POESÍA SOCIAL IV (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

IVÁN URIARTE:


3)  FIDUCIARIA;


Tiemblo cuando oigo hablar de dinero;
(hay un sonido de heces fecales que nadie advierte);
me sonrojo. El pulpero, el traficante de bienes, el
comisionista, el tecnócatra,
el banquero, el carnicero,
el narcotraficante, el
asaltante….
Diestras arańas en su tela esperando siempre la
presa.
Ese olor de papel mal oliente, lleno de tinta de
imprenta
los domina y los gobierna.
Pierden cualquier sentido de parentela, nexo de amor,
fraternas relaciones,
estrecha amistad.
Todo los desfasa el muy poderoso caballero.
(Como prefiero y envidio la vida de las sabandijas,
serpientes o leones,
cuyo primario instinto es vivir, sobrevivir y reproducirse ...)

IVÁN URIARTE

4) RÍO ESCONDIDO

Rodeado de grandes selvas pájaros extraños de huertos cuidadosamente cultivados el río va cargado de frutas y troncos gritos de monos zambos descuartizados pórtatiles llenos de fruta de pan bananos mandarinas canaletes con iguanas muertas sábalos con las agallas recién cortadas. Filas de palmeras africanas se extienden a lo largo bananales con verdes racimos tucanes de firmes picos haraganeando en las copas de los árboles. Uno que otro lagarto dormido sobre un islote las truchas saltan sobre la espuma de los torrentes. De noche el río es un negro echado mirando las estrellas cuando la luna desciende lenta por los cuellos de las garzas.

Y después de finalizar con Ida Vitale, que me ha parecido genial y que no conocía en absoluto, vamos con

CARLOS GERMÁN BELLI.

Carlos Germán Belli
( Lima, Perú (1927)

BIOGRAFÍA

Carlos Germán Belli de la Torre nació en Lima, Perú, el 15 de septiembre de 1927. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Durante muchos años se ganó la vida transcribiendo documentos para el Senado Peruano (1946-1968).

En la década de los cincuenta viajó a Argentina, España, Italia y Estados Unidos. En 1958 publicó su primer libro de poesía, Poemas. En 1962 fue laureado con el Premio Nacional de Poesía en mérito a su poemario ¡Oh hada cibernética!
En 1969 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim y participó en el Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa. En 1970 regresó al Perú y se reincorporó a la docencia en San Marcos. Fue redactor del diario El Comercio.

En 2007 fue nominado para el Premio Nobel de la Literatura por la Academia Peruana de la Lengua y la Asociación Internacional de Peruanistas.

BIBLIOGRAFÍA


Poemas (1958)
Dentro & fuera (1960)
¡Oh hada cibernética! (1961)
Por el monte abajo (1966)
El pie sobre el cuello. Obra reunida (1967)
Sextinas y otros poemas (1970)
En alabanza al bolo alimenticio (1979)
Canciones y otros poemas (1982)
Boda de pluma y letra (1985)
Más que señora humana (1986)
El buen mudar (1986)
En el restante tiempo terrenal (1988)
Antología personal (1988)
Los talleres del tiempo (1992)
Salve, spes! (2000)
¡Salve, Spes! (prólogo y epílogo de Óscar Hahn, col Palimpsesto, Carmona, Sevilla,2003)
En las hospitalarias estrofas (2001)
La miscelánea íntima (2003)
El alternado paso de los hados (2006)
Sextinas villanela y baladas (2007)
Los versos juntos 1946-2008, poesía completa (prólogo de Mario Vargas Llosa, Biblioteca Sibila-Fundación BBVA, Sevilla, 2008).
El alternado paso de los hados (2009)
Los poemas elegidos (selección, prólogo y entrevista de Francisco José Cruz, ed. Pre-textos, Valencia, 2011)
Los dioses domésticos y otras páginas (Biblioteca Sibila-Fundación BBVA, Sevilla, 2012) antología poética.
Morar en la superficie (2015), selección de sus textos en prosa.
Entre cielo y suelo (Point de Lunettes, Sevilla, 2016).

PREMIOS

Premio Nacional de Poesía 1962.
Beca Guggenheim, 1969.
Beca Guggenheim, 1987.
Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2006.
Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama Lima 2009 por El alternado paso de los hados.
Distinción Casa de la Literatura Peruana (2011).
Medalla al Mérito Ciudadano de la Presidencia del Consejo de Ministros del Perú (2016)

CARLOS GERMÁN BELLI



ASIR LA FORMA QUE SE VA


Hay quienes creen en la Divinidad, únicamente acosados
por el pavor ante la posible nada. Igualmente hay quienes
adoran la forma artística ante el temor de que termine por
desintegrarse para siempre. Pero en este caso la angustia no
es la única causa, sino que a la vez hay una tácita devoción,
tan antigua como los propios objetos estéticos. Es la fe en
la forma, no por el riesgo al vacío, sino por el puro placer
de disfrutarla. Igualmente como cuando se adora a la Di-
vinidad por sí misma, y aun si no existiera. En realidad, ni
espuria ni imputable a barrocos o parnasianos decadentes.
No hay que avergonzarse de ella. No hay que reducirla a la
postración. Obrar así no es otra cosa que renegar de nuestro
continente. Porque los cuerpos en que moramos también
poseen un contorno, también una estructura donde se encuentran en-
perfecto orden y concierto los secretos órganos
vitales. Aferrémonos a ella, como nos aferramos a nuestra
forma corporal, ante el embate del tiempo, ante la aproxi-
mación de la ineludible muerte.

IVÁN URIARTE

POEMAS

5.- LA LUCHA CON LAS PALABRAS

A diario lucho con las palabras
esas que me acechan apenas me despierto
las que uso cuando salgo a la calle
con las que maldigo
con las que oro en silencio.

Escribo para el periódico
redacto el ensayo
la conferencia
pero nada de eso tiene que ver con la poesía
La poesía es todo lo que uno no puede decir
es el silencio mismo que guardamos
días enteros sin poder soltarlo
es la soledad frustrada que nos acompaña
es el mirar a diario la injusticia
es un mundo mal distribuido
allá, allá los pobres
aquí los ricos.
No hay palabras que puedan decir
con precisión
las cosas que nos duelen
y por eso nos sentamos a escribir poesía
a tratar de descifrar un mundo que se nos niega
que nos margina porque no sabemos tocar una guitarra
eléctrica
o berriar con un piano desconsoladamente.

A diario lucho con las palabras
esas que dicen todo lo que el mundo quiere saber
esas que duelen
y abren heridas en la insensibilidad
de los que cuando sacan su billetera
solo muestran una ristra de tarjetas de crédito
sin necesidad de articular una sola palabra
¡Mundo de mierda!

A diario me fajo con las palabras como un topo
lápiz en mano
sobre la hoja en blanco
en el abismo de Mallarmé
¡Le hazard!
Le noble hazard
de la palabra nunca dicha ni oída
esa que busco cada día y no encuentro
oh modernidad computarizada
ciencia enlatada cuidadosamente por internet
vacuo mundo de celulares
gastando el idioma
usando las palabras como afanadoras
que nunca despejan ni abrillantan el pasillo.
Te sientas todos los días frente a tu computadora
como un robot perfeccionado para el sistema
que nos globaliza cada día y te convierte en una pompa de jabón
pero nunca te preguntás qué hacés ahí
ni tampoco nunca has sabido que clase de máquina
es esa que te domina a vos
y domina a todo el que se acerca a ella.

Los pitagóricos se hacían la pregunta elemental frente a
cada cosa
frente a cada fenómeno
frente a cada vocablo
y así nació la filosofía
Hoy entrás al supemercado, el almacén de electronica
y te llenás de chunches que ignorás en su totalidad
qué son, para qué sirven
porque nunca te has preguntado de que se trata
Que-ce que c'est?
Tienes que rendirle pleitesía al nuevo becerro de oro
al imperio sin centro
dominado por nuevos leviatanes
que embalsaman el idioma, los idiomas
el lenguaje de los pájaros
y hasta el triste cacareo de las gallinas
Ese disket que metés en tu computadora resuelve todos
tus problemas
ese disquillo plateado es la solución
es la respuesta, el conocimiento a punta de megavait
Meté el disquillo y báñate de conocimiento
Hewlett, Packard, Compaq, Macintosh ¡shit
Yo me quedo con la palabra que no encuentro
con el grafito, con la péñola en ristre como Don Quijote
buscando, buscando la palabra de cada día
esa que se me oculta
y que me conduce secretamente por el camino de la hoja
en blanco.

IVÁN URIARTE

POEMAS

6.- LA POESÍA NICARAGÜENSE


Tiene que fajarse con la iniquidad
visitar la Chureca todos los días
y encenderse con verdor espiritual en cada oscuro
semáforo
Embestir cotidianamente la nada, la vacía testa de
políticos y economistas de Estado

Construir vocablos para exprimir el silencio
para esgrimir el grito del cambio social que todos
esperan.

IVÁN URIARTE

POEMAS

7.- CLARINETE;

Ya no hay modo de mirarse en el espejo:

el que no está se fue a tocar el clarinete

a otra parte;

a otros lares.

Ahora sólo viene, fantasma intacto, a buscarse inútilmente

en la gran luna del cuarto.

Se acuesta primero en la hamaca y se mece;

entra después en la sala y pone la radio

hasta ensordecerse.

Luego abre la refrigeradora y revisa

con angurria sus salchichas y jamones favoritos.

El cuarto está al fondo a la derecha

y en esa cama ya no puede retozar,

ni hacer desde la cornisa del ropero,

como un verdadero rey de la selva,

el desgarrador salto del tigre,

ni la puntada del zapatero para mitigar la sangre.



Triste alcoba.


Ya no hay modo de mirarse en el espejo:

el que no está se fue a tocar el clarinete

a otra parte.

Te sigo, y lo hago con Fernando Gordillo y una pequeña reseña.


FERNANDO GORDILLO (1940-1967)

Poeta, narrador, crítico y ensayista. Nació en Managua el 2 de febrero de 1940. Criado en el barrio de Santo Domingo, hizo las primeras letras en el Colegio Renovación y la primaria y la secundaria en el Instituto Pedagógico de los Hermanos Cristianos de La Salle; allí se bachilleró, a los diecisiete años, recibiendo varios premios. Inmediatamente se trasladó a México para estudiar Arquitectura, pero a los dos meses —ya de regreso— se inscribía en la Facultad de Leyes de la Universidad Nacional, en León, que acababa de conquistar su autonomía.

Recién ingresado en la UNAN, ganó el 13 de junio de 1958 un concurso de oratoria que le acreditó participar en otro nivel centroamericano, organizado por la Universidad de San Carlos en Guatemala, que también ganó. Luego, en un tercero promovido por el diario El Universal en Guadalajara, México, ocuparía el tercer lugar.

En mayo de 1959 representó a los estudiantes nicaragüenses, con Denis Martínez Cabezas, en un Seminario que tuvo lugar en Bolivia. El 23 de julio ese mismo año es testigo de la masacre estudiantil que, como a toda su generación, lo marcarían para siempre.
En 1960 es electo Secretario de Cultura del Centro Universitario de la Universidad Nacional (CUUN), funda con Sergio Ramírez la revista Ventana —apoyados por el rector Mariano Fiallos Gil— y asiste, como representante del CUUN, a un Congreso de la Unión Internacional de Estudiantes celebrado en Bagdad, Irán.

Bien, de aquí hasta terminar con los Poetas de Nicaragua , Lluvia irá trayendo a LOS POETAS. Y yo me encargaré de LAS POETAS. Como es lógico, a veces, o casi siempre que pidamos auxilio, nos ayudaremos. entre nosotros no tenemos problemas.

"LA MUJER EN LA POESÍA NICARAGÜENSE ACTUAL"

Trabajo de LETICIA LUNA

Nicaragua es un país de poetas y “quien no es poeta es hijo de poeta”, reza el refrán popular. Las mujeres, a más de un siglo de sostener una importante presencia en las letras de su país, hoy en día configuran una verdadera cartografía poética que va de autoras como Claribel Alegría (1924) a Carola Brantome (1960), de Gioconda Belli (1948) a Milagros Terán (1963), de Daisy Zamora (1950) o Michele Najlis (1946) a Marta Leonor González (1972); diversas generaciones que confluyen en el panorama de la poesía nicaragüense actual.

Si bien podemos rastrear la expresión poética femenina en las precursoras Carmen Sobalvarro (1908-1940), María Teresa Sánchez (1918-1994) y Mariana Sansón (1918-2002), el boom de la poesía escrita por mujeres en Nicaragua se produjo en la década de 1960 bajo el signo de la rebeldía en diversas direcciones: la rebeldía de la juventud que estaba logrando distintas expresiones en la poesía de todo el mundo bajo la influencia beat, la rebeldía propia de la lucha de las mujeres y la que tomó forma en el sandinismo. Las poetas participaron activamente en diversos grupos literarios durante esa década: Michele Najlis (en 1969 publicó uno de los poemarios más importantes de las últimas décadas: El viento armado), integrante del grupo de la revista Ventana, militantes del movimiento por la liberación del pueblo de la dictadura somocista; Vidaluz Meneses (1944), importante integrante del grupo Presencia, y Christian Santos (1941), entre las poetas independientes de algún grupo.
Luis Rocha en su Breve antología de la nueva poesía femenina nicaragüense da cuenta que tan sólo en 1967, en Managua existían “aproximadamente mil poetisas entre éditas e inéditas, contra sólo 700 poetas… Nicaragua es un país superpoblado de poetisas”. “La mayor novedad de esa década en Nicaragua —señala Daisy Zamora (1950), poeta y compiladora de la antología La mujer nicaragüense en la poesía, publicada en 1992— la constituye, pues, el surgimiento de tantas jóvenes que por primera vez declaraban abiertamente su vocación de poetas y su voluntad de afirmarse como escritoras.”

La década de 1960 registró la publicación de importantes poemarios de destacadas voces femeninas. En 1974, Gioconda Belli (quien emergió con una gran vitalidad poética y una actitud de reafirmación femenina) publicó Sobre la grama, con prólogo de José Coronel Urtecho, y en 1978 ganó, con Línea de fuego, el Premio Casa de las Américas, de Cuba.

Durante esta década la participación de la mujer nicaragüense se expresó en diversas actividades
revolucionarias hasta el triunfo de la revolución sandinista en 1979, cuyos logros en el terreno del arte y la cultura se reflejaron en la fundación del Ministerio de Cultura, la cruzada nacional de alfabetización y los talleres de poesía, que funcionaron hasta finales de la década de 1980. Ernesto Cardenal, en su antología de poesía Flor y canto (primera edición, 1973), señalaba que la poesía posterior a Darío continuaba “con algo que ha sido una novedad más en la poesía nicaragüense, surgido de estos años, y que es la abundancia de poetas mujeres”.

La poesía de las décadas de 1960 y 1970 se caracterizó, en general, por su tono coloquial, conversacional, de humor, así como por el tratamiento poético de diversos temas sociales y políticos; en la poesía de las mujeres adquirió el tono subversivo que supuso echar abajo la moral burguesa y rebelarse a través de la exaltación del cuerpo, la patria y la mujer como motivos poéticos. De ahí la célebre frase de Michele Najlis, “el amor como arma. Amar es combatir”.

La apropiación de la identidad femenina por parte de las poetas abrió un espacio espiritual, intelectual,
artístico y político en registros que fueron desde lo testimonial a la poesía de la acción, buscando llevar a cabo una expresión acorde con el compromiso de la escritura desde el ser mujer hasta la construcción de un país nuevo.

En la década de 1980 se vivió el inicio y el fin del sueño revolucionario; en la poesía supuso el impulso
desmedido del exteriorismo y el comienzo de una apertura de otras formas de expresar el mundo. Emergieron importantes voces como Gloria Gabuardi, Marianela Corriols, Karla Sánchez, Milagros Terán y Carola Brantome.

En la década de 1990, la necesidad de renovación llevó a las poetas a tratar, por un lado, los diversos temas tradicionales de la literatura como el amor, la muerte, Dios; y por el otro, el tratamiento de temas tabúes como el lesbianismo y un feminismo tadavía más agresivo, reflejado en la utilización de un lenguaje procaz. El compromiso colectivo se convirtió así, en un compromiso individual e intimista a través de la propia poesía, y libre de cualquier moda literaria en boga.

Juan Sobalvarro y Marta Leonor González, en el prólogo de su antología Poesía de fin de siglo Nicaragua-Costa Rica, comentan que: “La postura de las mujeres escritoras es mucho más escéptica, dominante e irónica, que las de sus antecesoras feministas. Estilísticamente, en los noventa se ha potenciado la idea de que se puede hacer literatura libremente […] Es decir, es una poesía que se hace con independencia de los discursos políticos y estéticos hegemónicos.”
En febrero de 2005 se llevó a cabo el Primer Festival Internacional de Poesía de Granada, en homenaje al poeta Joaquín Pasos (1914-1947) y en saludo a los 80 años del poeta Ernesto Cardenal, que reunió a destacadas figuras poéticas del continente americano y España. Estuvo organizado por los poetas Francisco de Asís, Gloria Gabuardi, Nicasio Urbina y Gioconda Belli, entre otros. En el contexto del festival pudo escucharse la voz de alrededor de 30 autoras de la poesía nicaragüense actual.
Sirva la presente selección como una muestra de mujeres poetas de diversas generaciones, que refleja la gran vitalidad de las letras nicaragüenses caracterizadas siempre por la calidad indiscutible de sus autores.

Ana Ilce Gómez Ortega (Masaya, 28 de octubre de 1944 - 2017). (Wikipedia)

Poeta y periodista nicaragüense, miembro de la Academia Nicaragünse de la Lengua desde el 2006.¹​ Destacada figura de la poesía contemporánea nicaragüense. Fue madre soltera y asumió la causa y la lucha por los derechos y reivindicaciones de las mujeres. Fue opositora del régimen somocista desde los años 70 y fue miembro de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura ASTC²​.

Obras

• Las ceremonias del silencio. 1975
  
• Poemas de lo humano cotidiano. 2004
  

Reconocimientos

1989. Orden de la independencia cultural "Ruben Dario"
2002. Placa de reconocimiento a su labor como escritora, por parte del Centro Nicaragüense de Escritores.
2003. Distinción de honor al mérito por la creación literaria, por parte de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua
2004. Premio Único del Concurso Nacional de Poesía Escrita por Mujeres Mariana Sansón³​
2010. Homenaje en el Festival Internacional de Poesía de Granada (Nicaragua)

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

1.- ESA ANTIGUA LUZ

Escarabajos cenitales brillan
sobre las ramas del guayabo. No sé cómo
llegaron ni cuándo se adueñaron de la tarde.
Esa gota de lluvia entre las hojas
tampoco estaba allí, o tal vez siempre ha estado
y a lo mejor es antigua esa luz
y soy yo la que acaba
de nacer al
misterio.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

2.- ENTREDICHO DE LA POESÍA / TELAR DE DUDA

Viéndolo bien mi poesía es inútil.
No contiene entre líneas
ningún mensaje que conmueva
a la sociedad organizada.
Es oscura
y no es dictada por la razón
sino por ese pájaro que tenemos
en el pecho.
No cumple requisitos
No anuncia nada
No transforma nada
Son tan sólo palabras, palabras entrelazadas
una con otra, estrechadas, liberadas
sobre la faz de nuestro particular mundo.
Mañana se morirán conmigo
y no se habrá cumplido ninguna
de sus profecías
que entonces nunca fueron.
Cuando advierto esto, me pregunto para qué
escribo
para qué sirven estas líneas si al leerlas
alguien no fue mejor
o más piadoso o más confiado
sino al contrario
quedó desconcertado
sin saber qué hacer con esa música
sonándole en el pecho.
¿Será el mundo mejor porque
escribí o dije algo que no tenía
lúcidamente ese propósito?
O tal vez sí, sin pretenderlo, a mi poesía
la asistía algún recóndito propósito
y es que al leerla
alguien tamborileara algo con los dedos
balanceara la cabeza
se le perdiera la mirada
y en vez de ponerse a trabajar
se pusiera decididamente a soñar.
Entonces, si esto es así, díganme,
¿para qué sirve algo
que sólo promueve la pereza?

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS 

3.- CARTA

Recuerda amado cuando nos conocimos
bajo la gran sombra del Palazzo Corvais, frente
al gris remolino de la via del Corso; recuérdalo.
Recuerda cuando música, pantera, amante, dueña del amor,
yo clavaba mi ojo en el tuyo
y no había pie entre nosotros de distancia.
Recuerda las idas y las venidas, las vueltas y revueltas,
y el amor subiendo y bajando. Y nada más
(cuando yo era para ti,
como aquella lejana dulce muchacha de Brest).
Recuerda de todo esto. De todo eso que se quedó
aquella mañana en la cruel terminal de Reggio,
la dulce marejada que nos llevaba,
la que nos traía,
el agua mansa,
el Líbrame Dios.

(Ana Ilce Gómez. Masaya, Nicaragua, 1945. Poeta y periodista. Fue una de las firmantes de la carta pública titulada: “Desde diferentes trincheras los poetas nicaragüenses estamos con la revolución”.

LIBROS DE POESÍA:

- "Ceremonias del silencio" (1975, poemario considerado por la crítica una de las cimas de la poesía nicaragüense) y 

- "Poemas de lo humano cotidiano" (Premio único del concurso “Mariana Sansón”, 2004).

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

4.- SER O NO SER

Vivir.
Ser o no ser no es el problema
sino planchar la ropa
atizar el fogón
escribir unos tiernos y antiguos poemas
mirarse en el espejo el otro rostro del rostro
descubrirse lobo triste por las noches
por las mañanas mujer cuerda.

Ser ejemplar y sobria y verbigracia
Mantener todo en orden más te vale
Disponer todo a tiempo Dios te asista
Ser o no ser no es el problema
sino tener el alma lista
para amargos si acaso o si hubieras.

Y una vez más enfrentarse al mande usté
como usté guste
pulir el piso espejo
lavar la ropa nieve
secar la loza estirpe
disimulando mugres y maneras.

Pero a pesar de todo
amar la telaraña vida
la hambruna vida tuya y de los otros
insultarla si quieres
abrazarla si quieres o si puedes.

Ser o no ser no es el problema
sino ese perdón barato que te entregan.

Y al final de la tarde
has ensayado todo te reprimen
has cumplido el deber no eres tan buena
tu cabeza da vueltas tiovivo
resaca de la piel, costra de olvido.
Esgrime tus cuchillos argumento
empuña tus espadas yo no quiero
atrévete de una vez sueña tu sueño
entra en la escena mundo
como quien entra a la sala de partos
de la vida por primera y alegrísima vez.
Plántate y rebelándote, revélate.

Ser o no ser no es el problema.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

5.- ARIA

No soy ángel
que preside la vida
ni sabia
ni agorera.
Únicamente
soy una mujer
cálida
intensa
que en su más apartada
intimidad
cree tener voz
y canta.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

6.- LA MUERTE NO ES UNA MUJER

La muerte no es una mujer
con el cráneo pelado y una corva guadaña
entre las manos.
La muerte es un hombre que galopa
entre las noches que columpia el insomnio.
Es un varón disfrazado de oscura damisela.
Tiene unas rosas en las manos
y un cordel para colmar el cuello.
Alguien un día dibujó a la muerte
con rostro de doncella. Pero ella es él,
pálido, abyecto,
que en la noche se llega hasta mi sueño
y como un perro fiel
me hace aspirar su aliento de témpano
y misterio
y con fría insistencia se me acerca
y me lame los pies.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

7.- ÁTAME

Poesía,
sujétame las riendas
bébeme de una sola vez
atrápame porque me puedo ir
y no tendré para contarte más nada
Abrázame como si fuera la primera
o la última vez
y prueba conmigo todos los venenos
del cielo y de la tierra
Estréchame contra la pared y dime
si has visto brillo más infinito
que el de mis ojos.
Regrésame de nuevo
Súbeme al paraíso
Desnúdame en tu infierno
Átame
Desátame.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

8.- MÁSCARA DE SUEÑO


Sueño que el agua borra mis pies
que tengo una zarza entre las manos
que me muero de sed
que hay una piedra.
Sueño con rostros abolidos
por la muerte lejana
con árboles y pájaros inciertos
con un vasto desierto
y una rama de olivo.
Sueño con el vino y el pan
del ofertorio,
sueño que olvido.
Recostada en el agua
sueño que soy un pez primerísimo
y lejano.
Sueño que soy poeta
y escribo este poema.


Desde 4 - SER O NO SER - de " Poemas de lo humano cotidiano"
Premio Nacional de Poesía Escrita por Mujeres Mariana Sansón del año 2004.

ANA ILCE GÓMEZ


POEMAS

9.- COMO RAMITA EN ABRIL

Frágil como una ramita en Abril
fue mi corazón.
Pero tú bien sabes que en estas lides
nunca ganó el más fuerte
sino el más atrevido.

10.- EL AMOR VIENE CONMIGO.

Desde lejanos tiempos el amor viene conmigo.
Como un gato silencioso
me viene persiguiendo a través
de tardes hueras y cenagosos días.
Alguna que otra noche
he escuchado su ronroneo suave
y mi tacto ha sentido la uña fiera
haciendo averiguaciones;
preguntando a mi piel
qué sed padece mi sangre,
el dónde de mis sueños,
el por qué de mis huesos.
Desde lejanos tiempos el amor viene conmigo.
Está conmigo
palpando la ternura de cada costilla,
los tibios cuencos de mi ser
donde se esconde cada beso,
donde nacen los hijos,
donde se abren los gajos de dolor
(humano y tímido.
Desde lejanos tiempos el amor viene conmigo.
Irá conmigo.
Arrasará mi sangre
y un buen día
escribirá en las arcadas de mi vientre
mi canto de gloria,
mi honra fúnebre.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

11.- Esa mujer que pasa

¿Quién es esta mujer que pasa,
esta sombra,
esta noche?
¿Quién conoce su nombre?
¿Quién la nombra
del otro lado de la nada
para nada?
¿Quién es esta mujer que pasa
y no deja nada de sí?
Sólo su paso rueda en la noche.
Sólo su voz.

12.- He conocido


He conocido el cansancio sin límites,
el amor sin límites,
los extremos de la soledad y del delirio,
pero también he conocido, ¡ay!
el horror de la palabra que no cesa
y que no me deja vivir
ni morir.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

13.- Destino


He de hacer en este mundo lo que está
destinado para mí:
cantar
abrazar a mis hijos
pulir alguna piedra para hacerla
valedera
borrar si quiero lo que está destinado
para mí.

14.- Yo he militado


Yo he militado no sin gloria
en las lides del amor
y mi obra no podrán destruirla
ni las lluvias persistentes
ni la perenne marcha del tiempo.
Porque mi arte no fue inútil
ni siguiera contigo,
contigo que jurabas no conocerme
pero que un día llenaste
la ciudad entera con mi nombre.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

15.- El poema es


El poema es una puerta por donde se
cuelan
adioses aguaceros testamentos
de amor rencores tiernos.
El poema puede ser un abismo
Un racimo de espadas
Una medusa amenazante en el fondo
De su mar.
Sólo hay que saber cuándo adueñarse
de esa luz
O quedar ciegos para siempre.

ANA ILCE GÓMEZ


POEMAS

16.- EN SORGONO



El pequeño Sorgono saliendo de entre la maleza
de los Gennargentu
es triste como el cementerio de Masaya.
Su Ristorante Risveglio con su gran N al revés
en medio de Sorgono ahumado y frío deja caer su sombra.
(¡Ha muerto el Albergo D’Italia!)
Sólo el pequeño pueblo se levanta
frente a los tupidos Gennargentu
con sus manadas de cabras alertas,
con sus ovejas merinas estrenando sus hermosos cencerros,
con su atajo
con su rastrojo
sus esteras de junco
su tristeza de sábado por la tarde
su pila de alcornoques tirados en la sombra
su Ristorante,
además del posadero con la pechera sucia
y de la muchacha siciliana envuelta en su chal
que lleva la ropa
que trae la copa
que deposita la sopa. ¡Eterna sopa de coles del flamante
Risveglio!
Los alrededores de Sorgono son semejantes a un pueblo
del Westcountry inglés o del campo de Hardy.
En Sorgono (terminal y ganglio de carreteras interiores)
las vacas se tienden en el camino que va a Oristano
unos hombres de aire torpe
fuman sus amados cigarros de Macedonia
una mísera vela llora luz
un pastor se mueve como en sueños.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

17.- DESTINO (repetida. Ya vista en13)

He de hacer en este mundo lo que está
destinado para mí:
                cantar
                abrazar a mis hijos
                pulir alguna piedra para hacerla
                valedera
                borrar si quiero lo que está destinado
                para mí.

18.- RED DE INFINITUDES

Las premoniciones, los sueños, los augurios
La vasta red de los sentidos
Eso que desconocemos
Aquello que damos por sabido
El sabor de la sal
El ocre de la tarde
Lo fugaz
Lo continuo
Todo forma una red infinitesimal
un íntimo tejido
que entrecruza la vida de una espora
con nuestras propias vidas.
Éstos son los misteriosos obsequios
los enigmas al hombre conferidos
en la siesta de siglos
por la intención de un ángel
o el ocio de un Dios infinitivo.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

19.- OTRO PRIMER DÍA DE LA CREACIÓN

He sentido el sabor y la densidad
de un poema
rozándome como un ala
o como el fru fru de un vestido
de alguien que pasa a nuestro lado
dejando un halo de presencias.
Un sabor a fruta madura
que se desmorona en la boca.
Algo que se puede tocar
con la yema furtiva de los dedos,
y se puede escuchar viniendo
de muy lejos
como un torrente apenas percibido
en sus comienzos.
Es eso que se puede oler en el aire detenido
y que se puede ver ¿por qué no?
quizás como vio Dios en los inicios
de la creación
la primera mañana que salía de
sus manos.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

20.- CASTIGO DE LOS DIOSES

Castigo de los dioses es morir
sin haber soñado lo suficiente
sin haber amado menos de lo que él o ella
merecían
o mucho más de lo que cualquiera
imaginaba
poseer un talismán que jamás advirtió
nuestro destino
recorrer una tarde sin asombrarse de la rosa
escribir un poema que se deshace con el agua.

21.- A UNA MESA


Esta mesa fue de mi abuelo.
Sobre ella más de una vez reclinó su cabeza
y durmió largas siestas
donde se mezclaban vía crucis tormentas
toques de queda
y mujeres furtivas que se marchaban a la nada.

Esta mesa fue de mi padre.
Sobre ella pintaba pájaros y vírgenes
y naturalezas vivas
y mi madre aplanchaba sobre ella
con la plancha de carbón.

¿Quién era más triste:
la plancha, el carbón o mi madre?

Mía también fue esta mesa
y sobre ella escribí un día estos versos
que nadie se atrevería a publicar.

Cada generación tiene su historia.
Cada sueño su raíz. Cada mesa es como
la palma de una mano. Sus líneas
nos pueden revelar en el momento preciso
de dónde proviene
la madera de los sueños
la nostalgia de las manos
o el lenguaje cifrado
del corazón.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

22.- AMA DE DÍA

Yo soy la suma de todas ustedes,
mujeres encerradas en la Biblia
con sus sencillas o cruciales historias.
La suma de todas las que andan
sueltas por el mundo
haciéndolo más claro o más liviano.
De ustedes vengo. De las fuertes,
las vírgenes, las grávidas,
las que pagaron caro, las esclavas.
Vengo de la caracola convertida a través
de los siglos en doncella,
de la piedra estrujada que luego devino
en cuerpo de alfarera.

La voz de ustedes es mi voz,
                         mujeres lejanas
                         mujeres de mi tiempo
por ustedes canto y brillo como la más
simple de todas las estrellas.

Yo soy la suma de todas ustedes
hilanderas, amantes, agoreras,
de la historia de ustedes nace
el río inacabable de mi pelo,
por ustedes canto y oficio
la liturgia estremecida del poema,
sabias mujeres que me sucederán luego
descabelladas
tercas
increíbles mujeres
amas absolutas de las cenizas
y del fuego.

¡Inmenso trabajo! Gracias, amigo y compañero.

ANA ILCE GÓMEZ

POEMAS

23.- ECUACIÓN PERFECTA

La latitud del corazón
la plenitud de una manzana
las flores insolentes del jarrón,
perfectas ecuaciones que desgrana
el azar
tropel de imágenes que llenan
la estancia de una mujer
que hilvana realidad o eternidad
con los retazos que la vida
le ofrece.

24.- LADY ROWENA

Lady Rowena de Tremain:
dulce Lady de piel cascada
mustia como las flores de esta jarra.

Ahora tú y yo nos parecemos un poco,
nada más un poco.

Tú apagando tu fuego,
yo pagando el mío.