ELVIO ROMERO (1926-2004)

EXPOSICIÓN DE MARÍA LUA

Gracias por la reseña, Pascual. También estaría bien añadir algún poema suyo de modo que motivara a leer más de él.

Un abrazo.
Pedro

Gracias, Maria, por dejar aquí algunos hermosos poemas de Elvio Romero, poeta al que no conocía.

Un abrazo.
Pedro

Maravilloso!!!!!
Grato leerlo

Subo este portal para se siga leyendo sobre él

Buen trabajo mi niña bonita

LO TENÍA OLVIDADO...? EN MI MESA SU POESÍA COMPLETA, A MI LADO ( Y POR PARTIDA DOBLE...) UNA DE ELLAS DEDICADA POR SU HIJA.

¡Que sorpresa me acabo de llevar!.
Gracias, Pascual por abrir su ventana, por traerlo aquí, me lo estaba perdiendo y a ti, María, por dejar algunos poemas suyos.

Bueno, querida Lluvia... Tú sabes de él tanto o más que yo. Yo creo que los miembros del Foro lo agradecerían. En POESÍA SOCIAL es como si estuviera perdido ( raro, ¿no?). Y digo raro porque si hay un POETA SOCIAL, por excelencia, este es ELVIO ROMERO. Además anda a la par en el conocimiento de nuestro querido MIGUEL HERNÁNDEZ, con María de Gracia Ifach.

EXPOSICIÓN DE LLUVIA (Recuperado)

Biografía de Elvio Romero



Nació en Yegros, Estado de Caazapa (Paraguay) el 12 de diciembre de 1926. Hijo del dueño de un tiovivo y tallador de imágenes de santos, Elvio Romero, que se define a sí mismo como "hijo de la intemperie", cambió pronto la escuela por el oficio de carretero, tan acorde a su vocación de "caminante". Sin embargo, la lectura casi clandestina de un cuaderno de su madre con poemas recortados y pegados de Rubén Darío, Gutiérrez Nájera y Amado Nervo, le hizo descubrir la poesía y la necesidad de cultivar la palabra con sensibilidad y conocimiento.

Siendo muy joven se incorporó a la vida literaria de Asunción y compartió tertulias con Roa Bastos, Josefina Plá, Hérib Campos Cervera, Hugo Rodríguez Alcalá, Óscar Ferreiro, José Antonio Bilbao y otros altos exponentes de las letras paraguayas de entonces -todos ellos forman la llamada generación del 40-; Elvio Romero pertenecería, como dice José Vicente Peiró en el excelente prólogo que encabeza la antología, a esta generación de 1940, y que según el prologuista, "era la hija paraguaya del 27 español". muy emparentadas por su estética vanguardista y su compromiso social, como veremos luego.

En 1947, Elvio participa en la revolución de su país, perdida la causa y tras el triunfo del golpe de Estado del general Morinigo, Elvio Romero tuvo que exiliarse a la Argentina. Primeramente vivió en Presidencia Roque Sáenz Peña, en el Chaco argentino, allí vivió hasta 1956. Por su casa pasaron, camino del exilio, figuras como José Asunción Flores, Herminio Giménez, los hermanos Larramendia, y muchos otros. Posteriormente se instaló en Buenos Aires, donde fue apadrinado por Rafael Alberti (quien con el poema "Elvio Romero. Poeta paraguayo" prologó Días roturados, su primer libro), donde conoció y se hizo amigo de los más importantes poetas del momento (Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Raúl González Tuñón...) que lo integraron en los círculos de la poesía latinoamericana, donde su voz poética pronto fue conocida y apreciada. Desde entonces su voz -testimonio poético de las vicisitudes y los padecimientos de su país- se dio a conocer en la América Latina.

Es la voz poética paraguaya más conocida en el mundo hispano hablante. Su obra poética está compuesta por 13 poemarios: Días roturados (1947-48), Resoles áridos (1949-50), Despiertan las fogatas (1952-53), El sol bajo las raíces (1955-56), -estos cuatro, publicados durante su estancia en Buenos Aires-. Posteriormente publica De cara al corazón (1959-61), Esta guitarra dura (1960-61), Libro de la migración (1966), Un relámpago herido (1966-67), Los innombrables (1970), Destierro y atardecer (1975), El viejo fuego (1977), Los valles imaginarios (1984), Flechas en un arco tendido (1993-1994). En 1990 se reunieron en la edición Obras completas (2 volúmenes) y al año siguiente publicó El poeta en la encrucijada, libro por el que se le concedió el Premio Nacional de Literatura- instituido ese año en Paraguay-.

Como prosista publicó una biografía: Miguel Hernández, Destino y poesía (Ed. Losada, 1958) y El poeta y sus circunstancias (Ed. RP, 1991), por el que se le otorgó el Premio Nacional de Literatura, de ese año, y Fabulaciones (Ed. El Lector, 2000).

Elvio Romero era el poeta más destacado de su país. Miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua, obtuvo en 1991 el primer Premio Nacional de Literatura de la historia paraguaya y desde hace varios años su nombre sonaba insistentemente para los premios Cervantes y Príncipe de Asturias.

Producido en 1989 el derrocamiento de Alfredo Stroessner, Elvio Romero pudo regresar al país donde tomó contacto con sus amigos y colegas paraguayos. Fue miembro de número de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y socio del PEN Club del Paraguay. Ocupó el cargo de agregado en la Embajada de Paraguay en Buenos Aires, desde febrero de 1995 hasta días antes de su fallecimiento.

El poeta paraguayo Elvio Romero falleció la madrugada del 19 de mayo de 2004 en Buenos Aires, a la edad de 78 años, a causa de un paro cardíaco.

Su esposa, Élida, agradeció mediante nota a todos los que difundieron su obra "sabemos lo importante que ha sido para él, en estos últimos meses tan difíciles, la publicación de su obra en España". De aquí fueron algunos de sus amigos más entrañables como Rafael Alberti o León Felipe, y su admirado Miguel Hernández. "Fue el último gran poeta paraguayo", dijo Augusto Roa Bastos, al enterarse de la muerte de su amigo.

El hombre del pan y de la estrella:
"No ha muerto un poeta, porque los poetas no mueren, no ha muerto un luchador porque los luchadores no mueren, nos deja la estrella repartida y puesta sobre la mesa con aroma a pan caliente".

Destacó en el periodismo y la poesía, por su estilo vanguardista y social, por lo que conoció bien la vida y sufrimientos de las gentes del campo paraguayo. Es un excelente versificador y, tal vez, el poeta paraguayo más conocido de las últimas décadas, pues sus obras están traducidas a más de diez lenguas.

Miguel Ángel Asturias dijo de él: "Poesía invadida, llamo yo a esta poesía, poesía invadida por la vida, por el juego, y el fuego de la vida". Y es que su visión del mundo es dramática: conflicto externo entre naturaleza y el ser humano, e interno, entre el bien y el mal. Su poesía, hay quienes la califican de política, pues ciertamente hay compromiso ideológico y partidista, pero no es una poesía social como tal, ya que su compromiso es su manera de fundirse con la tierra y las gentes. Buscando influencias cercanas a sus primeros escritos habría que recurrir a Herib Campos Cervera y a Pablo Neruda.

La poesía de Elvio Romero ha recibido el elogio y el reconocimiento de numerosos lectores, entre ellos tres ganadores del Premio Nobel de Literatura, como Gabriela Mistral, que afirmaba leerlo "como acostada sobre la tierra"; Miguel Ángel Asturias, "Poesía invadida llamo yo a esta poesía, poesía invadida por la vida, por el juego y el fuego de la vida" y Pablo Neruda, "poesía llena de fuerza y follaje". El poeta Hamlet Lima Quintana lo señala como uno de los referentes más importantes de nuestra poesía latinoamericana. Josefina Pla dice que, al leer la poesía de Elvio Romero, "se va a escuchar la voz de un pueblo reclamando su lugar en el coro de la libertad".

Nicolás Guillén le dedicó un emotivo y cálido poema en el que le llamaba: "Elvio, Romero, mi hermano".

Como prosista publicó, como ha sido comentado ya, una biografía: Miguel Hernández - Destino y poesía (Ed. Losada, 1958), que fue la primera biografía de Miguel editada en Argentina. También dio a la imprenta El poeta y sus circunstancias (Ed. RP, 1991), por el cual se le otorgó el Premio Nacional de Literatura, de ese año, y Fabulaciones (Ed. El Lector, 2000).

Se cuenta que la famosa frase "Adiós camaradas, amigos despedidme del sol y de los trigos" atribuida al poeta Miguel Hernández, antes de morir en la cárcel franquista y que escribiera en la pared, se le atribuye al propio Romero. Aunque en realidad la famosa frase es de Antonio Aparicio.

Según Ricardo Rubio, "Cuando alguna voz se alza por sobre el cuchicheo, cuando se rompe el silencio para exaltar una verdad, es cuando aparecen la manifestación útil y la resistencia ante el abuso y el delito".

Elvio Romero es modelo de esa resistencia y, como tal, uno de los hombres esperanzados. Es un poeta universal de tono americano, desde el cimiento paraguayo que edifican el guaraní y la enorme historia literaria del idioma castellano. Idioma al que alimenta y dignifica, actualizándolo y respetándolo con un celo que reniega de la invasión de voces y estilos que nada tienen que ver con nuestra esencia hispanoamericana.

Sus composiciones desprenden la fuerza vital y el carácter sanguíneo del lenguaje y su sonoridad. Como expresionista a ultranza, se nutre de algunas fórmulas modernistas y de la pureza del gusto por lo clásico, lo que hace que su mensaje no sólo manifieste la intensidad de una idea enraizada en lo ético, sino también un equilibrio formal, flexible a la gracia de lo espontáneo, claro y creativo en lo estético.

Pese a la juventud que entonces tendría, existen muchas razones por las que debe ser considerado como un poeta de la generación del 40, pues su fuente de expresión es el post-romanticismo. Pero no encontraremos en su obra intimismos que delaten dudas o conflictos psicológicos que intenten declamar un destino adverso, sólo en los temas de amor propiamente dichos aparecen las miradas a la identidad, a la corriente íntima y a las fricciones más individuales.

Si la llamada poesía social es aquella que surge como resultado de la observación de lo justo, entonces Elvio Romero es un poeta social. Ha dicho alguna vez: "Yo casi podría decir que soy un poeta indignado. A mí la injusticia me produce indignación".
Cuando un hombre no puede sustraerse del sufrimiento de otro, no hace más que identificarse en su dolor, respondiendo emocionalmente a la llamada del instinto de un modo saludable y certero. En Elvio Romero no hay una tendencia voluntaria a producir ese u otro efecto. Llega a los poemas que su corazón le dicta, con un vocabulario llano, inspirado, y cuyo caudal pareciera no tener límites a la hora de la palabra precisa.

Él mismo dice: "He pretendido que mis libros respirasen como los hombres; que contuviesen el aliento de nuestra naturaleza encendida por su vasto espacio verde y por el verano; por eso los poblé de personajes y de árboles que cantan y de gente cuyo oficio era sentarse en mitad de la luz del mediodía o del fulgor de la luna".

Desde un principio se impuso ante las tentaciones del éxito vano y pedante; su notoriedad brota de composiciones sanguíneas, vehementes, en las que advertimos el dolor cierto y la angustia del desarraigo.

Su intuición poética lo lleva de la mano por el camino correcto: evita la palabrería frívola, el mariposeo intelectual, los perfectismos vacíos, y extrae la poesía con verdadera fuerza creadora.

No puede negarse que parte de su obra se apoya en el recuerdo y en los estados dramáticos que le proveyó el destierro. Sus libros van pasando por los distintos asuntos y van dejando la estela de un fondo melancólico. Media en ellos un sustrato de dolor nunca abatido. Tarde o temprano brota el adjetivo bucólico y evocador, imprevistamente, como aire perentorio que debe respirarse sin más; o se enlaza en la añoranza de sus héroes, o en la de sus mártires, o en imágenes lejanas que rememoran la infancia. Asuntos extendidos también en su narrativa y ensayos. Extraemos del libro De cara al corazón (1955), un fragmento del poema "Quisiéramos":
"De tiempo en tiempo quiero bajar la voz, lavarla... darla así, como un agua sencilla, que te visite al signo de la luna y las flores, atestiguar el iris de tus ojos, cantar bajo su sombra".

Como hemos comentado antes, con respecto a la pertenencia de Elvio Romero a la generación de 1940 hay que hacer unas pequeñas puntualizaciones que, creemos, servirán para situar el contenido de la obra de Elvio Romero.

En la historia reciente de la poesía española tenemos también una generación de 1940; es la que surge inmediatamente después de la guerra civil. Pero entre esa generación de 1940 y la generación del 27 existe en nuestra poesía una generación intermedia, la generación de 1936, que actúa como puente entre la generación del 27 y la generación de 1940, y en la que algunos incluyen a Miguel Hernández, poeta tan admirado por Elvio Romero.

En esta generación de 1936, que Ricardo Gullón denominó "generación escindida" a causa de la dispersión de sus componentes con motivo de la guerra civil, se comienza a abandonar las posiciones esteticistas de los poetas del 27 para situarse en el campo de atracción de una lírica que propendía hacia preocupaciones humanas y planteamientos de carácter religioso que acercaban a los poetas que la componía a las actitudes de autores como Miguel de Unamuno y Antonio Machado.

En la generación de 1940 española la poesía se abre a nuevas experiencias lírica como son el neogarcilasismo, representado por la revista madrileña Garcilaso, el esteticismo lingüístico que practicaban los componentes de la revista cordobesa Cántico, la poesía existencial que se reunía en torno a los poetas de la revista santanderina Proel y, por último, la poesía comprometida de carácter político y social que se publicaba desde la revista leonesa Espadaña.

Desde esas consideraciones, y viendo los temas tratados con más frecuencia e intensidad por Elvio Romero, no dudaríamos en integrarlo en la también generación de 1940, pero en este caso, española. Porque su obra, compuesta de 13 libros, que va desde 1948, fecha de la publicación de su primer libro Días roturados, hasta 1994, Flechas de un arco tendido, recoge todas esas preocupaciones y experiencias que los poetas españoles reflejaron en sus obras, particularmente los que orientaron sus versos hacia lo testimonial, social y político.

Con razón afirma José Vicente Peiró en el prólogo antes citado de la antología Contra la vida quieta:

"Elvio Romero es un poeta de la vida, simbolizada por el fuego en sus composiciones, de la vida posible y plausible, donde reine la justicia, la camaradería y el amor, Elvio reivindica la fantasía, pero no la que se destina a adormilar las conciencias, sino aquella tan necesaria, especialmente en su maltratado Paraguay, que las despierta y las vuelve reivindicativas".

Relación con Miguel Hernández
En cuanto a la relación que une a Elvio Romero con Miguel Hernández, es la propia de una relación de admiración del poeta paraguayo hacia nuestro poeta-pastor de Orihuela.

Qué duda cabe que la diferencia de edad entre ambos es patente: Miguel Hernández nació en 1910 y Elvio Romero en 1926, ello hace que ambos pertenezcan a dos generaciones diferentes. Uno es español; el otro paraguayo, pero los dos viven y sufren la experiencia de una guerra civil en sus respectivos países.

Cuando Miguel Hernández fallece, Elvio Romero contaba con tan sólo 16 años, comienza a hacerse un hueco en el mundo literario y político del Partido Comunista, con los estudios secundarios sin finalizar, se convierte en un escritor autodidacta; al igual que Miguel Hernández, que tras sus dos únicos años de estudios en el Colegio Diocesano de Santo Domingo, su autoformación se nutre a través de las lecturas de los libros de la biblioteca del canónigo Luis Almarcha.

Su trayectoria demuestra que son dos poetas paralelos en sus comienzos, ambos de origen humilde, ambos autodidactas, ambos unidos por la ideología comunista, ambos influidos por el pueblo, lo bucólico los temas más naturales y cotidianos.

El amor es evidentemente un lugar común, como tema, común a casi todos los poetas, pero el estilo identifica a cada uno de ellos, esto ocurre con Elvio Romero. La poesía de ambos también se ve impregnada por el bucolismo paisajista.

Romero es autor, como se ha mencionado, de una biografía del poeta oriolano, publicada en 1958, muy difundida. También prologará tres publicaciones de la obra hernandiana, una de ellas es Viento del pueblo (Editorial Lautaro, 1956); Cancionero y romancero de ausencias (Editorial Lautaro, 1958); y una edición de sus Obras completas, con la Editorial Losada, 1960.

En marzo de 1982 participó en el Primer Congreso Internacional dedicado a Miguel Hernández, celebrado en las ciudades de Alicante, Orihuela y Elche.


Dejo este fragmento  del poemarío,  Antología poética 1947 - 2005


(Fragmento de la poesía "ESCRIBIR PARA LOS DE ABAJO"

del poemario "ANTOLOGÍA POÉTICA 1947 / 2005"

Escribir para los de abajo

para los pobres de la tierra,

es entregarles un mensaje,

decirles que no se doblega

el hombre entre cosas oscuras

heredadas de su pobreza,

que desde su fondo resurgen

las sembraduras de la tierra,

modelarles una fe firme,

cuando se sabe y se confiesa,

¡es afilar la línea dura

con que se rompe las cadenas!...

ELVIO ROMERO

7. LAS PALABRAS NO CUENTAN



Cantar, cantar evocando sucesos

que están oliendo a sangre, a agobio, a escombro;

dar un retrato vivo de jirones terrestres,

de angustia prolongada o árbol

desgranando su verde entre estampidos;

tener tanta palabras y no tener ninguna

entre el amor y el odio de los hombres.


¡ Tanta edad, tanto tema de exterminio

llegan y forman libros, estantes, librerías;

tanto tema de llanto, de perforada atmósfera,

de agujeros amargos...!


Cuando hablamos de muertos,

de esas madres endebles, sabias de sufrimiento;

cuando hablamos de rápidos sucesos,

sucesos diseñados sobre un mapa de vértigos,

las sílabas duelen, las palabras retumban

mutiladas, cortadas de quebranto,

se resisten las letras, los acentos gotean

y el hombre es una máscara deforme,

una sombra entre escombros y escombreras.

LAS PALABRAS NO CUENTAN. Cont.


¿Qué son estas estampas,

las líneas contraídas, las imágenes tristes

de las hondas goteras de la lágrima,

del beso prisionero sobre redes de llanto?

¿Por qué retratos rotos, y no vida?

Todo se va en papeles, estantes, librerías,

láminas en desuso, tinta gastada y seca.

En nada, en nada más que en papeles,

pilones de papeles,

en palabras gastadas que no cuentan...


¡Cómo se olvida el hombre y sus verdades!

¿Por qué la noche y no la transparencia?

¿Dónde el preciso móvil que lo lleva a la lucha,

con urgencia de vida?

Dentro de este desorden y estos vertiginosos

bautismos de metales:

¡cuántas palabras, sílabas raídas,

y al fin saber que no hay una palabra, mil

palabras que retratan exactas estas ruinas, enseñándole al

hombre

la luz, las claridades!


Tanto ver la pobreza...;

tanto morir por dentro con los muertos,

y luego ver que existen noches largas, secas,

tensas, vacías, de fiestas o festejos

-por otros meridianos y otras patrias-

sin que nadie recuerde estas tremendas

hondonadas de sangre...


¡Cuántas palabras sobran!

¡Qué urgencia de seguras vocaciones y brújulas

para cruzar la niebla de este tiempo en desvelo!


Recordar a los muertos, su madera

de crucifijos rotos;

y no ver condolerse más que a aquellos

que en el vértigo estaban;

a nadie más estas vasijas llenas

de humarada y sangrías, este drama de pueblo,

a nadie, a nadie, ¡a nadie!


...Caminar sobre asfaltos de cadáveres,

encajes afligidos y frentes desgarradas;

rememorar las ruinas, la camilla, la venda,

las venas como sogas resecadas,

el asombro, la sangre...

(De DÍAS ROTURADOS).

ELVIO ROMERO

8. ELEGÍA INICIAL

Ved, amigos, decidme, decidme, mis amigos,

si visteis el carbón fulgiendo en brasas,

o el corazón de fuego de los sacrificados

que hoy, nocturnos, trajinan en luciérnagas,

o van desparramados por páramos ardientes

como una marejada de rota alfarería.


Ved; decidme, pronunciad la palabra

que diga que os mordían la soledad, la niebla,

cuando el clavel sonoro combatía el martirio,

ansiando ser fusil, lágrima, canto,

permanecía orgullosa de metales boreales,

sabiendo que el amargo paso de los verdugos

llegaba al territorio de la flor y el naranjo.


Ved, decidme, si os quebraban la calma

los filos que insultaban al rocío,

o la noche aterida de los indios plasmados

en círculos antiguos de triturada arena,

o bien , sencillamente, que andaban caminando

por las viejas aldeas con sol y labradores,

para enredar al huso tradicional los hilos

del hilo y su ceniza sofocada.


Quiero que habléis. Decidme

si alguna vez mirasteis el agua combatiendo,

o si sabéis de cierto por qué la tierra un día

se llenó de dulzura, de fulgor, de morada incendiada

y levantó sus piños de torrenciales vínculo

y colosos titanes de su entraña salieron.


Ese día mi pueblo se vistió de diamante,

destacando su estampa de enardecido roble;

los tambores, en sombra, sonaban sus augurios

en una noche indígena de luna y poderío;

y rebeldes diademas da valor daban rumbos

a quienes conducían el trueno rescatado,

para amarrar la furia de los torpes verdugos

que buscaban los ámbitos de su propio naufragio.


Recordaré esta noche,

todas las nuevas noches que huelan al perfume

que emana del caído caudal de nuestros mártires;

recordaré la púrpura golpeada,

en tanto que en las balas calcinadas ardían

remansos poderosos de calcárea fuerza.


Decidme, mis amigos, si recordais al pueblo;

descended al relente

que sube del quebranto manantial de los héroes,

y sabed que ellos mismo reparten a puñados

nuestro cristal bravío.

(De Días Roturados).

ELVIO ROMERO

9. SOLDADOS DE LA AURORA


I

Estos hombres parecen brotados de un torrente

con duros litorales de coraje y de canto;

estos hombres nos dejan su memoria de hombría,

de honradez, batallando.


¡Qué duros estos hombres que golpean la noche

con sus manos!

-  -  -  -  -  -  - (La libertad les circula

-  -  -  -  -  -  - por la sangre y la mirada,

-  -  -  -  -  -  - desatando sus reflejos

-  -  -  -  -  -  - de fuego, de brasa y llama.

-  -  -  -  -  -  - ¡La libertad ! : ¡Maravilla

-  -  -  -  -  -  - revestida de esmeralda!)


(De Los Días Roturados)

ELVIO ROMERO

9. SOLDADOS DE LA AURORA


II

 Alerta y vigilando trajina la esperanza

sobre estas epidemias de soldados  y obreros.

Llamean las pupilas - flamígeras linternas-

prendidas como fuego.


¡Qué valor se madura con estos centinelas

de su pueblo !

-  -  -  -  -  -  - ( La libertad en sus frentes

-  -  -  -  -  -  - late pura de esperanzas

-  -  -  -  -  -  - y en esos ojos ardiente

-  -  -  -  -  -    - pájaro azul- se levanta

-  -  -  -  -  -  - ¡La libertad!: ¡Maravilla

-  -  -  -  -  -  - revestida de esmeralda!)



Omitimos III y IV de este poema.

ELVIO ROMERO

10. ESTAMPA

 De duras manos toscas

y torso duro, primero fue yuntero,

creciendo entre clavados morichales

- hijo de labradores macilentos-,

con la pobreza que dejó en su rostro

visibles hondonadas con el tiempo.


Después, cuando los años

fueron trazando pliegues en su cuerpo,

como la lluvia que se da a la tierra,

fue dejando su ardor por los esteros,

con un grito moreno que saltaba

como madera sólida del pecho.


Va atravesando roncas intemperies

con olor a sudor, a viejos cueros,

haciéndose profundo como el ámbito

de la extensión desierta y del desierto.

Harapiento y lacónico, no tiene

más que el ardor del viento carretero.


La amenaza nocturna, el filo que golpea,

la venganza resuelta en el acecho,

la mañana embarrada en los pantanos,

la enredadera, el sobresalto, el miedo,

lo encuentran sumergido

dentro del musgo que labró el silencio.


Todos los divisamos, aquí mismo,

erguido entre cañados indefensos,

con los ojos despiertos y fenriles

por un vivo desprecio;

denso como su sangre, maduro y torrencial,

desbordado y tremendo.


Él es como nosotros:

sobresaltado, claro, verdadero;

ama y odia profundo

como una hoguera que batalla ardiendo.


Y mirando las ruinas y las ruinas

y el camino deshecho,

herido, con el brazo ensangrentado

y ensangrentado el cuerpo,

trajina esta vorágine.


Lo llamamos Juan Pueblo.

¡Qué gozada poder disfrutar de tan buena poesía!
Gracias y besos.

ELVIO ROMERO


UN RELÁMPAGO HERIDO
(1963-1966)



UN RELÁMPAGO HERIDO


Fue un relámpago herido, fue un serrano
relámpago en la piel esa corriente
de rumor imantado y sonriente
fertilizada al roce de la mano.
Fuera un error desatenderlo, un vano
tesón no asir esa atadura ardiente,
como si fuese a rechazar de frente
su propio ardor la tierra en el verano.
Fuera en vano evitarlo; quedaría
sobre toda la piel la tostadura
de una llaga solar jamás curada.
Ni tuviese la mano esa alegría
de germen y de afán de sembradura
con que la tuya la dejó quemada.

ELVIO ROMERO


UN RELÁMPAGO HERIDO
(1963-1966)


A LA INTEMPERIE


Somos hijos de la intemperie,
de la indolencia y de la tierra.
Por eso el perfume salvaje
de las flores en tu cabeza,
por eso es que corres descalza
por los senderos de azucena,
por eso es que te despeinan
los vientos de la cordillera,
por eso y por la quemadura
que nos enciende sobre la arena.
De nuestro pecho han salido
como brotes de una pradera
esas substancias desesperadas
y esas aguas de noche negra,
y la iracundia y la codicia
de los que en la tarde se besan
y esos pájaros deslumbrantes
que enloquecen tu caballera,
y ese gran cielo enronquecido
de oscuras aves carniceras,
y la galaxia y las serpientes
que insolentan las madrigueras,
todo eso y la quemadura
que nos enciende sobre la arena.
¡Somos hijos de la intemperie,
de la indolencia y de la tierra!

ELVIO ROMERO


UN RELÁMPAGO HERIDO
(1963-1966)


TREN DE LA NOCHE

Habría que subir a este tren
de la noche,
a este vagón nocturno de una estación desierta,
norte o sur de penumbra que los dos conocimos
sueño adentro, en el sueño,
en millón de kilómetros de niebla,
a este tren que atraviesa puentes anochecidos.
Habría que subir a este tren
de la noche,
a este tren que nos llega de provincias extrañas,
misteriosa intemperie, noche adentro, hacia un
fondo
de horizontes hundidos, de incandescente luto,
rieles y zozobras, durmientes y desvelos.
A este tren fugitivo
de los álgidos viajes, que irá, seguirá yendo
viendo pasar pañuelos, sonidos grises, bosques,
norte o sur de la sombra, polvaredas, baldíos,
¡oh corazón en fiebre!, vertiginoso y ciego
tren insomne y sin lumbre,
tren que levanta un velo, noche adentro, en la bruma.
Iremos, nos iremos
desde este andén oscuro,
en este tren que cruza pálidas manchas, noches,
desde este vagón móvil, tren de ceniza y niebla,
sueño adentro en el sueño, a las llanuras,
a paisajes sin fondo, difuminadas luces, rostros
desvanecidos.
¡Oh corazón!, oh sombra
de cielo gris, desvelo, tren hondo de la noche
por arboledas, meses, somnolencias, recuerdos.,.
Un corazón inmenso va rodando en los campos.
Cielo vasto reducido a ritmo de chubasco y
silbido, a bastidor de rumores, a chapa ardiente de
mediodía y a sosiego violado por el calor espeso.
No hay más que refugiarse en la melancolía de
la lluvia, verla mortaja cerosa de las nubes amedrentando
a los animales en las hierbas someras. En la
melancolía y en el sueño, soltando la mirada como
exacta pisada en la penumbra.
Se confunden los árboles y los troncos humean
con su color de fango o laca derretida; la crin de los
caballos se apergamina sobre el cuello lustroso,
fugitivo, y la luz se adentra sobre sí misma como en
concha de cielo.
Piedra hundiendo la tierra no habrá tan fuerte
como esta lluvia abriendo su corazón; no habrá
brillante lumbre ni flor que iguale este poniente rojo.

Nada que se compare a la aprensión serena de
tus ojos.
Ni lluvia más inmensa que nos inste al amor.

ELVIO ROMERO


UN RELÁMPAGO HERIDO
(1963-1966)



omitimos el poema, “cabellos”

ASI ES ELLA, ME DIJE

Así es ella, me dije; es la alegría
remota y honda que de pronto llega
a despejar el nudo que se debe
desanudar en la penumbra inquieta.
Noche y albor, me dije,
todo llegó a mi corazón por ella,
llegó el sabor oculto del deseo,
el presagio de ardor que en mí resuena.
Es mi cuerpo, me dije,
reconociendo su esplendor en ella,
el bosque entero de mi sangre, el pulso
y el latido secreto de su fuerza.
La imagen que conservo
de las verdes raíces de mi tierra;
ella es el tiempo mío, el del verano
en el regazo inmóvil de la siesta.
Así mismo, me dije,
es su fulgor herido en la belleza,
ella es el largo trecho recorrido
surtiéndose de entraña y sementera.
Ella es así, me dije,
callado abrigo que abrigó mis huellas,
el justo sueño que escogí en la lucha,
la libertad por la que canto es ella!

ELVIO ROMERO


UN RELÁMPAGO HERIDO
(1963-1966)

EN TODO

Es sólo ya mirar
y verte allí en las cosas, a su albergo
y asombro, en la nube que injerta por los bosques
su lluvia torrencial, sus cántaros de bruma.
Allí miras, me miras
desde los puentes bajos, al temblor del agua
y al ras de sus remansos, desde el hondo gemido
sangrante y montaraz de una herida guitarra.
Estás en todo, en esos
caballitos pintados de madera y de música
que hacen girar el corazón, y montan
y desmontan los niños sin fatigarlos nunca.
En el raudo silencio
de una estela de pájaros, de pájaros que anuncian
su migración final; en las flores extrañas que se
cierran por la noche, en los montes, negándose
a la luna.
Si, allí estás, en las cosas
primarias y primeras, casi como venida
de un soplo original, induciendo a querer, a
prolongarnos en querencia del reino mágico
donde habitas,
Y estás en mí, paseas
por doquier en mi sangre, como a campo
traviesa respirando en mi pecho te detienes,
tomas el pulso a lo que en mí perdura; en fin,
animas
el breve tiempo humano que aprisioné
por verte.

"Fue un relámpago herido, fue un serrano
relámpago en la piel esa corriente
de rumor imantado y sonriente
fertilizada al roce de la mano."


S.C.