Kenneth Koch: EL ARTE DE LA POESÍA

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EL ARTE DE LA POESÍA

Para escribir un poema, una perfecta condición física
Es deseable pero no necesaria. Keats escribió
Con mala salud, así como D.H. Lawrence; una combinación
De enfermedad y vejez es un impedimento para la escritura, pero
Ninguna de las dos, por si sola, lo es , salvo que haya arteriosclerosis -es decir
Endurecimiento de las arterias. Pero eso deberíamos contarlos como una enfermedad
Que acompaña a la vejez y por lo tanto una condición negativa.
La salud mental ciertamente no es una necesidad para la
Creación de belleza poética, pero un grado de esta
Parecería serlo, excepto en raros casos, La poesía esquizofrenia
Tiende a ser vaga, inconexa, autocomplaciente, en cierto modo
Como lo mejor de nuestra práctica moderna del arte poético
Pero distinta en otros aspectos, en su falta de interés
Por la intensidad y el matiz. Conocemos pocos grandes poemas
De poetas supuestamente "locos",
Como aquellos de Christopher Smart, pero me pregunto cuán locos estaban
Esos poetas que escribieron tales artefactos de arte exigente.
Y que Blake estuviera "loco" me parece muy improbable.

Pero ¿qué hay de Wordsworth? No digo que estuviera loco, pero ¿qué hay de sus últimas obras, aburridas
Al punto de la necedad, casi, y las destructivas "correcciones" que hizo
A su Prelude. mientras avanzaba lentamente a través de las aguas poco profundas del arte?
Fue realmente malo después de escribir su "Ode: Intimations of
Inmortality from Recollections of Early Chilhood", en gran parte,
O eso me parece. También las "correcciones" de Walt Whitman, de las Leaves of Grass,
Y especialmente "Song of Myself", son casi siempre horribles.¿
¿Hay alguna forma de acercarse a la vejez y a la fama y aceptación
Y estar orgulloso de uno mismo y tener la certeza de que la sociedad te aprueba
Sin ir cayendo más y más bajo y perdiendo el talento? Sí,
Yeats muestra que es posible. Y Sófocles escribió poesía hasta los ciento un años,
O los cien, da igual, y bebió y bailó toda la noche,
Pero era un griego clásico y puede que no nos sea de utilidad aquí.
Aunque tal vez sí. Hay, parecería ser, un modo
En el qye uno debe crecer y desarrollarse y a la vez permanecer joven-
No teñido, no estúpido, no haciéndose un implante capilar para parecer dinámico,
Sino joven de espíritu. Y para eso es una buena idea tener algunos
Amigos que escriban como tú, que sepan lo que estás haciendo,
Y sepan cuándo lo estás haciendo mal.
Ellos deberán tener cualidades que tú nunca tendrás,
Para mantenerte esforzándote continuamente por alcanzar una cima imposible.
Esos amigos te ofrecerán tanta competencia que por momentos te sentirás incómodo.
Y deberás cuidar de tu cuerpo físico tanto como
De tu corazón poético, porque horas seguidas de concentración avanzada
Serán preciosas para tu escritura
y quizás no sean posibles
Si estás extenuado y enfermo. A veces un estado anormal o una dolencia
Serán inspiradores, y uno puede permitirse algunos,
Pero no deben ser la regla. Beber está bien
Si no se hace en exceso, y dudo de que sea beneficioso
Durante la composición en sí. Respecto a la marihuana, hay quienes
Afirman ser capaces de escribir bajo su influencia
Pero aún tengo que ver la primera evidencia de esas afirmaciones.
Las drogas duras son ridículamente inapropiadas, ya que destruyen el juicio
Y el gusto, y hacen que a uno le guste todo lo que hace -o no le guste nada,
O bien convierten la vida en un sueño. Y no se escribe bien si se está dormido.

Seguir los movimientos literarios de moda,
Es casi inevitable, y en principio no veo nada grave en eso,
Pero cuando antes encuentres tu propio estilo, mucho mejor.
Luego todos los “movimientos” cabrán en él, Tienes un “ejerciclo” para ti.
Probar todo tipo de estilo, e imitar a los poetas que te gustan
E incorporar cualquier cosa valiosa que encuentres,
Esos son procedimientos sólidos, y de hecho diría que esenciales
Para la perfección de un estilo original que sea solamente tuyo.
Un estilo original no puede durar más de cuatro años,
O incluso tres o dos, a veces, en ocasiones raras, uno.
Y entonces tienes que buscar otro. Es posible incluso que un estilo
Para un poeta muy exigente sirva para un solo trabajo.
Después del cual estará exhausto, agotado y será incapaz de diferenciar lo que está bien y mal.
Por "exigente" quiero decir extremadamente cuidadoso, queriendo que cada poema sea la conclusión
De todo lo que siente, piensa y sabe.
Ser un poeta exigente tiene sus recompensas, relativamente especiales,
Pero este no es el único tipo de poeta que puedes ser. Es placentero ser Venus
Y mandar amor a todo el mundo, ser Zeus
Y mandar truenos a todo el mundo, ser Apolo,
Y cada día mandar luz. Es placentero escribir continuamente
Y, bueno, ese es un sueño poético
Que puede que tengas o puede que no. No todos los escritores lo tienen.
Browning durante un año escribió un poema por día
Y concluyó que "no había funcionado". Pero, ¿quién sabe?
Lo hizo durante un año -algo debió haber funcionado.
¿Y por qué sólo un poema por día? ¿Por qué no varios? ¿Por qué no uno por hora, de ocho a diez horas por día?
No parece haber motivos para no intentarlo si es lo que te apetece.

A algunos poetas les gusta “economizar” en el poema, a otros, gastar innecesariamente todo lo que tienen.
Al gastar, por supuesto, consigues más, por el principio del ”bolsillo sin fondo”,
Ya que tus sentimientos cambian a cada instante
Y el lenguaje tiene millones de palabras, y las combinaciones son infinitas.
Es verdad, uno puede sentir, quizá de un modo puritano, que
Una persona, puede tener que decir un número limitado de cosas y, además, diez mil poemas por año
Por persona inundarán la tierra muy probablemente el universo,
Y uno no querría tantos poemas -es decir que hay un “sistema de cuotas”
En secreto, o no tan en secreto, al escribir. “Si puedo escribir un buen poema al año,
Lo agradezco”, dice el famoso Poeta, o “seis”, o”tres”. Bueno, quizás esté bien para ese Poeta,
Pero para ti, remando en la corriente, y para mí, puede ser que no. Además, creo que los poemas
Son estetiecologicamente inofensivos y psicodegradables
Y nunca sofocarían a los espíritus del mundo, Porque un poema sólo nos afecta
Y “existe”, de verdad, si se lo merece, y no puede haber muchos de esos.
Escribir constantemente, en cualquier caso, es un sueño poético
Diametralmente opuesto al de la "síntesis máxima",
Que es el sueño del poeta exigente. Qué tan bueno debe ser un poema
Antes de que decidamos publicarlo o dárselo a leer a los demás
Se puede deducir aplicando las siguientes reglas: pregúntate 1) ¿Es extraordinario?
¿Disfruto cada vez que lo leo? ¿Dice algo que yo no sabia
Antes de sentarme a escribirlo? Y 2) ¿Me convierte en alguien mejor
O más sabio o ambas cosas? ¿o pueden ambas no ser separadas? 3) ¿Es realmente mio
O lo he robado de otro sitio? (Esto a veces sucede,
Aunque no con tanta frecuencia) 4) ¿Revela algo sobre mí
Que no querría que nadie supiera? 5) ¿Es suficientemente “moderno”?
(Más sobre esto en breve) 6) ¿Es mi propia "voz"?
Además, está claro, de las preguntas más obvias, como
7) ¿Hay alguna incomodidad no deseada, efectos baratos, intentos infundados de obtener atención
Fanfarroneadas, ñoñerías, pseudo profundidad, trucos pasados de moda,
Fragmentos de sueños mal incorporados, y otras basuras del tipo “bésame, soy poético”?
¿Está libre de esto mi poema? 8) ¿Se mueve fluida y velozmente
De la excitación al sueño para luego llegar desbordando razón
Con pureza y solidez y alegría? 9) ¿Es el tipo de poema
Que yo envidiaría si otro lo escribiera? 10)
¿Estaría feliz de irme al Paraíso con este poema bordado en mi
Chaqueta angelical como ticket de ingreso? ¿Lo estaría? Y si pues responder que Sí a todos estos puntos
Menos al 4, cuya respuesta deberá ser No,
Entonces puedes enseñarlo, al menos en aquel momento.
Yo volvería a mirarlo, de todos modos, quizás en un par de horas, y después de una o dos semanas,
Y luego, después de un mes, momento para el cual ya
Probablemente te sentirás seguro.

Volver a leer un poema ciertamente causa angustia
En muchos casos, pero ese dolor es algo que un escritor debe aprender a sobrellevar,
Porque sin eso sería como una gallina que nunca sabrá qué está haciendo,
Mientras va pavoneándose y aleteando por la vida. Cuando encontremos que el poema
Es inadecuado, habrá que revisarlo, y eso puede ser muy difícil,
Porque la inspiración original ya no está allí. Hay poetas que nunca dominaron este
Arte, y no pasaron de "menores" o de casi nada:
Esos tienen mi simpatía, pero no mis elogios. Mi simpatía porque
Tal trabajo es muy duro, y muchas personas tampoco lo consiguen de todos modos
En sus vidas; al menos esos poetas escriben "Primeras versiones", pero no pueden nunca obtener el elogio
De un lector avezado hasta que consigan llevarse a la dura Revisión a la cama
Y conquistarla y procrear a través de ella "Segundas versiones" de poemas
O incluso "Terceras versiones". Hay muchas formas de obtener
Los favores de esa dama. Una es el trabajo constante, pero ten cuidado
En no arruinar lo que has escrito con reescritura desapasionada.
Eso lo hace más "lógico" pero le quita el corazón.
A veces abandonar un poema por varias semanas es lo mejor,
Como si hubieras olvidado que lo habías escrito, y luego retocarlo
Tan rápidamente como puedas -de este modo, evitarás al menos secarlo con nuevos detalles
Cosa que resulta fatal para cualquier arte. A veces la confianza que surge después de un buen poema
Puede ayudarte a encontrar los cambios que quieres para otro.
De hecho, dormir bien y despertar rebosando confianza son cosas muy deseables,
Y, cuando estés habituado a los dolores de la revisión,
Puede llegar a gustarte bastante. Le da a uno la extraña sensación
De estar "trabajando" en algo, como lo hacen un ingeniero o un piloto
Cuando algo no va bien con el avión; a pesar de que la inspirada y primera versión de un poema
Se parece más a un relámpago sobre el corazón.
Revisar te brinda la impresión de ser un constructor. ¿Y si construyes dolor? Bueno,
A veces es así, y las mujeres sufren dando a luz a los niños
Aunque muchas veces quieren volver a hacerlo, y tal vez el oso grizzly sufre
Al encerrarse a dormir todo el invierno. En la escritura
El dolor es relativamente poco. No necesitamos volver a hablar de esto
Salvo en el caso del miedo de "haber perdido el talento",
Del que hablaré de inmediato. Este miedo
Es un miedo perfectamente lógico para los poetas,
Y todos ellos, de tanto en tanto, lo sentirán. Es muy raro
Pero aquello que uno hace mejor y de lo que depende su felicidad
En gran medida, depende de factores
Que parecen estar fuera del control de uno. Porque ¿de dónde viene la inspiración?
¿Se quedará en su feliz alcoba o me visitará esta noche?
¿Soy ya demasiado viejo para que me bese? ¿Le gustará más aquel muchacho que yo
¿Soy un viejo cerdo consumido? ¿Es este el fin? ¿He perdido
Ese dulce don que tuve la semana pasada,
El mes pasado, el año pasado, la década pasada, que les gustaba a todos
Y especialmente a mí? Ya no puedo sentir su tibieza -
Lo he perdido. Y cuando escribes un nuevo poema
Que te gusta, te olvidas de esa angustia, y así hasta tu muerte,
Tras la cual serás recordado, no por "haber mantenido tu talento",
Sino por lo que has escrito, más allá de tus preocupaciones y tus miedos.
La verdad, me parece, es que nadie pierde su talento,
Aunque a veces podamos traspapelarlo -en intentos por permanecer en el pasado,
En aventuras inútiles pensadas para complacer a aquellos a los que,
Si uno pudiera ver claramente, no desearía complacer,
En libretos de ópera, o incluso en la propia vida
En alguna parte. Pero casi siempre puedes encontrarlo, quizás en la búsqueda de nuevas formas
O no en una forma sino en la (aparente) falta de ella -
En el "stream of consciousness". O, por el contrario, puedes tratar de traducir algo.
Renuncia a repetir lo que tuvo éxito hace años. Busca
El éxito de algo con lo que nadie ha soñado. Escribir un manual de pesca poético, intenta un Arte del Amor.
Como sea, está atento a aquello que crees haber perdido,
El talento que has traspapelado. Los únicos modos en que realmente lo pierdas
Son los daños cerebrales serios y el estar tan atraído
Por otras cosas (como dinero, sexo, reparar motores caros)
Que te olvides de él por completo. Y en ese caso, ¿a quién le importa haberlo perdido?
Pero a psar de que todo eso sea cierto, soy consciente
De que el miedo a perder el talento es parte natural de la existencia de los poetas.
Así que prepárate para eso, y no dejes que te desanime.

Cuánta experiencia tiene que tener un poeta
Para estar seguro de que tiene la suficiente para estar seguro de que conoce
Y siente y piensa adecuadamente en la experiencia tal como existe en nuestro tiempo
Es difícil de decir, y la única regla segura en la que puedo pensar es
Tanta experiencia como puedas y tanta escritura como puedas.
Esto puede ser contradictorio. Una gran cantidad de experiencias son inútiles
Al menos en lo que concierne a la poesía. Mientras que la menos promisoria,
En apariencia, arrojará una epopeya en nuestro regazo. Sin embargo, existe Sarajevo
Y no hay motivos. Probablemente. No sé qué decirte
Que pueda aplicarse a todos los casos. Te sugiero que viajes
Y que aprendas al menos otra lengua (cinco o seis
podrían ser una distracción). En relación al sexo y otros
Placeres sensuales, lo tienes que resolver por tu cuenta.
Debes conocer el mundo, a los hombres, mujeres, el espacio, el viento, las islas, los gobiernos.
La historia del arte, noticias de los continentes perdidos, plantas, atardeceres.
Mañanas, días. Pero tienes que tener también tiempo para escribir.
Necesitarás ambiente para tus poemas, y gente,
Pero también vida, necesitas cuidar de esos elementos
Y de esas personas y esa es la dificultad, que aquello que te parecerá mejor para escribir no puede experimentarse
Meramente como “material”. Hay algunas artes que uno usa como
"Senderos vivientes”, avanzando y retrocediendo al mismo tiempo,
Pero a menudo no funcionan -o si, por desgracia para uno:
Sientes “Yo no he experimentado esto. Esta vaca hizo
Más que yo. O ese “Hombre Azul” sin más propósito en este mundo
Que existir. Él es quien realmente existe.
Él es verdaderamente poesía. Yo no soy nada.” Te sugiero que esperes algunas horas
Y te vayas a dar una vuelta en camello
Antes de tomar una decisión tan precipitada, Porque no puedes escapar de tu cabeza
Ni de tu extraño interés por escribir poesía, que te convertirá,
Necesariamente y al mismo tiempo, en un experimentador y no-experimentador
De la vida -pero deberías darte cuenta de que lo que haces
Es inmensamente valioso y difícil, también, mucho más que dar una vuelta en camello,
Aunque eso también sea valioso -vosotros dos os vais a encantar,
El Hombre Azul y tú, y esto también es una parte de la vida
Que debes capturar en tu poema. Y en relación a cuánta poesía de uno
Debe "reflejar la experiencia de uno", no creo que se pueda evitar.
La versión naif de esta preocupación
Por supuesto es estúpida, pero si sientes la necesidad de "confrontar"
Algo, pruébalo, y mira qué pasa. Para "encontrar tus verdaderas emociones"
Escribe, y sigue trabajando en ello. El éxito en el mundo literario
Es más bien irrelevante pero puede complacerte. Es bueno tener un amigo
Que te ayude a dejar atrás a los monstruos que aparezcan.
Convertirte en famoso no te hará daño
A no ser que estés estúpidamente deslumbrado y olvides
Que esto también es apenas una parte de tu "experiencia". Porque quienes convierten en famosos
A los poetas, en general, no saben nada de poesía. Recuerda, tu obligación es escribir,
Y, en la escritura, ser serio sin ser solemne, fresco sin ser frío,
Ser inclusivo sin ser necio, particular sin ser quisquilloso, femenino sin ser afeminado,
Masculino sin ser bruto, humano, manteniendo todas las gracias animales
Que tenías dentro del vientre, y ser como una bestia sin ser inhumano.
Haz que tu lenguaje sea siempre delicioso, y fresco y verdadero,
No seas engreído. Deja que tu compasión y tu emoción
Te guíen. Y cada vez que emprendas algo, llévalo hasta el fin.

Una cosa que el poema necesita es estar completo
En sí mismo y no necesitar que otros lo complementen.
Por lo tanto, este poema sobre la escritura debería completarse
Con información sobre todo lo concerniente al acto
De crear un poema. Un texto tampoco debería ser muy largo.
Cada versos debe darnos una nueva sensación concentrada
De "Oh, ahora sé esto, y quiero continuar"
La "medida", aquello que decide qué tan largo debe ser un poema,
Es difícil, porque la elaboración posible es infinita,
Tan infinita como el deseo de escribir, así que la decisión de terminar
Un poema es generalmente arbitraria aunque debe ser tomada
Excepto en los dos siguientes casos: cuando uno se embarca en una épica
Seguro de que le llevará toda la vida.
O cuando uno deliberadamente continúa más allá de toda esperanza de concluirlo -
Edmund Spenser y Ezra Pound parecen ejemplos
De uno y otro de estos casos. Y nadie sabe cómo
Continuaba La Reina Hada (si es que continuaba, como dijo un escritor,
Las partes finales destruidas en el saqueo de la casa de Spenser
Por los enloquecidos pero justificados irlandeses, ¿o fueron sus sirvientes?)
Puede que Spenser no haya ido más allá del Libro Seis
De todos modos, porque la idea de finalizarlo no le agradara,
Si bien su plan para el libro, si lo escribió, lo hubiera obligado a finalizarlo. Al contrario de Pound
Que no había definido ningún punto para parar. Detenerse
y dar terminada forma es más fácil en teatro,
Tal vez, o en canciones breves, como "No Volveremos
A Vagar", uno de los más emotivos
Poemas de Byron, un éxito absoluto, el mejor
Poema corto, creo yo,que escribió Byron. En todos esos
Casos, pues, salvo en los poemas que duran una vida, uno alcanza un punto
En el que sabe que debe terminar el poema
Y ese es el punto que debe alcanzarse. Para alcanzarlo, sin embargo
Uno debe cortar mucho de lo que ha escrito durante el camino,
Ya que el final no necesariamente llega por sí mismo
Sino como consecuencia del resto del material, como una floración.
Cualquiera que quiera escribir un poema épico
Querrá tener un argumento en mente, o al menos un estado anímico -el
Requerimiento mínimo es una forma. A vece un tipo de estrofa,
Como la spenseriana, o la octava real de Ariosto, determinarán el modo
En que el poema irá subiendo y bajando y rodeando la experiencia
Y el mundo de la forma más loca imaginable. Lo suficiente
En este caso, para comenzar, y dejarse llevar
Por el viento de ocho (o, en el caso de Spenser, nueve) rimas consonantes.
A veces el verso blanco tentará al amateur a escribir
Hasta el infinito; a veces un pareado, a veces el verso libre.
Los versos skeltonics sin difíciles de sostener por mucho tiempo
Como lo son, en inglés, y hasta donde sé, en griego, los sáficos.
La épica tiene una ventaja clara sobre cualquier poema
Lírico; la de estar allí cuando quieres retomarlo. La
Lírica es fugaz, normalmente o la coges al
Vuelo o ya no lo consigues (aunque mira lo que hemos dicho antes
Sobre la revisión: se puede hacer). Un poema épico, sin embargo, se escribe
Como si un gran perro pastor estuviese siempre allí
Moviendo la cola y esperando para darnos la bienvenida en un rincón
Y ser acariciado y enviado a buscar un hueso narrativo.
¡Oh, escribir un poema épico! ¡Qué placer eres
Y qué agonía! Pero el placer es mayor que la agonía,
Y el logro es lo más dulce que existe. Los hombres se preguntan
"¿Cómo puede alguien escribir un poema épico en el mundo
moderno?" Uno puede responder,
"Mira a tu alrededor -¿cómo puede no hacerlo?" Que es más o menos lo que
Juvenal dijo sobre la sátira, pero la épica es la forma
Que nuestro programa de espacio-tiempo global pide a gritos -o eso parece
A quien lo observa. La lírica también es una necesidad,
Y esos poemas los puedes escribir aislados
O en los intersticios de tu poema épico, como flores
Entre las grietas de la Muralla China, mientras ésta se extiende por todo el planeta.
Escribir únicamente lírica es ser alguien triste, quizás,
O inquieto, o sobreexcitado, demasiado pendiente de las circunstancias-
Pero hay otra forma de hacer las cosas. La lírica debe amoldarse
A una forma más operativa, para que
Los fragmentos del ser reflejen los absolutos (ver por ejemplo los versos de
William Carlos Williams o Frank O'Hara), y puedas seguir adelante
Sin necesidad de decirlo todo a cada momento. Si sabes dominar ese truco,
Eres un poeta con suerte, y un talentoso. Deberás leer
Mucho, y pensar en escribir poesía todo el tiempo.
El enfrascamiento total en la poesía es una de las cosas más delicadas de la existencia-
Y no debe hacerte sentir culpable. Todos están enfrascados en algo.
El marinero está enfrascado en el mar. La poesía es la meditación de la vida.
La épica es particularmente apropiada para nuestr5o mundo contemporáneo.
Porque estamos tan inseguros de todo y también sabemos tanto,
Una curiosa y aparentemente contradictoria condición, que la épica salva
Al darnos conocimiento y comprensión, con todas nuestras faltas de control, también
La lírica se adapta a nosotros como una mariposa, y luego épicamente elude nuestro entendimiento.
La poesía dramática parece imposible en nuestro tiempo pero de hecho existe como
Una posibilidad fabulosa a nuestro alcance, Para escribir poesía dramática
Uno debería concebirla como una respuesta a lo que uno dice, como
yo ahora estoy concibiéndoos.
Sobre si debes o no usar y cuán “moderno” eres
Es tu genio quien puede decidirlo cada mañana
Cuando dejas la cama ¡Que día luminosos! ¡Buena suerte con eso!
Aunque la métrica está probablemente, y también la rima, probablemente muerta
Hace tiempo, excepto en estrofas narrativas. Inténtalo.
El placer de la inflexión fácil entre métrica y esos versos de dicción fácil
Es un ppacer, si eres capaz de lograrlo, es difícil que renuncies a ello.
Sobre los métodos y técnicas surrealistas, se ha convertido
En parte natural de la escritura. Tu poesía, si es posible, debería expandirse
Más allá de tu experiencia, sin por eso dejar de serle fiel.
Los materiales del inconsciente deben cumplir un rol de seducción
En lo que escribes, ya que sin tu inconsciente
Sabes muy poco; y tus afirmaciones más sencillas serán
Mejores -y menos sencillas. Algún lector podrá criticar tu trabajo, desconcertado,
angustiado, e iluminado, listo para creer
Que es curioso estar vivo. Sobre tu sentimiento de cuánto bien
Haces escribiendo, comparado con el que los buenos estadistas, doctores,
Vendedores de flores y misioneros hacen, quizás hagas menos
Y quizás más. Si quieres probar una de esas
Ocupaciones, hazlo. Imagino que descubrirás
Que la poesía hace algo que ellas no hacen, sea o no
Más importante, y si te gusta la poesía, te gustará dedicarte a ella.

La poesía no necesita dedicación exclusiva.
Algunos creen que sí, otros creen que no. Pero deberás
Dedicarte años o al menos meses
En ciertos momentos de tu vida. Semanas, días y horas, podrían no bastar.
Casi cualquier cantidad de tiempo es suficiente para ser un “poeta menor
Una vez que has dominado buena parte del oficio
De escribir un poema, pero no veo interés en la poesía menor,
Es como ir s la Tour d'Argent a comprarle la cena a tu perro,
O "casi" ser amigos de alguien, o frecuentar la Universidad, pero sin entrar a clase.
O ser auxiliar de enfermería toda tu vida después de haber conseguido un diploma en medicina,
¿Para qué hacer algo así? Y algunos pueden querer escribir canciones
Y usar su talento de ese modo. Otros pueden acabar escribiendo anuncios publicitarios.
A aquellos de vosotros que aún estáis aquí, cuando esos otros han partido,
Y que sois un grupo raro, dirijo estas palabras.

Es cierto que la buena poesía es difícil de escribir.
La poesía es una fuga de la ansiedad, y una fuente de ella también.
Pero vale la pena. Al acabar un poema
Uno puede verse tentado a un cierre demasiado universal, filosófico, y vago
O a relacionarlo con la Historia, o el Mar, pero o deberías hacer eso
Si puedes evitarlo, porque hace
Que cada cosa que escribas suene como cualquier otra,
Y la poesía y la vida no son así. Ya he dicho suficiente.

Kenneth Koch, de The art of love (1975)
(Sacado de Kennet Koch, Perros ladrando en la nieve. Antología poética bilingüe, traducción de Sílvia Galup y Aníbal Cristobo, kriller71, 2016.)


Para leer más poemas de Kenneth Koch: https://www.airesdelibertad.com/t47638-kenneth-koch-1925-2002#1023626

Me pareció un artículo riquísimo, no tiene desperdicio.
Podría resaltar varias partes, pero en un principio me quedo con una, a la que adhiero totalmente...

Seguir los movimientos literarios de moda,
Es casi inevitable, y en principio no veo nada grave en eso,
Pero cuando antes encuentres tu propio estilo, mucho mejor.

Besossssssss amigo y muchas gracias por compartir

Gracias por tu interés y tu comentario, Cecilia. Sí, es un poema muy rico (y largo de copiar) y dice muchas cosas interesantes para quienes estamos por escribir poesía.

Un abrazo.
Pedro

Celebro haber despertado tu interés por este autor, Amalia.

Un abrazo.
Pedro