POESÍA SOCIAL VII (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

23

MAPAS

Cont.

V


Ver la tierra desde arriba: arrogancia de un dios impostado.


Al principio los mapas de la tierra siempre fueron acompañados
por los mapas del cielo.
Después los mapas se quedaron sin cielo.
De seguir las cosas como van, muy pronto los mapas se
quedarán sin tierra.


La verdad que se puede decir no es la verdad.
Las palabras no son las cosas que designan.
Los mapas de la tierra no son la tierra.
Las cartas estelares no son el cielo.


Un punto es un pueblo.
Una línea es una carretera.
Una superficie coloreada es un país.
Un volumen debe ser un mapa de la historia.

VI



Mapas exteriores: geografía.
Mapas interiores: psicografía.
Las puertas son los sentidos.
Los límites son el cuerpo.


La moral que se deduce de los mapas tiene que ver con una
idea de dominio o —en el mejor de los casos— con una idea
de conservación.


Cuando se piensa en la relación directa que existe entre los
mapas, las ganancias, las guerras de conquista y el
dominio del tiempo, no se puede menos que pensar en el
título de aquel poema de Stephen Spender:
Un cronómetro y un mapa de artillería.
Un mapa a la medida de la ambición de un hombre.
La ambición de un hombre a la medida de un sistema de
referencias.


Todos los puntos de referencia en un mapa ven hacia afuera.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

23

MAPAS

Cont.

VII



Los mapas son retratos ideales de nuestra madre.


Los mapas nos miran de frente cuando dan cuenta de las
superficies.
Cuando quieren dar cuenta de las profundidades, nos miran de
lado.


En la infancia de la cartografía no era posible —y, tal vez, ni
siquiera deseable— deslindar los territorios de la
vigilia de los paisajes de los sueños.


¿Qué son los colores en un mapa sino un sueño?
El recuerdo anestesiado de nuestra infancia.
Las ventanas abiertas en el gabinete del cartógrafo.
Una fuente de la más pura y sencilla dicha.

VIII



Todo mapa es una isla.


Lo que antes era un territorio salvaje, ya es un mapa.


Toda escritura es fragmentaria.
Todo mapa es fragmentario.


En mapas no se ha andado nada.
En poesía no hay nada escrito.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

ARTÍCULO DE OPINIÓN:


Creado: 23 Abril 2010

ALBERTO BLANCO: "LA ESCRITURA INCANSABLE"

EDGARDO MÉNDEZ

EL ORIGEN DEL POETA

“Hace muchos años (en 1973) me robaron del coche todo lo que había escrito durante dos años de trabajo en un taller, en casa de Huberto Batis.... Sólo recuerdo que en la desesperación de esa noche me propuse reescribir todo ese trabajo. Para mi fue un descubrimiento ver que sólo podía rescatar fragmentos que había dejado al margen de la narración, y esos fragmentos eran pequeños poemas. A fin de cuentas fue una noche epifánica, se me descorrió el velo: donde creí que estaba mi debilidad, estaba mi fuerza.”

Alberto Blanco es poeta, ensayista, traductor, ilustrador y músico. Nació en la ciudad de México en 1951. Su formación académica inició en la Universidad Iberoamericana, donde se tituló como Químico con mención honorífica con una investigación sobre substancias psicotrópicas. Estudió al mismo tiempo Filosofía en la UNAM y cursó después estudios de maestría en Estudios Orientales en El Colegio de México, en el área de China.

Alberto Blanco, multifacético, siempre ha tenido claro que su trabajo central es la poesía. Para él, el sentido de la poesía tiene que ver “con la capacidad de mantener un estado de observación tan alerta y tan atento que permita captar todas las variaciones de lo que sucede a la velocidad vertiginosa de lo real”.

Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, holandés. sueco, danés, búlgaro, rumano, ruso, italiano, japonés y portugués. Blanco fue el primer poeta mexicano al que la editorial City Lights, del legendario beatnik Lawrence Ferlinguetti, le publicó un libro de poesía: Dawn of the Senses.

Cuando Alberto Blanco estudiaba Química, además de escribir, se dedicaba también a la música. Formó parte, a finales de la década de los 60, de la banda de rock "La Comuna" y posteriormente, a principios de los 80 tocó con "Las plumas atómicas".

En 1977 recibió su primera beca del Centro Mexicano de Escritores. Su primera plaquette fue Pequeñas historias de misterio ilustradas, con dibujos de Felipe Dávalos. Y su primer libro se publicó en 1979, cuando el poeta ingresó a la Colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica con Giros de faros, que comienza con una reflexión sobre la luz que también puede leerse como una reflexión sobre el inicio de su carrera literaria:

EMBLEMA

La luz no viene de fuera

Un cerillo necesita cabeza

Si se quiere llegar a prender.

Con la cabeza encendida, el poeta comenzó poco a poco a darse a conocer dentro del mundo literario. En 1980 publicó El largo camino hacia Ti: "Con la luna entre las cejas, con su paciencia, con las ágatas que guiñan y lo saben: una vez más, río de peces, árbol de cielo, son hojas que nunca volverán..." Este libro, sería retomado por el autor más de una década después, en el inicio de un largo poema en prosa publicado en 1992 bajo el título de Cuenta de los guías, publicado por la editorial ERA.

Con Antes De Nacer, publicado en 1983, Alberto Blanco volvió a erigir su voz de poeta con una versificación bastante diferente de la utilizada en sus obras anteriores, pero donde seguía prevaleciendo la sinceridad, el humanismo y la originalidad patente en todos sus escritos:

antes de nacer reconocemos verdaderamente nuestra vida
de nuevo Adan como ese niño del aire que sólo vino a dar
nombres de luz al claro mundo de la segunda concepción..

Tiempo antes de que Alberto tuviera su primera hija con su esposa Patricia Revah, realizó junto con ella el libro infantil Un sueño de Navidad; una combinación de textos breves de Alberto y textiles de Patricia. En 1985, y luego del nacimiento de su hija Dana, el poeta volvió a irrumpir con una inconmensurable fuerza con su libro Tras el rayo:

LAS JAULAS DE LA CREACIÓN

Un inmenso cuervo de tinta se desplaza
por la pantalla plateada de la mente:
la estrella que resplandece sobre el mar
levanta con las manos el techo de nubes.

Un gato se acurruca en el reflejo
erizando los brazos de los espectadores.

Un cuchillo corta la luna a la mitad:
Una se puede ver y la otra no: el hombre
parece concentrarse en este animal imaginario.

Durante 1987 publicó Un año de bondad; una compilación de 52 collages creados por Alberto Blanco como homenaje a Max Ernst. Alberto en una entrevista define esta técnica de la siguiente manera: "Si las imágenes visuales se combinan con creatividad, es posible que su impacto se amplifique notablemente. Es de este juego que se establece entre los contenidos simbólicos que emerge una nueva propuesta, una reflexión, un reflejo de la propia psique".

El libro incluye un prefacio en el que el autor comparte con el lector sus estudios sobre el arte del collage. Alberto ha ilustrado con su trabajo de collage las portadas de más de 60 libros de la colección de Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica.

En 1988, recibió el Premio de Poesía Carlos Pellicer por su libro Cromos. El jurado calificó este libro como "una obra rigurosa y al mismo tiempo fresca y propositiva”. En este libro intensamente visual podemos encontrar desde versificaciones tradicionales hasta versos libres y formas nuevas:

MADRIGAL DE LA LUNA LIQUIDA

Un alcatraz de humo
envuelve la caricia del incienso.

Así como se esparce
el aroma del sándalo y la luz
del clavel y la perla transparente
para ocultar el humo de los días...

Así como se eleva la paloma
sobre la tierra gris...

Asi nuestro silencio
se extiende lentamente
como una suave red
sobre las pálidas conversaciones
de los demás.

A este reconocimiento le siguió en 1989 el Premio Nacional de Literatura Jose Fuentes Mares por Canto a la sombra de los animales, libro ilustrado por el pintor y dibujante oaxaqueño Francisco Toledo. En Canto a la sombra… las imágenes sirven de descanso al poema y de esta conjunción nace un nuevo significado, una explicación que tal vez pueda encontrarse en los siguientes fragmentos:

Sombras y luces son
extremos del paisaje
la voz en la creación
y el ruido en el lenguaje.

Como el gusano
que en busca de alimento
desde la pulpa misma del fruto
cava el paisaje deleitoso de su liberación.

Alberto Blanco escribió después otro libro infantil, Pájaros, pájaros, otra vez en colaboración con su esposa Patricia Revah quien ilustró con sus textiles los cuentos. El libro surgió en 1990, un año después del nacimiento de su segundo hijo, Andrés. Ese mismo año, publicó el libro de poemas El libro de los pájaros.

LA GOLONDRINA

El enorme alivio que sentimos
al contemplar los montes a lo lejos,
al ver el vuelo de una golondrina
o al escuchar la conversación
del viento con los fresnos,
es el de estar –por un instante-
en contacto real, hermanados
con una infinidad de seres
que no son otra cosa que lo que son
y que no desean –en lo absoluto-
ser de ninguna otra manera.

Aunque el amor esta implícito en todos sus poemas, en 1992 Alberto Blanco dedicó un libro al tema llamado Triángulo amoroso, dividido en tres secciones: “Corriente directa”, “Flor izquierda” y “El fiel de la balanza”. Este libro reúne el registro de la experiencia amorosa del autor: placer, dolor, júbilo y oscuridad. La diversidad de estilos y tratamiento del tema se empiezan a convertir en constantes dentro de la obra de Blanco:

Una mujer desnuda se encendía
reclinada en un diván más rojo
que la primera aurora del mundo

Agua del Sexo
Santifícame

Agua de los nenúfares
Embriágame

Agua de las consolaciones
atiéndeme

En ese mismo año, el autor publicó Materia prima, un libro dedicado a una serie de pintores mexicanos contemporáneos y sus obras.

Un poeta desértico

Alberto pasó mucho tiempo en Tijuana y vivió una larga temporada (tres años) en la frontera entre Texas y Nuevo México: “desde la ventana de mi cuarto veo montañas que están en Texas, montañas que están en Nuevo México y montañas que están en México”.

Ahí, el poeta “sentía ganas de empatar un desierto interior con uno exterior. Me considero un escritor paciente, voy dejando que cada uno de los proyectos –que trabajo a la manera de los pintores: por series distintas- que cada una de las líneas, que cada uno de esos sentidos, vaya hasta donde quiera ir. Lo que importa es lo que el lenguaje quiere decir a través de mí, ver hacia dónde quieren ir las palabras… todo se vuelve entonces un ejercicio de atención”.

Prueba de esta paciencia, esta contemplación y el doble significado que adquirió para él la frontera está en el final de Cuenta de los guías, publicado a finales del 92:

Sentí dos destinos: Sentidos distintos.
Uno que va mas allá del patrimonio y el matrimonio de le los opuestos;
uno que va del sueño al cuerpo, de la revelación a la revolución;
uno que se puede cifrar y transmitir, medir y descifrar;
uno que va de la pura diversión a la convergencia:
uno que cuenta y uno que canta.

Esta obra está compuesta por 5 libros de 52 textos, lo cual en conjunto hace referencia al calendario ritual mesoamericano de 260 días, el Tzolkin entre los mayas y el Tonalpohualli entre los aztecas. En este libro el autor recoge diferentes apreciaciones de los guías, las tradiciones, las fronteras, los viajes y las divinidades. En sus propias palabras:

En el primer cuaderno ( El largo camino hacia Ti ) “priva la imagen de la Divinidad como un Padre”. En el segundo ( La constelación de la rosa ) “la aproximación es la complementaria: a través de una imagen femenina de la Divinidad”. El tercero ( El taladro de fuego ) “es como una síntesis de los dos anteriores: ya no aparece ni una imagen masculina ni una imagen femenina, porque ya no aparece la Divinidad como una imagen personificada...”

El cuarto cuaderno ( La nueva centinela ) “constituye una nueva aproximación, una nueva manera de vigilar, de estar atento. En realidad en lo que se insiste es en que todas esas imágenes de una experiencia trascendente no son más que eso: imágenes; que en realidad de eso no podemos hablar, porque está más allá del nombre y de la forma. Y la forma sólo es el medio; el fin es trascender la forma”.

Y por ultimo, el quinto cuaderno ( Quinto viento ) “es como el centro de todo el trabajo. No se habla de experiencia trascendente ni de búsqueda o de guías. Es un poco poner en la práctica lo que se había venido preparando en los cuadernos anteriores. Una de las maneras concretas en que esto sucede es que incluso desaparece la palabra yo en el relato. Y una de las maneras de leer este libro es ir mirando como se va diluyendo ese yo a lo largo de todo el escrito”

En 1993 publicó Amanecer de los sentidos. Antología personal . Alvaro Mutis, quien prologa esta antología lo describe así:

“El minucioso y amoroso catálogo de instantes, animales, plantas, seres soles y nocturnas revelaciones que nos presenta esta poesía constituye, a mi modo de sentir, un oráculo terrible y un último grito de esperanza. Para decirlo de manera más simple y directa, una oración”.

Como hemos visto, muchos de sus libros son temáticos; y luego de cantar a los guías, el autor celebra a los insectos en su libro También los insectos son perfectos, ilustrado por Diana Radaviciute quien arma a partir de sus dibujos una pequeña historia:

EL GRILLO

La noche tiene su brillo,
su música y su silencio…
pues cada estrella es un grillo
entre la hierba del cielo.

Como amante de la poesía y traductor, Alberto Blanco se hizo cargo del segundo volumen de la antología Más de dos siglos de poesía norteamericana, traduciendo un gran número de poemas escritos por poetas norteamericanos desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo XX, y reuniendo también traducciones hechas por distintos y distinguidos poetas de la lengua española.

Además, Blanco ha traducido El Dhammapada, el camino de la verdad; y cuatro antologías: una del célebre poeta Allen Ginsberg, otra del poeta y pintor Kenneth Patchen, una más de la no menos célebre Emily Dickinson, y, junto con Pura López Colomé, una antología de los poemas de W. S. Merwin.

En el año de 1995 Alberto se convirtió en el primer mexicano antologado por City Lights Books, la legendaria editorial del poeta Lawrence Ferlinghetti: “Para mí esto es como un sueño: ver que aparece un libro mío en esta editorial que tiene tanta tradición en la poesía de lengua inglesa en nuestro siglo”, decía Alberto Blanco a la prensa nacional en aquel entonces.

La antología publicada en edición bilingüe se titula Dawn of the Senses, y aunque comparte el título de la antología mexicana, Amanecer de los sentidos, no es idéntica a ésta. En una entrevista publicada en La Jornada en 1995 el poeta nos habla del titulo y del sentido de su poesía:

“Me atrae mucho el doble sentido de la palabra sentido. Un amanecer de los sentidos se puede leer de varias maneras. Sí, el despertar de la vista y del oído principalmente, que creo que son los dos grandes sentidos, o los que más trabajan en la poesía… pero, por otro lado, está el despertar de las direcciones, de los puntos cardinales. Y el despertar de una intención, de un anhelo”.

En 1997, con su libro Las voces del ver, que reúne 42 ensayos, Alberto Blanco habló sobre la pintura, no como un crítico de arte, sino como un admirador apasionado e incondicional de la pintura: “Tal vez al final del camino sólo importe el esplendor que brota de un trabajo completo. La cantidad de energía que se junta en cada obra”.

Después de estas etapas de éxito editorial, el autor pareció quedar redimido ante su trabajo y fue cuando se decidió a tomar una senda mucho más breve, honda y sintética, en contrapunto con la primera reunión de doce libros de poesía, El corazón del instante, publicada por el Fondo de Cultura Económica en su serie mayor de Letras Mexicanas. Su siguiente libro fue, pues, Este silencio, una colección de haikus y tankas en una edición diminuta (9.9 x 6.7 cm):

Tarde lluviosa

los árboles me sueñan
tras la ventana.

Luz en el humo
deja pasar las formas
¡danza perfecta!

Y el reloj de las olas
se recuesta a soñar.

En el 2002 Alberto Blanco participó en el Festival de Poesía de Amberes, en Bélgica, donde se publicó una antología bilingüe de su poesía traducida al holandés.

“El ser humano es el único animal que busca su definición” escribe Alberto Blanco en el prologo de El hombre: Imagen y semejanza, uno de sus libros más recientes, y que reúne las definiciones del ser humano que Alberto ha encontrado y reunido durante 30 años de lectura de poesía.

En el 2005, el Fondo de Cultura Económica publica su segundo ciclo de doce libros de poesía, La hora y la neblina, en la colección de Letras Mexicanas.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

24 (*)

ANTES DE NACER ( Fragmentos)

E

antes de nacer reconocemos verdaderamente nuestra vida
de nuevo Adán como ese niño del aire que sólo vino a dar
nombres de luz al claro mundo de la segunda concepción

de materia densa recién coronada es la forma que ha de ser
nutrida por el poder de una idea por la raíz de la acción
ala de cada vida en medio humano doble sol del que vela

en el largo camino desde los ínfimos detalles anunciados
desde ese perdón que no encuentra el momento de darse
hasta las gracias que generosamente comunican su silencio


N

series no finitas éste es un templo en medio de la tierra
la materia prima catedrales cristalizadas en el invierno
vamos a despertar antes de que el nacimiento nos restituya



por las cuatro moradas finalmente vertidas en una esfera
los hilos de colores conforman el blanco floración terrena
la sal de la tierra teñida con los licores de la celebración



con gran voluntad desfilan los animados por la cuadrícula
para ser de lejos en las auténticas llanuras del augurio
la ecuación social resuelta en polvo el día del examen


O

vitral en llamas por este camino o este viajero encenizado
o permutaciones que ascienden al ritmo de un humo otoñal
laberintos ardidos en su propia duración y en su belleza

talleres donde los maestros hacen tiempo al día del hombre
con chimeneas de cartón y puertas gemelas en estas ciudades
hay un tendido de máscaras que se prenden al rostro preciso

por las antorchas corbatas de humo que buscan en el espejo
en los cromóforos los luchadores incandescentes en la vela
y los automatismos acuerdo de los adioses y de los nombres


S

hidrógeno genial palmeras de vapor en el mar extendido
molécula maestra polaridad de las soluciones que pintan
la tinta paralela que corre con el consentimiento nuclear

de toda experimentación incomprobable alma de caballo
alegoría del rostro que cambia de forma al fondo del agua
al escribir las cartas de su corazón visor en el musgo austral

surte efecto la estrella de hielo en la palma de la mano
ámbar potable visiones de una vida que retorna al huevo
sonantes dádivas nacidas en los otros libros de pinturas

(*) Desde aquí, y hasta que no se diga lo contrario, FUENTE: POEMAS DEL ALMA.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

25

EL MUNDO FLOTANTE DEL GRILLO

Con los ojos bien abiertos al enigma
vemos que las formas no son nuestras

No es nuestro el espacio ni el tiempo
ni son nuestros los frutos que se encienden
en las ramas curvadas o enhiestas

No es nuestra la transparencia del deseo
ni las alas del grillo ni su canto
ni siquiera el vuelo de las hojas secas

Si acaso hay algo nuestro ¡Es un misterio!
La pasión del canto con el azoro a cuestas

MÉXICO

Manuel Ulacía



De Origami para un día de lluvia (1990)
(fragmento)


Esta lluvia que bate los cristales
es la misma de ayer.
Oyes el golpeteo de sus gotas,
como un tamborileo
que no acaba jamás.
Hace tiempo que escribes.
Las horas se han pasado
y no te has dado cuenta.
Tu amigo trabaja en su habitación.
Hace diez años que están juntos.
Sin buscarlo lo hallaste.
En Sao Paulo llovía.
El azar teje encuentros
como la ciudad calles
que desembocan en la misma plaza.
Esta lluvia que bate los cristales
es la misma de ayer.
El rumor de sus gotas
ha estimulado el árbol de tus nervios.
Has vuelto a vivir lo que ya no existe.
Has ido y regresado.
En tu cráneo, tiempos y espacios
disimiles han pactado, creando
una estrella de varios picos
que apuntan todos hacia el infinito.
Te has encontrado en uno de los vértices
al niño que fuiste, mientras miraba
absorto la lluvia tras el cristal
y en los otros, al muchacho, al joven
y al adulto que fueron
el hijo de aquel niño.
Has caído en la búsqueda de tu ser
desde la alta cúspide de tu insomnio.
Has amado preso en la libertad del amor.
Has buscado por calles que se
borran en la bruma la intersección
de lo que captan los sentidos
con lo que intuye el sinsentido.
Has resucitado en Pascua Florida
al hallar en la nave
de una iglesia la Rosa de Sarón.
Has visitado un Santo.
Has sentido el calor de aquella luz
inexplicable que te hizo salir de tu cuerpo
una noche, mientras éste se fundía con el universo.
Has vuelto a amar.
Has sido para ser.
Buscas en este segundo que
pasa el concierto de todas
las fuerzas que te inventan.
Eres una partícula en la galaxia
que gira en la nada,
un ahora que se recuerda a sí mismo
en el parpadeo de los milenios.
Quien escucha llover ya es otro.
Está sentado en un cuarto futuro
que tú aún no conoces. Te contempla
salir de tu alcoba, cerrar la puerta
y caminar por el jardín en donde
respiras la humedad de la noche.
Esta lluvia que bate los cristales
es la misma de siempre.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

26

LA MÚSICA EN LA EDAD DE HIERRO

a Gabriel Macotela



Éste no es el viento de los sauces
ni el viento de los eucaliptos,
ni siquiera el viento que enciende las velas
y mueve lentamente los molinos.

No es el viento que desplaza las nubes
en el calendario del verano
ni el viento de la aurora
naciendo en las aves.

Hermanos, hermanas
ésta no es la canción del otoño
ni la canción de los amantes
naciendo el amor a la luz de la luna.

Éste no es el ritmo de los cristales de nieve
ni la danza alterna del día y la noche,
ni el pausado ritmo de tu respiración
y es mi respiración... escucha:
Es la voz de las ciudades enfermas sin remedio

las láminas, los dados, las varillas.
El ubicuo motor y el desconcierto
de una época que se disipa.

Es el sonsonete trillado que en el Apocalipsis
encuentra un eco de la transformación:
El reino de la velocidad
y los signos cruzados del tiempo.
Es el estrépito insensato de la industria
las fábricas mil veces explotadas.
Rastros de herrumbre y gases insidiosos.
Las fábricas, no tú ni yo.

Fragor, fricción y bruma entre la maquinaria
horrísono chirriar en esta edad vacía,
en este barril sin fondo. Es el idioma
internacional de la usura.

La nueva lengua universal:
El esperanto de la infamia
los alambres, los picos, las cadenas.
La edad de hierro no reconoce otra voz.

Pero no puede prolongarse eternamente la caída
porque el ruido tiene límites... escucha:
Éste no es el viento de los sauces
ni el viento de los eucaliptos...

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

27

CANCIÓN DE DICIEMBRE

qué voluntad de permanencia

la de este viejo pirú desabrigado

que contra toda ley se sostiene

de pie sobre el asfalto. Ya tiene

seco el tronco pero tenaz ocupa

el espacio y el tiempo, meciendo

la breve sombra de lo que fue

alguna vez la copa sorprendente.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

28

EL FIN DE LAS ETIQUETAS

La mosca se levanta de la mesa
y domina los cuartos desde el techo,
atraviesa puntualmente el pasillo
que comunica al mar con el espejo.

Penetrante en la luz es su zumbido
una burbuja más dentro del agua...
navegando descubre entre los botes
el borde iluminado del mantel.

El fondo es sucio, lo que mira claro:
esta vida que flota vacilante
con aire de papel, blanco de luz,
nada recuerda ya de las palabras.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

29

EL CUERVO

Sé que es diciembre en alguna parte
y que saltan los astros
en las copas blandas
de los abetos recién nevados.

Sé que hay una especie de cuervo
que llega a encender su propia mecha
y extiende lentas alas de humo
a lo largo del cielo.

Una tenue luz -mientras tanto-
atraviesa las cortinas
y dora el lomo cansado de mis libros.

Se alcanzan a distinguir entre las letras
los cristales de un invernadero.

El corazón calienta este paisaje
que se escucha entre ráfagas de viento…
el clima frío y cerezas encendidas
en la mirada atenta del cuervo.

Fluye la música de las alturas
entre los copos de nieve.

El día y la noche
en la quietud sin tiempo
colman esta aspiración inmensa
de ser el sol y la luna en un mismo pecho.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

30

EL JILGUERO

El natural cansancio del jilguero
rinde sus frutos en el crepúsculo:
se posa en un alero o en una rama
y entra temblando levemente al sueño.

Su cuerpo es tan sutil y delicado
como la carne de los dioses pueriles
o bien como las notas más sedosas
que la viola es capaz de sostener…

Mas cuando el viento gira furioso
en las yemas agudas de los manzanos
el jilguero desaparece y es su canto
un cielo raso parecido al universo.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

31

EL GRAJO

Un grajo entre las nubes salta
como una mancha de tinta en un cuaderno,
como un pozo sin fondo y sin cubeta
donde el agua se queja mientras grazna.

Sus plumas son carbón para aquel horno
que de las pesadillas se alimenta
y sus ojos un círculo de lumbre
que deja las promesas sin cumplir.

Las alas tenebrosamente abiertas son
la oscuridad del día en la cabeza
y las garras de hierro al rojo vivo
ardientes relámpagos de media noche.

Es la cola del grajo en la tormenta
el triste timón de los desastres
y sus patas invictas escaleras
por donde sube el humo de los siglos.

El pico -por último- es un usurero
clavado en las necesidades de la sombra
con la cresta como una bravata
coronando el negrísimo atavío.

Como un sufrimiento sin alivio
donde la noche inclina la balanza
el grajo es en la oscuridad
un espejo con alas de obsidiana.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

32

EL PINZÓN REAL

Un salmo cadencioso peina el bosque
De raya en medio: la luz solar
sobre las hojas y el abrigo
de la sombra en un costado.

Hay un eco ancestral en la salmodia
de los pinzones reales: el otoño
tiene sus plumas propias y el color
de los corazones que se despiden.

Caen las hojas y se eleva el canto
del pinzón como un adiós a la belleza
de la estación cordial: como una fiesta
de Pan entre las ramas oscuras de los pinos.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

33

EL RUISEÑOR

Ella soñó
hace mucho tiempo
este mismo sueño musical.
Ahora lo traigo a la memoria.

El camino estaba bordeado de estrellas,
los lirios pesaban en plena noche
y ella me sugería la silueta
de un ciprés estremecido.

Del túnel vimos salir a la luna
seguida de otras máquinas brillantes.
Su cuerpo plateado recordaba a las diosas
de la pantalla de la dulce tibieza de aquel verano.

El sigilo de las ruedas se mezclaba con el parpadeo
nocturno de los grillos, el viento enmascarado
y el ruiseñor dramatizado en la maleza.

Conozco muy bien este sueño:
las pausas forman parte de la canción
y un leve temblor recorre nuestros caminos.

Aún podemos escuchar allá, a lo lejos,
la celebración del canto
y risas, danzas…

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

34

LA ALONDRA

La alondra construye con su canto
topacios inalterados por el vuelo:
paisajes remotos en lo inmediato…

El sol en los viñedos de las colinas
y las últimas sombras en la tierra
bajo el cielo plateado más que azul.

Cristales nacidos de los 4 vientos:
memorias de viajeros que no aceptan
límites a su libertad de movimiento.

El dulce trino en el fervor asciende
dejando abierta una estela luminosa
que recupera lo que parecía olvidado:
lo mejor de nuestro destino personal.

La pasión del vuelo es la clave,
la canción es el espacio
pero el que canta
es el tiempo.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

35

EL ZENZONTLE

Lo sostiene el camino:
“El mundo está en llamas,
¡y tú estás riendo!”

Y la ceniza de la imagen
desciende lentamente
del agua del cielo.

En tiempos de la luna gris
se asoma a los espejos
de cola blanca y negra.

Su reflejo es una leyenda
que habla de otro tiempo:
de largos días sin sombra
y de jardines sin invierno.

Hoy encuentra en la jaula
los días demasiado cortos
como frutas picadas…

Como astros de hueso
flotando a la deriva…

Renaciendo del fuego
para cumplir un ciclo
en los límites del día.

De todas las cenizas
la que canta mejor
es el zenzontle.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

36

LA ALONDRA

La alondra construye con su canto
topacios inalterados por el vuelo:
paisajes remotos en lo inmediato…

El sol en los viñedos de las colinas
y las últimas sombras en la tierra
bajo el cielo plateado más que azul.

Cristales nacidos de los 4 vientos:
memorias de viajeros que no aceptan
límites a su libertad de movimiento.

El dulce trino en el fervor asciende
dejando abierta una estela luminosa
que recupera lo que parecía olvidado:
lo mejor de nuestro destino personal.

La pasión del vuelo es la clave,
la canción es el espacio
pero el que canta
es el tiempo.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

37

LOS BUHOS

Detrás de cada nube, de cada monte
de cada copa, de cada rama
hay búhos en la noche.

Se esconden en el humo de las pipas.
Se alimentan de malentendidos
y estrellas de neón.

En la oscuridad se pueden confundir
lo mismo con esas cenizas
que con sus sombras.

Con los faros gemelos de sus ojos
recorren parsimoniosamente
las aguas de la noche.

Y conversan con el viento.
Sollozan con la lluvia.
Se callan con el sol.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

38

LOS FLAMENCOS

Aquella larga noche
mi sueño me llevó a la alberca
de las luces profundas y los flamencos
prendidos como rosas eléctricas
en el interior de una aguamarina.

Y en la soledad de aquel paraje
comprendí ─dentro del sueño─
que eran otros pájaros
los que soñaban minuciosamente
a los flamencos encendidos.

Vi también a aquellos otros pájaros
que desde un sueño inenarrable
desplegaban la forma de este sueño
acunados en sus plumas de agua.

Y no puedo decir de qué manera,
pero vi que aquellos pájaros soñadores
eran soñados a su vez
─de un modo incomprensible para mi─
por unos pájaros transparentes
en el silencio de la noche,
y que todas estas visiones
cristalizaban en otra luz más blanca.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

39

LOS PERICOS

Hablan todo el día
y entrada la noche
a media voz discuten
con su propia sombra
y con el silencio.

Son como todo el mundo
─los pericos─
de día el cotorreo,
de noche malos sueños.

Con sus anillos de oro
en la mirada astuta,
las plumas brillantes
y el corazón inquieto
por el lenguaje…

Son como todo el mundo
─los pericos─
los que hablan mejor
tienen su jaula aparte.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

40

LOS PETIRROJOS

Con la puesta del sol los colorines cantaron:
de todos los puntos cardinales
convergieron los petirrojos en la almendra.

Paulatinamente llenaron con sus cuerpecitos
las ramas duras y secas del otoño.

Las jacarandas en tonos menores
y las nubes sonrojadas después del primer acorde
ensayaron el arte de la fuga.

Justo cuando el sol desapareció
los petirrojos ─al unísono─ de encendieron.

Imposible saber qué fue mas bello:
la intensa parvada y su acuerdo musical
o aquellos árboles prendidos en medio de la noche.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

41

LOS MIRLOS

El canto de los mirlos
compuesto en la quietud
es como un pensamiento.

Por momentos parece crecer
para luego concentrarse
en su puntual irradiación.

Si se le presta atención
cada pétalo de sonido
convoca a su contrario.

Se diría que este silbido
es tan sólo la mitad
de una canción inaudita.

Esta ignorancia nos deja
con la clara sensación
de que los mirlos platican…

O bien que hay un secreto:
el genio de los mirlos
canta siempre por parejas.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

42

LOS GORRIONES

Bajan de nueva cuenta hasta el jardín
bajan en grupo, solos, en parejas
en busca de semillas o de pan,
de agua fresca, de frutos o de insectos
pero los amilana una mirada.

Siguiendo loa atávicos auspicios
de su naturaleza, los gorriones
alzan el vuelo y tímidos se posan
en los cables de luz… como si fueran
las notas de un rondó en el pentagrama.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

43

LOS AZULEJOS

Los espejos no cantan como antaño
y el espacio no es más que una lágrima
corriendo desde los ojos hasta el sueño
cuando nos dan una mala noticia…

Como cuando se embarca la tristeza
en una discusión sin más razón de ser
que una súbita parvada de reflejos
a un cambio en la dirección del viento
llorando por una porción de realidad.

No fue el humo lo que nos hizo daño,
ni fue el licor, ni la melancolía…
Fueron las palabras que dijimos
rodeadas por todos aquellos azulejos
que cantaban un blues en la neblina.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

44

TRÍPTICO AZUL

I


Hay mañanas
en que bajas al río
y te detienes
a escuchar en la corriente
la voz amorosa del mar.

Quisieras volar,
seguir el cauce
de su pelo suelto,
y tal esperanza te sostiene
sobre los juncos de la ribera.


II


Una paloma
cruza los maizales
quebrando
en violetas y grises
la certeza de las miradas.

Absortas en la luz
se doran las mazorcas,
brillanters contra el cielo
como lo ojos
colmados de placer.


III


Así mientras recobro
mi cuerpo lentamente,
la tarde en los balcones
toma la forma
de un barco que se aleja.

Entre las nubes que flotan
azules en el horizonte,
contemplo a la luna
dormir desnuda
junto al río.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

ALBERTO BLANCO

45

UN ESCÉPTICO NOÉ

Las voces, oigo las voces cantando
en medio del diluvio canciones dulces
con el crujir de las vigas que se mecen.

Es la lluvia que da sueño, la alabanza
del mar cuya paciencia levanta barcos.

El canto es bello, pero la violencia
que el oro y las ricas maderas suscitan,
crece como la duda en la cabeza de un rey.

Es la miseria del hombre que ignora
la vasta permanencia de la muerte.

En esta soledad que nunca conociste
te preguntas por los que se quedaron,
sufres y quisieras tener una respuesta.

Desde la oscuridad llegan los gritos
de los pájaros que nadie comprende.

Pudieron dejar el mundo, pero la morosa
voz de la prudencia, es la red minuciosa
que la araña teje preocupada por su presa.

Los argumentos de la noche son más duros
que el ir y venir de los remordimientos.

Entre los reflejos la imagen de aquellos
que construyeron su casa sobre la historia
de la arena, la roca y el pescado de la red.

La esperanza toca las aguas que ondulando
confunden a la calma con la profundidad.

Nada compensa los soles magníficos,
campos azules coronados de gallos,
el salón de espejos donde parió la cierva.


Hay que ver el silencio de los
animales que escuchan para sentirse menos solos.

Es la música discreta de las vacas
que en su blancura pierden al pastor
y en la hierba aspiran a lo eterno.

De la niebla bajan los cielos grises
y escurre la luz de la primera edad.

Flota sobre los restos el Arca de Noé
que, recostado entre las ovejas, duerme
sin preocuparse por la semilla del mundo.

Sabe que más allá del cielo abierto
comienzan el desierto y el olvido.


Y aquí damos por terminada la exposición de poemas de ALBERTO BLANCO. Hay muchísimo más; pero debemos pasar a otro autor.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

RAÚL CABALLERO GARCÍA

1

PUERTAS A LA OBSCURIDAD


La migraña altera las venas con un destello lisérgico
La mirada se dilata apremiada por su intensidad
- - - - - - - - - - encuentra esa luz que la ciega
- - - - - - - - - - ominosa y contradictoria:
- - - - - - - - - - A cada momento más y más intolerable
- - - - - - - - - - impetuosa, llaga del cielo
- - - - - - - - - - sin puerta a la obscuridad

Hasta que el día deja de existir, se pierde en minutos milenarios
Uno lo sabe sin pensar, sin razón
La obscuridad es refugio, estancia sinuosa, túnel piadoso

Los sonidos, ondulados, se distorsionan
- - - - - - - - - - ásperos y chirriantes se extienden en las vías del dolor
- - - - - - - - - - ese tranvía campante y sin tiempo

Lo cotidiano ya es un imposible

Ya son horas en este tránsito a otra instancia de realidad
donde esta hendidura de noble obscuridad se abrió
- - - - - - - - - - ensanchamiento de sombras
- - - - - - - - - - que sin embargo dejan ver aterradoras profundidades
- - - - - - - - - - de luz

Hay que bajar hasta alcanzar alguna nube que disipe los aromas indeseables
alguna bocanada de almohadas que apaguen el ruido y abran una noche sin estrellas
Hay que caer hasta alcanzar nuevas constelaciones de silencio
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - que guíen la implosión de pesadillas

- - - - - - - - - Sueño abismal

Una salida entre sudores helados y súbitos ardores
Abrir los ojos y repasar, mirada limpia, el campo de batalla

La cama revuelta

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

RAÚL CABALLERO GARCÍA

2

DORMILONA



Los bostezos apagaron el canto.
Estábamos rodeados de abetos
en una alucinación de Remedios.

El desvelo vencido por el peso de la luna.
Las canciones le han dado forma a tu almohada
donde nace un sonido de alas que inflama las llamas del silencio.

La luz transcurre por entre la obscuridad.
Es un dorado tenue que se adelgaza en el aire.
Cuando la cámara registra tu manera de mirar el invierno
el filme se desenvuelve como tu risa, ascenso a la música en el fondo de tus ojos.

Apareces despidiendo al otoño, hablas a solas y en susurros.
Algo le dices a la nada, algo de todo le dices al vacío.

Se escuchan los graznidos, una parvada en punta de flecha.
Entonces se suceden las imágenes inesperadas en la bruma.

Voces dulces se desplazan un tanto apagadas por el frío.

Alguien atrapa canciones que hablan de nosotros.
Las voces vuelan alrededor de tu memoria.
Ancianos y niños y gente de la familia juegan y bailan.

La música deja de escucharse cuando corres en cámara lenta,
de tu mascada ondulada por el viento se desprenden tus olvidos.

Pequeños seres alados, picudos, ¿malévolos?, revolotean y se van quedando suspendidos
en sus viejos nidos de sombras,
covachas minúsculas, manchas negras dándole forma a la angustia.
Son recuerdos en el cuerpo de la noche.
Lo sabes porque se posan en los huecos de ramas pelonas.

Reconoces lo que viene:
El pasado crepita.
Te estiras, te acurrucas de nuevo en los vestigios del siguiente momento.
Estás a punto de despertar cuando sientes el beso.

Las voces van llegando desde otra habitación.
Acaso desde otro tiempo, desde afuera, desde un bosque.

Tus pupilas, tu modorra, un abrazo, la mirada de tu voz:
Soñaba dices recordando.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

RAÚL CABALLERO GARCÍA

RESEÑA DE LA ANTOLOGÍA "VIENTO HABITABLE" de RAÚL CABALLERO por ANA ZAMBRANO.




Viento habitable de Raúl Caballero García (1952) es una antología que consta de treinta y tres poemas (algunos anteriormente agrupados en El agua inmóvil), perteneciente a la colección Pausa poética de Editorial La Zonámbula.

En la lectura de este libro se respiran varias de las estancias que conforman el movimiento natural del hombre. Por una parte, encontramos al personaje en el espacio del cual ha irrumpido al tiempo y la vida. Se hacen recorridos que van desde la ciudad del Sol hasta las calles de un San Juan que transportan al sujeto poético hacia las profundidades de Santa Tere, donde habrá de contemplar el nacimiento de un amanecer tan único como igual a todos los ya ocurridos.

A partir de lo anterior, habita en este viento de palabras la sensación vibrante de un cuerpo peregrino. El poeta escapa de sus límites citadinos y profana espacios sospechados o no, de sorpresa y aviso. La sustancia de quien se mueve regala añoranza, cansancio y también desahogo. Se trata de quien procura el cambio, lo vive y después trata de ponerle fin al regresar sobre sus pasos, teniendo como primer instinto de hacer, en nombre de la memoria de las tierras pasadas, una ansiedad que responde exclusivamente al frío de la soledad.

Esta misma línea sigue la presencia femenina como ser causal de pasiones que motivan la afectación del hombre. Se describe aquí el llamado del deseo, la petición de poseer, la palabra que incita, el ritual que convence y logra el momento donde piel y alma se alcanzan y alzan hacia la suspensión de lo finito. En la poesía de Raúl Caballero se borda a la mujer que se ama y se tiene para, posteriormente, dejar expuesto el cuerpo y pensamiento de quien la ha perdido y vive su ausencia.

Vale la pena exponer tal realidad con sus dos vertientes. Por una parte, está la mujer lejana que duele y lastima la profundidad de lo sensible, acentuando la disforia de quien por ella es afectado. Hablamos de un lamento, un anhelo irrefutable de algo que se ha disipado. Es melancolía, agonía desesperada. Además de esto, se encuentra la ausencia que fortalece y revienta el amor, la distancia que es dolor y reclamo. Amor y muerte. Deseo que abre grietas y detiene la razón más no la cordura: “Sin casi todos pero sobretodo sin ti”, dice el poeta en un canto dirigido al ser amado, de inteligencia y distracción, de manos que recuerdan, de cuerpo que responde, de alma ofrecida y corazón cuya sangre es derramada. Ella, la que se tuvo pero ya no más… Ella, la mujer de Nunca.

En el óleo pincelado por Raúl Caballero García dentro de Viento habitable se establece, finalmente, la sentencia de que “nuestra tristeza siempre ondeará por el mundo”. Afirma que al llegar la entrega se deseará la ruptura, que al tener lo noble se buscará el caos, aquello que corroe porque perturba. Amar para terminar con el deseo y después seguir amando, seguir buscando, aquí o en cualquier otra parte, hasta que se deje de vivir, sin importar nada más, como causa fundamental del hombre y la vida, cuya dualidad siempre estará atravesada por una discontinuidad que establece la existencia y su movimiento.

Si se trata de un lugar, de una mujer, una ambición o un anhelo, el sujeto poético seguirá buscando, seguirá encontrando y seguirá perdiendo. Lo relevante de estos poemas reside en el recorrido realizado por el hombre, el cual le permite conocer todas sus facetas, jugar todas sus cartas. Ésta es, quizá, la mayor gracia de Raúl Caballero: exponer al hombre como poeta, o lo que es más, exponer al hombre dentro del poeta.

POESÍA SOCIAL

MÉXICO

RAÚL CABALLERO GARCÍA

3

LA TRAGEDIA DEL SOL


encendido aún en la memoria de la tarde

tu tacto se posa en las persianas

tu resplandor filtra la adivinanza de la noche

tu huella en los colores denuncia tu secreto

voyeurista, prisionero eterno

ultimas un trato con las nubes

asciendes ardiente hasta la cima del crepúsculo

y atrás del horizonte te extiendes en tu gozo

alucinante tu juego de luces

todo calculaste, todo improvisaste

tu show debe continuar

aparece tu primera estrella

llagan una a una tu dolor

atrás de la montaña tus ojos enrojecen

exhalan ya tu sueño...

entonces aparece ella

en su sendero constelado

desnuda y hermosa

tránsfuga de tu luz

desdichada