FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

Algo que quizás no sea muy conocido es que aunque Quevedo, ya desde muy joven, apareció en varias antologías de su época , él , por sí mismo, no llegó a editar. De hecho estaba recopilando toda su obra cuando falleció. Sin embargo fue uno de los autores más conocidos de su tiempo. Quizás en aquella época la transmisión oral de la poesía tenía una gran importancia. Y los manuscritos que también circulaban con bastante libertad. El compromiso de Quevedo es grande : Con la vida ( Brevedad de la vida, fragilidad de la misma, engaño, inexorabilidad, etc...Con el debil ( Poderoso caballero, El que agravia deja armas para la venganza, Advertencia a España de que ansi como se ha hecho señora de muchos, ansi será de tantos enemigos...; temores del poder violento; imagen del tirano y del adulador, etc...); con el amor...

Veamos un soneto : "Arrepentimiento y lágrimas debidas al engño de la vida" :

"Huye sin percibirse lento el día,
y la hora secreta y recatada
con silencio se acerca, y despreciada
lleva tras sí la edad lozana mía.

La vida nueva, que en niñez ardía,
la juventud robusta y engañada,
en el postrer invierno sepultada
yace entre negra sombra y nieve fría.

No sentí resbalar mudos los años,
hoy los lloro pasados y los veo
riendo de mis lágrimas y daños.

Mi penitencia deba a mi deseo,
pues me deben la vida mis engños,
y espero el mal que paso, y no le creo"

Breve sobre la poesía de Francisco de Quevedo.

Los numerosos estudios llevados a cabo sobre la poesía de Quevedo parten de dos grandes ediciones, la que en tiempos del autor llevó a cabo José Gonzáles de Salas, erudito amigo de Quevedo, en la edición del Parnaso español, que seguramente
correspondía a las intenciones del poeta de dividir el conjunto de su obra en nueve secciones, cada una adscrita a una musa distinta según sus atribuciones míticas, y la que en nuestros días llevó a cabo Manuel Blecua, que responde a criterios temáticos, por lo que distingue poemas amorosos, morales, metafísicos, religiosos, líricos, a diversos asuntos, satíricos, burlescos, etc. Partiendo de estos estudios podríamos agrupar la poesía quevediana en tres grupos centrales:

- Poemas que pertenecen a una serie ética, con motivos del mundo religioso, de las corrientes de la filosofía moral neoestoicas o del contexto de lo que se suele llamar
poesía metafísica.
- Serie amorosa, que sigue en buena parte la tradición clásica petrarquista y recrea motivos del discurso amoroso del Renacimiento, con innovaciones diversas impuestas por el tiempo y la personalidad del autor.
- Serie satírico- burlesca, caracterizados por el bajo estilo expresivo.
La última serie es la más representativa (más de un 40%) de la obra quevediana.

La poesía moral y la satírica de Quevedo son complementarias y tienen una íntima relación con los contextos filosóficos y religiosos de la época. Ambas están enfocadas hacia la realidad moral y social y tienden a producir el efecto de modificar o mejorar al ser humano. Las diferencias entre los dos tipos están en que a la poesía moral corresponde un estilo más grave y elevado, alejado de matices cómicos, y en la satírica el léxico es coloquial y vulgar, popular.
Quevedo era un enamorado de la literatura clásica grecorromana y muchos motivos de sus poemas morales proceden de las sátiras latinas de Juvenal o Persio, influidos a su vez por las obras de Séneca o Epicteto, fuentes de las que también bebió directamente Quevedo. Motivos senequistas podrían ser sus poemas sobre la miseria y la brevedad de la vida, la fatalidad de la muerte y la necesidad de prepararse para ella, la defensa de los valores eternos, de la virtud y de la trascendencia del ser humano, el rechazo de lo perecedero, de los bienes materiales, el engaño de las
apariencias, etc.... Se pueden incluir también en el apartado de poesía ética y moral los poemas que, sin tener una actitud propiamente crítica, reflexionansobre el sentido de la existencia humana, la presencia de la muerte, la fugacidad de la vida, o sea, los poemas calificados como metafísicos en las ediciones modernas.
Una pieza clave en la poesía moral es la Epístola satírica y censoria, dirigida al Conde-Duque de Olivares, a quien le expresa “la confianza en su poder regenerador que aparte a los castellanos de la molicie presente y los reintegre a una nueva edad dorada de heroísmo medievalizante, donde el valor y la moderación sustituyan al afeminamiento y a los excesos frívolos de los cortesanos”.

El conjunto de la poesía amorosa de Quevedo fue publicada en la musa Erato de la edición príncipe del Parnaso español (1648) de Gonzáles de Salas, y en la musa Euterpe de Las tres musas (1670) y en la edición moderna de Blecua; más de doscientos poemas, aunque en el total de la obra poética quevediana la poesía amorosa comprende menos de un cuarto de su producción, siendo sin embargo, junto a la satírica, la más conocida y numerosa. La ordenación de esta poesía en las
ediciones primeras combina dos criterios fundamentales, el métrico y el temático. Tanto en la musa Erato como en Euterpe, los textos están dispuestos según un orden estrófico (sonetos, romances, madrigales, canciones) y dentro de ellos por asunto o anécdota relatada.
Quevedo presenta la hermosura exterior de la dama desde el punto de vista más respetuoso y platónico; es de resaltar la importancia del retrato femenino en la configuración de los sonetos centrados en la amada. Este modelo de retrato es muy tópico (cabello de oro, labios de coral y jazmín, blancura de nieve, etc ), en realidad una reminiscencia petrarquista, pues en tiempos de Quevedo este léxico había envejecido ya, pero él lo utiliza como punto de partida para su juego de ingenio.
El sentimiento más acusado en la dama de la poesía quevediana es el desdén, por lo que presenta al amante protagonista siempre quejoso y dolorido, sometido al poder de la cruel enfermedad amorosa. El dolor es el rasgo que define sobre cualquier otro al enamorado en el conjunto del modelo amoroso de Quevedo, la hipérbole del sentimiento negativo, por lo que abundan imágenes o símbolos violentos, cárcel, volcán, fuego, infierno..., etc. Quevedo da especial énfasis al tópico del fuego, un lugar común petrarquista. Los cuartetos del soneto siguiente son un buen ejemplo de este elemento como una alegoría de la pasión del poeta:

"Ya la insana Canícula, ladrando
llamas cuece las mieses, y en hervores
de frenética luz, los labradores
ven a Proción los campos arrasando.

El Piélago encendido está exhalando
al sol humos en traje de vapores;
y en el cuerpo, la sangre y los humores
discurren sediciosos fulminando...."

Acabo esta entrega con un soneto paradigmático del amor quevediano:


A Aminta, que se cubrió el rostro con las manos

Lo que me quita en fuego, me da en nieve
la mano que tus ojos me recata;
y no es menos rigor con el que mata,
ni menos llamas su blancura mueve.

La vista frescos los incendios bebe,
y volcán por las venas los dilata;
con miedo atento a la blancura trata
el pecho amante, que la siente aleve.

Si de tus ojos el ardor tirano
le pasas por tu mano por templarle,
es gran piedad del corazón humano;

mas no de ti, que puede al ocultarle
pues es de nieve, derretir tu mano,
si ya tu mano no pretende helarle.

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Yo creo Helena que has hecho una labor encomiable con el tema de Quevedo. Me alegro muchísimo que los moderadores hayan premiado esa labor. Enhorabuena

Muchas gracias, Pascual, por tu interés y tu colaboración en este hilo.

Un abrazo
Helena

Querida Lua, es un honor verte por aquí, sobre todo cuando ¡acabo de descubrir que tú tienes un hilo abierto sobre Quevedo que me había pasado desapercibido! Lamento la coincidencia. Desde ahora, cuando abra un nuevo tema (cuando tenga tiempo), daré un vistazo a toda la lista.
Un beso cariñoso
Helena

Sigo una página más con la poesía amorosa de Quevedo para referirme a su obra más significativa, Canta sola a Lisi, un cancionero poético claramente señalado dentro de la musa Erato; un libro de poemas dedicado a una sola dama, Lisi. Figuradamente, es un relato autobiográfico que cuenta una historia de amor que transcurre en el tiempo de forma progresiva y remata con la muerte de la amada o, al menos, con el fin hiperbólico del amante. Por lo tanto, el petrarquismo de Canta sola a Lisi, en cuanto a su configuración como cancionero, obedece al cumplimiento de estas características en tanto a elementos constitutivos de un género. Canta sola Lisi es presentado por el propio editor González de Salas en su edición amorosa del Parnaso español (era la intención de Quevedo) como una especie de homenaje a Petrarca. Algunos elementos caracterizadores de este cancionero petrarquista son llamativos y estructuralmente imprescindibles, al marcar el progreso temporal de una posible
narración. Significativos son los sonetos aniversario y los retratos de la amada. En ambos grupos surgen algunas de las características más señaladas de la poesía amorosa de Quevedo: la permanencia del amor y la belleza hiperbólica de Lisi. Estos sonetos aniversario marcan la duración —ficticia e hiperbólica, repito— del amor del yo poético en tres fases: «Sexto año», «Diez años de mi vida» y «Veinte y dos años» , pero añaden otros rasgos de ascendencia petrarquista y, consecuentemente, quevediana. He aquí el primero de ellos:

Advierte con su peligro a los que leyeren sus llamas


presenta un rasgo inequívoco de la consideración del enamoramiento como un error --como Petrarca en alguno de sus sonetos prólogo--que en la propia pena de no ser correspondido provoca un escarmiento. «Error» y «escarmiento» se constituyen así en dos palabras claves para la interpretación no sólo de este soneto, sino del conjunto general del cancionero e ilustran claramente cuál es la posición ideológica del yo poético. Un tono palinódico e hiperbólico que teme (y espera) la llegada de la muerte («Si fuere que, después, al postrer día / que negro y frío sueño desatare»....)

El segundo soneto aniversario, con un claro tono neoplatónico, muestra la hermosura de la amada en los ojos, identificados con las estrellas y los astros:


La visión de la dama imprime su imagen en el alma del amante y dibuja una llama eternamente encendida que trasciende el tiempo y permanece con su luz y su fuego para siempre; en otras palabras, el amor perdurable también aquí del célebre soneto «Cerrar podrá mis ojos la postera - sombra que me llevare el blanco día...», que es el soneto siguiente de Canta sola a Lisi. Estamos, narrativamente, en el eje del cancionero: la imagen de Lisi queda fijada en el alma del yo poético y no hará más que alimentar la llama de la luz y de la pasión amorosa.

El tercer soneto aniversario es el último del cancionero previo al posible soneto in morte de Lisi. Se cumplen aquí veintidós años de relación amorosa entre Lisi y el yo
enamorado. Refiere la edad de su amor, y que no es trofeo del poder del
que llaman dios, sino de la hermosura de Lisi:


En el texto se reafirma el encadenamiento que sufre el amante, no sólo la prisión del amor sino, como en el soneto primero del cancionero. el verse sujeto a un imperio, a una tiranía de la dama altiva, despiadada e indiferente. Nace así, al final del ciclo, el desengaño ante la inaccesibilidad de la dama. Se trata de una actitud, en principio, heredera de la idealización platonizante de la amada, aunque el desengaño cobra aquí un papel diferente, hijo de su tiempo, relacionado con el que algunos unen
ineludiblemente al Barroco, distinto como también lo es el protagonismo de la
dama. Lisi, referente único del cancionero, dama principal en el conjunto de poesías amorosas de Quevedo, tiene un falso protagonismo en Canta sola a Lisi. Cierto es que se canta solamente a Lisi en el sentido de que no aparecen otros nombres, pero no es Lisi la protagonista de estos más de cincuenta poemas. Podría pensarse en todo lo contrario a partir del propio título o de la presencia de bastantes retratos de la dama; pero quien está detrás de todo este discurso amoroso, como protagonista indiscutible y hasta abrumador, es el propio yo poético- para nada identificable con Francisco de Quevedo persona--. La dama no interviene jamás, ni con palabras prestadas, en Canta sola a Lisi; es mero objeto pasivo de las desdichas y generadora de los desdenes; quien ama, padece, sufre, se siente abandonado, solo, prisionero,
ciego y perdido amante es el yo, y nunca surge de manera indiscutible la aparente protagonista del «relato». Y esto podría parecer más increíble teniendo en cuenta los retratos que de ella aparecen en Canta sola a Lisi.
A lo largo del cancionero, como en el resto de la poesía amorosa, dedicadas a Amintas, Floras, Florindas, etc, abundan las descripciones de las damas, en ocasiones anecdóticas o complementarias al desarrollo de otros elementos. Pero podemos precisar algunos textos en los que la pintura física de la protagonista es casi exclusiva del soneto; son los retratos, anunciados en algún caso desde el mismo epígrafe (Retrato no vulgar de Lisi, Retrato de Lisi que traía en una sortija, Retrato de Lisi en mármol). En todos ellos se dibuja una dama de belleza casi inefable, asequible solo en las metáforas de base petrarquista: cabellos rubios > oro; ojos > estrellas; labios > clavel; dientes > perlas; aurora > rostro o sonrisa, etc. , y ya apunté que en el XVI o a mediados del XVII, estas metáforas lexicalizadas, este tipo de descripción suntuaria estaba bastante envejecida, como se demuestra por la gran cantidad de parodias presentes en el mismo Quevedo. ¿Cuál será, entonces, la vía
de renovación quevediana? En dos sentidos que tienen que ver con el denominado
conceptismo o con la más general agudeza que busca la maravilla, el asombro del
lector. Estos procedimientos no exclusivamente quevedescos, pero muy
significativos en nuestro poeta, son la acumulación de metáforas y la asunción
de una metáfora conocida, lexicalizada, para recargarla con nuevo significado
en un desplazamiento metafórico más abrupto. Algunos estudiosos hablan de
catacresis. Encontraremos la ilustración de estos dos procedimientos, el acumulativo y el catacrético, en casi todos los retratos de Canta sola a Lisi, especialmente en: "Tú, que la paz del mar, ¡oh navegante!», en «Crespas hebras, sin ley desenlazadas». «En crespa tempestad del oro undoso», «En breve cárcel traigo aprisionado» etc,
Veamos como último ejemplo el soneto 445:


Y con este soneto paradigmático, pongo fin al apartado de la poesía amorosa de
Quevedo. Volveré para ocuparme de otros motivos poéticos de este autor.

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Querida amiga, tengo hoy grandes dificultades
para publicar. Quiero dejar una nueva entrega
del tema Quevedo y no sé si lo conseguiré, pues
en el mejor de los casos habré de rehacer todo
el texto, editándolo una vez publicado, ya que
la vista previa no refleja el resultado final.
Esto me viene ocurriendo desde hace tiempo
en todos los foros y muchas veces me disuade
de publicar porque resulta largo y laborioso.
Sobre lo que dices de la edicón de temas "bis",
pudes no tengo nada que objetar, aunque no sé
cómo se hace.
Muchas gracias por tu interés.
Un beso cariñoso
Helena

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Ateniéndome a la edición de El Parnaso español, estructurado conforme a las atribuciones de las musas del Parnaso mítico, que González de Salas hizo de la poesía de Quevedo, voy a referirme brevemente a los motivos de la primera Musa, Clío, de corte encomiástico, que recoge poemas en alabanza de personajes ilustres pasados o presentes, un conjunto heterogéneo en sus contenidos, pero en el que predomina la vena clásica, como un intento de proclamar una tradición de raíz grecolatina que asume también un panorama de lugares comunes, por otra parte compartidos por los escritores más prestigiosos del Siglo de Oro. Sin más preámbulo, dejo algunos poemas contenidos en este apartado:


De los motivos morales en la obra de Quevedo hablé en una de estas páginas y ahora sólo añadiré que dan lugar, probablemente, a los mejores poemas de Quevedo. Refiriéndome ahora a la edición de González de Salas, los encontramos recogidos en el grupo correspondiente a la Musa
Polimnia. Dejo aquí tres sonetos, dos de ellos dedicados a la fragilidad y brevedad de la vida, motivo que se advierte entre los poemas ético-metafísicos, siempre con el tema de la muerte de fondo; otro sobre el comportamiento moral, y lo más representativo de este complejo tema, la Epístola al Conde Duque de Olivares, un texto largo que por sí sólo expresa todo el pensamiento quevediano en cuanto a costumbres, moral y honor de los castellanos. En este poema de añoranza de otro
tiempo y severa censura del presente, escrito en 1630, el autor pide al valido de Felipe IV, en quien todavía confía, que restaure las bondades patrias y morales. Sin embargo, en el año 1633, el Conde Duque ya le había defraudado y despertado
su hostilidad. Es cuando escribe el memorial Execración contra los judíos, que además de ser una muestra del antisemitismo de Quevedo, es un ataque frontal a la política del valido.
Aquí los poemas anunciados:


En la Musa Melpómene de El Parnaso español encontramos lo que se llama poesía fúnebre de Quevedo, exequias o inscripciones de personajes, dedicaciones a su muerte. La fuente clásica es clarísima en estos versos. Dejaré algunos poemas sobre este motivo. El tema reaparece en la musa Urania, en relación con los poemas sacros, en la segunda edición de El Parnaso español, de Pedro de Aldrete (sobrino de Quevedo), que se ocupó de las tres últimas Musas tras la muerte de González de Salas. Son poemas largos, hiperbólicos y laudatorios de las excelencias que en vida pudieron adornar a los difuntos, dejando claro al mismo tiempo en qué para la existencia humana.

Sigo leyendo tu excepcional trabajo, Helena. Un beso

Querida Lua, tienes razón en que la última
entrega fue muy larga, y es que cometí el
error de abordar de una vez varios aspectos
de la poesia quevediana. Sin embargo, no
comparto tu sugerencia sobre "dos poemas"
únicamente, no sería ni siquiera una muestra
testimonial. Este modesto trabajo es sólo un
referente mínimo de la ingente obra de este
autor; creo que no se puede restringir más,
si se pretende que Quevedo aparezca como lo
que es, un poeta genial pero polifacético.
Gracias por emitir tu opinión.
Un beso cariñoso
Helena

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Hola, Pscual, muchas gracias por entrar de nuevo.
Puedes volver y leerlo poco a poco...

Un beso
Helena

En verdad es genial don Francisco de Quevedo, pero a mi no solo me gusta su obra poética sino que también me encantan sus obras satíricas ¡y vaya que son satíricas! son espantosamente satíricas, cargadas de veneno, y tan actuales ahora como entonces. ¿A cuántos de nuestros jueces veríamos hoy, haciendo lo que vio Quevedo en su Sueño del Juicio Final?:

A mi lado izquierdo oí como ruido de alguno que nadaba, y vi a un juez que lo había sido, que estaba en medio del arroyo lavándose las manos, y esto hacía muchas veces. Lleguéme a preguntarle por qué se lavaba tanto y díjome que en vida, sobre ciertos negocios, se las habían untado, y que estaba porfiando allí por no parecer con ellas de aquella suerte delante la universal residencia.

¿Y que decir de los que se la llevan prediciendo el Fin del Mundo?:

No bien lo dijeron cuando, cargado de astrolabios y globos, entró un astrólogo dando voces y diciendo que se habían engañado, que no había de ser aquel día el del Juicio, porque Saturno no había acabado sus movimientos ni el de trepidación el suyo.

Me encanta Quevedo, pero ¡cómo no iba a ser pesimista, desilusionado y sarcástico si veía el mundo tal como es! miren si no este fragmentito de El mundo de por dentro, retrato fidedigno de nuestra sociedad:

-¿Y cómo se llama -dije yo- la calle mayor del mundo, donde hemos de ir?
-Llámase -respondió- Hipocresía, calle que empieza con el mundo y se acabará con él; y no hay nadie casi que no tenga, si no una casa, un cuarto o un aposento en ella. Unos son vecinos y otros paseantes, que hay muchas diferencias de hipócritas, y todos cuantos ves por ahí lo son.
. . .
Pues todo es hipocresía. Pues en los nombres de las cosas ¿no la hay la mayor del mundo? El zapatero de viejo se llama entretenedor del calzado; el botero, sastre del vino, que le hace de vestir; el mozo de mulas, gentilhombre de camino; el bodegón, estado, el bodegonero, contador; el verdugo se llama miembro de la justicia y el corchete criado; el fullero, diestro; el ventero, güésped; la taberna, ermita; la putería, casa; las putas, damas; las alcahuetas, dueñas; los cornudos, honrados. Amistad llaman el mancebamiento, trato a la usura, burla a la estafa, gracia la mentira, donaire la malicia, descuido la bellaquería, valiente al desvergonzado, cortesano al vagamundo, al negro moreno, señor maestro al albardero y señor doctor al platicante. Así que ni son lo que parecen ni lo que se llaman, hipócritas en el nombre y en el hecho. ¿Pues unos nombres que hay generales? A toda pícara, señora hermosa; a todo hábito largo, señor licenciado; a todo gallofero, señor soldado; a todo bien vestido, señor hidalgo; a todo fraile motilón o lo que fuere, reverencia y aun paternidad; a todo escribano, secretario. De suerte que todo el hombre es mentira por cualquier parte que le examinéis, si no es que, ignorante como tú, crea las apariencias.

Vale la pena leer a Quevedo, tratos, damas, valientes, reverencias, miembros de la justicia, cuántos usan esos nombres siendo en realidad algo muy diferente...vaya si no...

.


Dos sonetos morales de Quevedo:


¡Ah de la vida!... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños he vivido!
La fortuna mis tiempos ha mordido;
las horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni adónde
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un seré, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortajas, y he quedado
presentes sucesiones de difuntos.

***

Fue sueño ayer, mañana será tierra.
Poco antes nada y poco después humo.
¡Y destino ambiciones! ¡Y presumo
apenas punto al cerco que me cierra!

Breve combate de importuna guerra,
en mi defensa soy peligro sumo,
y mientras con mis armas me consumo,
menos me hospeda el cuerpo que me entierra.

Ya no es ayer, mañana no ha llegado,
hoy pasa y es y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.

Azadas son las horas y el momento
que, a jornal de mi pena y mi cuidado,
cavan en mi vivir mi monumento.


.

.


Tres sonetos morales de Quevedo:

Ya formidable y espantoso suena
dentro del corazón el postrer día,
y la última hora, negra y fría,
se acerca, de temor y sombras llena.

Si agradable descanso, paz serena
la muerte en traje de dolor envía,
señas da su desdén de cortesía;
más tiene de caricia que de pena.

¿Qué pretende el temor desacordado
de la que a rescatar piadosa viene
espíritu en miserias anudado?

Llegue rogada, pues mi bien previene,
hálleme agradecido, no asustado;
mi vida acabe y mi vivir ordene.

***

Vivir es caminar breve jornada
y muerte viva es, Lico, nuestra vida,
ayer al frágil cuerpo amanecida,
cada instante en el cuerpo sepultada.

Nada que, siendo, es poco y será nada
en poco tiempo, que ambiciosa olvida,
pues de la vanidad mal persuadida
anhela duración tierra animada.

Llevada de engañoso pensamiento
y de esperanza burladora y ciega,
tropezará en el mismo monumento,

como el que divertido el mar navega,
y sin moverse vuela con el viento,
y antes que piense en acercarse llega.

***

Un nuevo corazón, un hombre nuevo
ha menester, Señor, la ánima mía;
desnúdame de mí, que ser podría
que a tu piedad pagase lo que debo.

Dudosos pies por ciega noche llevo,
que ya he llegado a aborrecer el día,
y temo que hallaré la muerte fría
envuelta en, bien que dulce, mortal cebo.

Tu hacienda soy; tu imagen, Padre, he sido,
y, si no es tu interés en mí, no creo
que otra cosa defiende mi partido.

Haz lo que pide verme cual me veo,
no lo que pido yo, pues, de perdido,
recato mi salud de mi deseo.


.

.


Una silva y dos sonetos, morales, de Quevedo:

Cuando me vuelvo atrás a ver los años
que han nevado la edad florida mía,
cuando miro las redes, los engaños
donde me vi algún día,
más me alegro de verme fuera de ellos,
que un tiempo me pesó de padecellos.
Pasa veloz del mundo la figura,
y la muerte los pasos apresura;
la vida nunca para,
ni el Tiempo vuelve atrás la anciana cara.
Nace el hombre sujeto a la Fortuna,
y en naciendo comienza la jornada
desde la tierna cuna
a la tumba enlutada,
y las más veces suele un breve paso
distar aqueste oriente de su ocaso.
Sólo el necio mancebo,
que corona de flores la cabeza,
es el que solo empieza
siempre a vivir de nuevo.
Pues si la vida es tal, si es de esta suerte,
llamarla vida agravio es de la muerte.

***

Ven ya, miedo de fuertes y de sabios;
irá la alma indignada con gemido
debajo de las sombras, y el olvido
beberán por demás mis secos labios.

Por tal manera Curios, Decios, Fabios
fueron; por tal ha de ir cuanto ha nacido;
si quieres ser a alguno bien venido,
trae con mi vida fin a mis agravios.

Esta lágrima ardiente con que miro
el negro cerco que rodea mis ojos,
naturaleza es, no sentimiento.

Con el aire primero este suspiro
empecé, y hoy le acaban mis enojos,
porque me deba todo al monumento.

***

Todo tras sí lo lleva el año breve
de la vida mortal, burlando el brío
al acero valiente, al mármol frío,
que contra el Tiempo su dureza atreve.

Antes que sepa andar el pie, se mueve
camino de la muerte, donde envío
mi vida oscura, pobre y turbio río
que negro mar con altas ondas bebe.

Todo corto momento es paso largo
que doy a mi pesar en tal jornada,
pues, parado y durmiendo, siempre aguijo.

Breve suspiro y último y amargo
es la muerte, forzosa y heredada;
mas si es ley y no pena, ¿qué me aflijo?


.

.


Tres sonetos morales de Quevedo:

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!

Feroz, de tierra el débil muro escalas,
en quien lozana juventud se fía;
mas ya mi corazón del postrer día
atiende el vuelo, sin mirar las alas.

¡Oh condición mortal! ¡Oh dura suerte!
¡Que no puedo querer vivir mañana
sin la pensión de procurar mi muerte!

Cualquier instante de la vida humana
es nueva ejecución con que me advierte
cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana.

***

Dichoso tú, que, alegre en tu cabaña,
mozo y viejo espiraste la aura pura,
y te sirven de cuna y sepultura
de paja el techo, el suelo de espadaña.

En esa soledad que libre baña
callado sol con lumbre más segura,
la vida al día más espacio dura,
y la hora, sin voz te desengaña.

No cuentes por los cónsules los años;
hacen tu calendario tus cosechas;
pisas todo tu mundo sin engaños.

De todo lo que ignoras te aprovechas;
ni anhelas premios, ni padeces daños,
y te dilatas cuanto más te estrechas.

**

Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos
y escucho con mis ojos a los muertos.

Si no siempre entendidos, siempre abiertos,
o enmiendan o fecundan mis asuntos;
y en músicos callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos.

Las grandes almas que la muerte ausenta,
de injurias de los años vengadora,
libra ¡oh gran don Ioseph! Docta la imprenta.

En fuga irrevocable huye la hora,
pero aquélla el mejor cálculo cuenta
que en la lección y estudios nos mejora.


(continuará)


.

.


Tres sonetos amorosos de Quevedo:

¡Ay, Floralba! Soñé que te... ¿Direlo?
Sí, pues que sueño fue: que te gozaba.
¿Y quién sino un amante que soñaba
juntara tanto infierno a tanto cielo?

Mis llamas con tu nieve y con tu hielo,
cual suele opuestas flechas de su aljaba,
mezclaba Amor, y honesto las mezclaba,
como mi adoración en su desvelo.

Y dije: “Quiera Amor, quiera mi suerte,
que nunca duerma yo, si estoy despierto,
y que si duermo, que jamás despierte”.

Mas desperté del dulce desconcierto,
y vi que estuve vivo con la muerte,
y vi que con la vida estaba muerto.

***

A fugitivas sombras doy abrazos;
en los sueños se cansa el alma mía;
paso luchando a solas noche y día
con un trasgo que traigo entre mis brazos.

Cuando le quiero más ceñir con lazos,
y viendo mi sudor, se me desvía;
vuelvo con nueva fuerza a mi porfía
y temas con amor me hacen pedazos.

Voyme a vengar en una imagen vana,
que no se aparta de los ojos míos;
búrlame y de burlarme corre ufana.

Empiézola a seguir, fáltanme bríos,
y como de alcanzarla tengo gana,
hago correr tras ella el llanto en ríos.

***

Crespas hebras sin ley desenlazadas,
que un tiempo tuvo entre las manos Midas;
en nieve estrellas negras encendidas,
y cortésmente en paz de ella guardadas.

Rosas a abril y mayo anticipadas,
de la injuria del tiempo defendidas;
auroras en la risa amanecidas,
con avaricia del clavel guardadas.

Vivos planetas de animado cielo,
por quien a ser monarca Lisi aspira,
de libertades, que en sus luces ata.

Esfera es racional que ilustra el suelo,
en donde reina Amor cuanto ella mira,
y en donde vive Amor cuanto ella mata.


(continuará)


.

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Trs sonetos amorosos de Quevedo:

Si mis párpados, Lisi, rayos fueran,
besos fueran los rayos visüales
de mis ojos, que al sol miran caudales
águilas, y besaran más que vieran.

Tus bellezas, hidrópicos, bebieran,
y cristales sedientos de cristales,
de luces y de incendios celestiales
alimentando su morir, vivieran.

De invisible comercio mantenidos,
y desnudos de cuerpo, los favores
gozaran mis potencias y sentidos;

mudos se requebraran los ardores;
pudieran, apartados, verse unidos,
y en público, secretos, los amores.

***

En crespa tempestad del oro hundoso,
nada golfos de luz ardiente y pura
mi corazón sediento de hermosura,
si el cabello deslazas generoso.

Leandro, en mar de fuego proceloso,
su amor ostenta, su vivir apura;
Ícaro, en senda de oro mal segura,
arde sus alas por morir glorioso.

Con pretensión de Fénix, encendidas
sus esperanzas, que difuntas lloro,
intenta que su muerte engendre vidas.

Avaro y rico y pobre, en el tesoro,
el castigo y la hambre, imita a Midas,
Tántalo en fugitiva fuente de oro.

***

En breve cárcel traigo aprisionado,
con toda su familia de oro ardiente,
el cerco de la luz resplandeciente
y grande imperio del Amor cerrado.

Traigo el campo que pacen estrellado
las fieras altas de la piel luciente,
y a escondidas del cielo y del Oriente,
día de luz y parto mejorado.

Traigo todas las Indias en mi mano,
perlas que, en un diamante, por rubíes
pronuncian con desdén sonoro hielo

y razonan tal vez fuego tirano,
relámpagos de risa carmesíes,
auroras, gala y presunción del cielo.

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Tres sonetos amorosos de Quevedo:


Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte en la ribera,
dejará la memoria en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fueo han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado,
serán ceniza, mas tendrá sentido,
polvo serán, mas polvo enamorado.

***

¡Qué perezosos pies, qué entretenidos
pasos lleva la muerte por mis daños!
El camino me alargan los engaños
y en mí se escandalizan los perdidos.

Mis ojos no se dan por entendidos,
y por descaminar mis desengaños,
me disimulan la verdad los años
y les guardan el sueño a los sentidos.

Del vientre a la prisión vine en naciendo;
de la prisión iré al sepulcro amando,
y siempre en el sepulcro estaré ardiendo.

Cuantos plazos la muerte me va dando
prolijidades son, que va creciendo,
porque no acabe de morir penando.

***

Cargado voy de mí: veo delante
muerte que me amenaza la jornada;
ir porfïando por la senda errada
más de necio será que de constante.

Si por su mal me sigue ciego amante
(que nunca es sola suerte desdichada),
¡ay!, vuelva en sí y atrás; no dé pisada
donde la dio tan ciego caminante.

Ved cuán errado mi camino ha sido,
cuán solo y triste y cuán desordenado,
que nunca ansí le anduvo pie perdido;

pues por no desandar lo caminado,
viendo delante y cerca fin temido,
con pasos que otros huyen le he buscado.

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Dos sonetos amorosos de Quevedo:

En los claustros del alma la herida
yace callada, mas consume hambrienta
la vida, que en mis venas alimenta
llama por las medulas extendida.

Bebe el ardor hidrópica mi vida
que ya, ceniza amante y macilenta,
cadáver del incendio hermoso ostenta
su luz en humo y noche fallecida.

La gente esquivo y me es horror el día;
dilato en largas voces negro llanto,
que a sordo mar mi ardiente pena envía.

A los suspiros di la voz del canto,
la confusión inunda el alma mía,
mi corazón es reino del espanto.

***

¿Cuándo aquel fin a mí vendrá forzoso,
pues por todas las vidas se pasea,
que tanto el desdichado le desea
y que tanto le teme el venturoso?

La condición del hado desdeñoso
quiere que le codicie y no le vea;
el descanso le invidia a mi tarea
parasismo y sepulcro perezoso.

Quiere el Tiempo engañarme lisonjero,
llamando vida dilatar la muerte,
siendo morir el tiempo que la espero.

Celosa debo de tener la suerte,
pues viendo, ¡oh Lisi!, que por verte muero,
con la vida me estorba el poder verte.


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Cuatro sonetos satírico-burlescos de Quevedo:

Si eres campana, ¿dónde está el badajo?;
si pirámide andante, vete a Egisto;
si peonza al revés, trae sobrescrito;
si pan de azucar, en Motril te encajo.

Si chapitel, ¿qué haces acá abajo?;
si de disciplinante mal contrito
eres el cucurucho y el delito,
llámente los cipreses arrendajo.

Si eres punzón, ¿por qué el estuche dejas?
Si cubilete, saca el testimonio;
si eres coroza, encájate en las viejas.

Si büida visión de San Antonio,
llámate doña Embudo con guedejas;
si mujer, da esas faldas al demonio.

***

Ministril de las ronchas y picadas,
mosquito postillón, mosca barbero,
hecho me tienes el testuz harnero
y deshecha la cara a manotadas.

Trompetilla que toca a bofetadas,
que vienes con rejón contra mi cuero,
Cupido pulga, chinche trompetero,
que vuelas comezones amoladas,

¿por qué me avisas, si picarme quieres?
Que pues que das dolor a los que cantas,
de casta y condición de potras eres.

Tú vuelas y tú picas y tú espantas,
y aprendes del cuidado y las mujeres
a malquistar el sueño con las mantas.

***

La vida empieza en lágrimas y caca,
luego viene la mu con mama y coco,
síguense las viruelas, baba y moco,
y luego llega el trompo y la matraca.

En creciendo, la amiga y la sonsaca,
con ella embiste el apetito loco;
en subiendo a mancebo todo es poco,
y después la intención peca en bellaca.

Llega a ser hombre y todo lo trabuca,
soltero sigue toda perendeca.
Casado se convierte en mala cuca.

Viejo encanece, arrúgase y se seca;
llega la muerte y todo lo bazuca,
y lo que deja paga, y lo que peca.

***

Rostro de blanca nieve, fondo en grajo,
la tizne presumida de ser ceja,
la piel que está en un tris de ser pelleja,
la plata que se trueca ya en cascajo;

habla casi fregona de estropajo,
el aliño imitado a la corneja,
tez que con pringue y arrebol semeja
clavel almidonado de gargajo.

En las guedejas vuelto el oro orujo,
y ya merecedor de cola el ojo
sin esperar más beso que el del brujo.

Dos colmillos comidos de gorgojo,
una boca con cámaras y pujo,
a la que rosa fue vuelven abrojo.


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Dos poemas satírico-burlescos de Quevedo:

Pues amarga la verdad,
quiero echarla de la boca,
y si al alma su hiel toca,
esconderla es necedad.
Sépase, pues libertad
ha engendrado en mi pereza
la pobreza.

¿Quién hace al tuerto galán
y prudente al sin consejo?
¿Quién al avariento viejo
le sirve de río Jordán?
¿Quién hace de piedras pan
sin ser el Dios verdadero?
El dinero.

¿Quién con su fiereza espanta
el cetro y corona al rey?
¿Quién, careciendo de ley,
merece nombre de santa?
¿Quién con la humildad levanta
a los cielos la cabeza?
La pobreza.

¿Quién los jueces con pasión,
sin ser ungüento, hace humanos?
Pues untándolos las manos
los ablanda el corazón?
¿Quién gasta su opilación
con oro y no con acero?
El dinero.

¿Quién procura que se aleje
del suelo la gloria vana?
¿Quién, siendo toda cristiana,
tiene la cara de hereje?
¿Quién hace que al hombre aqueje
el desprecio y la tristeza?
La pobreza.

¿Quién la montaña derriba
al valle, la hermosa al feo?
¿Quién podrá cuanto el deseo,
aunque imposible, conciba?
¿Y quién lo de abajo arriba
vuelve en el mundo ligero?
El dinero.

***

Poderoso caballero
es don Dinero.

Madre, yo al oro me humillo;
él es mi amante y mi amado,
pues, de puro enamorado,
de contino anda amarillo:
que pues, doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España,
y es en Génova enterrado.
Y pues quien le trae al lado
es hermoso, aunque sea fiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Es galán y es como un oro,
tiene quebrado el color,
persona de gran valor,
tan cristiano como moro.
Pues que da y quita el decoro
y quebranta cualquier fuero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Son sus padres principales
y es de nobles descendiente,
porque en las venas de Oriente
todas las sangres son reales;
y pues es quien hace iguales
al duque y al ganadero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Mas ¿a quién no maravilla
ver en su gloria sin tasa
que es lo menos de su casa
doña Blanca de Castilla?
Pero, pues da al bajo silla
y al cobarde hace guerrero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Sus escudos de armas nobles
son siempre tan principales,
que sin sus escudos reales
no hay escudos de armas dobles;
y pues a los mismos robles
da codicia su minero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Por importar en los tratos
y dar tan buenos consejos,
en las casas de los viejos
gatos le guardan de gatos.
Y pues él rompe recatos
y ablanda al juez más severo,
poderoso caballero
es don Dinero.

Y es tanta su majestad
(aunque son sus duelos hartos),
que con haberle hecho cuartos
no pierde su autoridad;
pero, pues da calidad
al noble y al pordiosero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nunca vi damas ingratas
a su gusto y afición;
que a las caras de un doblón
hacen sus caras baratas;
y pues las hace bravatas
desde una bolsa de cuero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Más valen en cualquier tierra
(¡mirad si es harto sagaz!)
sus escudos en la paz
que rodelas en la guerra.
Y pues al pobre le entierra
y hace propio al forastero,
poderoso caballero
es don Dinero.


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