Jorge de Lima (1893-1953)

Jorge Mateus de Lima (União dos Palmares, Alagoas, 23 de abril de 1893 - Río de Janeiro, 15 de noviembre de 1953) fue un escritor, traductor, pintor, político y médico brasileño. Es el autor del poema Invenção de Orfeu (Invención de Orfeo), obra fundamental de la lírica brasileña. Completó sus estudios en Río de Janeiro en 1914, pero decidió que no quería ser médico sino poeta. Ese mismo año, publicó su primer libro de poemas, XIV Alexandrinos. Compuso los primeros poemas con la métrica Alejandrina, pero más tarde se convirtió en un modernista. Regresó a Maceió en 1915 y se dedicó a la literatura, la medicina y la política. Fue miembro de la Asamblea Legislativa de Alagoas de 1918 a 1922. La revolución de 1930 lo inspiró a mudarse a Río de Janeiro, donde abrió una oficina cerca de Cinelândia. Más tarde, la oficina también sirvió como un estudio de arte y lugar de reunión para intelectuales. Durante estas reuniones conoció a Murilo Mendes, Graciliano Ramos y José Lins do Rego. Durante este tiempo, publicó diez libros, incluyendo cinco colecciones de poemas. En 1935 se convirtió al catolicismo y muchos de sus poemas posteriores reflejan su religiosidad. En 1939 decidió dedicar más tiempo a las artes visuales, participando en algunas exposiciones. Entre 1937 y 1945, su solicitud a la Academia Brasileña de letras fue rechazada seis veces. En 1952 publicó su libro más importante, invención de Orfeo. En 1953, unos meses antes de su muerte, grabó poemas para los archivos de la palabra hablada en la biblioteca del Congreso.

De las bodegas viene un olor de marejada

mezclado al olor de ratas y de charqui.

Verde náusea ese barco que presagia

males a quien embarque o desembarque.



Silencioso sin nadie que lo marque

recorre embarcaderos errabundo,

así avisa al comercio que acapare

la carga apenas el día se oscurezca.



Parece muerto entre los muelles sucios

que le pueblan el casco de gusanos

y lo manchan con musgo del desagüe.



Y nadie sabe si vinieron esas velas

—marineros que infestan los océanos—

a traer los esclavos o llevarlos.





*********************


Dos porões vem um cheiro à maresia

mesclado a odor de ratos e de charque.

Verde náusea essa nau que pressagia

males a quem embarque ou desembarque.



Silenciosa sem que ninguém a marque

percorre ancoraduros erradia;

e é avisado o comercio que açambarque

a carga apenas escureça o dia.



Ela parece morta nos cais sujos

que lhe povoam o casco de gusanos

e a emporcalham com o limo de seus ralos.



E ninguém sabe se essas velas, cujos

marinheiros corvejam os oceanos,

vieram trazer escravos ou levá-los.

Estão aqui as pobres coisas: cestas

esfiapadas, botas carcomidas, bilhas

arrebentadas, abas corroídas,

com seus olhos virados para os que



as deixaram sozinhas, desprezadas,

esquecidas com outras coisas, sejam:

búzios, conchas, madeiras de naufrágio,

penas de ave e penas de caneta,



e as outras pobres coisas, pobres sons,

coitos findos, engulhos, dramas tristes,

repetidos, monótonos, exaustos,



visitados tão só pelo abandono,

tão só pela fadiga em que essas ditas

coisas goradas e órfãs se desgastam.



*****************


Aquí están las pobres cosas: cestas

destejidas, botas carcomidas, botijas

reventadas, alas corroídas,

con sus ojos vueltos a los que



solas las dejaron, despreciadas,

olvidadas entre las otras cosas, es decir:

conchas, caracolas, maderas de naufragio,

plumas de aves y plumas de escribir,



y las otras pobres cosas, pobres ruidos,

coitos terminados, ansias, dramas tristes

repetidos, monótonos, exhaustos,



tan sólo visitados por el abandono,

tan sólo por la fatiga en que las dichas

cosas abortadas y huérfanas se gastan.

Agora os girassóis entardecidos,

e esse lírio e essa rosa tão exangue

e essa mancha de símbolos sombrios

quase como um desmaio ou leve sangue.



Sobre os bosques caiu a tarde cinza

e a estrela temporária se augurou,

pendem das hastes cálices noviços,

e a cansada corola se esboroou.



E os cílios baixam gotejando chuvas

sobre os vidros das horas enterradas

com os momentos dos crimes e virtudes.



Algum arroio corre com essas lágrimas,

mas tão ligeiro pela escarpa aguda

que os olhos de quem vê nunca veem nada.




******************


Ahora los girasoles atardecidos,

y ese lirio y esa rosa tan exangüe

y esa mancha de símbolos sombríos

casi como un desmayo o leve sangre.



Sobre los bosques cayó la tarde en luto

y la estrella temporaria se auguró:

de los mástiles penden los cálices novicios,

y la cansada corola se partió.



Gotean las pestañas esas lluvias

sobre los vidrios de las horas enterradas

con los días de crímenes y gloria.



Algún arroyo corre con las lágrimas,

mas tan ligero por la vertiente aguda

que el ojo del que ve nunca ve nada.

Aqui é o fim do mundo, aqui é o fim do mundo

em que até aves vêm cantar para encerrá-lo.

Em cada poço, dorme um cadáver, no fundo,

e nos vastos areais — ossadas de cavalo.



Entre as aves do céu: igual carnificina:

se dormires cansado, à face do deserto,

quando acordares hás de te assustar. Por certo,

corvos te espreitarão sobre cada colina.



E, se entoas teu canto a essas aves (teu canto

que é debaixo dos céus, a mais triste canção),

vem das aves a voz repetindo teu pranto.



E, entre teu angustiado e surpreendido espanto,

tangê-las-ás de ti, de ti mesmo, em que estão

esses corvos fatais. E esses corvos não vão.





************


Aquí es el fin del mundo, aquí es el fin del mundo

adonde hasta las aves cantan para cerrarlo.

Duerme un cadáver en cada pozo hundido

en vastos arenales —osarios de caballo.



Entre las aves del cielo: igual carnicería:

si tú duermes cansado en el desierto

cuando despiertes te asustarás.Por cierto,

te acechan ya los cuervos en todas las colinas.



Y si entonas tu canto a esas aves (tu canto

que es bajo los cielos la más triste canción),

tu voz regresará desde las aves repitiendo tu llanto.



Y entre tu angustiado y sorprendido espanto,

tañerás de ti mismo, donde están

esos fatales cuervos. Y esos cuervos no se irán.







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De Poemas Negros de Jorge de Lima

MARINHEIRO DE SAGRES

Vai marinheiro audaz, vence a grandeza
dos mares e peleja com lealdade !
E conta ao bugre, com tua alma acesa,
as fa<;anhas da tua mocidade !

E avan<;o! E gloso minha heroicidade 1
E a glosar a dos meus, tenho a surpresa
que a palavra é de música! O' saudade!
O' do<;ura da língua portuguesa!

E com o peito a vibrar, a mente em Sagre~
marinheiro de Henrique, reproduzo
minhas bravezas como bom vassalo.

E ao bugre conto sensacionais milagres :
as fa<;anhas do Infante, o arrojo luso ...
Mas a saudade me sufoca... e calo !





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A MORTE DO ARTISTA

E' morto o Artista, o torturado Artista .. .
Ei-lo sem vida, como um cristo louro .. .
Dizem que foi sua maior conquista
Polir o verso do seu estro de ouro !

Paira por tudo a viuvez e o agouro ...
Não há talvez quem neste mundo exista
Que ao vê-lo morto para sempre, em choro
Não sinta logo anuviar-se a vista ...

Mas o martírio que se renovava !
Quando quiseram transportá-lo, fora
Cobriu-se tudo de um celeste brilho :

Nossa Senhora soluçando estava ...
Tanto chorara por Jesus outrora,
Quanto chorava pelo novo filho !



1908

MANGUE

Como se nasce plátano ou carva1ho
Eu nasci mangue no meu pátrio solo.
Enquanto a1teio em meu 10uvor um galho
Trinta raízes de a1icerce atolo

Outros são glórias, eu apenas valho
Esse rochedo, humílimo que rolo :
Viver comigo, para o meu traba1ho,
Fincar-me as ribas deste meu Pactolo ..•

Deixar que os outros sejam 1eito e altar,
Ostentem galas pomo grato as gentes,
Ornem a fronte dos que vão casar;

Para meu gozo, quero ser raiz,
Ser galho tosco, distribuir sementes,
Conquistar solo para o meu país.




1916






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27

A LAGRIMA


Ao desgraçado, ao réu, ao pecador, que importa!
És um alívio presto, um conforto, um alento !
Quantas vezes oh! céus, a lágrima conforta
O que diz a Saudade e o que fala o Tormento!

Do desejo que nasce, a Paixao que está morta,
A lágrima completa o universal concento ...
Atentai no meu estro: ela convence e exorta
Qual se fora um gemido, um soluço, um lamento !

Quando a voz titubeia, agonizante, louca,
E a paixão quer falar e se constrange e cala,
E' a lágrima que diz o que não diz a boca ...

A lágrima, meu Deus! que não tem voz nem fala,
E' t~~ao boa! parece um confidente mudo
Que, assim mesmo, sem voz e sem falar, diz tudo !
11 - Abril - 1915




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Con Jorge de Lima, desapareció nna de las figuras más
ilustres de la poesía americana contemporánea.
Desde muy joven se había dedicado con pasión benedictina al cultivo del verso y en el curso de los cuarenta años
posteriores, consagrados a las letras, fue estudiando en todos los detalles la intimidad espiritual y solidaria de la palabra escrita hasta arrancarle nuevas modulaciones. Con José Martí, Manuel González Prada y Kubén Darío, la poesía
americana perdió al más grande de sus animadores, que en
este momento logró sacudirle el polvo del siglo anterior, para hacerla sentimentalmente evocativa e imprimirle, dentro
de los conceptos modernos, la libertad lírica, ennobleciéndola
en forma y significado dentro del tiempo y la eternidad.
Había nacido en Uniao, Estado de Alagoas, Brasil, el
23 de abril de 1895, perteneciendo a una de las más distinguidas y antiguas familias y desde los cinco años hasta cerca de los sesenta, ha vivido sometido a una disciplina intelectual que lo colocó entre su generación como el vigía literario indiscutible, por la audacia de sus conceptos, tanto en
la poesía como en sus cuentos y novelas. Cultor de las bellas
artes, ha ejercido esporádicamente la docencia y el periodismo, alternando con la medicina, que era su profesión, multiplicándose en una actividad tan intensa que le agotó en
edad temprana. Espíritu "ático, inteligencia extraordinaria,
capacidad envidiable, su cultura tan bien formada alcanza
a veces muy elevadas alturas'', dice uno de sus comentaris149
tas. Pero es en el estilo y en su interpretación del mundo humano, que concibió a través de la poesía y de la prosa, donde, siguiendo las orientaciones del arte moderno, se impregnó de mística dulzura. Y en grandeza fue devolviendo a la
humanidad trozos de sí mismo en composiciones poéticas
donde cada estrofa, cada verso es una iluminación.



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***

Jorge de Lima se ha convertido, dentro de las letras
brasileñas, en un genuino innovador y tanto en la cátedra
como en las letras y las artes, fue uno de los valores más sólidos de la cultura de aquel país, que arrancó a la entraña
popular los secretos escondidos, como forjador de bellos versos que abarcan algunos volúmenes. Su personalidad de bardo "se impone a los continentes americano y europeo, dentro del ámbito modernista, pero sin extravagancias ni exageraciones. Porque la poesía de Jorge de Lima, como producto
de un movimiento de eterna renovación, es sutil e imperecedera por su arrobamiento y candencia en metros y rimas.
Hasta en sus poliritmos o libres de rima encontramos la simplicidad del paisaje y de la naturaleza manifestados en la
simplicidad de su universal grandeza. Para Jorge de Lima
la poesía ha de ser representación de humanidad viva y ha
de expresarse en lenguaje de tal sencillez que cautive por lo
que anima, por lo que enternece. De ahí que sus cuadros descriptivos del paisaje y costumbres brasileños tengan tanto
de leyenda popular, exaltada con tanta ternura. Porque costumbres, montes, ríos, floresta, y todo lo selvático que este
poeta singular del mundo literario de hoy cantó en todos los
tonos, resume lo agreste con lo simple para encontrar la belleza, desde el mar hasta la vida semiprimitiva del negro y
del mestizo, tanto en los ingenios y usinas donde se industrializa la caña del azúcar, de las haciendas, de donde se cultiva el café que recorre el mundo, hasta el zumbido de los
aviones. Porque todo lo concibió en elevado sentimiento, y
con conocimiento profundo de artista.



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SU CULTO A LA BELLEZA


Dentro de este ámbito, la poesía de tal bardo brasileño
se desenvuelve en una constante renovación en procura de
la belleza increada que le consumió. Fina inteligencia, de
sensibilidad delicada, ha vivido plenamente el drama del
mundo moderno que ya 110 encuentra espacio para sus ambiciones materiales. Presa de esa pavura, contra su voluntad,
se zambulló espiritualmente en el folklore para arrancarle
los atractivos que presenta su obra. Después de haberse independizado de las diversas escuelas literarias, imprimió a
su poesía una musicalidad de himno de alabanza, con cierto
misticismo, que la enaltece. Porque, luego del "Encendedor
de faroles", soneto con llave de oro que inicia la revolución
poética en su país, sus composiciones marcan un pronunciado acento evocativo y adquieren esa musicalidad casi litúrgica que surge del fondo del tiempo para venir a nosotros
como redentora plegaria en las alas del viento.
Sus descripciones, tanto en prosa como en verso, se caracterizan por su concreción. Trata de reducir vida, movimientos y gestos a metáforas, observando todo con ojo de
artista para cantarlo luego como poeta de raíz tan honda en
la entraña del pueblo como no pudo Manuel Bandeira. Un
recorrido a su obra, nos presenta esa singularidad de síntesis y de espontaneidad lírica, de tensión emotiva consubstancial de los motivos artísticos revolucionarios. En esa concreción su arte palpita y se convierte en portavoz de la eternidad. Enamorado del ambiente popular, su verso fue sorpresa y asombro por el mundo íntimo descubierto, por la ingenuidad creadora con que lo viste, por la indisciplina con
que lo presenta y por su hondo contenido humano.




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La poesía de Jorge de Lima trasunta un triunfo evolutivo y de propia decisión dentro del panorama literario brasileño. Por su arte de la rima, su ajustada candencia y los
ritmos profundos le convierten en un inspirado, no sólo lí151
rico, sino épico, tratando siempre de llegar a una perfección
que exprima todo el sentimiento del hombre, para lo cual
se rebeló contra la sintaxis y la gramática. Poeta ya en plena
adolescencia, presenta una permanente y angustiosa decepción terrena y de ahí que la grandeza de su canto aparezca como resignada y dolorida. Los primeros sonetos, que datan de su juventud, tienen ese marcado acento angustioso
del que no pudo liberarse totalmente, aún en los poemas posteriores. Fénix de los poetas de su generación, resucitó de las
cenizas literarias de su país variadísimas experiencias. Huyendo de la teorización, de los problemas implícitos en cada
artista y explícitos en sus obras, afirma Manuel Anselmo que
la personalidad de este poeta alcanzó refluencias de'todos los
cambiantes de la poética universal.



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EL NOMBRE DE LA MUSA



No te llamo Eva.
No te doy nombre de mujer nacida,
ni de liada, ni de diosa, ni de musa,
sibila, ni do tierras, de astros ni de flores.
Mas te llamo la que bajó de la luna
para causar las mareas
e influir en las cosas oscilantes.
Cuando veo campos de margaritas agitando,
sé que no es el viento:
eres tú que pasas con los cabellos sueltos.
Amo contemplarte en los enjambres
de medusas que van a los mares boreales,
o en el bando de gaviotas
y de pájaros de los polos, volando.
No te llamo Eva.
No te doy nombre de mujer nacida.
Tu nombre debe estar en los labios
de los niños que nacieron mudos,
en las arenas movedizas y silenciosas
que han sido fondo de mar;
en el aire lavado
que sucede a las grandes borrascas,
en la palabra de los anacoretas
que te vieron soñando y han muerto al despertar,
en el zigzag que los rayos describen
y que nunca nadie leyó.
En todos esos movimientos hay apenas
sílabas de tu nombre secular
que escucharon cosas primitivas
y no trasmitieron a las generaciones.
Esperemos, amigos, que las micscs
gratuitas crezcan nuevamente
y los animales de la creación
se reconcilien bajo el mismo arco iris.
Entonces oiréis el nombre
de la que yo no llamo Eva,
y ni le doy nombre de mujer nacida.



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Descriptivo en sus primeros poemas, fue entrando luego
en el corazón, superándose por necesidad de su propio estro.
"Sus motivos exigían una emoción poética, más amplia y libre, que no podía encasillarse en fórmulas clásicas o románticas" propiamente dichas. Tomando en tonos vivos y minuciosos la realidad hechicera del nordeste de su país, creó una
imagen lírica. Por ejemplo, un tren de la Great Western of
Brazil Railway que atraviesa aquella región, "hace desfilar
ante nosotros, a través de la imaginación de Jorge de Lima,
una magnífica realización literaria, con sus diferentes paisajes, las diversas figuras características, la propia saudade".
Así, expresa también que debe "hacer un poema en loor de
esa calle, con todos los bemoles de mi alma lírica, porque ella,
en mi inocencia de niño, fue mi primera maestra de paisaje.
Ahí el paisaje de la línea: una casita blanca, una morena en
la ventana, un pedazo de selva, las colinas, el río, y las mañanas y los crepúsculos... y mi trencito romántico, moviéndose despacito para que el poeta provinciano viese caer la tarde y viese el paisaje pasando".
El poeta no se olvida de consignar que el conductor de
esc trencito tiene "bigotes parnasianos y ojos caídos" y que
"cultiva la metáfora intuitiva y los adjetivos rubicundos, lo
que demuestra su caricaturesca y espontánea ironía .Pero en
el mismo convoy viaja la fauna humana que le merece la más
conmovida solidaridad, en los inválidos que mendigan, los
hombres sin nariz, de las mujeres astrosas y de los niños sin
padre, vestidos de heridas en tanto otros exponen sus vientres hinchados y rostros de boxeadores vencidos en el último round". El comentarista Manuel Anselmo agrega que la
verdad y humanidad de estas descripciones demuestran que
el nordeste del poeta no tiene literatura, siendo que es minuciosamente real, violentamente arrancado dolorosa y pintorescamente de su totalidad humana y vegetal.







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POETA DEL ALMA BRASILEÑA



En su parte lírica, siempre liay un sentimiento de ternura en sus poemas, aun, por ejemplo en el que describe la
"apeiba cimbalanea", propia de aquella región, cuando dice
que su "nombre, coterránea, es Embiía Blanca, palo de jangada, simplemente, con el que el hombre de las playas vence las olas y abate al tiburón, al mero y a la raya". Y tiene
también "copaúba, dendé, coco pindoba, palo de arco color
del oro, camará color del lunar, sapucaia color de rosa, cañafístula color de heridas; ya 110 hay palo brasil, pero hay
plantas que dan pan, sal, aceite, agua, género, remedios,
154
miel, trancas, y íiay la caña que da todo, porque da al hombre triste de estas tierras la alegría, color de brasa de la embriaguez y el olvido color de ceniza".
Donde se presenta, sin embargo, con todo su deslumbramiento lírico es en el descubrimiento del alma brasileña.
La Modorra de Yaya y los otros grandes temas locales, como la caña de azúcar, el ingenio, el cangaceiro y las circunstancias geográficas de aquel ambiente brasileño, con el vicio
mórbido de comer barro, el invierno, la sequía, las crecientes y los indelebles recuerdos de su juventud encuentran en
él espiritualizada su poesía. La modorra tan característica
de aquella zona está documentada en un documento insofistimable: "Yayá está en la red de palmera. La mucama de
Yayá espanta los mosquitos, hamaca la red, canta una canción tan dulce, tan blanda, tan melodiosa, que Yayá tiene
deseos de dormir. ¡Qué pereza, qué calor! Yayá tira la camisa, toma un refresco, prende el monito, limpia el sudor,
salta en la red. ¡Qué perfume agradable tiene Yayá! ¡Qué
deseo dolorido de dormir... Olor a miel de la casa de las
calderas! El monito de Yayá duerme en un rincón. Yayá se
queda dormida, inclina la cabeza y se abre en la red como
una flor. La mucama cesa de cantar, espanta los mosquitos,
calla el vaivén, abre la ventana, mira al corral. A lo lejos,
un pajarito canta. Antes que Yayá se desperece, la negrita
de Yayá hamaca la red, espanta los mosquitos, canta una
canción, tan dulce, tan blanda, tan melosa, que Yayá sin
acordarse, se rasca, se estira y se abre toda en la red de palmera".









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EL FAROLERO


¡Ahí viene el farolero de la calle!
¡ Viene, imperturbablemente,
parodiando al sol, enamorando a la luna
cuando la sombra de la tarde ennegrece el poniente!

Una, dos, tres lámparas enciende y continúa
encendiendo otras, interminablemente,
a medida que la noche a poco se acentúa
y la palidez de la luna apenas se presente.

¡Triste ironía atroz la del cerebro humano!
El, que dora la noclic e ilumina la ciudad,
tal vez no tenga luz en la covacha que habita!

Cierta gente, sin que su corazón estalle,
ciencias, religión, amor, felicidad a otros insinúa
como ese encendedor de faroles de la calle.





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En su "Evolución de la Poesía Brasileña", Agripino
Clrieco señala la rareza de fidelidad con que el poeta interpretó la carga atávica del sexo y del lirismo que hacen del
nordeste una especie de Taliití más melancólica, como un
pedazo de la India múltiple y contradictoria de las peregrinaciones infantiles. Porque en Jorge de Lima, ubicado den
tro del ambiente de aquella región, presenta muchos puntos
de contacto con el mundo selvático de Rudyard Kipling. Y
no es todo fiesta cuando se interna en el centro del panorama, ya que también presenta la otra faz dolorida y trágica.
Algunos de sus contemporáneos mencionaron que hay un
fondo dramático de poema épico por la elocuencia de su testimonio. Cuando trata de los buscadores de oro que "primero descendieron por el río Opara, eran los hombres que fueron a herir la tierra en busca de oro. Y después fueron a
levantar la cruz para curar las llagas que el oro levantó"
O aquella que trata del invierno, admirable por su sencillez, que es un modelo de virtud: "Sefa: ¡llegó el invierno!
¡Hormigas de largas alas! ¡Llegó el invierno! Barro y más
barro, lluvia y más lluvia! ¡Todo va a nacer, Sefa! Va haber verde, verde del bueno: verde en las ramas, verde en la
tierra, verde en tí, Sefa, que yo quiero bien!".

POETA DE LA HUMANIDAD


En contraste, las cantigas de las lavanderas tan tristes,
tan pensativas y es que "las almas negras pesan tanto, son
tan sucias, tan pesadas como los bueyes". La tristeza es característica en su temperamento lírico, evocativo, tan natural que lo domina siempre. "Mujer proletaria, única fábrica
que tiene el obrero, fábrica de hijos, tú, en tu producción
de máquina humana suministras ángeles para Jesucristo y
brazos para el señor burgués. En los engranajes de las fábricas se mueven como vermes los dedos machucados de los
obreros. Hay intestinos rotos de criaturas en el vaivén de
las trasmisiones. El avión comió la saudad de las madres
que la distancia separó de los hijos vagabundos. Alcanza la
luz trémula de la vela para iluminar mi poema antiguo. El
lirismo perdió su liturgia. Las lámparas Osram velan fúnebremente la poesía".


Dentro de su noche, desea huir, oculto en las sombras
"hacia otros lugares donde las gaviotas sean menos inútiles
y haya un corazón en cada puerto: y las aves marinas de
alba blancura, cadenciosas y sabedoras de viajes vengan a
revolotear sobre mi pipa cuando los cometas del cielo se apaguen. ¡Oh!, ¡qué noche larga! ¿Quién está llorando afuera?
¿Es la humanidad o alguna fuente?".
Una dulce emoción de amargura nostálgica huye de sus
páginas con la utilidad de blanca humareda por el ritmo
particular de sus poemas. En todos campea el drama humano con ese dejo melancólico que algunas veces resulta supersticioso como arrancado de la imaginación del niño artista
que llegó a poblar el mundo al momento que "viene descendiendo una noche encantada de la lámpara que expira lentamente en la pared de la sala. El niño apoya la cabeza y
sueña dentro de la noche quieta de la lámpara apagada con
el mundo maravilloso que él arrancó de la nada". Rebelde a
toda imposición literaria, ha ensayado todos los estilos poé157
ticos, desde el alejandrino clásico hasta el impresionismo riguroso, llegando a encontrarse dentro de una melodía lírica
moderna, tan suya como la más delicada de todos los tiempos.




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Jorge de Lima ha roto con las ligaduras de esa "literatura sin realidad, contra lo negro de Castro Alves elevado a
Espartaco y servidor del peor romanticismo del mundo que
fue el gongórico". Insatisfecho de su obra, estableció su propia fórmula poética definitiva, luego de destrozar los juguetes de la vieja literatura brasileña y hasta mismo los exportados por Moscú. En procura de una tendencia literaria que
sucediera a la actual, podría quizás llegarse al regreso de
un "nuevo clasicismo, si consideráramos nuestros clásicos las
producciones portuguesas escritas por brasileños, a partir de
la prosopopeya hasta los primeros románticos. Sería una resurrección de lo retórico, del gongorismo español al seicentismo portugués". Lo que importa es volver a un estado de alma
más o menos real que hasta ahora no ha existido en aquella
literatura, pasando por la escrófula del romanticismo como
la había denominado Proudhon, en pos de lo sublime y lo
humano expresados en la primera fase de una estética viva.
El poeta comprendió con amplitud singular cómo del
espíritu literario surge la verdadera obra de arte, hija de la
aventura, de la ambición e insumisión, según la interpretación de Cassou. El arte está ligado a la vida, porque no es
abstracto y porque palpita, dice Manuel Anselmo; y es así
porque la vida tiene su mejor expresión en el individuo. La
crítica equivale a una pedagogía "de lo vivo, a una escuela
de inquietud, verificada a través de las personalidades y de
las tendencias comunes". Fue así como estamos frente a las
inquietudes, latentes aún, surgidas inmediatamente después
de terminada la primera guerra mundial, manifestadas en
ese mundo personal del arte que se proyecta del hombre al
paisaje humanizados sobre todo en la novela contemporánea, verdadero movimiento poético revolucionario del intelecto.






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***


EN LA CARRERA DEL VIENTO


Allá viene el viento corriendo
montado en su caballo.
En las alas del caballo
viene un mundo de vasallos,
viene la desgracia gimiendo,
viene la bonanza sonriendo,
viene un grito, revoloteando,
revoloteando, revoloteando.

Allá viene el viento corriendo
montado en su caballo.
En las alas del caballo
viene la tristeza del mundo,
viene la camisa mojada
del sudor de los desgraciados,
viene un grito, revoloteando,
revoloteando, revoloteando.

Allá viene el viento corriendo
montado en su caballo.
En las alas del caballo
viene un mundo amaneciendo.
Ligado un mundo a otro mundo
viene un grito, revoloteando,
revoloteando, revoloteando.
Allá viene el viento corriendo,
los siglos corriendo atrás.
Allá viene un grito de Dios
y un grito de Satanás.
Ligado un grito a otro grito,
viene la vida, viene la muerte,
viene el viento, revoloteando,
revoloteando, revoloteando.

Allá viene el viento revoloteando
con sus caballos motores,
revoloteando en los aviones.
Allá viene el progreso, polvareda,
carrera, velocidad.
Allá viene, en las alas del viento,
el lamento de la saudad,
revoloteando, revoloteando.

Allá viene el viento corriendo
montado en su caballo.
Quien viene ahora es un chiquillo
montado en un cordero.
¡Parad al viento. Dejad
reposar al caballero!
Pero el viento viene rabiando,
revoloteando, revoloteando.



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11

***

LOS GRANDES POEMAS



En Jorge de Lima, esa manifestación también fue el
producto apasionado de su amor por el arte, que en sus
grandes poemas de contenido llegó a convertirse en obra
completa, confundida como está con su alma. También él ha
debido sufrir los dolores del parto y dar libre anchura de
contenido a su vocación, a su "singular destino emotivo intelectual" para imprimirle el acento de materia viviente. Había pasado la época del alejandrino, del soneto bien rimado,
sin asonancias ni disonancias, cortado al milímetro, para ser
declamado en salones a donde no llega la voz de la calle ni
el barro salpica las blondas vestiduras. Los primeros sonetos
de Jorge de Lima quedaron atrás en tanto el poeta seguía
adelante, sin detenerse, cada día con una sorpresa literaria.
En el ánimo de mantener como tea encendida la nueva cultura en formación, el "espíritu creador vigilante" y una personalidad esclarecida autónoma, alcanzó el misterio de la
creación artística, privilegio reservado sólo a los grandes espíritus.
Los tres poemas que dieron a Jorge de Lima el renombre continental y casi ya universal que hoy distinguen al
poeta son "Esa Negra Fulo", "¡Hola, Negro!" y "Padre
Juan". Le sigue también "Sierra de la Barriga" y "En la Carrera del Viento". Pero, particularmente, en aquellos tres
poemas mencionados, íntimamente conmovedores, es donde se
afirma su estro lírico con tonalidades épicas, por su musicali160
dad, ritmo, construcción, modelos ejemplares de realización
poética inspirados de humana ternura. Los temas centrales giran en torno a la esclavitud del hombre que, primitivamente
originario del continente negro, enfrente mismo al panorama
brasileño, es sometido al rigor de la raza ensoberbecida y que
la humana víctima soporta con religiosa resignación, con bondad de amar, de cantar y sonreír







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"Esa Negra Fuló" es una negrita hermosa que ha caído
en un ingenio, donde queda como mucama para vigilar a la señora. y planchar al señor, el capataz o gamonal, que en el
mundo brasileño se denominó "feitor". La negrita ha de
abanicar el cuerpo de la señora, hacerle cosquillas, quitarle
los piojos, hamacarle la red donde se acuesta, contarle historias para que pueda dormir plácidamente, hacer acostar
los chiquillos y cantarles canciones de cuna. Y la señora acusa a la negrita ante el marido, el "feitor", de haberle robado el
frasco de perfume. El crumiro dispónesc a azotar a la negrita que, luego de quitarse la ropa, ofrece resignada su cuerpo desnudo para recibir el castigo. Ante su presencia, la
vista del sátiro se enceguece de lascivia. Después, la) señora
la acusa nuevamente ante el verdugo de haberle robado un
broche de oro. Y éste se dispone a azotar a la negrita que
"luego tiró la saya y después el camisón y de dentro de él
salió desnuda negra Fuló". Finalmente, la señora pregunta
a la negrita por el marido que "Nuestro Señor me mandó.
¡Ah! Fuiste tú que lo ha robado. Fuiste tú, negra Fuló".
El esquema en sí del poema no da idea de su construcción poética acerca de la que tanto se ha discutido dentro
del ambiente intelectual brasileño. Su ritmo cálido y embriagador respira un anhelo social lo mismo que "Padre
.Juan" que "quedó seco como un palo sin raíz" y que "va a
morir" porque la piel de Padre Juan quedó en la punta de
los chicotes y porque la fuerza del Padre Juan quedó en el
cabo de la azada y de la hoz", después ele haber sido humillado y vejado.
"El Blanco hurtó la mujer del Padre Juan para hacerla su mucama. La sangre del Padre Juan se sumió en sangre buena como un terrón de azúcar en bruto en una taza de
leche. El Padre Juan fue caballo que montaron los hijos del
patrón. El Padre Juan sabía historias muy bonitas que inspiraban deseos de llorar".



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En "¡Hola, Negro!" Jorge de Lima va más lejos aun,
pues expone una verdadera y sincera indignación cuando
dice que los "nietos de tus mulatos y de tus cafusos y la
cuarta y la quinta generación de tu sangre doliente tentarán apagar tu color! Y las generaciones de esas generaciones cuando apaguen el tatuaje execrado, no apagarán de su
alma tu alma, negro. ¡Hola, negro! La raza que te esfuerza,
esfuérzase de tedio, negro. Y eres tú quien la alegras con
tus jazzes, con tus songs, con tus lunduns! Los poetas, los
libertadores, los que derraman babosos torrentes de falsa
piedad c hicieron de ti un motivo literario, no comprendían
que tú ibas a reír! Y que tu risa y tu virginidad y tus miedos y tu bondad cambiarían el alma cansada de todas las
crueldades. Negro que fuiste en las balas de algodón para
IT. S. A. o que caíste en los cañaverales del Brasil. ¿Cuántas
veces las cabelleras han de blanquear para que los cañaverales puedan dar más dulzura al alma humana?".



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