BÁRBARA GUEST (1920 - 2006)

BÁRBARA GUEST (1920 - 2006)

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Barbara Guest, nacida Barbara Ann Pinson (Wilmington, Carolina del Norte, 6 de septiembre de 1920 - Berkeley, California, 15 de febrero de 2006) fue una poeta y escritora estadounidense, miembro de la primera generación de la Escuela de Nueva York.1​

Biografía
Barbara Anna Pinson nació en Wilmington, Carolina del Norte, pero tras la temprana muerte de su padre tuvo que irse a casa de unos parientes, en California, donde se crio.

Tenía once años cuando sintió interés por la poesía, pero no estaba contenta en su escuela de Florida y decidió irse sola en un autobús hasta Los Ángeles, para vivir con sus tíos y continuar allí sus estudios. Asistió a la escuela secundaria de Beverly Hills y después fue a la Universidad de California.2​

Asistió a la UCLA y luego obtuvo un BA en general del plan de Humanidades en 1943 en la Universidad de Berkeley. En los años 50 se trasladó a vivir a Nueva York y enseguida formó parte del mundo del arte y de la New York School of poets.3​ Escribió como editora asociada en el ARTnews Magazine desde 1951 a 1959.4​

Su primer libro, publicado por la galería Tibor de Nagy, fue The Location of things, que incluye el estimulante y sexualmente cargado Parachute.

Se consideró como su colección más importante Fair Realism (1989), que incluye un relato de Dora Maar, la mesa de mármol rosa de Matisse, y el largo The Nude

A lo largo de sesenta años escribió más de 15 libros de poesía.

En 1999 fue galardonada con la Medalla Robert Frost a una carrera literaria por la Sociedad de Poesía de América.

También escribió crítica de arte, ensayos y obras de teatro. Sus collages aparecieron en las portadas de varios de sus libros poéticos, y es conocida por su biografía de la poetisa Hilda Doolittle: Herself Defined: The Poet H.D. and Her World (Collins, 1985).5​

Obra
The Location of Things (Tibor de Nagy, 1960)
Poems: The Location of Things, Archaics, The Open Skies (Doubleday & Company, 1962)
The Open Skies (1962)
The Blue Stairs (Corinth Books, 1968)
Moscow Mansions (Viking, 1973)
The Countess from Minneapolis (Burning Deck Press, 1976)
Seeking Air (Black Sparrow, 1977; reprint, Los Angeles: Sun & Moon Press, 1997)
The Türler Losses (Montréal: Mansfield Book Mart, 1979)
Biography (Burning Deck, 1980)
Quilts (Vehicle Edition, 1981)
Herself Defined: The Poet H. D. and Her World (Doubleday & Co. 1984)
Fair Realism (Sun & Moon Press, 1989)
Musicality (1988)
Defensive Rapture (Sun & Moon Press, 1993)
Selected Poems (Sun & Moon Press, 1995)
Quill Solitary, Apparition (The Post-Apollo Press, 1996)
Seeking Air (Sun & Moon Press, 1997)
Etruscan Reader VI (con Robin Blaser y Lee Harwood) (1998)
Rocks on a Platter (Wesleyan, 1999)
If So, Tell Me (Reality Street Editions, UK, 1999)
The Confetti Trees (Sun & Moon, 1999)
Symbiosis (Berkeley: Kelsey Street Press Archivado el 3 de octubre de 2016 en Wayback Machine., 2000)
Miniatures and Other Poems (Wesleyan University Press, 2002)
Forces of Imagination: Writing on Writing (Kelsey Street Press Archivado el 3 de octubre de 2016 en Wayback Machine., 2003)
Durer in the Window: Reflexions on Art (Roof Books, 2003)
The Red Gaze (Wesleyan University Press, 2005)
Fallschirme, Gebliebter. Ausgewählte Gedichte (German, Bilingual Edition, luxbooks, 2008)
The Collected Poems of Barbara Guest (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2008)
Referencias
«Jacket author notes: Barbara Guest». Jacketmagazine.com. 16 de octubre de 2003. Consultado el 5 de agosto de 2011.
«Obituary: Barbara Guest». the Guardian (en inglés). 24 de marzo de 2006. Consultado el 29 de agosto de 2020.
«Poética: La arquitectura invisible. Texto de Barbara Guest». Circulo de Poesía. 15 de agosto de 2013. Consultado el 29 de agosto de 2020.
Guest, Hadley Haden (2008). The Collected Poems of Barbara Guest. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. p. xviii. ISBN 978-0-8195-6860-1.
Guest, p. xvii

BÁRBARA GUEST (1920 - 2006)

POEMAS

1. TOLDOS VERDES.

Leander llegó con una cesta llena de peonías.
Se llevaba a la boca uvas recién recolectadas en la vieja
cabaña donde se quedaba entonces, sobre cuya puerta
colgaban los viñedos. Vivía a base de uvas, como entrenando
sus músculos para una escalada solitaria. Algunos días la torre
parecía más alta y él sentía una pequeña punzada azul
en su brazo.

Ella cosía una garza blanca en su vestido.
Cada día llegaban mensajes de su padre, pero
decidía ignorarlos, prefería pensar en las pálidas
patas de su pájaro otoñal.

Colocaba agua en una jarra y anhelaba las flores.

Eran las tres y media, el sol mediterráneo
se sostenía en la habitación. Cuánto había deseado
bañarse en el río. Qué ridículo ser prisionera
cuando se es tan joven como ella se sabía al contemplarse
en el espejo. Era tan formal como sus padres
y cada noche preparaba su cuerpo. Conservaba la esperanza
y rezaba a las estrellas, quienes la estimaban.

Se aproximó a la ventana.

Para jugar se precisa compañía, decidió él, y se sentó en la hierba.
Había fingido que el árbol era el escudo de su amigo, Catylus,
y agotó sobre él sus flechas. El murmullo del río lo instaba
a perfeccionar su estilo. Flotando después de espaldas,
mirando arriba hacia la torre, advirtió un brazo que tiraba
de la correa de un toldo. La sorpresa llegó cuando
la verde lona, al descorrerse, anunció el pelo de una chica.

Gracias, por presentarnos a Bárbara Guest, yo, no la conocía.
Buena trayectoria y al menos este poema que he leído: bello poema.

Gracias siempre, Pascual

Gracias a ti, en cuanto pueda estoy de nuevo on ella.

Besos.

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POEMAS

2. ARQUITECYURA INVISIBLE.

Hay una arquitectura invisible que a menudo sostiene
la superficie del poema, que interrumpe el progreso del poema. Llega
al poema
en busca de una identidad con el poema,

su objetivo es poseer al poema por un breve instante, así como aparece
una aparición. Una arquitectura invisible sostiene al poema al tiempo que le permite
al inconsciente un momento de relajación. Un periodo de sugestión
emocional,
de lapso,
de confianza en el sustituto consciente que las palabras empujaron hacia el puente de
la arquitectura. Una arquitectura en el momento antes de que el poema encuentre una forma y vocabulario exactos,

antes de la apariencia visible del poema en la página y del acercamiento
invisible a su composición. Para llegar a desarrollar el poema hay ciertas
interrupciones, algunas sin razón aparente –otra cosa está
sucediendo, el poeta no tiene control– el poema comienza a temblar, a
dudar, a volver insustancial el deseo de la poesía de elevarse a sí misma, de hacerse más fuerte. El poema es frágil. Necesita pasar por el transporte armado del poema,

de soltar la mano armada.

Dejar el dominio arrogante sobre el poema a una mano invisible, el
poeta lucha por un pasaje sobre el cual pueda tener control. Aunque la inestablidad
del poema es importante.
También los frecuentes lapsos de control del poema.
Quien escribe sólo lentamente retiene su poder sobre el poema, su poder físico, cuando
el poema rompe con la autoridad de la arquitectura invisible.

La autoridad invisible puede ser el inconsciente que habita en el nivel
más bajo, en un sustrato debajo de la superficie del poema y posee su propia
referencia. En el poema sólo entra una fluidez cuando se vuelve más abiertamente
consciente de sí mismo.

Por quién o por cuál voluntad es sugerida la conducta del poema, qué arquitectura invisible, preguntamos, desarrolla al poema. Los surrealistas nos enseñaron
a deambular libremente en la página, soltando pájaros mecánicos, si así lo deseamos, para que aniden en la invisible caligrafía de la composición. En la poesía
siempre hay algo que desea lo invisible.

El deseo de control del poeta. Al principio, este control era destructivo
al interior del poema, a su infraestructura. Hay algo deliberado
en esta práctica controladora del consciente. Incluye la pregunta
indefinida por la conducta del poema. ¿Por quién o por cuál voluntad se decide
esto, qué arquitectura invisible desarrolla al poema?

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.1

En un muro sombreado por luces a la distancia
está la pantalla. Los íconos vienen a ella vestidos en capas
y en sus ojos se reflejan los viajes sus ojos
nómades alcanzan el nivel de la tierra. Las narrativas están
en la sala donde la pantalla espera suspendida como
el marco de una viga que el trabajador pondrá
en un eje y así hará un marco que llenará con
una trama o un cuarto de pulgada de poesía para alentar
la naturaleza hacia su edificio y el árbol inclinado
en su contra, el árbol proyectando el lenguaje en la pantalla.

ARQUITECYURA INVISIBLE.

Hay una arquitectura invisible que a menudo sostiene
la superficie del poema, que interrumpe el progreso del poema. Llega
al poema
en busca de una identidad con el poema,

su objetivo es poseer al poema por un breve instante, así como aparece
una aparición. Una arquitectura invisible sostiene al poema al tiempo que le permite
al inconsciente un momento de relajación. Un periodo de sugestión
emocional,
de lapso,
de confianza en el sustituto consciente que las palabras empujaron hacia el puente de
la arquitectura. Una arquitectura en el momento antes de que el poema encuentre una forma y vocabulario exactos,

antes de la apariencia visible del poema en la página y del acercamiento
invisible a su composición. Para llegar a desarrollar el poema hay ciertas
interrupciones, algunas sin razón aparente –otra cosa está
sucediendo, el poeta no tiene control– el poema comienza a temblar, a
dudar, a volver insustancial el deseo de la poesía de elevarse a sí misma, de hacerse más fuerte. El poema es frágil. Necesita pasar por el transporte armado del poema,

de soltar la mano armada.

Dejar el dominio arrogante sobre el poema a una mano invisible, el
poeta lucha por un pasaje sobre el cual pueda tener control. Aunque la inestablidad
del poema es importante.
También los frecuentes lapsos de control del poema.
Quien escribe sólo lentamente retiene su poder sobre el poema, su poder físico, cuando
el poema rompe con la autoridad de la arquitectura invisible.

La autoridad invisible puede ser el inconsciente que habita en el nivel
más bajo, en un sustrato debajo de la superficie del poema y posee su propia
referencia. En el poema sólo entra una fluidez cuando se vuelve más abiertamente
consciente de sí mismo.

Por quién o por cuál voluntad es sugerida la conducta del poema, qué arquitectura invisible, preguntamos, desarrolla al poema. Los surrealistas nos enseñaron
a deambular libremente en la página, soltando pájaros mecánicos, si así lo deseamos, para que aniden en la invisible caligrafía de la composición. En la poesía
siempre hay algo que desea lo invisible.

El deseo de control del poeta. Al principio, este control era destructivo
al interior del poema, a su infraestructura. Hay algo deliberado
en esta práctica controladora del consciente. Incluye la pregunta
indefinida por la conducta del poema. ¿Por quién o por cuál voluntad se decide
esto, qué arquitectura invisible desarrolla al poema?


Sin duda arquitecta del poema, y para nada invisible desde aquí.
Me ha gustado muchísimo y te doy las gracias otra vez, Pascual.

GRACIAS, LLUVIA. TU COMENTARIO, COMO SIEMPRE, ESTIMULANTE Y APROPIADO. AUNQUE NO CAMBIA ABSOLUTAMENTE NADA. Y MENOS MAL QUE NO COMPITE.

BESOS.

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.2.

El teléfono es el loro de Flaubert y revolotea
de rama en rama cruzando la ciudad. O alguien
sostiene en sus manos la cosa muerta en un hotel
remoto. Una persona sensible con una discapacidad
habla a lo inanimado. Ella incluso puede parecerse
a Louise Colet o a la sobrina servicial. No ha mandado
su mensaje y yo desaparezco en estas evocaciones
suyas. El teléfono es el títere de los
mensajes.
Puede haber hecho frío al bajar de los techos,
un viento continental atrapado entre edificios.
Hojas y polen soplados por las escaleras de emergencia.
Perniles de Windstruck tirados en una canaleta. Cambios
equinocciales que el cuerpo reconoce, la mano siente, el
camión pasa sin previo aviso y los edificios siguen
con sus compromisosnerviosos. Puede que la tierra
haya gemido debajo de esta basura. Yo estoy
atrapada en la corriente de viento.

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.3

De noche viendo la pantalla de la distancia
con íconos sombreados enmarcados por la luz
entendí que el áspero interior
estaba criando otros íconos,

Ya no suaves, destellaban cláusulas maduras
o imágenes levantaron formidables proyecciones de hielo,
la pared fue puesta en una posición temporal
donde las palabras brillaban desde una cubierta oscura,

el Narcisismo vivía en una cabaña de plata.

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.4

En la época más luminosa del año llegaron las palabras
fondeadas entre ramas. Flaubert se cambió
a sí mismo por palabras, la noche se volvió una noche de
palabras y el viaje un viaje de palabras y
así.
Las palabras se volvieron “una broma superior”, yo temblaba
bajo un peso revolucionario, una huida cobarde
desde una nube. El ego de las palabras se estiró hasta
los bordes de la pieza asumiendo el sonoro
movimiento de un poema.

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.5 SEDUZCO,,,

Seduzco a este poema novato con un mineral, el Berilo.
El diccionario otorga al Berilo una caprichosa descripción,

como en una secuencia donde un auto
se mueve sobre caminos con grietas y cortes
en las venas fantasmas del color
—una cámara sigue cada turno,
examina las salidas donde la roca protege
una herramienta visionaria que la impulsa—:

“Un azul verdoso claro que es más azul
y más profundo que el agua promedio,
más verde que los huevos azules de una loica,
más azul y pálido que el turquesa
azul y más verde y profundo que el berilo
azul — un azul verdoso claro que es más azul
y pálido que el berilo o el azul turquesa promedio —
más azul y ligeramente más pálido que el agua».

El uso especulativo de los minerales evita el
apego de las palabras por rebalsarse, inserta
una vena de jazz, emblemas del color y supera
el tramo de persecución de la pista donde las palabras
compiten con sus monturas. . . .

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.6 EL BERILO SEVLVIO...

El Berilo se volvió una distracción cuando uno habla del campo
de color o alguien como un colorista o de color pre-
dominante, entonces el papel sobre el cual el poema podía
descansar era granulado con luces intermitentes de color
y la intensidad, el intenso camino rural
donde las sombras encontraron descanso era una naturaleza de
color, zanjas y árboles perdieron sus contornos. Yo
inventé un azar planificado donde el color
se comporta como una estrella.


CONT. D.W

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POEMAS

3. La pantalla de la distancia

3.7. Para introducir el color a la foma.

Para introducir el color a la forma
debo oscurecer la ventana donde los arbustos
raspan palabras delicadas
la pieza se comportaría
como todo lo demás en la naturaleza,

Experiencia y emoción representadas
como lo hicieron dentro de la zona de distancia
palabras que terminan en pasajes fluidos
crearon un rubor fenomenal
dispersando la ilusión. . . .

Gracias a ti Amaalia, por pasar por un espacio donde cada vez es mas difici trabajar.

Besos.

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3.8. Un Poema dificil...

Un poema difícil se entromete como herramientas
que decoran un edificio silencioso, un tic tomándose
la fachada, un encogerse de hombros exagerado por una
columna –
Shelley navegando en una racha de viento
la tormenta de neurosis entorpece el plan formal,
con matas de arbustos que indican histeria o

La luz del día brilla en la calle hostil donde
suspira una carrera sin culpa, el pico del poeta se hunde
en el aire, sus pequeñas alas causan un ligero revuelo,
mientras alguien baja las escaleras
él suplica infantil,

Una mujer habla con un plato, tenedoresviejos, sonríe
entre sus preparaciones, tocada por la historia.
Astillas, diversas evidencias de la vida temporal
escondidas en un arbusto. En trajes formales los comentarios
domésticos rielan hacia un corpus conocido como estrofas

El uso especulativo de los minerales evita el
apego de las palabras por rebalsarse, inserta
una vena de jazz, emblemas del color y supera
el tramo de persecución de la pista donde las palabras
compiten con sus monturas. . . .

Engancha esta pantalla de la distancia, me parece interesante, entonces, sigo, te sigo, amigo mío.
Disfruta el sábado y gracias.

VAYA. ... SE ME PASÓ EL SÁBADO... Y EL DOMINGO... Y EL LUNES .... Y EL MARTES... SEÑAL DE DERROTA AL FIN Y AL CABO. LA PRIMERA PAGINA DE ESTE ESPACIO DEBERÍA LLEVAR OTRO NOMBRE... Y DESDE LUEGO NO EDUARDO GALEANO.

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3. La pantalla de la distancia

3.9 La Novia levantó

La novia levantó la nube posada sobre su
cabeza de álamo y alejándose de los solteros
agarró como varita el poema que le entregué:

«Una vida brilla debajo de las hojas
amontonadas para el anonimato. . . «

Ella nos llevaría a través del espejo para ver el
enigmático cerro donde un castillo cuelga una sombra.

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3. La pantalla de la distancia

3.10. Había un sueño dentro de un sueño...

Había un sueño dentro de un sueño y adentro
del sueño exterior yacía una redonda pieza de mármol
blanco de una perfecta dimensión circular.
El soñador llamó «Eva Knachte» a esta bola
parecida a un grano de mármol griego,
a quien la inmensa rabia de la noche sopló
dentro del sueño.

Su nombre que evocaba la noche se hizo piedra de mármol,
la tierra en la que descansaba era la orilla
del mar que la bañó y cambió
sus lineamientos en mármol clásico, una miniatura
de ser, aunque perfecto en este sueño, su tamaño
determinado por la tormenta de verano con la que
luché para tomar el mármol.

El mármol era una reliquia, como eran los movimientos
de la naturaleza en el poema. El mar prestaba
un fresco, las olas un hombro cuando las investiduras
de una vida simbólica se peleaban. En esa bruma
de púas, paja, coraza de plata, sucios
Alejandrinos parecían una ficción móvil. . . .

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3. La pantalla de la distancia

3.11 Un hombre se llama aa sí mismo...

Un hombre se llama a sí mismo Barón pero se desvía de
su estado en el cadmio amarillo
de un atardecer revuelto por el miedo
donde un amplio acceso a un túnel estrecho
es animado por hojas se enfrentaa una decisión ——
en la estilizada entrada ominosa se pregunta
si la realidad lo mantendrá o la nieve empática
someterá su búsqueda. . . .

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3. La pantalla de la distancia

3.12 Repasé estas ambigüedades...

Repasé estas ambigüedades ficticias
hasta que hubo un momento simple
algo así como una mesa negra donde
el Diálogo en acción motivó una búsqueda
en recuerdo de esa luz tonal
iluminando la pantalla,

El barón se desvaneció al resplandecer la distancia
un frasco transparente multiplicado por la escarcha.

"Había un sueño dentro de un sueño"

Me ha encantado este poema también.
Aquí, acompañando tu excelente trabajo, y búsquedas, amigo mío, encuentras joyas y las compartes, qué más pedir.

Gracias, Pascual.