VI: SONETOS : INTRODUCCIÓN - HISTORIA - ESTRUCTURA POÉTICA - SELECCIÓN DE SONETOS EN CASTELLANO

SIGLO XIX

HERNÁN ZAMORA ELIZONDO

5.- LA ÚLTIMA SAMARITANA

B


Puedes continuar cuando quieras, querida amiga. No encuentro más. ( Bueno sí... para cuando toque: encontré dos listados de poetas costarricenses que en su momento cotejaré. Unos 120 en total. ¡Tela!...)

SIGLO XIX


Zapata, Marcos
Zaragoza. 1845 - Madrid. 1913
Poeta español. Autor de un volumen de poesías prologado por Santiago Ramón y Cajal. Escritor de zarzuelas y autor dramático.



Nació en una familia de labradores. Estudió tres años en una escuela pía, cinco en el Instituto provincial y siete en la Facultad de Derecho de Zaragoza, quince años de estudios que consideró –en El retrato de un caballero- “perdidos”, por no tener afición a las leyes, sino a la poesía. Lector de Zorrilla, García Gutiérrez o el duque de Rivas, fue la literatura romántica la que ocupó su cabeza de estudiante, publicando poesías en la prensa zaragozana y escribiendo una comedia en 1862, y la que le dispuso a ir a Madrid para hacer una carrera literaria. En Madrid se encontraba al triunfar la revolución de septiembre de 1868 y, convertido a las ideas republicano-federales, frecuentaba la tertulia literaria del Café Imperial, a la que asistían Ceferino Tresserra, Pelayo del Castillo, Mariano Vallejo, Francisco Flores García y otros republicanos hacia 1870. Joven bohemio, sufrió en ese tiempo toda clase de penurias, haciéndose célebre su figura de poeta hambriento por sus versos: “Dábame un perro calor,/ y un banco del Prado, cama...”. Poco después obtuvo un resonante y primer reconocimiento como poeta dramático con el estreno de La capilla de Lanuza en el Teatro de la Alhambra el 20 de marzo de 1871, su obra dramática más aplaudida. A pesar de su éxito, sus muchas necesidades económicas y su inexperiencia con los editores le llevaron a malvender la obra, respondiendo a los reproches que le hizo por ello su amigo Manuel del Palacio con estos festivos versos: “Oye, pedazo de tal;/ cuando no se tiene un real,/ desde Homero hasta Zorrilla, no digo yo una capilla,/ se vende una catedral”. Al año siguiente estrenó su primera obra lírica, La bola negra, pero su siguiente éxito teatral llegó al poco de proclamarse la República, con la puesta en escena de El Castillo de Simancas en el Teatro Español (marzo de 1873), drama ambientado en la época de los comuneros que dedicó al popular republicano Nicolás Estévanez, un periodista-poeta que por entonces pasó de revolucionario a ser gobernador civil de la capital, siendo más tarde uno de los diputados intransigentes con el gobierno Castelar. Ambos dramas, la capilla y el castillo, se subtitulaban heroicos y tanto el tema de los comuneros castellanos, en el que se resaltaba la heroicidad y patriotismo de los caudillos “populares” sometidos por el emperador Carlos V, como el del último Justicia aragonés, defensor de los fueros y decapitado por el “despotismo real” de Felipe II, formaban parte del repertorio patriótico liberal de la época, pero en su caso eran también expresión del teatro republicano federal. En éste, con referencias míticas y formas idealizadas, se reivindicaba la tradición de los antiguos fueros medievales cercenados por el absolutismo desde los tiempos de los Austrias o, en otros casos, se exaltaban las viejas “libertades municipales”, para legitimar la nueva descentralización predicada: autonomía local y conversión del viejo Estado unitario en una Federación de regiones históricas que garantizase la independencia y la unidad nacionales. No obstante, el suyo fue un republicanismo alejado de las radicales doctrinas federales pactistas y del cantonalismo del 1873, primando su ideal republicano sobre el federalista. Durante la presidencia de Castelar, el ministro Maisonnave le nombró Jefe de Administración civil de cuarta clase, oficial de la de terceros del Ministerio de la Gobernación, el 28 de octubre de 1873, admitiéndole su dimisión el mismo día del golpe de Pavía, el 3 de enero de 1874. En esos años colaboró con poesías en la prensa republicana y fue redactor de dos periódicos que no destacaron por su defensa del federalismo, sino por su carácter republicano demócrata: La Discusión y El Orden, este último creado por Castelar tras el mencionado golpe de Estado. Tras la proclamación de Alfonso XII publicó algunos libelos políticos que fueron atribuidos equivocadamente a Ricardo Puente, quien fue por ello detenido. Durante la Restauración estrenó dos dramas históricos, un juguete cómico y varias obras líricas. Los históricos fueron La corona de abrojos, volviendo al tema medieval aragonés, y El solitario de Yuste, sobre el retiro de Carlos V, en el que fue primer actor Antonio Vico, que seis años antes había interpretado su capilla.
Entre sus dramas líricos (La abadía del Rosario, El reloj de Lucerna, etc.), destacó el primero que escribió, la zarzuela El anillo de hierro, que fue el más editado e interpretado de su producción lírica, e incluso parodiado por Leopoldo Vázquez, y que se estrenó en el Teatro de Jovellanos el 7 de noviembre de 1878, debiendo gran parte de su éxito a la música del maestro Pedro Miguel Marqués.

Sin embargo, la obra que más tinta hizo correr, que más se leyó y de la que más se habló, incluido el Ateneo y las Cortes, fue su episodio histórico La piedad de una reina, por ser prohibida su representación por el gobierno Sagasta en 1887 y cerrados en protesta los teatros madrileños, pues si bien estaba ambientada en un tiempo y país lejanos, su representación atrajo a un público desafecto con la regencia de María Cristina y simpatizante del reciente y fracasado pronunciamiento republicano del general Villacampa. Tras publicar ese mismo año sus mejores obras en un tomo, y estrenar al año siguiente su drama lírico La campana milagrosa, decidió emigrar a la República Argentina en 1890, no regresando hasta 1898, siendo una de las pocas referencias de este largo viaje la carta que envió a Ezequiel Soria como presentación para su libro Zarzuelas criollas (Buenos Aires, 1899). Desde su vuelta a España escribió muy poco para la escena, sobresaliendo su zarzuela Covadonga, escrita en colaboración con Eusebio Sierra, y con música de Tomás Bretón, que se estrenó en el Teatro de Perish de Madrid en enero de 1901. En esos años vivió humildemente de su pequeña cesantía, sus colaboraciones literarias y como redactor de Gente Vieja (1900-1903), revista quincenal en la que trabajaron otros antiguos republicanos. En pleno auge del regeneracionismo, su interés literario por los temas aragoneses y su participación como animador de los actos de los Juegos Florales celebrados en Aragón, le dieron prestigio como intelectual español comprometido con su región natal. En 1901 dedicó su capilla a la Diputación zaragozana “en testimonio de eterna admiración por las glorias históricas de mi patria”. En 1902, el Ayuntamiento de Zaragoza le nombró Hijo ilustre y predilecto de la ciudad y él, en gratitud, dedicó a éste su libro Poesías, en el que recogía su variada producción poética organizada por géneros y temas, no faltando el apartado de los “Anales de Aragón”, con un prólogo del médico y académico Santiago Ramón y Cajal, persona unida a esa capital e interesada por su obra y los temas aragoneses. Desde octubre de 1902 volvió a disfrutar de un empleo en el Ministerio de Hacienda, siendo nombrado, sucesivamente, interventor de la Caja central de la Contaduría general de la Deuda Pública, interventor de Hacienda de la provincia de Sevilla (julio de 1904), tesorero de la Dirección general de la Deuda y Clases pasivas (agosto del mismo año) y, con la categoría de jefe de Administración de tercera clase, delegado de Hacienda en las provincias de Albacete, Jaén y Cuenca (mayo de 1906). Más tarde entró a trabajar de interventor en la Casa de la Moneda, excelente empleo que desempeñaba en el momento de su fallecimiento. A lo largo de su vida colaboró en numerosos periódicos literarios, festivos y políticos, entre los que se encuentran La Ilustración Republicana Federal (1871-1872) de Enrique Rodríguez Solís, La Ilustración Católica (1877), La Niñez (1879-1883), Barcelona Cómica (1895) y La Ilustración Española y Americana.
Utilizó en ocasiones el seudónimo de Mefisto, y probablemente otros para la propaganda política, pues es considerado autor, junto a Antonio Ramiro, de El Cura Merino, obra representada en el Teatro Novedades el 26 de noviembre de 1868, en la que se legitimaba la caída de Isabel II haciendo una defensa abierta del regicidio, y que fue publicada bajo los nombres de “Adolfo Molina y Carlos Padilla”. En 1928 el Ayuntamiento de Zaragoza le homenajeó levantando un monumento con su busto en la plaza de Aragón, obra del escultor Félix Burriel.

Obras de ~: El iris tras la tormenta (comedia), 1862; Jesús y San Juan Bautista (drama), 1870; La capilla de Lanuza. Cuadro heroico en verso, Madrid, Imprenta Española, 1871 (7.ª ed., 1901); La bola negra. Cuadro lírico-dramático en verso, música de R. Aceves, Madrid, Imprenta de N. González, 1872; El Castillo de Simancas. Drama heroico en tres actos y en verso, Madrid, Imprenta de J. Rodríguez, 1873 (4.ª ed., 1884); La corona de abrojos. Drama histórico romántico en tres actos y en verso, Madrid, Imprenta de la Biblioteca de Instrucción y Recreo, 1875; El solitario de Yuste. Poema histórico en dos actos y en verso, Madrid, Imprenta de E. Cuesta, 1877; El anillo de hierro. Drama lírico en tres actos y en verso, música de Marqués, Madrid, Cuesta, 1878 (9.ª ed., 1913); El compromiso de Caspe. Leyenda históricas del siglo XV, Madrid, Cuesta, 1878; A un valiente otro mayor. Juguete cómico en un acto y en prosa, Madrid, Rodríguez, 1878; Camöens. Drama lírico en un acto y en verso, música de Marqués, Madrid, Cuesta, 1879; El santuario del valle, música de Marqués, 1879; La abadía del Rosario. Drama lírico en tres actos y en verso, música de A. Llanos y Berete, Madrid, Imprenta de Fortanet, 1880 (reed., 1890); ¡Patria y libertad! Episodio nacional en un acto dividido en tres cuadros, en verso, Madrid, Imprenta de R. Velasco, 1880 (reed., 1886); El reloj de Lucerna. Drama lírico dividido en tres actos divididos en cinco cuadros, música de Marqués, Madrid, Velasco, 1884; Un regalo de boda. Drama lírico en tres actos y en verso, música de Marqués, Madrid, Rodríguez, 1885; Colección de obras dramáticas, Madrid, Velasco, 1887; La piedad de una reina. Episodio histórico en dos actos y en verso, Madrid, Velasco, 1887; La campana milagrosa. Drama lírico en tres actos y en verso, música de Marqués y J. García Catalá, Madrid, Velasco, 1888 (reed., 1892); A. Ferrer y Codina, Un caudillo en la cruz, vers. de ~, 1889; con E. Sierra, Covadonga. Zarzuela en tres actos, divididos en diez cuadros y en verso, música de Bretón, Madrid, Velasco, 1901; María Teresa. Boceto dramático en un acto y en verso, Madrid, Velasco, 1902; Poesías, Madrid, Librería de Fernando Fe, 1902; con M. Ripollés y Baranda, Discursos leídos en la III fiesta de los Juegos Florales de la ciudad de Zaragoza, Zaragoza, Tipografía del Hospicio, 1902; La capitana del siglo (teatro), s.f.

Bibl.: L. Vázquez y Rodríguez, El anillo de plomo. Parodia de El anillo de hierro. Zarzuela cómico-trágica en un acto y en verso, música de I. Dupuy, Madrid, Hijos de A. Gullón, 1879; M. Ossorio y Bernard, Ensayo de un catálogo de periodistas españoles del siglo XIX, Madrid, J. Palacios, 1903, pág. 486; F. Flores García, Recuerdos de la Revolución. Memorias íntimas, Madrid, Ruiz Hermanos, 1913, págs. 49-50 y 158-171; A. J. Bastinos, Arte dramático español contemporáneo. Bosquejo de autores y artistas que han sobresalido en nuestro teatro, Barcelona, Imprenta Elzeviriana, 1914, págs. 130-131; E. Cotarelo y Mori, Historia de la Zarzuela, Madrid, Tipografía de la Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, 1934, pág. 802; D. W. Tucker, The dramatic production of Marcos Zapata, Thesis, University of North Carolina, 1958; A. Castillo, “El teatro en la Revolución de Septiembre”, en Tiempo de Historia, 34 (1977), págs. 60-71; T. Rodríguez Sánchez, Catálogo de dramaturgos españoles del siglo XIX, Madrid, Fundación Universitaria Española, 1994, pág. 624; G. Carnero (coord.), Siglo XIX (I), en V. García de la Concha (dir.), Historia de la Literatura Española, vol. VIII, Madrid, Espasa-Calpe, 1997, págs. 399 y 413.



Por Gregorio de la Fuente Monge

SIGLO XIX


Zapata, Marcos
Zaragoza. 1845 - Madrid. 1913
Poeta español. Autor de un volumen de poesías prologado por Santiago Ramón y Cajal. Escritor de zarzuelas y autor dramático.




Ladrar a la luna

¡No desmayes jamás ante una guerra
de torpe envidia y miserables celos!
¿Qué le importa a la luna, allá en los cielos,
que le ladren los perros de la tierra?

Si alguien aspira a derribarte, yerra
y puede ahorrase inútiles desvelos;
no tan pronto se abate por los suelos
el Escorial que tu talento encierra.

¿Qué no cede el ataque ni un minuto?
¿Qué a todo trance buscan tu fracaso?
¿Qué te cansa el luchar...? ¡No lo disputo!

Mas oye, amigo, este refrán de paso:
¡Se apedrean las plantas que dan fruto!
¿Quién del árbol estéril hace caso?





A Julián Romea en «El hombre de mundo»


Brota sin luz de la profunda mina
el precioso diamante solitario,
mas lo talla con arte el lapidario
y abriéndole facetas lo ilumina.

De igual manera la ficción divina
de aquel «hombre de mundo imaginario,
al soplo de tu genio extraordinario
resplandece cual joya peregrina.

Dióle ventura su potente vena,
dístele en cambio tú la ejecutoria
de príncipe famoso de la escena.

¿Quién merece en justicia mayor gloria,
el general que la batalla ordena,
o el general que gana la victoria?

SIGLO XIX


Zapata, Marcos
Zaragoza. 1845 - Madrid. 1913
Poeta español. Autor de un volumen de poesías prologado por Santiago Ramón y Cajal. Escritor de zarzuelas y autor dramático.




Tierra firme

Como busca el piloto diestramente,
defendiendo su nave carcomida,
un abrigo en la costa apetecida
donde fijar el ancla el corvo diente;

así también del mundo en la corriente,
cansado de los mares de la vida,
busca en la paz de la mujer querida
puerto feliz el corazón ardiente.

¡Dichoso aquel que por bondad del cielo
encuentra en el regazo de una esposa
el arribo feliz de su ventura!

Playa de amor y de eternal consuelo:
¡para el bien de la vida, cuán hermosa!
¡para el goce del alma, cuán segura!





Gente de pluma


¡Oh, adorable gorrión! ¡Oh compañero
cuánto a mí te pareces y asemejas!...
Habitamos los dos las mismas tejas:
yo un sotabanco, tú bajo el alero.

Apenas brilla el resplandor primero,
cantando alegre tu refugio dejas;
yo también, al sentir que ya te alejas,
de mi augusta mansión parto ligero.

Juntos salimos a buscar la vida;
tú el puñado de rubios cereales,
yo, la media peseta consabida.

Mas aquí se divorcian nuestros males;
tú encuentras casi siempre la comida,
pero yo pocas veces los dos reales.

SIGLO XIX


Zapata, Marcos
Zaragoza. 1845 - Madrid. 1913
Poeta español. Autor de un volumen de poesías prologado por Santiago Ramón y Cajal. Escritor de zarzuelas y autor dramático.




El sentimiento en el arte

No ceso de admirar esta pintura
y cuanto más la estudio más me encanta;
que el arte religioso se levanta
en este lienzo a su mayor altura.

¡Qué expresión en los ojos! ¡Qué dulzura!
¡Qué en cantador semblante! ¡Qué garganta!
Ni al verte entre querubes, Virgen Santa,
el gran Murillo te soñó más pura.

¡Oh místico pincel! ¡Oh egregio artista
que tan augusta imagen concibiera,
tu católica fe salta a la vista!...

-¿La católica fe?... -Sin duda. -Espera.
Yo conocí al pintor... ¡fue un calvinista!
¡Y el modelo del cuadro... una ramera!



Dulces recuerdos

¡Pasó ya mucho tiempo! ¿Quién lo ignora?
Y todavía creo estar mirando
surgir del valle, sobre el césped blando,
aquella aparición encantadora.

Era de Abril una apacible aurora.
¡Oh juventud, cuán lejos vas quedando!
¡Ya soy viejo!, ¡Qué frío!... ¡Está nevando!
¡Y mi cabeza siempre soñadora!

Espléndida mujer, naciente día,
dulces alondras, matizadas flores,
celestial arrebol, terrestre calma...

¡Yo os invoco en mi ardiente fantasía!
¡Yo os consagro un recuerdo en mis amores!
¿Tiene acaso vejez ni edad el alma?



Pues sin prisa, amigo mío, pero puedes continuar cuando quieras

SIGLO XIX

FERNANDO DE ZAYAS

ECURED.- Fernando de Zayas escritor de origen estadounidense que vivió en Cuba. Colaboró con publicaciones de la época. Participó en las luchas independentistas.


Nació en Cayo Hueso, Estados Unidos y se trasladó a Cuba. Participó en las luchas independentistas.
En Tampa fue redactor en jefe del El Expedicionario (1896-1897), órgano de los emigrados revolucionarios de Cuba. Allí tenía a su cargo la sección «Telegramas», firmada bajo seudónimo, donde satirizaba las noticias que sobre las operaciones de guerra efectuadas en Cuba daban las autoridades españolas.
Colaboró también en Azul y Rojo y en “El Tipógrafo” (Matanzas). Publicó un tomo de episodios de la guerra de independencia titulado “Páginas sueltas de la guerra de Cuba” (Villaclara, Imp. El Iris, 1899), en colaboración con “Orestes Ferrara”. Es autor de una “Metodología pedagógica” (La Habana, 1903). Fue uno de los poetas incluidos en la antología “Arpas Cubanas” (La Habana, Imp. de Rambla y Bouza, 1904).
Utilizó el seudónimo F. de Yzasa y el anagrama F. Ernando, ambos en “El Expedicionario”.

Obras

• “Amorosas”. Versos. La Habana, Imp. de Vicente López Velga, 1902.
  
• “Sueños de rosa”. Poesías. «A modo de proemio», por Federico Uhrback. La Habana, Imp. y Papelería de Rambla y Bouza, 1906
  
• “Prosa y versos”. La Habana, Tip. Mercantil, 1909.
  
• “La Ley y su inteligencia”. Discurso pronunciado en el acto de la solemne apertura de los tribunales el día 2 de septiembre de 1918. Camagüey, 1918.
  

SIGLO XIX



Zenea, Juan Clemente
Cuba. 1832 - 1871
Revolucionario fusilado por sus compatriotas.

Zenea y Fornaris, Juan Clemente. Bayamo (Cuba), 24.II.1831 – La Habana (Cuba), 25.VIII.1871. Independentista, poeta, escritor.

Era hijo de un teniente español y de una hermana del poeta cubano José Fornaris. Escritor y poeta colabora en varias publicaciones periódicas en Cuba, Estados Unidos y España, en la que muestra un claro ideal independista. Desde el triunfo del liberalismo en España (durante el trienio liberal, de 1820 a 1823) unido al creciente interés mostrado por los Estados Unidos sobre la isla caribeña fomentó un ambiente propicio para la consolidación del independentismo, y en este ambiente Juan Clemente Zenea participa en la conspiración de Narciso López, que fracasa.

En 1846 publica sus primeros poemas en La Prensa, periódico habanero del que llegó a ser redactor en 1849. Por esta época, un folletín suyo apareció en esta publicación durante una Semana Santa que provocó que el Obispado intentara excomulgarle, de no medir su padre, quien publicó una carta de retracto que le hizo firmar. Por entonces, inicia unas relaciones amorosas con Adah Menken poetisa y actriz norteamericana llegada a La Habana con una compañía de Nueva Orleans. En 1852, vinculado a una causa seguida contra Eduardo Facciolo por la publicación de este periódico clandestino huyen a Nueva Orleans (Estados Unidos), donde continúa trabajando para la causa independista, se afilió al club “El Orden de la joven Cuba”, y colaboró en El Correo de Luisiana, El Independiente y Faro de Cuba. Poco tiempo después, se traslada a Nueva York, donde se une a la sociedad separatista “La Estrella Solitaria”, de ideología liberal, y colabora en La Verdad, El Filibustero y El Cubano. En 1853 es condenado a muerte por rebeldía en Cuba, pero es amnistiado por el capitán general de Cuba Juan de la Pezuela y Ceballos, conde de Cheste, por lo que Zenea regresa a Cuba cuatro después (aunque existen historiadores que indica que lo hace tan sólo en un año), para dedicarse a la enseñanza y al periodismo político y literario, y donde permanece por unos diez años, con excepción de un viaje que hace a Estados Unidos en 1856. Durante este tiempo, ejerce de profesor de inglés en el Colegio El Salvador, y colabora en Guirnalda Cubana, La Piragua, Brisas de Cuba, Floresta Cubana, Revista de La Habana, El Regañón, Álbuncubano de lo bueno y de lo bello, La Chamarreta, El Siglo, Ofrenda al Bazar, Revista del Pueblo, de Cuba, y en las publicaciones españolas La Ilustración Republicana Federal y La América. Por entonces, asiste a las tertulias de Nicolás Azcárate y funda y dirige la Revista Habanera, que fue clausurada por el capitán general Domingo Dulce. Unos años más tarde, en 1865, vuelve de nuevo a los Estados Unidos, a Nueva York, donde colabora en La Voz de América y dirige la Revista del Nuevo Mundo.

También se traslada a residir por un tiempo a México, invitado por Pedro Santacilia, y al mismo tiempo es redactor del Diario Oficial. El 10 de octubre de 1868, se inicia la lucha por la independencia cubana, que dirige Carlos Manuel de Céspedes, se crea una junta revolucionaria que se alza al grito de Yara, y da principio a la guerra de los Diez Años (1868-1878). Mientras, Zenea aún permanece en Nueva York, donde publica La revolución, que está en línea con su actividad propagandística oral y escrita por la independencia cubana. Tomó parte en dos expediciones organizadas desde Estados Unidos a Cuba organizadas por Catherine Whiting, y Lillian (1868), que fracasaron, pero en 1870, logra desembarcar en secreto en Cuba para entrevistarse con Céspedes, y en nombre de la Junta Cubana de Nueva York, le propone un plan sobre un posible acuerdo político con España, pero al volver a embarcase es descubierto, y a pesar de contar con un salvoconducto que parece que le había entregado el embajador de España en los Estados Unidos, es hecho prisionero y llevado a La Habana, donde es condenado por traición y pasa ocho meses en prisión en la fortaleza de La Cabaña (La Habana) antes de ser fusilado en 1781.

Publicó diferentes obras de propaganda política, como La revolución de Cuba (México, 1868), así como novelas, obras de crítica literaria y poesía, siendo elogiadas por Menéndez Pelayo (cfr. Revista Occidente).
Usó varios seudónimos casi poéticos, como Adolfo de la Azucena, Espejo del corazón, Ego quoque, ***, Un amigo de la juventud... y Una habanera.

Bibl.: E. Piñeyro, Vida y obra de Juan Clemente Zenea, París, Garnier Hermanos, 1901; G. Bleiberg y J. Marías, Diccionario de Literatura Española, Madrid, Revista de Occidente, 1972 (4.ª ed.); G. Bleiberg (dir.), Diccionario de Historia de España. Madrid, Alianza Editorial, 1981; J. Rogerio Sánchez, Autores españoles e hispano-americanos. Madrid, Sucesores de Herando, 1981.

Por Miguel Héctor Fernández-Carrión

SIGLO XIX



Zenea, Juan Clemente
Cuba. 1832 - 1871
Revolucionario fusilado por sus compatriotas.




El lunar

Dejó un arcángel las celestes salas
para verte nacer, y enamorado,
te tocó junto al labio sonrosado
con la ligera punta de tus alas.

Para aumentar tus naturales galas
quedó el lugar que te tocó manchado,
y tantas gracias a tu rostro ha dado,
que al mismo autor de ese lunar te igualas.

Yo, que te adoro, y que por dicha mía
amado soy de una mujer tan bella,
contemplándote a solas me embeleso;

y, para nada ambicionar, quería,
donde el arcángel te dejó esa huella,
dejarte el alma entre la miel de un beso.





Soneto


¡Dichoso el hombre que, sensible y tierno,
en la heredad de su familia espera
poder sembrar el grano en primavera
y recoger el fruto en el invierno!

¡Dichoso aquel que con placer interno,
celebrando una boda placentera,
elige por esposa y compañera
una vecina del hogar paterno!

¡Mas, ay, del triste quien la fiebre abrasa
y en tierra extraña suspirando siente
que muere el alma en eternal desmayo!

¡Oh, transportarme a mi paterna casa
y allí dejadme calentar la frente
del sol de Cuba al abrasante rayo!

SIGLO XIX



Zenea, Juan Clemente
Cuba. 1832 - 1871
Revolucionario fusilado por sus compatriotas.



La lágrima

Lloraba al verse sola y sin fortuna
la virgen de mis últimos amores,
sobre un sitial de perfumadas flores
al borde de una límpida laguna.

Hebra de plata se extendió importuna
de su mejilla ajando los colores,
y dióle misteriosos resplandores
la claridad de la naciente Luna.

Pasó la noche adusta, y la mañana
llamóme a ver una modesta rosa
que se alzaba al nivel de mi ventana;

vi en su seno una perla temblorosa;
lágrima fue que en su aflicción insana
me envió en la brisa mi Fidelia hermosa.


Adelante, amigo Pascual y cuando quieras.

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

Fte.- BIOGRAFÍAS DE LANZAROTE

Infancia

D. Antonio Zerolo Herrera.
Nació en Arrecife de Lanzarote, en 1854, pero se trasladó a Tenerife y estudió en el Instituto de Enseñanzas Medias de La Laguna, del que luego fue director y catedrático.

Juventud

Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Central. Permaneció siete años en Gijón, encargado de una cátedra de Lengua y Literatura Española en el Instituto de Bachillerato Jovellanos.

Madurez



Su carrera literaria fue muy precoz y obtuvo numerosos premios en concursos y juegos florales en Canarias y en la Península. Colaboró con poesías, artículos, discursos y prosas en diversas publicaciones de España y Latinoamérica. En las Islas escribió para la Revista de Canarias, La Ilustración, Museo Canario, Las Novedades, El Memorándum y Diario de Tenerife. Su vida y sus versos estuvieron alentados por un poderoso esfuerzo anímico, un espíritu creyente y un sentimiento patriota.
Fue un romántico muy tardío, que encontró en el aliento regionalista, en la exaltación de paisajes naturales y leyendas guanchinescas, su asunto predilecto para una poesía entusiasta, desbordante y verbosa. Como el resto de la producción lírica de la llamada Escuela de La Laguna, sus versos podrían entenderse como un modesto intento de legitimación identitaria de la pequeña burguesía local isleña. Aunque uno de sus temas favoritos es lo guanche, como condicionamiento afectivo hacia una raza desaparecida pero viva en el recuerdo, también le canta a la fusión de las razas y a la unidad de la patria total. El mar y los temas religiosos se suman a la temática que recoge esta antología. Su gran respeto por la medida de los versos y la consonancia sonora propia de la época, y tan distinta al concepto actual, hace que sus poemas sean como una música hablada.

Vejez

Murió en La Laguna en 1923.

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA








2.- CALVARIO





¡Oh, sangre de mi sangre, criatura

cuanto más buena, más infortunada,

yo quiero hacer tu cruz menos pesada

y el cáliz endulzar de tu amargura!







Si como creo en la celeste altura

encuentra la virtud digna morada,

por el martirio ya santificada

tendrás allí compensación segura



Sacerdotisa del dolor, modelo

de abnegación, piedad y fortaleza

que no gozas de paz ni de consuelo,



con qué esplendor y mística pureza

transfigurada, brillará en el cielo

entre nubes de gloria tu belleza!

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

3.- PREDESTINACIÓN



"Para morir hermoso es

preciso morir joven." Lamartine.

Bajo un dolor profundo, eterno y silencioso,



cultivo su recuerdo comoo una flor sagrada



que riego con mi llanto, ese raudal copioso



que brota de una fuente en mi nunca agotada.





«Preciso es morir joven para morir hermoso»



Mas ¡ay!, de los que siguen en la vital jornada



viendo caer a seres de porvenir glorioso



que llevan en la frente la luz de la alborada.




¡Designios misteriosos! Cuando ferviente y bueno





había conquistado la ciencia de Galeno



y el premio merecido iba a coger quizá,





en un sublime arranque propio de un alma heroica



demuestra ante el peligro serenidad estoica,



y muere como Cristo, salvando a los demás.

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

4.- A JOSÉ TABARES BARTLETT



¿Será verdad, poeta esclarecido,

que existe un más allá tras el velo

azul, que los humanos llama cielo

donde se encuentra el premio merecido?...



Sólo sé que tus versos me han traído

¿a qué negarlo?, el único consuelo

en estas horas de profundo duelo,

en que mi corazón está sumido.



Profético, inspirado, tu canora

lira—con que las letras enalteces—

suspira, gime, se lamenta y llora:



La desgracia nos une. ¡Cuántas veces,

¡ay!, hemos apurado como ahora,

el cáliz del dolor hasta las heces!

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

5.-

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

6.-

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

7.- 

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

8.- 

SIGLO XIX

ANTONIO ZEROLO HERRERA

9.- 



Adelante Lluvia.

SIGLO XIX


Zorrilla, José
Valladolid. 1817 - Madrid. 1893
Poeta y dramaturgo. Su drama más popular es sin duda Don Juan Tenorio.


Biografía de José Zorrilla
Por Salvador García Castañeda
(Profesor Emérito, The Ohio State University)

José Zorrilla nació en Valladolid el 21 de febrero de 1817. Sus padres fueron don José Nicomedes Zorrilla Caballero, Relator de la Cancillería, y doña Nicomedes Moral. El futuro poeta contaba seis años cuando su padre fue nombrado gobernador de Burgos, adonde se trasladó con la familia. El Relator era absolutista ferviente y protegido de Calomarde, quien le encargó la Superintendencia General de Policía. Su hijo entró interno en el Real Seminario de Nobles de Madrid regentado por los jesuitas, y allí comenzó a leer a Chateaubriand, a Walter Scott y a Fenimore Cooper, tan en boga entonces, y a escribir sus primeros versos.

El Superintendente limpió Madrid de maleantes e hizo sentir el peso de una justicia implacable. La caída de Calomarde a fines de la «Década Ominosa» trajo la de sus protegidos, entre ellos la de Zorrilla Caballero, quien se retiró al pueblo vallisoletano de Arroyo-Muñó. Obligada por la guerra carlista, la familia pasó a Lerma (1833) y José marchó a Toledo para estudiar Leyes, según deseo de su padre. Pero allí se dedicó a la lectura de sus poetas favoritos y a conocer los recovecos de la vieja ciudad, que desde entonces quedaría presente en muchas de sus leyendas. Le hizo trasladar la matrícula a Valladolid (1834), donde pronto hizo amistad con otros estudiantes aficionados a las musas. Allí pasó un par de años de vida descuidada y alegre, muy a pesar del Rector y de un procurador de la Cancillería, designados por el padre para vigilar sus estudios. Aunque éste le amenazó con mandarle «a cavar tus viñas de Torquemada», Zorrilla no pasó el curso de 1835-36 por lo que sus tutores le devolvieron a casa pero escapó a Valladolid y de allí a Madrid, dispuesto a abrirse camino con sus versos. Ya en la capital, vivió una temporada de estrecheces, acosado además por las pesquisas familiares. A creer lo que cuenta en sus Recuerdos del tiempo viejo, malvivía haciendo ilustraciones para el Museo de las Familias de París y cuando la policía clausuró un periódico donde colaboraba, pudo fugarse gracias a un gitano amigo que le sacó disfrazado por el puente de Toledo.

Corrían los primeros meses de 1837, Zorrilla era todavía un desconocido que pasaba los días junto a su entrañable amigo y paisano Miguel de los Santos Álvarez, leyendo incansablemente en la Biblioteca Nacional, y las noches en el chiribitil de un compadecido cestero. En la Biblioteca les trajo Joaquín Massard la noticia del suicidio de Larra y pidió a Zorrilla que leyera unos versos en el cementerio. Este los compuso aquella misma noche, según cuenta, en su bohardilla a la luz de una vela y con un mimbre afilado que mojaba en el tinte que utilizaba el cestero. La popularidad de Larra, la importancia de su obra y el prestigio que tuvo en la escena literaria, hicieron del traslado de sus restos una ceremonia memorable y emocionante a la que asistieron, de riguroso luto, todos los artistas y literatos de Madrid. Allí, en el cementerio de Fuencarral, frente al féretro y al pie de la abierta huesa -como se decía entonces- dieron los poetas su despedida al desventurado «Fígaro». De pronto, un adolescente desconocido comenzó a leer unos versos:

Ese vago clamor que rasga el viento
Es la voz funeral de una campana:
Vago remedo del postrer lamento
De un cadáver sombrío y macilento
Que en sucio polvo dormirá mañana.

A medida que iba leyendo, cuenta en sus Recuerdos, se me embargó la voz y se me arrasaron los ojos en lágrimas y el marqués de Molins tuvo que concluir la lectura de mis versos (II, 1943: 1745). Al salir del camposanto Zorrilla era el poeta festejado por todos; González Bravo le llevó al Café del Príncipe, donde conoció a Hartzenbusch y a Martínez de la Rosa. Intimó luego con Espronceda, el periódico El Porvenir le ofreció un sueldo de seiscientos reales y, finalmente, El Español le brindó la vacante dejada por Larra.

La carrera literaria de Zorrilla fue vertiginosa desde entonces, y en aquel mismo 1837 apareció Poesías, su primer libro, y dos años después estrenó Juan Dandólo en colaboración con García Gutiérrez. No tardó mucho en contraer matrimonio con doña Florentina Matilde de O'Reilly, viuda y dieciséis años mayor que él, pero esta señora, llevada de los celos, terminó de indisponer al poeta con su familia, le hizo abandonar el teatro y, finalmente, emigrar a Francia (1850) y luego a México (1855), adonde llegaban todavía las cartas iracundas y los anónimos difamatorios de doña Florentina. Una niña fruto de esta unión, Plácida Ester María, murió un año después de nacer.

Entre 1839 y 1850 Zorrilla escribió la mayoría de sus mejores obras: El zapatero y el rey el primer volumen de Cantos del trovador en 1840; la segunda parte de El zapatero y el rey al año siguiente; Sancho García en 1842; El puñal del godo y El caballo del rey don Sancho en 1843; Don Juan Tenorio en 1844; La calentura en 1846, el año en que Baudry lanzó en París dos tomos de Obras Completas; de 1849 data Traidor, inconfeso y mártir; y en 1850, además del tercer tomo de Obras Completas se imprimieron María y Un cuento de amores, en colaboración con Heriberto García de Quevedo.

Durante una de sus visitas a Francia falleció su madre (1846) y tres años después el viejo magistrado sin reconciliarse con él. Aquellas muertes llenaron de amargura al poeta: Mis padres mueren sin llamarme en su última hora ¡Dios me deja en la tierra sin el último abrazo y sin la bendición de mis padres! ¿Qué le he hecho yo a Dios? ¿Están malditos mis pobres versos? (II, 1943: 1840).
El autor del Tenorio pasó varios años en América retraído en ranchos y apartadas haciendas, intentando negocios ilusorios y dando lecturas poéticas en Cuba y en México, siempre muy bien recibidas. Contrajo sincera amistad con el emperador Maximiliano, quien le nombró director del incipiente Teatro Nacional mexicano, pero mientras el poeta estaba en España, Benito Juárez puso fin a la vida de Maximiliano y a su efímero imperio.

Zorrilla fue recibido en su patria con verdadero entusiasmo. Muerta doña Florentina, casó de nuevo con la bella doña Juana Pacheco, «la niña de mármol». Comienza así el segundo período español de su existencia, que abarca desde 1869 hasta 1893, casi un cuarto de siglo en el que había de experimentar con frecuencia los placeres del éxito y, con más frecuencia todavía, los apuros económicos. Triunfales fueron su recepción en la Academia Española (1882) y la coronación solemne en Granada (1889), donde recibió el homenaje de catorce mil personas que aclamaron con delirio a un hombre ya achacoso y desilusionado por la constante mezquindad que le rodeaba. Tras una enfermedad de tres años murió Zorrilla en Madrid, la mañana del 21 de enero de 1893, y la muchedumbre acudió a su entierro para honrar al cantor entusiasta de las glorias nacionales.

Hasta aquí los datos biográficos. Un conocido retrato de juventud le muestra con larga y sedosa melena y el mirar profundo y sombrío, vestido de negro, los brazos cruzados sobre el pecho y gesto altivo. Su entrañable perfil humano está presente en los Recuerdos del tiempo viejo que complementan cartas y trabajos eruditos encabezados por el libro de Alonso Cortés.
A pesar de sus éxitos y popularidad inmensa, Zorrilla no tuvo suerte. En los Recuerdos aparece su amargura por la intransigencia de un padre disciplinario, chapado a la antigua e insensible a los triunfos de su hijo, que murió de cara a la pared sin querer llamarle a su lado. La madre, dulce y sumisa, está encuadrada por el ambiente del caserón familiar y en aquellos pueblos castellanos -Torquemada, Lerma, Quintanilla-Somuñó- presentes siempre en la memoria del poeta.

Su sinceridad y falta de fe en el juego político que durante el siglo XIX envolvió a los españoles, su poca capacidad para pretender y, sobre todo, la consciencia de su oficio de poeta, hicieron de Zorrilla al correr de los años, objeto de la caridad nacional, mientras los demás escritores ocupaban cargos públicos. Forzado por las circunstancias hubo de malvender obras que enriquecieron a las empresas, confió en editores sin escrúpulos que abusaron de su candidez, se vio forzado a dar lecturas públicas en serie como aquella, bochornosa, de que habla Pardo Bazán, y aun a empeñar alguna corona de oro de las que oficialmente premiaron su genio (1943: 824-825). Sencillo y sin perder el humor, precisamente por estar al cabo de vanidades humanas, fue Zorrilla abriéndose paso por la vida, tirando de una familia con la que compartió las alegrías y los apuros diarios. Imprevisor siempre y entrampado hasta los ojos, solicitó ayuda efectiva: hasta en las Cortes se discutió con gran seriedad si el país podía desprenderse de la exigua cantidad necesaria para ayudar al viejo poeta. Valladolid le nombró Cronista Oficial y, al cabo, le retiró el sueldo; el Gobierno le dio por cierto tiempo una comisión a cargo de los Lugares Píos en Roma, Poco antes de su muerte, un grupo de señoras nobles le hizo llegar delicadamente un obsequio en metálico.

Zorrilla tuvo buenos amigos, influyentes algunos, que velaron por él y trataron de facilitar su azarosa existencia. De gran interés son unas cartas que dio a conocer Rodríguez Marín, en las que el buen don José, con gran desenfado y llaneza y soltando incluso algunas palabras muy castizas y bien puestas, va dando cuenta a su corresponsal de las inquietudes y amarguras que asaltan su vejez.

Mientras la mayoría de los románticos españoles tuvo en su juventud una orientación neoclásica y maestros o modelos como Quintana y Lista, Zorrilla se formó ya leyendo al duque de Rivas y a Espronceda, por quienes sintió admiración viva. Dotado de fantasía desbordante y de sin igual facilidad para versificar, fue prototipo de los escritores españoles del tiempo, verbosos e indisciplinados, de atropelladas lecturas y de conocimientos limitados y un tanto superficiales.

Patriota, católico y amante de la tradición, el autor de las Leyendas dio a nuestro romanticismo un sello nacional y castizo, haciéndole accesible al lector medio. Su obra carece de intimidad y no plantea problemas ideológicos; aspira a pintar, y lo consigue, la España caballeresca del ayer, poblada de nobles capitanes, moros galantes y encantadas princesas, convencionales siempre. Su catolicismo literario abunda en grandes pecados y grandes arrepentimientos, en votos sacrosantos y ejemplares milagros. La popularidad de Zorrilla consistiría en haber sabido crear una imagen ideal y halagüeña de los españoles, con la que éstos se identificaron gustosos. Por otro lado, sus versos fluidos, sonoros y expresivos, dieron vida a muchos temas históricos y legendarios que otro poeta no habría sabido difundir. Ejerció gran influencia sobre los poetas de su generación y de las venideras, de tal modo que, ya en 1849, podía escribir:
Los ciento cuarenta mil versos que llevo publicados me han formado, bien contra mi voluntad, un proselitismo, una escuela a cuya cátedra no he tenido intento de subir jamás: una cohorte de sectarios sigue mis pasos, que copia mis pensamientos, que imita los metros en que escribo, que se abandona a mis errores y extravagancias... (María, 1849: 13)

Zorrilla tuvo el infortunio, literariamente hablando, de sobrevivir a su tiempo, pues continuo escribiendo hasta 1893 sin que ni su estilo ni su temática hubiesen evolucionado lo suficiente para asimilarle a las nuevas tendencias. Por eso, aunque el carácter de su obra no podía dar lugar a polémicas ideológicas, las bellezas formales de sus versos fueron resultando cada día más anacrónicas en el mesurado ambiente de la Restauración.

SIGLO XIX


Zorrilla, José
Valladolid. 1817 - Madrid. 1893
Poeta y dramaturgo. Su drama más popular es sin duda Don Juan Tenorio.




A España artística

¡Torpe, mezquina y miserable España,
cuyo suelo, alfombrado de memorias,
se va sorbiendo de sus propias glorias
lo poco que ha de cada ilustre hazaña.

Traidor y amigo sin pudor te engaña,
se compran tus tesoros con escorias;
tus monumentos ¡ay! Y tus historias,
vendidos llevan a la tierra extraña.

¡Maldita seas, patria de valientes,
que por premio te das a quien más pueda
por no mover los brazos indolentes!

¡Sí, venid, ¡voto a Dios!, por lo que queda,
extranjeros rapaces que, insolentes,
habéis hecho de España una almoneda!







Soneto

Cólmame, Juana, el cincelado vaso
hasta que por los bordes se derrame,
y un vaso inmenso y corpulento dame
que el supremo licor no encierre escaso.

Deja que afuera por siniestro caso
en son medroso la tormenta brame,
y el peregrino a nuestra puerta llame,
treguas pidiendo al fatigoso paso.

Deja que espere, o desespere, o pase;
deja que el recto vendaval sin tino
con rauda inundación tale y arrase;

que si viaja con agua el peregrino,
a mí, con tu perdón cambiando frase,
no me acomoda caminar sin vino.

Un empujoncito... Nos queda nada: Aunque Zorrilla es mucho Zorrilla. A la vuelta de la esquina estamos en el siglo XX.

Besos.

SIGLO XIX


Zorrilla, José
Valladolid. 1817 - Madrid. 1893
Poeta y dramaturgo. Su drama más popular es sin duda Don Juan Tenorio.



El picador

Con el hirviente resoplido moja
el ronco toro la tostada arena,
la vista en el jinete alta y serena
ancho espacio buscando al asta roja.

Su arranque audaz a recibir se arroja
pálida de valor la faz morena,
e hincha en la frente la robusta vena
el picador, a quien el tiempo enoja.

Duda la fiera, el español la llama:
sacude el toro la enastada frente,
la tierra escarba, sopla y desparrama;

le obliga el hombre, parte de repente,
y herido en la cerviz, húyele y brama,
y en grito universal rompe la gente.







A S. M. el rey Alfonso XII en la muerte de S. M. la reina doña Mercedes


Iris de paz y de virtud lumbrera,
la comprendió y la amó la hispana gente:
vos la amasteis ¡oh Rey! adolescente
y ella os amó desde la edad primera.

Mas fugitiva luz, luz pasajera,
brilló un instante, perfumó el ambiente,
doró el pasado y enlutó el presente;
y hoy la reza y la llora España entera.

De su faz guardan con amor los trazos
el palacio, el taller y la cabaña:
si os hizo ¡oh Rey! el corazón pedazos

de la muerte al herirla la guadaña,
pensad que une su amor, de amor con lazos,
con el pueblo español, al Rey de España.

Adelante, amiga mía, con José Zorrilla... estamos al final. Y buscando el siglo XX encontré parte del XIX sin poner. Lo usaremos como introducción.

Te contaré en su momento.

Besos.

(Me voy a andar)

Gracias y seguimos trabajando.
Besos.