XI. SONETOS POETAS ESPAÑOLES SIGLO XX (IV)

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



A LAS ESTRELLAS

Brilláis dormidas en los más profundo
de la materna noche, sostenidas
por las manos de Dios. Brilláis dormidas
en Dios. Veláis, soñando, sobre el mundo.

Cuando mis ojos en vosotras hundo,
quietas estrellas, inmortales vidas
serenas, felizmente reunidas
en haz de luz y sueño, yo os confundo

a todas. Todas sois una alta llama
de amor, yacéis en la unidad del cielo.
Ah, Dios ha consumado ya su ira.

Aplacado el rencor, Dios ya no clama.
Dios ha cejado ya en su torvo celo.
Con compasivos ojos Dios nos mira.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



DE "VARIACIONES HIPOTETICAS"

No me mueve, mi Dios, para odiarte,
el cielo que me tienes escondido
ni me mueve el infierno, no temido –
¿qué más infierno ya ¿ - para rogarte

que me muevas, Señor. Pon de tu parte
lo que puedas, si puedes. Descreído,
aunque en la luz te vea, ¿qué sentido
pueden tener el sol, la vida, el arte...?

Muéveme, pues, y llámame, aunque quiera
mi pensamiento, mi razón ignara
no oírte. Dime, oh Dios, que no es quimera

la esperanza, la fe, y aunque así fuera,
engáñame - ¿no puedes tal vez? - para
poder dormir, soñar hasta que muera.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)


DE "FE DE ERRORES"

Cuando te imaginaba más cercano,
qué lejos de Ti estaba, Señor mío.
Cuando sentía hambre y sed y frío
y distancia de Ti, tú de tu mano

me tenías, Señor. Ese es tu arcano
misterio. Y yo, mi pensamiento impío,
no creía ni en mí. ¿Libre albedrío?
¡Ensueño de una noche de verano!

Mas de pronto surgiste Tú, solemne,
mostrándome las llagas, como hiciste
con Tomás el incrédulo, conmigo.

Y te di gracias por salvarme indemne
de tanta ceguedad en que me hundiste
para alzarme al final, Señor, mi Amigo.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)


DE "UN MONTON DE SOMBRAS"
SONETO UMBRIO

Te tendré que escribir, soneto umbrío,
y así podréis decir: ¡Literatura!
No poesía social, ¡vaya basura!
Pura música, sí, concierto mío.

Y vuestro - os diré -, pues vuestro frío
es mi frío a la vez; vuestra locura,
la mía; la gran sombra de la hondura
del abismo común, el mal baldío,

la culpa original, la del manzano,
la de la guerra, el hambre y el orgullo
del fuerte que no da al débil la mano,

del que se dice: "A cada uno lo suyo."
Del que me dice que escribir es vano.
Pues vano y todo, este soneto es tuyo.

ESTOY POR MI AMISTAD CONTIGO Y POR MI AMOR A LA BELLEZA... ¡MÍRALA! ES FÁCIL DESCUBRIR EN CADA VERSO:

"Te tendré que escribir, soneto umbrío,
y así podréis decir: ¡Literatura!
No poesía social, ¡vaya basura!
Pura música, sí, concierto mío.

Y vuestro - os diré -, pues vuestro frío
es mi frío a la vez; vuestra locura,
la mía; la gran sombra de la hondura
del abismo común, el mal baldío,

la culpa original, la del manzano,
la de la guerra, el hambre y el orgullo
del fuerte que no da al débil la mano,

del que se dice: "A cada uno lo suyo."
Del que me dice que escribir es vano.
Pues vano y todo, este soneto es tuyo."

Y ES TAL LA HUMILDAD DEL AUTOR QUE LO TITULA SONETO UMBRÍO CUANDO DEBERÍA LLAMARLO "ENTREGA LUMINOSA"

GRACIAS  VICENTE GAOS. GRACIAS A TI, POR DIFUNDIRLO.

BESOS.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



TRES SONETOS
DEL AMOR COMPLEMENTARIO

I

CONTIGO

Ando solo y a ciegas, separado
de mi mismo, si no te siento mía.
Yo soy yo cuando me haces compañía.
Yo estoy en mí si tú estás a mi lado.

Por ti me siento yo corroborado.
Por ti nuestra alegría es mi alegría.
Por ti me olvido de la nada impía.
Por ti me pierdo, y salgo recobrado.

No me abandones, pues, en la negrura
del yo solo, en la noche libertaria
del yo sin ti, del ser sin atadura.

Sin ti soy sólo un triste cero, un paria.
Y por eso te busco a ti, segura,
te busco a ti, mi luz complementaria.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



TRES SONETOS
DEL AMOR COMPLEMENTARIO


II

UNIDOS

Pues tú eres eso, luz y complemento
que me aclara y me asciende hasta la cima
de mí mismo, sostén al que se arrima,
seguro, mi esencial desvalimiento.

Contigo yo me encuentro en mi elemento.
Toda vida con otra vida rima.
Víveme plena y deja que yo imprima
también mi vida en ti en todo momento.

Nada mío ni tuyo, pertenencia
mezquina, todo nuestro ya de una
en amor junto, en solidaria ciencia.

¡Días anchos de sol, noches de luna
llena, vividos en correspondencia
de luz común, de fe que nos aúna!

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



TRES SONETOS
DEL AMOR COMPLEMENTARIO



III

MAS ALLA

Ya no soy sólo un yo frente a la cosa
en mí, fantasma de mi pensamiento,
porque tú eres también y yo te siento
sujeta a mí en unión voluntariosa.

Gracias a ti, la noche tan dudosa,
el mundo tan oscuro, el mal tan cruento,
al fin se desvanecen en el viento,
y brilla el horizonte con luz rosa.

Viva conmigo siempre hacia el futuro,
firmemente arraigado en el pasado,
alzado, sin soñar, en el presente.

Y el mundo no será para mí oscuro,
ni yo seré un yo muerto, ensimismado
en la quimera y sombra del poniente.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



A MI MEMORIA

Recuérdame el futuro, profetiza
me el pasado, descúbreme la fuente
en donde muere el río, salva el puente
sobre el agua continua que abril riza...

Agua en la que mi barca se desliza,
guiada por la estática corriente,
viento en proa. La luna en el oriente,
fulgor que en el ciprés se paraliza.

Dime aún que será de mi pasado
, dime ya lo que fue de mi futuro
en niebla envuelto, en sueños malgastado.

Líbrame de la muerte y de lo oscuro.
Llévame eternamente al otro lado.
¡Aparta de mi vista el postrer muro!

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)



DE " POESIAS OCASIONALES "

ARCOS

Ser siempre, perdurar. Obra de manos
guiadas por amor de geometría,
de cauce exacto para el agua fría
en fría piedra. Obra de romanos.

Ojos celestes y, a la par, humanos,
ceñidos por escueta simetría
de materia resuelta en teoría.
Mirador de horizontes castellanos.

Gravitación aérea , ternura
maciza, sin acaso, sin defecto.
Crisol en el que el oro se depura.

Suma ley de lo justo y lo perfecto.
Intemporal esencia que perdura
sin declinar jamás, rotundo, erecto.

SONETOS S. XX



GAOS, VICENTE
Valencia. 1.919 Poeta y crítico de literatura española.
DE PRIMERAS POESIAS (1.937 - 1.939)


DE " TIEMPO Y MUERTE "
LAMENTO BARROCO

No quieras consolarme con la aurora,
ni con la juventud y su promesa,
de los sombríos muros de la huesa,
de mi primera que es mi última hora.

El niño nace y al nacer ya llora,
y la vida es un llanto que no cesa,
y cada vez la sombra es más espesa,
y la esperanza se aja y deteriora.

La muerte nos acecha tras el hueso.
¿Qué importa que podamos estar juntos,
que logremos fundirnos en un beso?

¿Qué importa que me importen tus asuntos?
Solos al fin y al cabo somos eso:
presentes sucesiones de difuntos.

Fin

Mi querido amigo, hasta aquí se llegó con Vicente Gaos.
Te paso el testigo, cuando puedas.

Acabo de llegar de Mazarrón. Te tomo el testigo... pero

a) Un respiro.

b) Creo que no tengo mucho.

SONETOS S. XX



ESTHER GARBONI (1973 - ?)


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Esther Garboni, heterónimo de Esther García Bonilla (Sevilla, 6 de noviembre de 1973), es una poeta y escritora española contemporánea.

BIOGRAFÍA

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside. Ha realizado estudios de doctorado en Teoría de la Literatura y Crítica literaria. Su interés por la escritura dramática le ha llevado a recibir cursos de escritores como Bárbara Colio, Antonio Onetti o José Luis Alonso de Santos, entre otros. Es miembro cofundador del Taller de Teatro Clásico de la Universidad Hispalense para el que ha trabajado como figurinista, escenógrafa, adaptadora de textos, actriz y, finalmente, directora (hasta 1998), llegando a representar en numerosos escenarios como el Festival de Teatro de Aviñón (1992).
En 1989 fue seleccionada por la productora catalana Acosta Moro Films para protagonizar varios spots publicitarios, momento a partir del cual comienza su afición por la fotografía y la creación cinematográfica, actividad que realiza tanto en lo que a escritura de guiones se refiere, como a la vertiente creativa de planos e imágenes. Se atribuye al profesor Francisco Espinosa Pascual ser el descubridor de sus dotes literarias y la persona que la animó para que se iniciase en el camino de las letras desde muy temprana edad. De este modo, en 1983, bajo el auspicio de este, algunos de sus poemas son publicados por la editorial SM en sus materiales curriculares.
Desde entonces no ha dejado de cultivar la creación lírica publicando libros como Las estaciones perdidas (2006), Tarjeta de embarque (2009), Sala de espera (2014) o A mano alzada (2018). Asimismo, numerosos poemas han aparecido en diversas antologías de poesía española, suplementos especializados y revistas literarias : Piedra del molino, En Sentido Figurado y Tinta China. Revista de Literatura (publicación recomendada por la UNESCO), entre otras.
Ha intervenido en numerosos encuentros poéticos y recitales, entre los que destacan los que organiza periódicamente el Excmo. Ateneo de Sevilla. Algunos poemas han sido musicalizados por cantautores como Guillermo Alvah.

En la actualidad compagina la creación literaria y la fotografía con el ejercicio de la docencia en un Instituto de Enseñanza Secundaria de la provincia de Sevilla.

OBRAS

Narrativa[editar]

• Delirium tremens (novela)
  
  

• Se alquila corazón (relato)
  
  

Teatro[editar]

• Pasos de guerra (Sevilla, Ediciones Pangea, 2021) ISBN 978-84-123893-6-4
  
  

• Detrás del silencio (Sevilla, Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, 2020) ISBN 978-84-9959-363-0
  
  

• Como ríen los delfines. Estrenada con el título No seas payaso, en el Teatro Pacific de Panamá el 23 de julio de 2021 bajo la dirección de Manuel Paz y producción de Benjamín Cohen.
  
  

• Peligrosa curva a la derecha
  
  

Poesía[editar]

• Las estaciones perdidas (Sevilla, Asociación Cultural SEARUS, 2006)
  
  

• Tarjeta de embarque (Sevilla, SIM Libros, 2009) ISBN 978-84-613-2137-7
  
  

• Tarjeta de embarque (Sevilla, SIM Libros, 2011, 2ª ed.) ISBN 978-84-613-2137-7
  
  

• Sala de espera (Sevilla, Ediciones En Huida, 2014) ISBN 978-84-943-2413-0
  
  

• A mano alzada (Sevilla, Editorial Libros de la Herida, 2018) ISBN 978-84-948-0280-5
  
  

Antologías[editar]

• Homenaje a la Fiesta del Soneto (Coord. Enrique Barrero González. Sevilla, Ateneo de Sevilla, 2006). ISBN 978-84-611-0907-4
  
  

• Homenaje a la Fiesta literaria de la belleza andaluza (Coord. Enrique Barrero González. Sevilla, Ateneo de Sevilla, 2007). ISBN 978-84-611-7432-4
  
  

• Antología poética del II Recital Chilango-andaluz (Pról. Iván Vergara / Javier Villaseñor. Sevilla, Cangrejo PIstolero Ediciones, 2008). ISBN 978-84-936-1085-2
  
  

• Homenaje a la Generación del 27 con motivo de los actos celebrados en diciembre de 1927 en el Ateneo de Sevilla (Sevilla, Ateneo de Sevilla, 2008). ISBN 978-84-612-7908-1
  
  

• Femigrama. Poesía con voz de mujer (Sevilla, Asociación Cultural Revista Ágora, La Palabra Itinerante, patroc. Red Municipal de Bibliotecas de Sevilla, 2008, págs. 73-81). Dep. Legal SE-5799-2008
  
  

• Homenaje a la Fiesta del Ultra celebrada en el Ateneo de Sevilla en 1919 (Sevilla, Ateneo de Sevilla, 2008). ISBN 978-84-612-3400-4
  
  

• Homenaje a la Velada celebrada en Honor a Juan Ramón Jiménez en el Ateneo de Sevilla en marzo de 2012 (Sevilla, Ateneo de Sevilla, 2009). ISBN 978-84-613-5740-6
  
  

• La femme en verso (Coord. Diego Vaya y Nacho Montoto, Sevilla, Ediciones Escribes, 2009). ISBN 978-84-613-7206-5
  
  

• Puta poesía (Ed. de Ferrán Fernández, Girona, Luces de Gálibo, 2010). ISBN 978-84-937-3028-4
  
  

• Estación poesía 6 (Dir. Antonio Rivero Taravillo, Sevilla, CICUS Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, 2016).
  
  

• De la estirpe de Bécquer. Los poetas de Sevilla recuerdan a Gustavo Adolfo Bécquer en el CL aniversario de su muerte (Sevilla, Real Círculo de Labradores, 2020).
  
  

Estilo[editar]

Los poemas de esta autora se caracterizan por la variedad de tonos, temas y registros que oscilan desde las líneas más puras de la poesía clásica hasta un conceptismo vanguardista .
En Las estaciones perdidas, la primavera, la luz, y el paisaje convergen en otoño triste, bruno y amargo y el dolor anega de tristeza el sentimiento.²​ En esta obra, cuyo tema es el paso del tiempo, la pintura de cuadros realistas unida al empleo de un tono intimista y melancólico para recrear la atmósfera cotidiana hace que la expresión humana cobre una dimensión intemporal.
Tarjeta de embarque, es un vuelo por los estados del alma: soledad, hastío, nostalgia, esperanza, miedo… La voz poética se adentra en un camino de búsqueda, de respuestas, a través de las distintas fases de un viaje en las que va llenando su maleta de metáforas e imágenes.³​Es el álter ego de la autora —de ahí, quizás, la utilización del heterónimo—, que se define así:

“No soy una exhibicionista emocional, no me desnudo en mis versos. Tampoco soy una fingidora porque, aunque no escribo lo que he vivido, vivo en lo que escribo. Entrego autenticidad, pero mi poesía es la de la otredad, la de la empatía. Es poesía vicaria porque mis intereses no son otros que las palabras y las personas”. ⁴​

El poemario está estructurado en tres partes: “Contraluz”, “El beso del Bósforo” y “Equipaje de mano”, hilvanadas por la temática del viaje. Según Juan Frau —autor del prólogo de la obra—, el viaje sirve, además, para que las cosas se vean con otra luz, bajo otro sol, en un nuevo contexto. De ahí que los paisajes exóticos que se nos muestran en estos poemas sean, por contraste, la manera más precisa de descubrirnos y sabernos.⁵​ En otra línea, A. Jurado Quesada opina que el tono exótico, casi cavafiano , de algunos poemas de “El beso del Bósforo” se combina con acierto con el lenguaje poético de lo cotidiano que se acentúa en la última parte del libro “Equipaje de mano” y añade: “La elegante ironía de su palabra poética, simple como un anillo, como diría Neruda, no deja que el tono elegíaco predominante en el poemario se apodere del lector. Este asiste ensimismado a un juego de voces, a una forma de mirar el mundo polarizado y múltiple".⁶​ En su conjunto es un libro que emociona y sugiere
En Sala de espera, el universo poético se vincula al ámbito de la medicina: “Del amor y otras reacciones adversas”, ”De la convalecencia” y “De venta en farmacias”, son los títulos de las tres partes en las que se divide el libro. En él, las pasiones humanas aparecen bajo el prisma de una dolencia para la que el lector encuentra el antídoto preciso, una vez que las hace suyas, tras un proceso de reflexión. De este modo, las composiciones se presentan como una forma de curación a medida que avanza la lectura. Afirma Diego Vaya que en esta obra "Esther Garboni nos habla de la tristeza, del dolor, de la desesperanza, de las grandes dudas [...].Cada poema actuará con una fórmula, con un principio activo, y también con unos efectos secundarios".⁸​
La división tripartita continúa en el poemario A mano alzada, cuya estructura central adquiere nombres de técnicas pictóricas (“Aguafuerte”, “Pincel seco”, “Invinación”) que, según Rosario Pérez Cabaña, sirven aquí de símbolo, de analogía, de metáforas que se presentan especularmente en los textos. En la primera parte del libro encontramos un espacio poético que se alza desde el dolor y la rabia, desde la injusticia social. La segunda parte, titulada “Pincel seco”, hace referencia a una técnica consistente en pasar el pincel poco impregnado de pigmento “una y otra vez”: hasta dar con lo visible. “Verás lo que pocos ven. / Y el mundo será el fin / luminosamente tuyo”, se nos dice en el poema “Solo para tus ojos (Poema en braille)”. Soberbios son los endecasílabos del poema “Verano de 1930, vuelta a casa”, donde la imaginación evoca el retorno al hogar de Federico García Lorca después su estancia americana como trascendencia de todo regreso. En la última parte “Invinación”, técnica que consiste en convertir en tinta el vino, encontramos el espacio del eros, los sentimientos en fiebre, el celaje turbio de la memoria...Voz y silencio en un brindis luminoso que culmina con un endecasílabo de diez acentos que cierra el poema.⁹​
En general los poemas de estos libros y otros, diseminados en distintas antologías, muestran una lírica aticista y refinada incluso, en ocasiones, escéptica que se ve favorecida por el empleo de un lenguaje preciso, pero enormemente sugerente que impregna a los poemas, además de profundidad y pureza literaria, de gran belleza artística.

Galardones[editar]

• Finalista del VIII Concurso Internacional de microrrelatos "Inspiraciones nocturnas" (2021).
  
  
• Premio Internacional "Miradas de la dramaturgia" (2020), por la obra Como ríen los delfines.
  
  
• Finalista en el concurso Versos al paso¹⁰​organizado por Boa Mistura con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid 2018.¹¹​
  
  
• 2º Premio en el XXVIII Premio Searus de Poesía (2005), por la obra Las estaciones perdidas.
  
  
• Mención de Honor en el V Certamen Literario Nacional “Universidad de Sevilla” (1998), por la obra Se alquila corazón.
  
  

De la autora anterior llama la atención que, pese a su extensa biografía, y su participación en festivales de exaltación del soneto, solamente encontremos uno de ellos. Lo siento... pero he buscado sin resultado alguno.

SONETOS S. XX



GODOFREDO GARABITO GREGORIO (1932 - 2012)


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Godofredo Garabito Gregorio (La Mudarra, Valladolid; 31 de octubre de 1932 – Valladolid; 8 de febrero de 2012) fue un historiador, escritor, académico y político español.

Biografía

Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción desde 1982, y miembro del Consejo General de Cultura de la Diputación Provincial de Valladolid desde 2001, fue también diputado provincial entre 1967 y 1974, presidente nacional de los Empresarios de la Construcción, y presidente o vicepresidente de múltiples organismos culturales como la Coral Vallisoletana, la Unión Artística Vallisoletana o Amigos de la Zarzuela, desde donde creó varios premios y galardones que aún persisten en la ciudad, entre los que destacan el Premio de Teatro Concha Velasco o el Premio Internacional de Piano Frechilla y Zuloaga.
Se destacó por la colaboración en varios medios escritos, particularmente El Norte de Castilla (de 1978 a 1992), Diario Regional, Diario de Burgos y también de El Día de Valladolid (donde publicó hasta el día de su muerte una columna semanal bajo el título de "Al aire de mi aire")¹​ así como en medios de radiodifusión y televisión como COPE o Televisión de Castilla y León. Como pregonero de Semana Santa, fue el encargado de encabezar esta en múltiples ciudades y pueblos de la geografía española (incluyendo Coria, Mérida, Medina del Campo, Medina de Rioseco o Valladolid).
Es autor de la letra de distintas composiciones musicales realizadas en colaboración de músicos como Ernesto Monsalve, Ignacio Nieva o Pedro Aizpurúa. El 20 de julio de 2010 fue anunciada la concesión del Premio Provincia de Valladolid a la trayectoria artística, que concede cada año la Excma. Diputación Provincial de Valladolid que le fue entregado solemnemente el día 30 del mismo mes y año.
Su última aparición pública fue el 8 de mayo de 2011 cuando, enmarcado dentro de los actos de clausura de la 44ª Feria del Libro de Valladolid (a la que su trayectoria profesional se vio muchas veces ligada) se le rindió un homenaje que estuvo organizado y contó con la representación del Ayuntamiento de Valladolid, la Diputación Provincial de Valladolid y la Junta de Castilla y León así como con la presencia de Concha Velasco, con la cual mantenía una antigua amistad.

Obras

Poesía

• Piropo (1976)
  
• Romances de cara y cruz a la muerte de Antonio Bienvenida. Con Carmen Isabel Santamaría (1976)
  
• Amapolas Comuneras (1978)
  
• Castilla: Historia de surco y verso (1980)
  
• El aura del ciprés me ha dicho... (1988)
  
• En torno al pan y al vino: Catorce sonetos eucarísticos. (1989)
  
• 33 sonetos de amor en azul (1990)
  
• Medina del Campo. Plaza Mayor de la Hispanidad (1992)
  
• Al aire de mi vuelo (1993)
  

Prosa

• Roble en Torozos (1975)
  
• Palomares de Castilla (1975)
  
• Las mil y una mañanas de la biblioteca. Discurso de Ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción (1975)
  
• Cacharrería histórica: Algunas piezas olvidadas. Con José Delfín Val (1981)
  
• Castilla milenaria (1983)
  
• El ferrocarril de Valladolid a Medina de Rioseco. Tren Burra. (1988)
  
• Ante la realidad de un nuevo siglo (1995)
  
• Sendas de poesía iluminadas (1998)
  
• La formación de un Imperio: Carlos V (2000)
  
• Peñafiel y su marquesado (2000)
  
• Pueblos con mirada. Con Tomás Hoyas (2001)
  
• Desde el Colegio de la Asunción (2003)
  
• Ráfagas Vallisoletanas. (2006)
  
• Entre dos siglos: 1986-2006. Cámara Oficial de Comercio e Industria de Valladolid. (2006)
  
• Cristóbal Colón: el ocaso de un navegante. (2006)
  

Teatro

• Recreación de la historia de la Santa Espina. (1990)
  
• De Jeromín a Don Juan de Austria. (2002)
  
• Natividad. Oratorio para solistas, coro y orquesta con música de Ernesto Monsalve. (2010)
  

Otras

• Himno de la Coronación de Nuestra Señora de las Angustias (Valladolid). Con música de Ernesto Monsalve. (2009)
  
• Himno de Medina de Rioseco. Con música de Ernesto Monsalve. (2012)
  

Colaboración en medios de comunicación

Artículos en prensa

• Diario Regional
  
• El Norte de Castilla
  
• ABC
  
• El Mundo
  
• Diario de Burgos. Castilla Milenaria
  
• Diario de Ávila
  
• El Correo de Zamora
  
• La Voz de Asturias
  
• El Día de Valladolid. Al aire de mi aire
  

Condecoraciones

Entre sus premios, títulos y condecoraciones que recibió estaban la cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, la encomienda de la Orden del Mérito Civil y la encomienda de número de la Orden de Isabel la Católica, todas ellas concedidas por el rey Juan Carlos I; el Premio "Provincia de Valladolid" a la Trayectoria Artística 2009, Medalla de Oro de la Coral Vallisoletana, Premio Lírico Félix Arroyo, Medalla de Oro y Brillantes de la Unión Artística Vallisoletana o el I Premio Lázaro Gumiel elegido popularmente por la Defensa de la Semana Santa Vallisoletana.

Era, también, caballero de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén en el Capítulo Noble de Castilla y León, caballero de la Real Asociación del Monasterio de Yuste y Caballero de honor de la Hispanidad de Medina del Campo.

SONETOS S. XX


JESÚS JUAN GARCÉS 


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Jesús Juan Garcés (Madrid, 24 de junio de 1917 - Santander, 3 de septiembre de 1983), poeta y marino militar español.

Biografía[editar]

Nieto por línea materna del famoso actor decimonónico Emilio Mario, pasó la guerra en su casa de Fernando el Santo, esquina a Zurbano, soportando la metralla que destruía la fachada y leyendo a Baroja. Oficial de marina de guerra, se licenció en Derecho y perteneció desde 1944 al Cuerpo Jurídico de la Armada. Cofundó la revista Garcilaso y, aunque formó parte de la llamada Juventud Creadora dentro de lo que Dámaso Alonso calificó como Poesía arraigada de Postguerra, junto a José García Nieto y Pedro de Lorenzo, se pasó pronto al Postismo de Carlos Edmundo de Ory y Francisco Nieva y publicó, por ejemplo, en La Cerbatana, una de las principales revistas del movimiento. Frecuentó la tertulia del Café Gijón, donde hizo amistad con Francisco Umbral. Colaboró en la prensa diaria madrileña y escribió varios libros de poemas de resonancias clasicistas, aunque menos reverentes con la estrofa que los demás libros del Garcilasismo, entre los cuales destacan He venido a esta orilla (1949) y Lo nuestro es pasar (1963). También compuso una biografía de sor Juana Inés de la Cruz. Murió soltero, aunque, al decir de Francisco Umbral, era bastante mujeriego. Su curioso parecido con Felipe II hizo que Suárez del Árbol lo representara como tal en el dibujo que hizo de la Juventud Creadora para la revista La Estafeta Literaria.

Obras[editar]

Lírica[editar]

• He venido a esta orilla, M., Tall. Escelicer, 1949 (Prólogo de José María Pemán).
  
  
• Lo nuestro es pasar, M., Impr. F. Domenech, 1963.
  
  
• En medio del camino, M., Garcilaso, 1970.
  
  
• Sonetos, M., Gráf. Virgen de Loreto, 1972.
  
  
• Fantasmas de mi corazón, M., Oriens, 1975.
  
  

Ensayo[editar]

• Vida y poesía de Sor Juana Inés de la Cruz. Ediciones Cultura Hispánica, 1953.
  
  
• El museo madrileño de las Descalzas Reales. Editorial Prensa Española, 1969.
  
  

Pues gracias, Pascual, me organizo y sigo.

SONETOS S. XX


JULIO GARCÉS
Soria. 1.917 – 1.979 Poeta.
Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras.


Garcés, Julio. Soria, 1919 – Lima (Perú), 23.IX.1978. Poeta.

Aunque nació junto a la plaza de Herradores, el lugar soriano al que volvieron sus recuerdos y su poesía a lo largo de toda su vida fue el viejo monasterio templario de San Polo, en el paseo machadiano hacia la ermita de San Saturio, que era, junto a la finca que lo rodea, propiedad de su familia. El cauce del río, las sierras plateadas y las huertas en torno dibujaron continuamente en su memoria el paraíso de su infancia.

Cuando cumplió cuatro años, su familia comenzó a pasar temporadas en Madrid, pero siguieron, en verano, regresando a San Polo y allí fue donde el estallido de la guerra encontró al poeta. Sin embargo, “Yo no veía el mapa de mi patria / Yo veía tan sólo los rastrojos / El río que pasaba el campo abierto”, escribirá después de muchos años en evocación de ese tiempo en el que su vida permanecía ajena a las vicisitudes colectivas. Ya instalado con su familia definitivamente en Madrid, continuó sus estudios en el colegio del Pilar. Conoció en aquella adolescencia a poetas como Luis Felipe Vivanco y Agustín de Foxá, que participaban en “los crepúsculos” madrileños y románticos organizados por Mariano Rodríguez de Rivas. A esa atmósfera, al canto de la Castilla exacta y al clima de la exaltación falangista deben mucho los dos primeros libros de Garcés, Peregrinaje y Primer Romancero del Recuerdo, publicados en Zaragoza en plena guerra. Sus hermanos mayores, Luis y Antonio, afines a las izquierdas, habían comenzado ya sus actividades políticas. Antonio fue encarcelado en Valencia.

La familia se trasladó a Zaragoza, Alicante y, por fin, a Barcelona.
En Barcelona, ya pasada la guerra, Julio encontró a los amigos y la estética surrealista y romántica en la que compuso casi toda su poesía, siempre publicada en reducidísimas tiradas, que la hacen hoy muy difícil de encontrar. Publicó, recién terminada la guerra, poemas en la revista Entregas de poesía, que dirigía Juan Ramón Masoliver, y participó en las tertulias a las que acudían sus afines Juan Eduardo Cirlot y Manuel Segalá. La más frecuente de estas tertulias se celebraba cerca de la plaza Real, en la taberna La Leona.
“Los poemas de La Leona”, los llamó Enrique Granell, cuando fueron publicados en el catálogo Mundo de Juan Eduardo Cirlot (1996), a las poesías compuestas a varias manos por estos poetas con intervención también de César González-Ruano y Ramón Eugenio de Goicoechea. Alguno de estos poemas fue publicado en la revista Maricel de Sitges, donde vivía Ruano y desde donde el escritor recordó a este grupo de poetas y amigos en su Nuevo Descubrimiento del Mediterráneo.

Por entonces —primeros años cuarenta—, publicó El amor brujo (siete poemas impresos sobre una lámina de madera de plátano), Gris, Odas y Oda a José Roca. Entre las odas de esos años, Garcés dedicó una a su amigo el pintor Ramón Rogent, también asiduo de Sitges, y otras a Carmen Laforet, autora de Nada (1944), y a Linka Babeçka, a quien está dedicada la célebre novela. Según un estudio publicado por Ramón Eugenio de Goicoechea en El Correo Literario (16 de junio de 1952), algunos de los rasgos de Julio Garcés son reconocibles en ciertos personajes de Nada. Hay otra “Oda a Julio Garcés” escrita por Manuel Segalá y un “Retrato abstracto de Julio Garcés” que Cirlot escribió en el café de la Rambla el 21 de diciembre de 1946.
La plenitud surrealista y romántica, sin embargo, con mayor desbordamiento nerudiano, la encontró en el extenso libro Poesía sin orillas, publicado en 1947, donde reunió poemas que para César González-Ruano, según dijo en su Antología de poetas españoles contemporáneos en lengua castellana (1946), hacían de Garcés “el mejor heredero en fortuna y universalidad del surrealismo de Alberti entre nosotros”.

Con ese libro se despidió de la poesía (por lo menos de la publicada) y de España. Había conocido a la que habría de ser su esposa, la peruana Esther Desmaison, que bailaba en el ballet clásico del Liceo cuando llegó a Barcelona como miembro de los Ballets Nacionales de su país. En 1950 viajó a Venezuela, donde su hermano Luis tenía negocios de aviación, y luego se trasladó definitivamente a Lima como agregado cultural de la embajada española. Allí murió en 1978.

Algo antes de morir Garcés, en 1976, Antonio Ruiz publicó en Soria los que serían últimos poemas de Julio Garcés con el elocuente título de Los poemas de San Polo. Quedaron y quedan de su obra muchos poemas inéditos. Los poemas de San Polo forman un libro construido por la columna vertebral de los ocho cantos que componen el poema “Numancia”, cuyos primeros fragmentos habían aparecido publicados en Barcelona en 1948. Quizá sea éste, de tan larga urdimbre, el poema de mayor altura y emoción de todos los que Garcés escribió y uno de los mayores que la poesía española alcanzó a dar en aquella cuerda suya romántica, sentimental y visionaria.

Arropando a ese gran poema y con cierto recuerdo del Cirlot de las variaciones permutatorias y la escritura automática, aparecen allí otras composiciones que tienen un aire ritual de invocación de la memoria o de catálogos sentimentales: “Os llamo enamoradas amatistas / Os llamo inconfesables alamedas”.

Uno de ellos es la “Elegía por Antonio Machado en las márgenes del Duero”. Pero en realidad toda la poesía de Garcés tuvo ese aire de elegía en la que el poeta suspiraba por regresar a su paraíso infantil, en la orilla de aquel río al que su poesía, al menos, terminó por volver. En 1992 fue publicada su Poesía completa —que es únicamente recuento de la editada— con edición y estudio preliminar de Enrique Andrés Ruiz.

Obras de ~: Peregrinaje, Zaragoza, Martín Serrano Díaz, 1938; Primer Romancero del Recuerdo, Zaragoza, Martín Serrano, 1939; El amor brujo, Barcelona, 1942; Gris, Barcelona, Zamorano, 1942; Odas, Barcelona, Berenguer, 1943; Oda a José Roca, Barcelona, Gráficas A. López, 1943; Poesía sin orillas, Barcelona, Carlos Fisas, 1947; Los poemas de San Polo, Soria, Antonio Ruiz, 1976; Poesía completa, ed. y est. prelim. de E. Andrés Ruiz, Barcelona, Anthropos, 1996; “Los poemas de La Leona”, en Mundo de Juan Eduardo Cirlot, catálogo de exposición, Valencia, Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1996.

Bibl.: J. E. Cirlot, “Julio Garcés, sin orillas”, en Solidaridad Nacional, Barcelona, 19 de mayo de 1946: C. González-Ruano, Nuevo descubrimiento del Mediterráneo, Barcelona, 1946; Antología de poetas españoles contemporáneos en lengua castellana, Barcelona, Gustavo Gili, 1946; G. Díaz Plaja, La poesía lírica española, Barcelona, Labor, 1949; J. Albi y J. Fuster, Antología del surrealismo español, Alicante, Verbo, 1952; E. Azcoaga, Panorama de la poesía moderna española, Buenos Aires, Periplo, 1953; R. Millán, Antología de la poesía española, Madrid, Aguilar, 1955; F. C. Sainz de Robles, Historia y antología de la poesía española. Del siglo XII al XX, Madrid, Aguilar, 1955; D. Ridruejo, Casi unas memorias, Barcelona, Planeta, 1976; J. R. Masoliver, “Un venturoso retorno: Julio, de Barcelona”, en La Vanguardia, Barcelona, 10 de marzo de 1977; S. Sanz Villanueva, Literatura española contemporánea, Madrid, Taurus, 1985; V. García de la Concha, Historia de la literatura española contemporánea, Madrid, Cátedra, 1988; E. Andrés Ruiz, “Las geografías de Julio Garcés”, en J. Garcés, Poesía completa, op. cit.; J. Gaspar Alcubilla, “Julio Garcés”, en Celtiberia (Soria), 96 (2002).

Por:
Enrique Andrés Ruiz

SONETOS S. XX


JULIO GARCÉS
Soria. 1.917 – 1.979 Poeta.
Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras.



SONETO

Estamos frente al mar. Mira este verde,
mira esta tarde que nos está viendo,
mira este cuerpo azul que está batiendo
junto a nuestro deseo que se pierde.

Olvida este destino que nos muerde,
olvida el corazón que me está oyendo,
piensa sólo que en ti me estoy muriendo
y que tendré una voz que te recuerde.

Yo quiero abandonarte mi pasado.
Yo tengo el despuntar de tus claveles,
yo me asomo al dulzor de tus orillas.

Déjame contemplarte en tu costado,
déjame cabalgar en tus corceles.
Déjame ver la noche en tus mejillas.

Tu compañía, indispensable, querido Pascual. Invita a querer seguir descubriendo(hablo de mí) maravillas, por aquí y por allá.
Gracias y seguimos pues.