POESÍA SOCIAL IX (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

CLEMENTE SOTO VÉLEZ

CONOCERSE ES EL RELÁMPAGO [1]: CABALLO DE PALO, de CLEMENTE SOTO VÉLEZ
1 abril, 2014

por VERBICLARA

Cont.

Como señalara Pedro Salinas en uno de sus poemas: “Yo no necesito tiempo / para saber cómo eres: conocerse es el relámpago”, hablando ya desde una posición fundada en un ideal amoroso; en Clemente Soto Vélez este ideal nace de su relación y compromiso con la independencia de Puerto Rico. Este “conocerse” encarna una visión existencial que nos descubre además la dinámica que impulsa su escritura. Y lo que ética y estéticamente ésta representa en la vida del poeta. Sabemos que Clemente Soto Vélez fue un poeta profundamente comprometido con las luchas por la independencia, pero en rigor también fue un poeta comprometido con el lenguaje. Notamos en su obra poética la continua búsqueda de esa concepción novedosa del lenguaje para “remover la fronda de la poesía puertorriqueña” como quería su compañero de generación y del Movimiento Atalayista, el Mistagogo en Ayunas como solía llamarse a sí mismo el poeta Graciany Miranda Archilla (1910-1993).

Lo conocí
aprendiendo
a hacer
con palabas morenas de tuatúa,
ensoñación de tártago, vijilia
de grosellas, idilios de limón,
contajio de azucenas, azúcar de acritud,
joyas de cabañuelas, juí de nostaljia
entre agüeros agrios, asilos de quebradas
entre amargos saludos de jazmines,
verdolaga de inmunidad
para nutrir
de piedra pronósticos de barro, de tierra
malherida en su sien
por sus frutos menguantes;
idealidad de acero fundida en Juan Cuchilla
y en Juan Bobo: adalides de niñez hechizante,
cordilleras que llevan
en sus ancas por el aire a los niños
iniciados en los cuentos heroicos, donde aparecen
tigres que entienden
sus palabras, lobos que aúllan
de amor por sus vecinos, encantadoras novias que andan
sobre el agua, lagos con ojos de leones
cazando
nubes con melenas de nácar,
truenos como panteras paseando
a los niños preguntones en las alas,
batallones con cabezas de luceros
peleando en lo interior de una naranja
por la muchacha que sale de bañarse
de un río muerto a la orilla de un grano de mostaza… (pp. 59-60)
(…)

Cont.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

CLEMENTE SOTO VÉLEZ

CONOCERSE ES EL RELÁMPAGO [1]: CABALLO DE PALO, de CLEMENTE SOTO VÉLEZ
1 abril, 2014

por VERBICLARA

Cont.

En Soto Vélez los recuerdos se convertirán en una simbología del conocimiento que proveerá a sus versos una dimensión de profundos efectos sensoriales: “vacas de piedra”, “la muerte de un cadáver rociado de luna”, “frontera de rosas con cinturas de espigas”, “su infancia sonora cantando”, “la mañana de ojos pardos”, “lagos con ojos de leones, espuma de soledad que hierve”. Todas estas imágenes reflejan la influencia del surrealismo.[9] El paisaje surrealista que exploraron algunos de nuestros escritores en la década del ’20 y años subsiguientes, en su afán de exorcizar la poesía de los temas y matices postmodernistas. Por eso Caballo de palo es mucho más que un texto de ideología política; aunque ésta conlleve la mayor fuerza de esa expresión poética, no podemos pasar por alto el enfrentamiento del poeta con el lenguaje y la profunda intuición innovadora de su poesía. Esta actitud innovadora del grupo atalayista buscaba, como juntamente los hacían otros movimientos de vanguardia en Puerto Rico, renovar el ambiente literario creando una literatura más afín con los movimientos estéticos y renovadores que se dieron en Europa y Latinoamérica.
Desde el punto de vista cultural y lingüístico, hay en Caballo de palo palabras que exigen una interpretación mucho más abarcadora respecto al sentido que usualmente les damos. Por ejemplo: “caimito”, “mamey”, “ausubo”, “roble” y “cedro”, parecen fijar una connotación que implica una simbiosis representativa de la patria. ¿Qué características y qué sentido encarnan en relación a otros elementos del texto? ¿Por qué el hablante elige éstas y no otras para revestirlas de un sentido cuyo significado no depende ya de una interpretación común, sino de otra más profundamente relacionada con nuestro espíritu de pueblo? El mamey, el cedro, el ausubo son símbolos representativos de esa concepción dialéctica del conocimiento en la imagen de la naturaleza: “El mamey no es / caballo de noria, / el mamey determina / su historia / con su lengua de gloria, / en la liberación universal / del sufrimiento” (p. 65); “el ausubo su voluntad de pueblo jenital / contra la voluntad atlántica / y pacífica del mar que lo acorrala…” (p. 66); “el cedro su tronco de vocales / perfectas y precisas / como el cuerpo perfecto que brilla / en la respiración de la palabra…” (p. 67). Sobre estas frutas y esos árboles recae el sentido de lo que permanece por la esencia misma de su organismo vegetal. Contienen la plenitud y las fuerzas integradoras de una naturaleza que el poeta celebra en el juego dialéctico de esas imágenes: “Como mamey de tronco amanecido / en su carne de delicia aborijen, / alza la admiración sencilla y casta / su cuello hermoso…” Y luego: “El mamey no es / vacío de miel de incertidumbre, / no es / vacío de estambre de vislumbre, / no es / vacío de piel de dulcedumbre / no es / artífice de la prosodia / oscura…” (pp. 62-54). El cedro también revelará sus atributos en la majestuosidad de una imagen representativa de lo más noble y humano del ser:

Lo conocí,
ratificando
el cedro su tronco de vocales
perfectas y precisas
como el cuerpo perfecto que brilla
en la respiración de la palabra,
ratificando
el cedro
su nudación semántica de intensidad anjélica
como lengua que crea
la aurora de su estirpe con rosicler
de hígado y jugo de invención,
ratificando
el cedro
su vuelo enmaderado de letras vejetales,
ratificando
el cedro su signo de animal creador
y transparente como la disonancia que se encanta
en su ritmo,
ratificando
el cedro
minerales de sílabas que se inventan
su encanto con sintagmas de metales de aroma (…) (pp. 66-67)

En esa “ratificación” majestuosa del cedro hay un sentido de persistencia. Sus atributos y origen milenario reafirman su grandeza inconmensurable como sinónimo emblemático de la libertad y “como actitud robusta de pueblo floreciente / en su lengua corpórea hasta la efervescencia…” (p. 68). El cedro también personifica esa voluntad de lucha que permanece viva a través del tiempo. Pero su presencia envuelve, además, la imagen de una niñez transfigurada en la simbología de su naturaleza: “ratificando / el cedro sus hojas suspendidas / como niños de toda la tierra / de un lenguaje de rosa que los une jugando / en sus juegos bellísimos y en sus almas purísimas”. Esta imagen de la niñez es significativa porque influye en la relación del poeta con su entorno y en su visión de un mundo libre de toda influencia materialista: “Mi amistad / es pura como el niño que acaba de nacer”, enfatiza en este verso. En este sentido, los árboles y frutos condicionan la revelación de ese conocimiento que se extiende por todo el poema proyectando, a su vez, diferentes enfoques de un conocer cuyo proceso concluirá, de manera directa, con el nombre del poeta. Es decir, uniendo principio y fin en la culminación simbólica de un conocimiento que trasciende la vida del sujeto poético para generar en el lector una toma de conciencia, un cambio de actitud hacia nuestra realidad colonial. Un conocer que elimine todo rasgo de sometimiento, y se convierta en una fuerza liberadora plenamente consciente del valor y el sacrificio que exige la lucha por la independencia y la libertad de un pueblo:

Lo conocí
mudando
la esperanza de imájenes amarillas
de sufrimiento alzado
a población de rara complacencia,
donde el prodijio no goza
del recurso insigne del medio transparente,
donde lo padecido
es el manjar intenso del viajero
sublime que produce
la gracia que contiene
su espíritu frugal de refuljencia,
donde la eternidad colinda
con su cuerpo
como la colindancia de su tierra y su cielo,
donde lo esperanzado
es carne de sí mismo que se acerca,
solícita,
como animal indócil llorando
de ternura. (pp. 76, 77)

Cont.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

CLEMENTE SOTO VÉLEZ

CONOCERSE ES EL RELÁMPAGO [1]: CABALLO DE PALO, de CLEMENTE SOTO VÉLEZ
1 abril, 2014

por VERBICLARA

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La relación del hablante con su entorno expone la concepción dialéctica de ese conocimiento como el fundamento esencial del poema. Caballo de palorepresenta, en cierto modo, la trascendencia misma de ese conocer. Encarna una imagen del yo expresado en un lenguaje que afirma el deseo de una patria soberana. Insiste en ofrecer al lector la visión de un conocimiento del ser justificado en un ideal patriótico. Un “conocer” que en la vida del poeta implicó ─como algunos sabemos─ riegos, enfrentamientos, persecuciones, cárceles y aislamiento. Por eso, su lenguaje y su vida, su vida marcada por el profundo anhelo de libertad que lo consumía lo identificó siempre con el ideal de independencia y de justicia para la Isla asediada. Creó, en este poema ejemplar, un luminoso paisaje de reflexiones y de posibilidades interpretativas, pero siempre partiendo de los motivos que constituyen la verdadera esencia de con ese conocer:

Lo conocí
cosiendo
con su nombre el traje de su amada,
midiendo
con su sombra las curvas de su espejo,
sacando de su frente
la cualidad del alma,
cuidando
el padecer el puerto encarcelado
donde ella ve
a su amante despertando
a la niebla,
bebiendo
cada hoja de rocío de su patria
comiendo
cada sueño la carne de su tierra,
prendiendo
cada fruto su lámpara de pueblo. (p. 79)

Ciertamente se está hablando aquí de la libertad revelada en el lenguaje de la patria amada. Una invención sublimada de las múltiples experiencias por las que pasa el yo poético: “Lo conocí / siendo / la libertad su encantadora amante, / lirio de sol de dalia enamorada, / doncella apalabrada del doncel que la mira / derecho en sus pupilas hasta beber / su encanto…” Y luego, en el vuelo inventivo de esas imágenes: “Lo conocí / partiendo / su amada entre relámpagos de palabra inoída” (p. 79). Así, porque en el instante prodigioso de esa revelación llegamos a comprender que la libertad no es una utopía o un sueño, sino el sentido pleno y sagrado que sostiene la vida en su milagroso acontecer. Esto lo conoce muy bien el poeta como también conoce su dolor, su destino, su existencia en la entrega total de su amor a la patria: “Y / siendo / así que aquellos que han burlado / el reino de la libertad / o su sustancia, / sufren / de excelsitud con ella sola…” (p. 80), dice rechazando la actitud de los que creen amar la patria condicionando su libertad a otros intereses. No obstante, hacia el “reino de la libertad” galopa Caballo de palo en esplendorosa transformación del ser que vislumbra otro futuro. Y en la serena contemplación de sí mismo trasciende las limitaciones de la vida elevando su espíritu hacia la más alta cumbre del sacrificio total:
Y
viniendo
su amada relampagueando
como relámpago en cuerpo de doncella,
aquellos que violan
su sustancia,
aquellos que la violan
en su cuerpo,
son
como piedra entorpecida quemándose
la lengua,
y
no pudiendo
deglutir su fuego
y
no pudiendo
saborear su llama,
su palabra se esparce,
derretida como la sangre nueva
del alma libertada. (p. 81)

Pero queda un último pasaje de sorprendente lucidez, un reflejo de mística y reveladora trascendencia; un plano mágico donde se detiene el movimiento del poema para que el sujeto reconozca por última vez la certera vocación de su destino: “Clemente, / déjame llamarte / por tu nombre, aunque no se / quién eres / ni intento / descubrirlo, / tus enemigos / guardan el retrato de tu nombre, / como la novia apasionada que porta / en su cartera la prenda del peligro…” (p. 85). Divina naturaleza de este lenguaje, iluminadora intuición que sugiere una cosa por otra porque en la dimensión temporal del poema el poeta sí sabe quién es, ha ido como el fluir de un río por los diferentes meandros de ese conocer. Su voz nos lo ha revelado una y otra vez en el profundo sentido de ese conocer. Lo percibimos ahora detenido en la reflexión contemplativa de ese lenguaje que libera su vida en la contemplación de su muerte:

Clemente,
por la sed que bebe
de tu estrella,
te digo
que yo moriré
antes que tú, porque muriendo
tengo que vivir
por tu vida, sin que tú me conozcas
y sin yo conocerte,
pero es más importante saber
que no nos conocemos siendo
tan entrañables amigos. (p. 86)

Cont.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

CLEMENTE SOTO VÉLEZ

CONOCERSE ES EL RELÁMPAGO [1]: CABALLO DE PALO, de CLEMENTE SOTO VÉLEZ
1 abril, 2014

por VERBICLARA

Cont.

Lo vemos en la imagen totalizadora que devela su último pensamiento en el ámbito de esa libertad que lo identifica con la imagen de la amada:

Y por eso tú no temes
a tu amada,
y por eso tú no temes
a los ojos de tu amada,
y por eso tú no temes
a los pasos de tu amada,
porque tu amada
es como río crecido creciendo
en la lengua de su amante.

Yo sé que tú tienes
muchísimos amigos,
pero yo nunca te dejaré
a deshora.

A la hora del relámpago,
muchas son
las flores que cuando azota
el huracán,
no dejan libar
a la abeja perseguida,
pero yo guardo
con la mía la espalda tuya,
y esto lo puedes escribir
con la K de Clemente.

Así, en la entrega total de esa “hora del relámpago” de la vida y la muerte, va el poeta ascendiendo a través de la experiencia liberadora del ser. En el plano de ese conocimiento de sí mismo que fluye como la conciencia liberadora de su universo poético. Allí mismo, frente a un conocer que le devela todo el sentido de la vida en la plenitud de esa infinita libertad. Sí, allí mismo, en el ámbito de esas imágenes relampagueantes discurre su alma; así tan leve, sostenida por el inapelable signo de la amada que guarda su nombre “y esto lo puedes escribir / con la K de Clemente”.


NOTAS:
1. Verso de poeta español Pedro Salinas.
2. Estos libros fueron publicados por Las Américas Publishing Co., ya desaparecida, y en aquel tiempo ubicada en el 249 West de la 13th Street en Nueva York. En esta misma colección literaria se publicaron, además, libros de los puertorriqueños: Jorge Luis Morales (Decir del propio ser), Carmen Puigdollers (Dominio entre alas), María Teresa Babín (Fantasía Boricua), Emilio Delgado (Tiempos de amor breve) y Pedro Carrasquillo (Requinto).
3. En la última página del libro se da el lugar y fecha de publicación en números romanos: “Se acabó de imprimir ESCALIO en los talleres de la Imprenta Puerto Rico, Inc., a los dieciséis días del mes de junio del año MCMXXXVII en la ciudad de San Juan Bautista de Puerto Rico”.
4. Sus últimos libros: La tierra prometida (1979) y Mujer u ombre u ombre o mujer (2004) fueron publicados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña que también publicó en 1976 la segunda edición de Caballo de palo, que es la que utilizo para esta reseña.
5. En esta década ocurren hechos fundamentales en el ámbito político y literario puertorriqueño: fallecen en la Isla Juan Ramón Jiménez (1881-1958) y su esposa Zenobia Camprubí Aymar (1887-1956). Fallece también Luis Palés Matos (1898-1959). Se crea el Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1955. Ocurre el Levantamiento Nacionalista del 1950; se proclama la Constitución del Estado Libre Asociado, 1952; en 1954 ocurre el ataque al Congreso Norteamericano cuyo objetivo era llamar la atención mundial sobre la situación colonial de la Isla y la lucha por la independencia. Se crea también en 1956 la Federación Universitaria Pro Independencia de Puerto Rico (FUPI).
6. Sobre este aspecto del poema, señala Jorge Señeriz: “Todas las estrofas empiezan con “lo conocí”, es decir, se conoció a sí mismo en uno de esos estados posibles de su existencia en movimiento y en seguida un gerundio: excitando, saliendo, soñando, meciendo, y así hasta el final de la obra”. p. 16.
7. El uso del fonema j por la g corresponde a una particularidad de estilo del poeta. Esta estructura gramatical la veremos a través de todo el texto. Recordemos que el poeta español Juan Ramón Jiménez usaba la j y no la g en su escritura para enfatizar el sentido del habla y no el que dicta la ortografía. Como conocemos los lectores de Clemente, el poeta también omite la grafía h en su libro mujer u ombre u ombre o mujer, por carecer de representación fonética. Al final de este poema la “C” de Clemente pasa a convertirse en “K” aludiendo así al sentido y transformación en la vida del hablante poético.
8. No sé si otros lectores se han detenido en esta particularidad. Al menos para mí, existen dos planos que se complementan. El primero revela al protagonista lirico desdoblado en la figura del poeta (que se presenta con nombre y apellido en la estrofa que abre el poema); y, la segunda parte ubica al lector en un contexto más abarcador del discurso poético.
9. La influencia del surrealismo en la obra de Clemente Soto Vélez y de los poetas que formaron el movimiento Atalayista, especialmente las voces más innovadoras de este grupo: Graciany Miranda Archilla, Alfredo Margenat y Fernando González Alberty, debería ser material de estudio para quien desee adentrarse en este movimiento tan significativo de nuestra vanguardia.

DAVID CORTÉS CABÁN (Puerto Rico, 1952). Poeta, ensayista. Ha publicado los siguientes libros: Poemas y otros silencios (1981), Al final de las palabras (1985), Una hora antes (1990), El libro de los regresos (1999), y Ritual de pájaros: Antología personal 1981-2002 (2004). Fue cofundador de la revista Tercer Milenio. Contacto: dcortes55@live.com. Página ilustrada con obras de Antonio Beneyto (España), artista invitado de esta edición de ARC.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

1.- Y ME ENCOGÍ DE HOMBROS

Hoy a las dos y treinta de la tarde
el patio de atrás de mi jardín en ruinas
era el paraíso que menciona La Biblia.
No tuve duda dello
al sentir las caricias de la brisa y del sol
sobre mis brazos y espalda.
Los pájaros cantaban en lo alto de los árboles
y las flores lucían sus colores
pavoneándose.
Al acercármeles las lagartijas no huían.
Me miraban más bien estupefactas,
casi desafiantes.
No titubeé en probar la manzana madura
que el Diablo me ofrecía.
Lo vi llegar vestido de cantante de rap:
pantalones a la rodilla y tenis,
gorra con visera hacia atrás.
No tuve miedo.
Era tan dulce su sonrisa y era
tan simpática.
Otras veces lo he odiado.
Le he tirado piedras.
Lo he ensopado con la manguera
y lo he perseguido con la escoba.
Pero hoy un día jueves del mes de mayo
mi patio era un sueño que se imponía al mundo
y los copos de luz cubrían las hojas;
los muros derruídos
quedaban traspasados por sus rayos
infinitamente frágiles.

Miré al diablo y no quise
agredirlo de nuevo.
Acepté la manzana, que era roja
igual que nos la ilustran los pintores
del Renacimiento europeo.
La probé y era suave
y tuve pena
del Diablo y su destino.
Todo lo que él quería que yo hiciera
me parecía aburrido.
Nada podía comparárse a la luz y a la brisa
entretejidas sobre mi piel,
hoy a las dos y treinta de la tarde
en mi jardín cerrado entre muros antiguos.
Lo miré tristemente y me encogí de hombros
y él se fue maldiciendo calle abajo
con el rabo metido entre las patas.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA (Fte.- BIOGRAFÍAS Y VIDAS)

Olga Nolla Ramírez de Arellano; Río Piedras, 1938 - Nueva York, 2001) Escritora puertorriqueña. Descendiente de una familia acomodada de poetas y narradores, hizo sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio La Milagrosa de Mayagüez, adonde sus padres, Olga Ramírez de Arellano y Antonio Bernabé Nolla Cabrera, se habían trasladado cuando contaba cinco años de edad.

Cursó estudios de Bachillerato en los Estados Unidos, y a su regreso a Puerto Ricos se casó con Carlos Conde, con quien tuvo dos hijos. En 1967 inició estudios de maestría en literatura en la Universidad de Puerto Rico. Posteriormente, en 1972, fundó con Rosario Ferré la revista Zona de carga y descarga, que dirigiría hasta 1975.

En 1978 se incorporó al Colegio Universitario Metropolitano, que se convertiría más tarde en la Universidad Metropolitana (UMET). Empezó de guionista y profesora a distancia de los Servicios de Educación a Distancia (SEDUE). Después impartió cursos de español y de humanidades en el Departamento de Humanidades, donde trabajó durante veinte años, en los que escribió la mayor parte de su obra literaria. Fue además directora de la revista Cupey de la Universidad Metropolitana de Puerto Rico, colaboradora habitual en periódicos y revistas literarias y guionista de programas literarios para la televisión.

Olga Nolla cultivó con acierto la poesía, la novela y el cuento. Entre sus libros de poesía destacan De lo familiar (1973), El ojo de la tormenta (1976), El sombrero de plata (1976), Clave de sol (1977), Dafne en el mes de marzo (1989), Dulce hombre prohibido (1994), que ha sido aclamada por la crítica como una de sus obras más logradas, y El caballero del yip colorado (2000). Pese al prestigio obtenido como poetisa, la autora mostró, en sus úlitmos años, una predilección por la narrativa.

Como narradora había publicado sus primeros cuentos en revistas de Puerto Rico ya durante los años 70 y 80. En Porque nos queremos tanto (1989) se recogió una parte de su narrativa breve. A partir de entonces abandonó el cuento para dedicarse plenamente a la novela: La segunda hija (1992), El castillo de la memoria (1996) y El Manuscrito de Miramar (1998), obras con las que consiguió reconocimiento internacional. La segunda hija obtuvo en 1994 el primer premio en la categoría novela del Pen Club de Puerto Rico.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

2.- CIERTO Y FALSO

Mi madre daba fiestas espléndidas
para los matrimonios elegantes de Mayagüez, cierto.
Mi madre disfrutaba de estos cócteles, falso.
Mi madre hubiera querido ser actriz.
Cierto, cierto.
Recitaba sus poemas de espumas y pétalos
frente a los invitados.
Le gustaba el halago y el aplauso.
Su público reía bebiéndose el champán y el ron
de su despensa.
Su público, borracho,
hablaba de negocios y de viajes al extranjero.
Mejor dicho,
los hombres hablaban de negocios;
las mujeres, aparte, de trajes y sirvientas.
Mi madre tenía buenas amigas;
nada tan falso, falso.
Mi madre dispersaba sus versos de alegría
y adentro le crecía, llorosa, una nostalgia.
Mi madre era feliz.
Cierto, cierto.
No, falso.
Mi madre era un vacío que huía de su sombra.
Mi madre no sabía que era infeliz, lo dudo,
Mi madre me quería.
Cierto, cierto, muy cierto;
todavía me empuja la tabla del columpio.
Mi madre daba fiestas, pero otras fiestas y especiales
para los amigos norteamericanos de mi padre.
Cierto, cierto.
Mi padre desdeñaba la alta burguesía puertorriqueña.
¿Falso?¿Cierto?..., no sé, era distinto de ellos,
no bebía ron ni wiski, no entendía de negocios.
Mi padre sabía cultivar la tierra
y curar las heridas de los árboles de naranja.
Le daba vitaminas y abono a las cosechas.
Los retoños de la caña de azúcar
aplaudían de gozo cuando él entraba al campo.
Mi padre prefería los norteamericanos, cierto, cierto.
¡Admiraba las sanas, honestísimas costumbres
de los altos rubios miembros de la comunidad científica
que trabajaba la estación experimental agrícola!
Mi padre
como creía lo que decían los periódicos,
pensaba que los norteamericanos eran la gente mejor del mundo.
Mi madre se aburría de muerte
en los grandes banquetes con que obsequiaba a los gringos
y bostezaba hacia adentro
al escuchar las bromas de los comenzales.
Mi madre no comprendía cómo
algunos llevaban hasta diez años en Puerto Rico
y aún no hablaban español.
A nadie se le ocurría criticarlos,
pero era vergonzoso, socialmente,
que un puertorriqueño no hablara inglés.
Mi madre se levantó un día
y acusó a los norteamericanos
de habernos colonizado sicológicamente,
falso, falso.
Mi madre se tragó su rabia
y nunca protestó.
Siguió dando las mismas fiestas
para que los burgueses puertorriqueños se emborracharan
y las mismas fiestas
para que los norteamericanos probaran comida nativa.
Mi madre una noche envenenó a los amigos de mi padre.
Falso, falso,
no se atrevió.
Mi padre
envejeció creyendo que para mi madre también
los norteamericanos eran la gente mejor del mundo.
Mi madre envejeció
fabricando versos con torres de espuma y ríos de pétalos.
Por suerte,
olvidaron bajarme del columpio.

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OLGA NOLLA

3.- HABLANDO CON PAUL GAUGUIN

(Publicado el 28 octubre, 2016 por sanjuanpoetry )



La imagen pictórica fue la reina de nuestro siglo
y la poesía fue el mendigo.
Y sin embargo en ambos el tiempo se detiene.
Queda inmóvil, estático y eterno.
Pinto y escribo, decía Gaugin,
pero pintaba,
y fue en sus lienzos que expresó la idea
de la nostalgia de los orígenes.
Yo quisiera pintar…
Al ver los lienzos de Gaugin y Picasso
yo quisiera pintar…
Pero escribo.
Dibujo mis poemas con un lápiz
sobre el pequeño lienzo de papeles rectangulares.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

4.- POEMA PARA LEERSE POR TELÉFONO.

Este hombre me llama por teléfono
para decirme que está desnudo.
A veces también dice que se ducha
y se enjabona
mientras inventa historias de su vida
y de su muerte.
A veces dice que está parado
en el balcón de enfrente de su casa
completamente desnudo
viendo pasar la gente, los carros
y los perros.
A veces, mientras habla conmigo por teléfono,
corta flores en el jardín,
persigue mariposas,
o simplemente pide una receta
porque tiene invitados para la cena.
Nunca olvida decirme que está desnudo.
Yo, de tanto escuchar su desnudez,
he terminado viéndolo
con el portatil blanco y con antena en la oreja
y he imaginado su desnudez tierna y maciza
con un sexo hermosísimo
y unos brazos que abrazan las fantasías
que transitan por los espejos.
Entonces he inventado las veces que penetra en mi cuerpo
para poder creer en Dios.
He conocido sus dulces labios
sobre mis caderas y mis pezones.
¿Qué otra cosa podía hacer?
Un hombre que te llama por teléfono
para decirte que está desnudo
quiere que te masturbes en su nombre.
¡Las cosas que suceden en el mundo contemporáneo
y se perdieron tantas generaciones de antepasados!
Claro que he escuchado decir
que el sexo a través del auricular
es lo único seguro en los tiempos del Sida.
¡Las cosas que se perdieron nuestros antepasados!
¡En verdad que no salgo de mi asombro!
Si esta noche me atrevo llamarlo por teléfono
le leeré este poema.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

5.- MANIFIESTO

Me encanta ser mujer
Tener cuarenta años
Ser dueña de mi vida
Enamorarme de los hombres
Olvidarme fácilmente de los hombres
Escribir mis poemas
Cocinar platos aromáticos
Elucubrar comidas criollas exquisitas
Hablar de comida con mis hombres
Vestirme sensualmente con encajes y sedas
Desvestirme sensualmente
Usar zapatos rojos
Llevar el pelo larguísimo
Pintarme las unas de los pies
Soñar con las novelas que pienso escribir
Ver películas hechas por mujeres
Oír la lluvia azotar el aire
Oír los truenos
Desatar los truenos
Correr las olas con el auto en llamas
Y darte la manzana, Adán;
cómela, cómela

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

6.- EN UN HOTEL DE ARECIBO

En la plaza de Arecibo hay un hotel
al que se sube por un estrecho ascensor
ubicado entre dos tiendas por departamento.
Zapatos y carteras y ropa de caballero, creo
y en la otra vitrina
collares y cinturones de neón.
En la plaza de Arecibo hay un hotel.

Subiendo al tercer piso de un edificio de tres pisos
se encuentra un gran salón de altos techos
iluminado por pequeñas bombillas General Electric.
Un hombre muy cansado come arroz y habichuelas
en un “container” de margarina Parkay.
Un hombre cincuentón de manos grasosas y profundas qqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqq qqqojeras
comiendo
detrás del mostrador de la oficina de un hotel.

En medio del salón hay unos pocos muebles
de telas desteñidas y ratán verde
y un pequeño televisor.
Unos ancianos llenos de silencio
observan la pantalla producir rascacielos
sirenas de policía
y automóviles computadorizados.
Desde el largo balcón se contempla la plaza
nocturna y vacía
la iglesia esbelta y blanca
y árboles negros.

A lo lejos se esparce
el susurro del mar del norte.

En la plaza de Arecibo hay un hotel
al que se sube por un estrecho ascensor.
En él se paga por adelantado
$21.50 por un doble.
Las ventanas de los cuartos están clausuradas
y un olor a desinfectante barato
satura el aire.

En este hotel de la plaza de Arecibo
colchas polvorientas y desgarradas
altos techos enormes y vacíos
paredes agrietadas y pequeñas bombillas
amé desesperadamente a un hombre
que ya olvidé.

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OLGA NOLLA

7.- AMOR DE LEJOS

Hicimos el amor a través de la mesa de recepción
de un hotel europeo.
Tu sonrisa me penetraba por los ojos y se instalaba
en la boca de mi estómago.
Tu voz me acariciaba los tímpanos,
mordía mis orejas, los lóbulos, la nuca,
me chupaba
las puntitas de los pezones.
Hicimos el amor desde lejos
Rodeados de gente que entraba y salía a la calle;
Tu mirada
besaba mis entrañas, me recorría
de punta a punta
como una boca sedienta,
como una lengua ansiosa.
Yo te pensaba un sexo erecto y duro, durísimo
debajo de unos pantalones de hilo gris.
Ni siquiera nos tomamos las manos
ni siquiera
besaste mi mejilla al saludarnos.
Hicimos el amor con las palabras,
con los tonos y los matices que alcanza el lenguaje,
únicamente con los gestos del cuerpo y los cabellos,
únicamente con las sonrisas entrelazadas
como enredaderas de flores trasparentes.
Fue como hacer música.
Pudo ser en París y pudo ser en Roma,
en Londres, en Nueva York o en Frankfurt.
Hicimos el amor a través de la mesa de recepción
de un hotel…
Sin tocarnos.
Tan sólo nos mirábamos y nos movíamos
al contarnos historias de amor y muerte
¿Quién dijo que el cerebro humano es un órgano sexual?
Pero eso no explica lo suficiente.
Es mucho más que eso; qué alegría…

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

8.- CAMPANITAS DE CRISTAL

María asiste al coctel
que celebran sus padres
en un lujoso hotel de Puerto Rico
Toma un wiski del bar,
saluda a amigos y parientes, ríe,
bromea, bebe su wiski, ríe
Anuncia que ahora vive en Nueva York
porque le sale del estómago
Orgullosa se jacta
de que ha adquirido un negocio en Brooklyn
donde vende al por mayor
latas de cerveza y refrescos de soda
Declara que su clientela es judía
Declara que a menudo
se ve obligada a conducir los transportes
y hacer entrega de la mercancía,
personalmente
Declara que trabaja veinte horas al día
Confiesa que ha engordado
cuarenta libras en los últimos meses
Confiesa que no puede dormir
Confiesa comprender
por qué su padre pasaba semanas sin dormir
Mira a su padre, corpulento, calvo, con un vaso de wiski
cascabeleándole en la mano
Dos llamitas gemelas ondulan, verticales,
en el carbón de las pupilas del padre;
chisporrotean, vacilantes,
como si temieran las ráfagas de palabras,
saludos, risas, bromas,
que aíslan la mirada
María observa a su madre;
rubia platino, esbelta,
cascadas de chifón verde
desbordando el trono suntuoso de su cuerpo
Mira su propio cuerpo,
deforme, corpulento
Una llamita tímida
le sube del corazón al rostro
y alumbra el cascabel del hielo
en el vaso de wiski
Intenta sofocarla y declara de nuevo
que vive en Nueva York
porque le sale del estómago
Insiste no le importa
trabajar veinte horas al día
porque ahora ella es dueña
de su propio negocio
Declara,
admite,
grita
¡qué le gusta gastar dinero!
¡qué le gusta tener su propio negocio!
Duda un instante
Admite que el insomnio la agota
y le marchita el cutis
Declara que su madre nunca ha ganado
un céntimo
Levanta la cabeza
Duda de nuevo, ríe
Vuelve a llenar el vaso con wiski de primera
Cuatro trozos de hielo recién cuajados,
cual nítidos jardines de agujas invertidas
caen al vaso,
suben a flote en el líquido oro quemado,
cuadrados, duros, fríos,
chocan unos con otros,
chocan contra las paredes de cristal
En medio del salón
los trocitos de hielo cascabelean sin tregua
Las palabras danzantes entre el humo
y la noche fugitiva
se cubren de repiques
Repiques superpuestos que van
agujereando el aire,
huérfanos de un campanario.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

9.- POR ESO ESCRIBO DE LOS HOMBRES

Escribir un poema se parece a raspar
la piel del cuerpo de la vida;
se parece a escarbar entre sus órganos,
sus venas y tripas,
a hundir la pala hondo, bien hondo,
como si dentro, muy dentro de sus huesos,
estuviera el secreto.
Escribir un poema es siempre una pregunta
que busca una respuesta.
Por eso busco de los hombres, busco
llegar a los cimientos que sostienen
la manera en que piensan,
aquella forma peculiar que tienen
de organizar las cosas.
Busco horadar fachadas,
ir detrás de las máscaras y otros escudos.
Detrás de sus bravatas grandilocuentes
he observado que los hombres sufren mucho
cuando son incapaces de ser héroes,
cuando no son valientes supermachos superjodones
que de un puño derriban a quien les lleva la contraria.
Sienten tanto terror a no ser machos
que no logran quitarse esa máscara
y ver su propio rostro.
Sus gestos, sus palabras
son fachadas, corazas
a menudo delgadísimas.
Se ve a través de ellas cual si fueran
velos de gasa.
Las más de las veces se trata de hombres delicados
que huyen del dolor.
A menudo son hombres incapaces de amar
porque temen ser débiles;
o porque son muy débiles.
Y sufren.
Al escribir el poema
tanteo con los dedos en sus vísceras
y palpo la dureza de sus huesos.
En sus cabezas el guerrero se monta en un caballo
y con lanza en ristre
se precipita sobre sus enemigos.
Pero sufren, y para defenderse ríen a carcajadas
y su risa degrada
al prójimo, al gobierno, a las mujeres.
Se sienten tan poca cosa en el fondo que tienen que degradarlo todo
para sentir que valen algo.
Ellos sufren, insisto.
Detrás de aquellas burlas compensatorias
hay una soledad sin horizontes.
El poema llega hasta aquí.
No dispongo de pico ni taladro.
Además,
adentro de los huesos no me atrevo a entrar.
Es muy oscuro.
Los gemidos del viento perforan los barrancos.
Se parece al infierno
y Virgilio no está para guiarme.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)



Baila Manuel

Un farol y dos velas. Baila Manuel. La bomba.
Se voltea en el fondo su tostada figura;
y, a los golpes del cuero primitivo, se comba.
Ardor de animal joven descubre su cintura.

Resalta su finura de estilo en el conjunto
de ágiles bailadores. Vigor el de su traza.
Su piel oscura y lisa tiene brillos de unto.
Cuanto hay en él, denuncia su calidad de raza.

Surge canto de niñas tras el brusco sonido
de la bomba. Hervorean de etíopes los senderos.
El cielo, de azul puro, fieramente mordido
de soles. En los campos, cocales, limoneros.

El aire está cargado del aroma caliente
de la tierra y los hombres. Baila Manuel. Sus manos,
sus pies dicen todo lo que es él. Raudamente,
cruzan en la noche sombras de cuadrumanos.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)


Canción marinera


Una canción marinera
ahora mismo he de cantar
en la amarilla ribera
de mi bienamado mar.

Una canción marinera
ahora mismo he de cantar.

Luz dulce, arenal maduro
y rocas color marrón.
Mi corazón en el muro
y el muro en mi corazón.

Luz dulce, arenal maduro
y rocas color marrón.

Torno a sentir el momento
que hace una década fue.
Voy doblando flor y viento,
agua y nube con mi pie.

Torno a sentir el momento
que hace una década fue.

Azul lechoso en la onda.
Lento, el pelícano va.
En la tarde, ya tan honda,
mi espíritu triste está.

Azul lechoso en la onda.
Lento, el pelícano va.

Un barco en el horizonte.
Punzándome, la ansiedad.
En la lejanía, un monte.
Junto a mí, la soledad.

Un barco en el horizonte.
Punzándome, la ansiedad.
Una canción marinera
ahora mismo he de cantar
en la amarilla ribera
de mi bienamado mar.

Una canción marinera
ahora mismo he de cantar.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)



Definición


La frente, el ojo, el cuello y el cabello.
Fúlgidos oros el cabello exuda.
En luz desnuda el cuello se desnuda.
En luz desnuda se desnuda el cuello.

No sé que gracias a su gracia anuda
el semblante elegido, que no hay sello
que no sea de gracia en cuanto es bello
en la belleza sin posible muda.

No hay muda en la belleza. La mirada
-claror del ojo-, en honda y desvelada
dulzura, ciñe mundos de pureza.

No hay muda en la belleza. Consecuente
con sus tantas virtudes. Ojo y frente,
cabello y cuello en perennal belleza.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)


El Jíbaro


En su casa de campo, que es sencilla y pequeña,
veo al jíbaro nuestro. Triste es, como su casa.
Gris, cae sobre su frente, que es rugosa, la greña.
Su cuerpo es amarillo, de escasísima grasa.

Enfrente de la casa brilla un fuego de leña;
y, al calor de la brasa, plátano verde asa.
Mísero y dolorido, con lo más puro él sueña.
El es una gran forma de la más pobre masa.

Amante del terruño, con el terruño muere.
A un bienestar sin honra, pobreza honrosa quiere.
Su hierro, que es templado, dice de su bravura.

Su lengua es rural, pero muy abundante en tinos.
Barro dan a sus plantas los peores caminos.
Y es su deleite único la amarga mascadura.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)




El negro tumba los cocos


Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Túmbalos, túmbalos, túmbalos, negro.
Tumba los cocos, tumba los cocos.
Verdes por fuera, blancos por dentro.
Dulce es la pulpa del coco de agua.
Dulce es el agua del coco, negro.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Túmbalos, túmbalos, túmbalos negro.
Danza en el aire, con los pies prontos
al salto sobre los cocoteros.
Danza en la vasta y azul hoguera
del medio día Caribe, negro.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Támbalos, túmbalos, túmbalos, negro.
Empolla el coco que estás tumbando.
Empolla el coco que tumbas, negro.
Unos tras otros, los vas tajando.
Unos tras otros, los tajas, negro.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Túmbalos, túmbalos, túmbalos, negro.
Tumba los cocos. Ralla los cocos,
ralla los cocos con rallos, negro.
Ralla los cocos; hazlos cachipa:
leche, manteca, pasta, refresco.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Támbalos, túmbalos, támbalos, negro.
Entre los plátanos y los limones
la isla se mece, blanda de sueño,
mientras el blanco, gordo de anillos,
goza su nada, rumiando tedios.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Túmbalos, túmbalos, túmbalos, negro.
Cañaverales y bambudales.
Mueve la palma de cocos, negro.
Mueve la palma, mueve los cocos.
Mueve los cocos, túmbalos, negro.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Túmbalos, túmbalos, túmbalos, negro.
Tumba los cocos, tumba los cocos.
Túmbalos, tájalos, rállalos, negro.
Tumba los cocos, hazlos cachipa:
leche, manteca, pasta, refresco.

Tumba los cocos, negro; tumba los cocos.
Túmbalos, túmbalos, túmbalos, negro.
Tumba los cocos que estás tumbando.
Tumba los cocos que tumbas, negro.
Dulce es el coco que estás tumbando.
Dulce es el coco que tumbas, negro.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

ENTREVISTA ( desconocemos la autoría de la misma. Aparece en:

DESDE EL INTERIOR DE OLGA

E.- La notoriedad, el ser considerada una de las escritoras más sobresalientes de Puerto Rico,

¿qué te dicen estos conceptos?

O.- Alcancé cierta notoriedad en 1994 porque la primera novela mía La segunda hija fue asignada en una escuela pública, y hubo una gran controversia debido a que muchos padres de familia se quejaron argumentando que la novela no era apropiada para estudiantes de intermedia. Estos padres se quejaron con el Secretario de Instrucción y el día en que acudí a dicha escuela el Secretario de Instrucción mando a la policía para que me sacaran del recinto. Esto que te cuento fue inmediatamente escrito por la prensa de Puerto Rico. Amenazaron al maestro con expulsarlo, en fin y esto y mi novela como consecuencia se convirtió en un ussue político. El maestro se defendió ante la corte, conservó su empleo, y yo inmediatamente adquirí una notoriedad que en principio fue la causa de que me convirtiera en una persona visible para los periodistas. Más tarde he publicado varias obras que han sido por lo tanto objeto de atención por parte de la prensa.

E.- Después de leer El manuscrito de Miramar pude notar una gran carga erótica, un sensual atrevimiento en sus páginas, ¿tu novela La segunda hija pisa también esos terrenos?

O.- En La segunda hija hay solamente una conversación de dos mujeres, más no tanto desarrollo de la sexualidad femenina como en El manuscrito de Miramar. Esta conversación fue la que no gustó a alguna gente, pero a la juventud le encanta.

E.- ¿Cuál es el tema de tu segunda novela El castillo de la memoria?

O.- Es una novela de recreación histórica, que se refiere a estructuras de poder. Me interesa mucho la historia, sobre todo la de Puerto Rico.

E.- ¿Qué te provocó a abordar el mundo íntimo femenino en El manuscrito de Miramar?

O.- En esta novela yo quise hablar de las relaciones sobre una madre y una hija. Me interesa esa relación, me parece una de las cosas más difíciles en nuestro tiempo, debido a que el mundo ha cambiado, las modas, la forma de ser de ver las cosas, la función de las mujeres ha cambiado. Al incorporarse al mundo, la mujer ha adquirido una independencia económica que no tenía y por lo tanto se atreve más a hablar.

E.- ¿Se atreven más a sentir?

O.- Es posible, eso no se me había ocurrido pero supongo que sí. Pienso que siempre ha habido mujeres que se han atrevido a sentir, aunque no se hayan atrevido a hablar sobre ello. Ha habido algunas que no se atreven a sentir y otras que si se atreven. Hay gente más valiente y gente menos valiente en cualquier aspecto de la vida. Creo que la cultura tradicional ha intentado impedir que la mujer se atreva a sentir, porque al sentir, eso le da poder.

E.- ¿En qué sentido, escribir para ti, es atreverte a sentir?

O.- Es una forma de conocimiento y de descrubrir el mundo. Lo siento como un deber, una necesidad al atreverme a hablar de lo que las mujeres sienten, aunque esto no resulta fácil. Escribir es también una forma de explorarme a mí misma y de comunicarle a las demás mujeres la forma como nosotras sentimos. Tiene que ver con conversaciones secretas que he tenido con otras mujeres, tiene que ver con vidas secretas que he podido observar. De mujeres que no se atreven a hablar sobre ello, pero sí a vivirlo. Porque apalabrar la experiencia es fuerte. No es lo mismo vivir algo, que luego ponerlo en palabras que adquieren más presencia, más fuerza. Ponerle palabras a la experiencia sexual femenina es parte de lo que yo tengo que hacer como escritora.

E.- Has expresado tu desacuerdo respecto a que El manuscrito de Miramar sea considerada una obra feminista. ¿Estarías de acuerdo con que es una muestra de la prosa contemporánea femenina?

O.- El manuscrito... no es, feminista en tanto no se trata de una novela contra los hombres, porque no me interesa ese tipo de feminismo. Yo quiero mucho a los hombres. De hecho te diré algo: una de las cosas que más me interesa explorar es lo mucho que los hombres sufren el machismo, parece ser un privilegio, lo es sin duda, pero a la misma vez es una exigencia que no les permite muchas cosas, entre otras, mostrar sus sentimientos. Ellos siempre tienen que estar mostrando lo potentes que son y eso es fuerte. Los hombres tienen sus necesidades afectivas como nosotras, sólo que la cultura no les permite exteriorizarlas.

E.- ¿Cuáles han sido tus intereses temáticos?

O.- La historia de Puerto Rico, porque es parte de la lucha por no perder nuestra identidad cultural frente a los Estados Unidos. Las relaciones madre- hija, la sexualidad femenina y las emociones masculinas. Yo pienso que la sexualidad masculina es distinta a la femenina.

E.- ¿En que sentido?

O.- Eso puede tener que ver con la cultura. Para ellos la sexualidad es una forma de posesión y es un acto de poder, y para la mujer es una forma de comunicación.

E.- ¿La infidelidad femenina por qué es tan complicada? Por lo menos lo es tu obra...

O.- La infidelidad masculina es más sencilla porque es parte de su tradición, porque ellos hasta se sienten obligados por la cultura a ser infieles para sentirse más hombres.

E.- ¿Y la mujer?

O.- Cuando ella dice ser infiel es por una rebeldía, por un deseo de conocerse a sí misma y de aceptar sus debilidades: creo que a veces los hombres y las mujeres no se entienden debido a esto, su sexualidad es diferente.

E.- Los personajes de El manuscrito de Miramar viven situaciones límite, las mujeres de esas páginas son intensas, lo mismo que los hombres. ¿Por qué así?

O.- Yo quise escribir una novela intensa, el tono desde el comienzo es rápido, veloz, quise que la novela tuviera esa característica. Las relaciones ilícitas son también veloces.

E.- ¿En tu novela, el hombre del cual María Isabel se enamora y con el que tiene la relación ilícita es bastante mayor que ella. ¿Por qué?

O.- El profesor de cual se enamora es una figura paternal. Ambos hombres y mujeres tenemos esa inclinación incestuosa. A los hombres mayores les encantan las niñas chiquitas...las Lolitas.

E.- ¿Cómo se dio en ti el paso de la poesía a la novela?

O.- En principio estuve escribiendo poesía y luego transcurrieron doce años sin escribir porque me divorcié. Estuve dieciséis años casada. Fue una decisión que tenía que tomar, porque había vivido siempre muy protegida, primero por mi padre y luego por mi marido. Esta protección me impedía conocer el mundo, me impedía enterarme de qué se trataba la vida, y como tenía vocación literaria necesitaba saber esto.

E.- ¿Escribías de la misma manera que hoy día? Me refiero a los años anteriores a tu separación.

O.- El primer libro que yo escribí no sirve para nada, es algo más bien surrealista, tal vez porque estaba indagando en el inconsciente. Luego tengo una segunda etapa más pasable. Mas adelante en 1989 es cuando realmente empiezo a escribir como escritora profesional y consciente de lo que estoy haciendo.

E.- ¿Cuál es tu opinión de la literatura que se está escribiendo en Puerto Rico?

O.- Yo formo parte de un movimiento literario femenino en mi país –y no debo decirlo porque me matan-, pero pienso que las escritoras actualmente tenemos más desarrollos y más voz. Somos más audaces. Hay muchas más escritoras que escritores, actualmente. Nosotros nos rebelamos contra una literatura excesivamente política –no que la nuestra no lo sea, sí lo es-, pero había como un teatro en el que si tú no gritabas "¡Viva Puerto Rico Libre!", no te aplaudían. Lugares comunes que ya nosotras sentimos que había que cambiar. Fue una literatura que cumplió su función, que fue importante en aras de no perder nuestra identidad, pero quizás nos sentíamos más fuertes y podíamos abordar temas que no fueran necesariamente políticos. El hecho de que yo escriba sobre las relaciones madre e hija y sobre la intensidad de las mujeres, no quiere decir que no hable sobre Puerto Rico y su problemática económica, cultural. No me parece posible dividir una cosa de la otra. Es decir nuestra vida personal y la de los personajes que habitan mis novelas se dan en un contexto histórico, cultural y económico. El manuscrito de Miramar esta escrito desde el Puerto Rico que se vive hoy día, en el presente, con su complejidad.

E.- La isla y el mundo...

O.- No pienso que vivir en esa pequeña isla de Puerto Rico, me limite en términos de mi perspectiva mundial, para nada. Fíjate que en el siglo XIX, para tú enterarte de algo tenías que irte a París o Nueva York. Si no estabas en una urbe o en una metrópoli, necesariamente te condenabas al anacronismo. Es el caso de Diego Rivera o Cortázar, que vivieron en París, ahora las cosas ya no son así. Yo estudié cuatro años en Nueva York y fue muy beneficioso para mí en términos de una exigencia. Cuando estudiaba en Puerto Rico, cualquier cosa que yo hiciera estaba bien, no tenía que esforzarme mayormente. En tanto que en Nueva York tuve que ser más certera. Esto tiene la cultura norteamericana, que yo no rechazo: lo certero, lo veloz, lo preciso, lo conciso.

E.- Olga Nolla tiene sobre el escritorio una serie de libros de poemas de su autoría. ¿Cómo es tu poesía?

O.- Es directa y alegre. Canalizo mi principal rebeldía es atreverme a disfrutar mi cuerpo y eso lo expreso principalmente a través de una poesía directa y de mucho humor. Hay alegría y humor. Acuérdate que la poesía femenina ha sido siempre muy triste y muy lamentosa, y yo empecé a escribir para escribir poesía alegre. Luego he escrito novela porque he querido explorar otros temas y expresar otras cosas que ya la poesía no me sirve como género para hacer.

E.- La mujer frente al sentido de la realidad.

O.- A las mujeres nos llenan de musarañas la cabeza y nos llenamos de ilusiones que nada tienen que ver con la vida. Es falsa la ilusión del amor romántico, tal como se nos transmite; y cuando la vida no está a la altura de eso, la mujer se decepciona muchísimo. Probablemente tendrá que aprender por sí sola que el amor tiene otras formas, que nada tienen que ver con el amor romántico que nos inculcan las telenovelas, las películas. Tantos mitos totalmente falsos.

E.- ¿Podrás haber escrito El Manuscrito de Miramar tiempo atrás?

O.- Definitivamente no. Esta novela se empezó a gestar hace quince o veinte años. Se estuvo madurando todo ese tiempo. Después de escribir El castillo de la memoria decidí que ya era tiempo comenzar con El manuscrito... y encontré la manera de hacerlo. Cuando voy a trabajar una novela necesito encontrar primero la perspectiva desde la cual voy a narrar. De hecho yo conozco esa historia desde los años 70 y era uan especie de deuda que tenía conmigo. Una deuda por recuperar, la historia de mi país, por conocer el contexto en el cual vivía y trabajaba. El Puerto Rico que tiene una historia que no nos enseñan en las aulas y que tuve que ir recuperando a la brava.
Se trata de no decirnos quiénes somos para dominarnos. Hay muchas voces escaladas, y muchas opiniones diversas, hay gente que piensa que Puerto Rico será otro Quebec, otro centro de discordia y de separatismo, como de hecho no dudo que lo fuera y más hoy en día cuando hay grupos hispanos tan poderosos en los Estados Unidos.

E.- ¿Cuál es tu opinión?

Si bien me gustaría que mi país fuera independiente, no me entusiasma que todos los pobres que reciben ayudas federales, las perdieran y pasaran a la pobreza, eso no me gustaría, es más, no vale la pena.

E.- ¿Podrías decirnos quién es Olga Nolla?

O.- Aún no lo sé. Estoy trabajando en eso. Quizás escribo para descubrirlo.

E.- Por último, ¿podría decirse que a las mujeres del Manuscrito de Miramar les gusta el sexo?

O.- Les gusta, sí, muchísimo, y por eso fue difícil escribirla, porque trata sobre cosas que normalmente no se dicen. A las mujeres no nos enseñan que la sexualidad es positiva en nosotras. No nos jactamos de eso.

http://www.suagm.edu/umet/olga_nolla/pages/fechas/prot_3.html

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

OLGA NOLLA

No creo que encuentre más poemas suyos. Hay muchos artículos sobre ella, su poesía y su prosa ( ¿feminista o no?)…

Encuentro  HILO DE ARACNE (Literatura Puertorriqueña Hoy) que suscribe AUREA MARÍA SOTOMAYOR. Me parece muy interesante. Inconveniente: he de pasarlo a mano y tardaré.

"OLGA NOLLA:

LA DEVASTACIÓN DEL MUNDO BURGUÉS.

La trayectoria poética de Olga Nolla es asombrosamente prolífica. En un breve periodo de tiempo que no excede los tres años publica "De lo familiar" en 1973 y tres volúmenes de poesía en 1976, a saber, "El sombrero de plata", "El ojo de la tormenta" y "Clave de sol".
Nolla se inicia en la literatura como co-editora de la revista  "Zona de carga y descarga", en la cual colabora con poemas, crítica literaria, y cuentos. "Besitos de coco", "En esta casa no puede haber polvo" y  "La princesa y el juglar" son algunos ejemplos de una cuentística cuya temática gira alrededor de la infancia y donde la figura autoritaria del padre o del rey ejerce una singular fascinación sobre la niña que  , ello no obstante,  logra deshacerse de su abrazo huyendo. La fuga, el abandono insólito de unos predios marcados por la riqueza económica, el acto mismo de desarraigarse física y sicológicamente de su vida pasada , serán nudos temáticos de importancia en la producción poética de Olga Nolla, quien ha incursionado en la poesía más que en la narrativa en el transcurso de los años.

(Cont.)

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

"OLGA NOLLA:

LA DEVASTACIÓN DEL MUNDO BURGUÉS.

Cont.

La temática de Olga Nolla gravita sobre tres ámbitos: el recuerdo de su niñez y adolescencia de clase hacendada, una toma de conciencia feminista que se produce dentro de un contexto múltiple ( político, de género y de clase) y una rebeldía mordaz contra la alta burguesía, de donde proviene. Esa toma de conciencia como mujer y ser social marcha paralelo a la obra narrativa y poética de Rosario Ferré, su prima y compañera de estudios. No obstante, son notables las diferencias que existen entre ambas. Mientras que Nolla opta por la poesía, Ferré se inicia con la narrativa; Mientras Nolla prefiere una poesía desnuda de metáforas aunque plagada de símbolos, de aserciones y manifiestos escuetos donde predomina el tono dialogal, Ferré elabora una poesía barroca dinamitada por alusiones y contrarreferencias. La mira de Nolla se afina en la estructura predominantemente narrativa (tética en muchas instancias) del poema, mientras que la de Ferré gira alrededor del lenguaje. Se trata en Nolla de una poesía hecha con un gran sentido de la organización, plena de preocupaciones ético-filosóficas de vertiente autocrítica, con un léxico asequible y lapidario, un tono dialogal y desacralizador. Parecería que Olga Nolla se armara de la poesía confesional y quisiera gritar sus rebeldías a los habitantes de la tierra, contar a sus lectores cómo tomó el destino por las riendas después de haberse enfrentado con la muerte cotidiana o con la mascarada perenne que implicaba para ella continuar sonriendo en un salón. Ese acto de rebeldía general ante su mundo estalla inusitadamente cuestionando los postulados mismos de los que ha partido el movimiento feminista para abordar la cuestión femenina:

En el curso de la historia moderna
la mujer burguesa a menudo articula
su reclamo a la libertad
en términos exclusivamente sexuales.
Causa inmediata:
se la valora como un objeto sexual. ( El ojo de la tormenta)

Cont.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

"OLGA NOLLA:

LA DEVASTACIÓN DEL MUNDO BURGUÉS.

Cont.

El propósito es testimoniar desde su insustituible perspectiva un fragmento de la realidad puertorriqueña que ella siente describir mejor por vivirla en carne propia. De ahí que se sienta en el vórtice mismo de una tempestad, aislada en el silencio amenazante del fenómeno y luchando por quebrarlo insertándose en otro espacio, un presente consciente poblado de movimiento

yo sola y solitaria
inclinándome al borde del universo
y siendo,
simultánea, su propio centro incandescente ( El ojo de la tormenta, 84)

Posición querida y buscada que genera una poesía próxima a lo autobiográfico, autorrecriminante, deseando exorcizar mediante la palabra el origen mismo del mal:

Y es que soy,
me parece,
una burguesa desde los pies a la raíz del pelo
que no apoya,
y sufre con
la explotación del hombre con el hombre
que sostiene a su clase
y que al negar su clase la reafirma
por la manera en que la niega. (El ojo de la tormenta, 20)

"Espiral", poema con que comienza El ojo de la tormenta, sintetiza el proceso que dará unidad al libro y a su toma de conciencia social. Así, el libro se divide en varias partes relativas a ese mismo proceso, que podrían enumerarse como sigue: reconocimiento de clase, toma de conciencia histórica, el mantenimiento de la serenidad aun dentro del descalabro social, reconocimiento individual y colectivo, privilegio del ojo como instrumento de concientización en el presente y destrucción del mundo desdeñado con el fin de reinventarse. El acto final de destrucción y reconstrucción reviste una doble ruptura : la de las expectativas sociales y la de los cánones establecidos respecto a su poesía. Poesía confesional y airada, consciente de que, al decir, al adoptar un tono, un léxico y unas imágenes lindantes con la subversión, quiebra modelos y ataca dos zonas simultáneamente, la de los mores sociales y la de los mores del lenguaje "poético". El ataque recae también sobre el modelo ofrecido por su madre, figura reiterada en El sombrero de plata, poeta neorromántica, cuya imagen doméstica y poética Nolla va destruyendo a través de su poesía. La honestidad del acento de Nolla repercute en la poesía misma "profanándola"; desatada expresión que desconoce el cálculo y la medida heredada, como podemos apreciar en "Encrucijada del lenguaje", donde se deshace del simbólico guante de raso de la palabra:

Lo tiro a la basura y me calzo otra palabra.
Busco nombrarme y no me alcanza el pulso.
Creo encontrarme y titubeo, perpleja
¿Sin guantes?¿Sin palabras?
Porque no puedo palidezco,
pierdo mi brillo, me descoso,
me deshilo los dedos.
Zurzo mis dedos, luego
sobre la temblorosa yema del anular. (El ojo de la tormenta, 77)


Cont.

Y no pasa desapercibida la obra de Olga Nolla, seguiré leyendo con interés su poesía, que mayoritariamente son vivencias propias.
Gracias, querido Pascual.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)

El niño y el farol

1
Por el jardín, de flores
de sombra, viene el niño;
un farol muy lustroso
le relumbra en la mano.

Alumbrada, la cara
del niño resplandece.
En su pelo, los años
dulcemente sonríen.

El niño, que levanta
el farol en su mano,
va hurgando los rincones
del jardín, ya sin nadie.

Va en busca de la gracia
de alguna fantasía.
El jardín sigue al niño,
agitadas sus plantas.

2
El niño, a la luz densa
de su farol, descubre
unos troncos negruzcos,
unas blancas paredes.

En las manchas de verde
del jardín, serpentea
el camino dorado
de las viejas ficciones.

El camino que, en sabias
madureces de tiempo,
reaparece, cargado
de sus mágicas lenguas.

Ir por ese camino
es hallarse en la gloria
de un pretérito pródigo
de ilusivas substancias.

3
Bajándolo y subiéndolo,
por el jardín el niño
lleva el farol. Las flores
de sombra se desmayan.

Contra amontonamiento
de masas vegetales,
se ven danzar figuras
de imaginario mundo.

Un chorro de colores
cae al jardín. El niño,
potente en su misterio,
domina esta belleza.

Más allá de las tapias
del jardín, es la noche
un tejido monstruoso
de tinieblas y astros.

4
Nada duerme. Las cosas,
en un vasto desvelo,
quitándose la mascara,
inmensamente arden.

Con el pulso ligero
de un demonio, en las manos
prodigiosas del niño,
el farol bailotea.

El jardín, deshojado
en sus flores de sombra,
hace tierna en el polvo
la pisada del niño,

Errabundo y sonámbulo,
anda el niño. Arco iris
de leyendas y cuentos
le ilumina la frente.,

5
Y ahora escucha en los árboles,
que llamean y esplenden,
un rumor conocido
de remotas palabras,

¿Quién le habla? ¿Qué genio,
arrancando raíces
y excitando ramajes,
le desnuda sus voces?

Tierra y madre le tocan,
con sus dedos untados
de ternura, la sangre,
la cual vibra y se inflama.

Otra vida lo mueve;
una vida que media
entre el musgo y el aire,
entre el aire y la nube.

6
Ni juguetes, ni juegos,
ni confites, ni pastas
valen más que este rumbo
de pintado alborozo.

El jardín, todo ojos,
se recrea en el niño,
que, borracho de fábulas,
su gobierno establece.

Agigántase el niño;
el farol agigántase,
y ambos cubren la noche,
de un azul que es de fuego.

Arropadas de estrellas,
se prolongan las calles,
donde vela el silencio
en su mística guarda.

7
En la noche, cruzada
de humedades y olores,
los insectos se agolpan
en su fiebre de música.

Mientras roncan los hombres
con un largo ronquido;
mientras ladran los perros,
vive el niño su noche.
En las manos del niño
el farol bailotea,
derramando un torrente
que es de soles y auroras.

Nunca, nunca la muerte
matará al niño. ¡Nunca!
Su farol milagroso
fulgirá ya por siempre.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)


El patio

El patio, en su trinchera de alambres y cordeles,
goza la paz, templada de sol, del mediodía.
Advierto en sus rincones arrugados papeles,
montones de botellas, tirada trapería.

Soleados, orondos, maduros, dilatados,
irrumpen los tomates, irrumpen los pimientos.
Junto a los acentuados verdes, los encarnados
apuntan, con vigores sumos, sus ardimientos.

El aire se satura del olor de las tinas;
y, adueñados del simple, doméstico recinto,
su copula efectúan el gallo y las gallinas
en los desbordamientos vitales del instinto.

En detalles que indican simplicidad, abunda
el patio. Muy gozosa de su vida ligera,
de su vida que es vida llameante y fecunda,
descubre allí sus frutos colosales la higuera.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)



El tamarindo

El verde tamarindo bríndale al patio estrecho,
sin hierbas y arenoso, sombra ceñida y mansa;
y, dulce de amistades y años, en el techo
de zinc de la vivienda su ramaje descansa.

De los soles blancuzcos, rígidos, no se cansa
el árbol oleoso, tremador y derecho;
junto a él, el extático rumiador se remansa,
distante del propósito, del afán y del hecho.

El patio reducido goza su compañía
en la uniforme y lenta seguridad del día,
persistente en un ritmo despejado de lutos.

Me exalto cuando el árbol, en su mejor momento,
esparce por el patio caliente y polvoriento,
donde el lagarto inflámase, sus agridulces frutos.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)



Ellos

La tierra de las cumbres en su barro los cuaja.
Esplenden por el sobrio valor de sus figuras.
Muestran líneas del río, del matojo y la laja.
Ajustan sus espíritus a sus musculaturas.

Huelen a hierbas propias del solar. ¿Quién los guía?
¿Quién los defiende? Nadie. Pero, ¡qué resistencias
las de estos hombres! Tienen intacta la energía.
Sanas, como sus cuerpos, mantienen sus conciencias.

Como en la altura moran, de altura es su legado.
Dan lo que recibieran de los mejores cielos.
La precisión gozosa del día soleado
se capta en sus pupilas, que excluyen los recelos.

Suavizan su asperezas las sabias mansedumbres.
Bajo la piel quemada la sangre es generosa,
como es de generosa la vida de las cumbres,
donde la luz alcanza tonos de blanco y rosa.

PUERTO RICO

Evaristo Ribera Chevremont ( 1896 -1976)


Idioma Castellano

Verbo macizo y señorial, lenguaje
de recia y transparente arquitectura.
Voz extrañada de la tierra pura,
la tierra paridora del linaje.

Horadas la centurias de tu mensaje,
urdido de vigor y de finura,
de grande consistencia en su textura:
oro, marfil, piedra preciosa, encaje.

La rancidez de tu riqueza brilla
en los viejos infolios de Castilla,
que prestigiase el imperial sigilo.

Suma de eternidades, tus legados
ofrecen, por las gracias enhebrados,
los más nobles decires en su estilo.

POESÍA SOCIAL. PUERTO RICO

"OLGA NOLLA:

LA DEVASTACIÓN DEL MUNDO BURGUÉS.

Cont.

La actitud conflictiva existente entre la voz poética y sus antecesores provoca el nacimiento de una persona poética definida precisamente en el borde opuesto de la relación familiar. Parecería imprescindible para la voz poética remitirse continuamente a sus antepasados y a lo que éstos simbolizan para lograr dar paso a otra "personna". Reelaboración del "yo" desde el ámbito que le provee la palabra, la destrucción es el paso previo obligado para su nacimiento. Así, en los poemas "Para quién tañen a fiesta las campanas", "Cundeamor", "Cierto y falso", "Virginia", "El actor dobla una rodilla" y en el cuento "Besitos de coco", son la figura autoritaria del padreo el abuelo y la casi intangible e inexistente figura maternal las que engendran una voz poética abocada casi exclusivamente a interpelarlos, execrarlos,, invertir sus expectativas, casi forzándolos a responder ante una sociedad distinta a la deseada por ellos. Abdicación del poder, renuncia a sus privilegios, exclusión de un futuro previsto, la poesía de Nolla está marcada por la insubordinación:

Don Alfredo Ramírez de Arellano
mi abuelo,
ejercía un hechizo
sobre los nietos, hijos, sirvientes
y comentaba en broma
(o entre broma y en serio):
¡Qué hombre se perdió
en esa muchachita!

Para luego añadir:

Abuelo, abuelo mío
caudillo, hábil mago,
explotador benévolo,
¡quién sabe!
ahora que comprendo
que cuando me apuntabas con el dedo
deseando un hombre,
era que sobre mi cabeza
hubieras colocado tu corona,
casi podría detestarte (El ojo de la tormenta 11-12)

Cont.