POESÍA SOCIAL X (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

Ya me queda muy poquito, mi querido Pascual, he estado escribiendo(tecleando) a destajo, jeje, así que en un par de días podremos seguir descubriendo, disfrutando de tus búsquedas constantes.
No te haré esperar mucho y gracias.

Rafael, como Pascual aún no ha venido, con su permiso y hasta que llegue, te doy las gracias inmensas, también en su nombre(sé que lo hará personalmente) por acompañarnos en este camino, para mi personalmente tan enriquecedor.
Es un aliciente grande el tener la presencia de los compañeros y tu generosidad se agradece infinitamente.

PUERTO RICO

CESAREO ROSA (1901 - 1974)


Los nísperos del alba maduraron
Premio de poesía Rumbos (1958)




FRAY MARTÍN DE PORRES

En tu vivir naciendo siembras morires,
padecedor de nubes, pardo reposo,
bello sufrir tan dulce, amor goloso,
en tu vivir naciendo siembras morires…

Madrugada en la umbra, ciprés sin verde,
árbol con piel de espinas, cruz de agua, fuente:
en tu ocaso no hay día, piadosamente
madrugada en la umbra, ciprés sin verde…

Aprendiz de hontanares, grata agonía,
perfume sin descanso, gris alegría,
y en ciliceos amores, luz de grosellas…

Hermano de la ortiga te voy soñando:
Dios para mí en espejos te voy amando
¡pues luceros tus plantas sangran estrellas…!

PUERTO RICO

CESAREO ROSA (1901 - 1974)


Los nísperos del alba maduraron
Premio de poesía Rumbos (1958)



LUNA EN LOS HIBISCOS

¡Ay, luna flor de begonia de las estrellas del río,
grosellas en las corolas de oro en las emajaguas:
en el abra bosque, auditorio de cucubanos, las aguas
en cascada, sueñan un beso de cielo: nupcias de estío…

El yunque azul, chinchorro gris peces de estaño
aprisiona en su red luz, marfil de nardo seda:
y bajo el palio de un meditar de Dios, el lago queda
en una ilusión malaquita: coral éxtasis extraño…

Y tú por los caminos de mi mirada triste
desnuda y ardida de verdes: no sé si fuiste
en rosa mi canción por quien viva no existe…;

¡ y yo por los hibiscos de tu carne sin verte
sendereando en tu sombra que fue perderte,
y en mi sufrir tan mía sin conocerte…!

PUERTO RICO

CESAREO ROSA (1901 - 1974)


Los nísperos del alba maduraron
Premio de poesía Rumbos (1958)


RITORNELLO

Mañana con la muerte serás mía,
sin la vida mañana: quizás agua, fulgor, cristal o luz:
quien sabe si rosa, o acaso ala o beso o niebla en lejanía;

no nos entienden, corazón,
porque vamos pegaso sobre el amor ilusionando,
porque vamos en idilio cantando la hermosura del día,
fresca ilusión sobre la Tierra Madre en azules volando;

pues sé que tú serás flor de fragancias,
y yo tal vez, verde picacho allá en la serranía;

sobre todo serás cielo de estrella con temblor de luna,
solitario arrecife yo, en el golfo de espumas mar bravía;

dulce rocío matinal, néctar celeste, aljófar
en mi alma corola: mañana con la muerte, siempre mía;
sin la vida mañana, y sin la gente
con su maligna fisgonería;

no nos entienden, corazón,
porque vamos corceles ensoñando alegría:

en ala, en luna, en beso, en flor: Yunque y estrella,
¡siempre yo labio sediento, etrusco vaso tú, mi ambrosía…

FIN


Y hasta aquí llegamos con esta maravilla encontrada, este poemario y además premiado (los nísperos del alba maduraron) de Cesáreo Rosa. Todo un lujo, la verdad.

Próximo autor: Manuel Siaca Rivera.
Gracias.

PUERTO RICO

MANUEL SIACA RIVERA (1906-84)

- Pues no encontré ni una sola reseña sobre este autor, lo siento y entonces dejo este poema-romance, que bueno, también es lo único hallado.
   



ROMANCE DE LA CANDELARIA

Cielo de naipes de oro.
Luna de media naranja.
La clara noche del campo
huele a senos de muchacha.
Febrero inicia su vuelo
entre luces de Bengala
y lamen torres de azúcar
las lenguas de sus fogatas.
Cielo de naipes de oro.
Velando su candelaria,
la linda carbonerilla
está en la noche lunada.
Toda su carne la cubre
un crepúsculo de llamas:
Cara y manos de limón,
trajecillo de naranja.
Con ramas verdes aviva
sobre la tierra quemada
los tizos de los braseros
y surgen de su fogata
cohetes que el aire llenan
de estrellas desfiguradas.
En la entraña de la hoguera
gimen locas torturadas,
locas que se come el lobo
amarillo de las llamas.
Carbonerilla, carbón
será tu cuerpo en las brasas.
El diablo llega de virgen
vestido a tu candelaria.
Pero está sorda la niña.
Hollejos Verdes y yaguas
hacen crepitar rabioso
el corazón de las llamas;
y, al resplandor que ellas vierten,
resplandor de infierno malva,
montes y llanos presentan
lejanías de navaja.
La carbonerilla juega,
juega con candela mala.
En los filos de sus ojos
tiene doscientas espadas
y no ve al lobo amarillo
que muestra su boca amarga.
Carbonerilla, no sigas
velando el trono de brasas:
La Virgen de la Candela
no vendrá a tu candelaria.
Pero está sorda la niña.
Y ya el lobo la desgarra
las manos, la cara y el
trajecillo de naranja.
Por la escalera del humo
huyen en la noche clara
la bella carbonerilla
y el girasol de las llamas.

PUERTO RICO

ELIA SITLSONA (1928 - ?):



Tampoco encontré nada más sobre esta autora




MOTIVOS


1
El cielo es mío.
(Se aquietaron los ríos
en su cristal).
El cielo es mío.
Un lucero que canta
por las aguas clarísimas
me ha visto suspirar.

II
A veces oigo mi voz
-pálida flor de lo ignoto
como un lejano dolor.
Suspendida en el vacío,
azotes de viento frío
me rompen el corazón!

III
Hoy entré en el convento de mi alma.
Está triste en su celda
el buen Fray Corazón.
Tiene la frente pálida
y en sus labios piadosos
un rictus de dolor.

IV
Señor, tórname leve,
suave como un plumón,
menuda como un tallo,
blanca como la nieve.
Tórname dulce y sutil y quieta.
Quiero fundirme con la luz de un astro
o vivir en un cáliz de violeta.

V
-Si la noche está oscura,
corazón, ¿qué buscas en la fuente?
-Las estrellas del agua
para ornarme la frente.

-Si el viento se ha marchado,
corazón, ¿qué buscas en las grutas?
-Un dolor olvidado
para voz de una flauta.
-Si el cielo está triste,
corazón, ¿qué quieres de su alma?
-¡Una lágrima!
¡Solamente una lágrima!

PUERTO RICO


LEBRÓN, LOLITA (1919)


Lolita Lebrón. Mujer que dedico su vida a la lucha por la independencia y la soberanía de Puerto Rico, considerada por muchos como la Madre de la Patria Puertorriqueña.

Síntesis biográfica
Estudió en la escuela Segunda Unidad Rural del barrio Bartolo y culminó su educación en el octavo grado. De procedencia humilde, era parte de cuatro hermanos que convivían con sus padres. Más tarde en su vida, tuvo una relación con el poeta Francisco Matos Paoli y se convirtió en costurera para encontrar empleo en la ciudad de Nueva York.
A temprana edad era una fiel creyente del ideal independentista puertorriqueño y se afilió al Partido Nacionalista de Puerto Rico

Labor política
El activismo político nació en la líder nacionalista cuando apenas tenía la edad de 18 años y quedó consternada por la Masacre de Ponce el 21 de marzo de 1937, cuando fueron asesinados nacionalistas que protestaban por el encarcelamiento de Pedro Albizu Campo.
En el 1941, emigró a la ciudad de Nueva York y allí asumió un rol activo en el Partido Nacionalista, ya que desde su llegada a esta ciudad fue víctima de los prejuicios y del racismo de ser pobre, campesina y puertorriqueña.

Tuvo diversos empleos porque se rebelaba cuando sentía el maltrato a que eran sometidas las mujeres boricuas en las factorías.
Ingresa al Partido Nacionalista en 1947 y sin nunca llegar a conocerlo personalmente sentía devoción por el líder del nacionalismo Don Pedro Albizu Campos. Luego de la constitución del Estado Libre Asociado, en el 1952, Lolita siguió las instrucciones de Albizu Campos.

En 1954 es nombrada Delegada General del Partido Nacionalista en Estados Unidos y poco después recibe instrucciones para “atacar tres sitios los más estratégicos del enemigo en Estados Unidos” y proclamar desde allí la República de Puerto Rico. Lolita acepta la encomienda y coordina los preparativos del ataque con los nacionalistas elegidos para inmolarse. El objetivo seleccionado para el ataque fue la Cámara de Representantes en el Capitolio Federal en Washington, D.C.
Se convirtió en la líder de un grupo de nacionalistas que atacó la Cámara de Representantes de Estados Unidos el 1 de marzo de 1954, cuando contaba con 34 años. En la gesta también participaron Rafael Cancel Miranda, Irving Torres y Andrés Figueroa Cordero.

La fecha fue escogida para repudiar el hecho de que había sido el 1 de marzo de 1917, cuando los Estados Unidos, necesitados de tropas para la Primera Guerra Mundial, implantaron la ciudadanía americana en la isla con el fin de reclutar soldados para el frente. Una vez llegó a la Cámara Federal, Lolita exclamó: “¡Viva Puerto Rico libre!” y sacó la bandera monoestrellada de Puerto Rico.
Además, hizo un tiro hacia el techo. Luego el grupo abrió fuego utilizando armas automáticas. Recuentos de la época indican que se hicieron 30 disparos que hirieron a cinco legisladores y un representante. Era la primera vez en la historia de que se atacaba a los congresistas en el recinto del Capitolio de Estados Unidos.
Cuando fue arrestada, Lolita gritó:
“ No vine a matar a nadie, vine a morir por Puerto Rico”.
Lolita y sus compañeros de lucha fueron sentenciados por atentado de asesinato y otros delitos, y sentenciados a morir. El Presidente Truman conmutó la sentencia de muerte a perpetua y Lolita fue encarcelada en la Institución Federal Industrial para Mujeres en Alderson, Virginia Occidental, mientras que los otros comandos nacionalistas sobrevivientes cumplieron décadas de condena en otras prisiones federales.

Encarcelamiento
Lolita pasó poco más de 25 años en la prisión de mujeres en Alderson, Virginia. Fue de gran dolor para ella la muerte de su hijo varón y de su hija. Mientras cumplió su condena también adquirió un gran fervor por Dios.
En 1979, el presidente Jimmy Carter la indultó. Lolita y sus compañeros Irving Flores y Rafael Cancel Miranda regresaron a la isla de Puerto Rico después de haber estado 25 años en prisión. En 1978, Andrés Figueroa Cordero salió de la cárcel ya enfermo de cáncer terminal.


Regreso a la Isla
Lolita fue bienvenida por varios grupos independentistas como una heroína al regresar a la isla.
Un "Comité Internacional en Violaciones de Derechos Humanos en Puerto Rico y Vieques" se llevó a cabo del 17 al 21 de noviembre de 2000 en la isla municipio de Vieques. Fue llamado el "Comité de Derechos Humanos". Uno de los deponentes fue Doña Lolita Lebrón. Allí la audiencia la aplaudió cuando dijo:
«Tuve el honor de dirigir el acto contra el Congreso de los Estados Unidos el 1 de marzo de 1954, cuando nosotros demandamos la libertad para Puerto Rico y le manifestamos al mundo que nosotros somos una nación invadida, ocupada y abusada por los Estados Unidos de Norteamérica. Me siento muy orgullosa de haber actuado ese día, de haber contestado el llamado de mi Patria».

El 26 de junio de 2001, Lolita estuvo entre el grupo de protesta que fue arrestado por haber traspasado la zona restringida en Vieques. El 19 de julio de 2001, fue sentenciada a cárcel por un periodo de sesenta días por el delito de traspaso a las instalaciones de la Marina de Guerra de Estados Unidos en Vieques.El 1 de mayo de 2003, la marina salió de Vieques y entregó sus instalaciones al gobierno local de Puerto Rico. No participó en el proceso electoral de Puerto Rico, sin embargo en 2004 expresó que el deber de todo independentista que salga a votar es hacerlo por el Partido Independentista Puertorriqueño. En el año 2006, participó en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá.

Muerte
Falleció el 1 de agosto de 2010 a las 11:05 de la mañana, a los 89 años de edad, en el centro hospitalario de San Juan, debido a complicaciones cardiorespiratorias que no pudo superar. Se mantuvo activa en la lucha por la independencia de Puerto Rico hasta su último suspiro, ya que sólo el decaimiento de su salud le impidió estar presente en otras protestas realizadas en el país. También lamentó no poder estar en el recibimiento que se le brindó en la Isla al ex prisionero político puertorriqueño Carlos Alberto Torres, quien pasó 30 años encarcelado en Estados Unidos por "conspiración sediciosa", relacionado con su lucha por la independencia como presunto miembro de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN), pues ya estaba muy débil de salud.


Honores recibidos
El artista Octavio Ocampos creó un afiche de Lolita que se exhibió en la Galería de la Raza en San Francisco, California. En el Parque Humboldt de Chicago, existe un mural que presenta a Lolita entre otras personas ilustres puertorriqueñas. Entre los libros escritos sobre Lolita esta The Ladies Gallery: A Memoir of Family Secrets, por Irene Vilar y Rabassa Gregory Rabassa y también el libro Lolita la Prisionera, por Federico Ribes Tovar. Un libro escrito por la nieta de Lolita, Irene Vilar, A Message from God in the Atomic Age: A Memoir, recuenta cómo fue crecer siendo la nieta de Lolita Lebrón y cómo le afectó a ella y a su familia. Vilar escribió sobre las tragedias que su familia tuvo que vivir.

Fuentes
Cubadebate www.primerahora.com

Bien:

- En primer lugar, gracias, Rafael. Es un trabajo gratificante. Estamos hablando de los poetas boricuas... tantas veces marginados desde EEUU y no menos olvidados desde España. Nuestra obligación era sacar y extender, en la medida de nuestras posibilidades, una poesía bastante desconocida que debíamos reivindicar.

- Con LOLITA LEBRÓN, que Lluvia ha tenido a bien traernos, reiniciamos un nuevo recorrido. Nos esperan, aproximadamente, unos 157 nuevos poetas portorriqueños - es posible que debamos suprimir alguno de ellos por haberlo traído en la exposición previa- en general, más actuales.  Y concluiremos con unos pocos poetas españoles afincados en Puerto Rico. Desde aquí daremos el salto a otra isla caribeña todavía por decidir... pero hasta ese momento es posible que falten unos meses.

Seguimos pues: es una labor apasionante y satisfactoria..

Gracias a todos los que pasáis por aquí, dejéis o no la impronta de vuestra palabra.

PUERTO RICO


LEBRÓN, LOLITA (1919)


Estás en la muralla

Estás en la muralla donde a mirarte vengo,
y en el huequito que abre la grieta del silencio
para que sin mirarnos ... infinitos gocemos.

Estás aquí en el árbol de quenepas donde el viento
descansa de sus rondas
y nos da de su fruto para que te probemos.

Aquí estás en los lirios, las rosas y los nardos,
los claveles, geranios, morivivíes, los prados;
y en toda la verdura y el polen de este huerto
y en el aire que mueve la vida de mis huesos
y que mueve la tierra y astros en el cielo.

Estás aquí en la cuadra donde relincha el "pepo"
y en el jau, jau, jau del fiel y leal perro,
y en este lindo llanto del nene que es tu verbo
palpitante de ti y del amor eterno.

Estás en ese rayo de tierra que atravieso
para cortar los ramos de los ópalos nuevos
y ponerlos en lágrimas en nuestro alegre cesto.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

No encuentro una biografía concreta. Sin embargo nos parece que en el siguiente artículo hay una buena semblanza del autor que empezamos a tratar.

"Hace apenas par de semanas, exactamente la noche del jueves 2 de junio, el Grupo Guajana y el Centro Cultural Casa Aboy – situado en el sector santurcino de Miramar – auspiciaron la presentación oficial del poemario Esculturas del recuerdo, escrito por el doctor Jorge María Ruscalleda Bercedóniz.

El referido libro había sido presentado en la Casa Isabelina del Libro un día antes. El evento saluda, a manera de homenaje, los 50 Años de Aniversario del Grupo Literario «Guajana», proyecto cultural al que el autor se adscribe ampliando la calificación como período creativo de la Generación del ‘60.

El abogado Juan Inés Crespo ofreció su análisis general del libro de Ruscalleda Bercedóniz. Crespo es un poeta “guajano” y quien, con otros del grupo (Vicente Rodríguez Nietzsche, Marcos Rodríguez Frese, Wenceslao Serra Deliz, Carlos Noriega, etc.) saludarían a este poeta aguadillano adscrito al Grupo Mester.

Ruscalleda Bercedóniz (n. 1944) es catedrático en el Departamento de Estudios Hispánicos del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico. Obtuvo el grado de Doctor en Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Como poeta, es autor de los libros Prohibido del habla y de El corazón fuera del pecho (1997).

Lo más conocido de la obra de JMRB son sus libros críticos sobre la obra del cubano Nicolás Guillén, Luis Palés Matos y el poeta aguadillano José De Diego (cf. ver José De Diego, vida e historia, Editorial Mester Aguadilla 2003); los ensayos de Las voces consecuentes (Editorial Mester, Aguadilla; 2002); La poesía de Manuel Joglar Cacho (1998) y La poesía de Nicolás Guillén: cuatro elementos sustanciales (San Juan: Editorial Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, 1975).

De Guillén, como de Palés Matos, Ruscalleda Bercedóniz rechaza que se diga, como de otros “grandes poetas del negrismo en América”, que se burlaron del negro y, para destacar que nunca lo hicieron, escribió Luis Palés Matos en la hora del negrismo, presentado en 2005, en el Anfiteatro Ramón Figueroa Chapel del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM). Un año después presentó su libro Magisterio revolucionario de Nicolás Guillén (2006). Con su libro La poesía de Nicolás Guillén, JMRB ganó el Primer Premio Nacional Enrique A. Laguerre del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Desde 2007, la poesía de Ruscalleda Bercedóniz ha sido recogida parcialmente bajo el título Poesía Incompleta y presentada por el doctor Manuel De la Puebla en distintos foros, como hizo Crespo y él con las recientes “Esculturas”. En adición, la poesía ruscallediana es parte de la antología Puerto Rican Poetry: An Anthology From Aboriginal to Contemporary Times, realizada por Roberto Márquez, profesor del Estudios Latinomericanos y del Caribe para Mount Holyoke College. Algunos de los textos incluídos en las Esculturas del recuerdo y que datan de 1971 y 1997, ya tienen su versión al inglés: Let Not the Poets Say (1971), Homicide (1997) y My Mother Is a Seamstress (1997).
Escrito de tal modo que el corazón “fue su brazo”,
este libro le permite volver a su primer amor, el soneto
y, de ahí, pasar a la experimentación versolibrista.


Crespo hizo una aproximación crítica a la poesía de su amigo JMRB partiendo del excelso concepto de la poesía que tenía Miguel de Cervantes y que pone en boca de Don Quijote el escrutinio censurador del barbero, el cura y la sobrinas. Admite, con Cervantes, que la poesía es “una enfermedad incurable y pegadiza”. Pasaría después a comentar textos de las diez partes del libro que califica como el libro “de mayor perfección formal” escrito por Jorge María.

El libro, escrito de tal modo que el corazón “fue su brazo”, le permite volver a su primer amor (que fue el cultivo del soneto) y, de ahí, pasar a la experimentación versolibrista, las ironías y despachar “andanadas contra los poetas postmodernos” que han traicionado la Tierra, la función esencial de la poesía, los héroes de la patria y los amores que van de la familia a los amigos.

El poeta y abogado Crespo contó anécdotas interesantes para explicar esas fases por la que el temario transita: los tiempos universitarios de ambos y el día en que se conoce la muerte de Pedro Albizu Campos y cómo se han malentendido y desnaturalizado la noción de agricultura y progreso. También analiza este punto rastreando las claves de Oda a la agricultura de Andrés Bello. En la elucidación del momento generacional que los formara, intelectual y políticamente, Crespo repasó el texto de Ruscalleda Bercedóniz titulado Elegía pequeña a un poeta de mi generación:


En la sombra fugaz de la memoria,
dejaste al loco colosal sin sueño.
Se te olvidó la historia de la vida
en la profunda soledad del esqueleto.

Hoy estás más acá,
en la mañana que nunca fue de noche;
en la esperanza,
donde el candil de ausencias
protege su pabilo
del rayo de nostalgia de tramonte.

Ahora sabrás que, en la amargura de luces y promesas,
caído se le ha un clavel a tu ventana.
Pero, dime, poeta, ¿dónde tiene su asiento
aquella voz que puso un espejismo en tu mirada?
¿Dónde tienes el arpa, que no existe,
sino en los huesos del misterio que te aclaman?

Eso es vivir, mirar sobre los hombros,
buscando algún enigma iluminado,
en las raíces de los astros,
y palpar que el perfume del espacio
no tiene la distancia de una rosa.

Eso es saber que el fuego congelado
es un secreto abierto que nos mata,
y que esa fantasía es más humana
que tu propia persona
y que toda la razón y toda la palabra


Leyendo pequeños trozos de los poemas que JMRB tiene en este memorial de recuerdos que es el libro, nos damos cuenta que entre esas “esculturas” están, sobre todo, la memoria de amigos, vecinos, poetas y compañeros de lucha y creación que conociera. Crespo ayudó a identificarlos con algunas anécdotas. Por este libro, se yerguen textos como escultura magnánimas, por lo bien cinceladas, en homenaje a: Pedro Albizu Campos, Juan Antonio Corretjer, Luis Cartañá – su colega cubano que mucho amara a Puerto Rico –, la poetisa Angelamaría Dávila, Marina Arzola, Juan Sáez Burgos, Edwin Reyes Berríos, José Luis Rosario, Antonia Martínez Lagares – la alumna de Pedagogía asesinada por la policía el 4 de marzo de 1970 – y otros.

Aunque Ruscalleda Bercedoniz guardaba un Homenaje a mi madre, esbozado por el año 2000, explicó para ampliar las anécdotas referidas por Crespo que “estuve por 25 años tratando de escribir un poema sobre mamá; cuando al fin pude, fue un poema sudado, trabajado”. Es difícil tener las palabras adecuadas, sublimes y respetuosas para nombrar ese amor. Para Crespo, el resultado fue un “poema redondo y maduro” que, como muchos de los textos de JMRB, son dignamente meritorios de figurar entre lo más selecto de las letras del mundo. Para el autor, “el más sincero y querido”.

La calidad de sonetista de Jorge María Ruscalleda Bercedóniz puede admirarse en textos como Muerte, Renuncia y Vergüenza."

Autor del trabajo: CARLOS LÓPEZ DZUR.

(Fte.- kooltouractiva.com )

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)


MUERTE

Pluma veloz, la carne se desprende
en el aire atrapado del misterio.
Viento que se eterniza en cementerio
donde calla el silencio que se entiende.

Ancla que en la ceniza se sorprende
en la llama escapada del criterio.
Veta de luz dormida en el salterio
del sonido de luces que se enciende.

En la hora fugaz de la jornada,
no hay minuto final para el receso,
no hay oportunidad de retirada.

En esta encrucijada del exceso,
en que la vida es simplemente nada,
la muerte es una cuna sin regreso.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

RENUNCIA

Si en la mentira popular, mañana
se adueñara el silencio de mi vida;
en esa misma lucha, perseguida,
sonará en la mudez de la ventana.

Si en el umbral de esa inquietud, se afana
en alumbrar la forma merecida,
en valle de sordera conocida
pondré sobre el secreto la campana.

Pero si en los caminos conocidos
de mi tierra, engañada por las flores,
me acribilla su escala de sonidos

con la sangre vendida de dolores,
renunciaré a los huesos más queridos.
¡Yo no quiero una patria de traidores!

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

PARTIDA

Si tú me dices sí, rompo el misterio,
le quito a las estrellas la distancia.
Grito en el fondo, donde cada instancia
es voluntad de nube en el imperio.

En la ausencia y la lágrima es el serio
sangrar en el silencio de la estancia.
Allí la soledad es la lactancia
que roba la razón a mi criterio.

No tengo corazón para exigirte
la suerte que me das para perderme
en la historia en que ahora quiere sirte.

Nadie podrá jamás ya detenerme.
Yo no tengo ya nada que decirte.
Tú no tienes ya nada que ofrecerme.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

VERGÜENZA

No eras estrella, pero te buscaba.
En la luna de tierra eras mi sino.
El golpe fue de seda, pero vino.
En esa primavera te esperaba.

La suerte de sentir que me nombraba
la soledad del peso más dañino,
no fue la excusa, pero fue el camino
para sentir que el tiempo me ordenaba.

La perfección no quiero para nada.
Me basta con vivir en los contactos
que pueda propiciar cada llamada.

No tengo corazones con los pactos
que alumbren mi vergüenza derramada.
Duelen más tus palabras que mis actos.


Fte. de los cuatro sonetos anteriores: www.tainoworld.com/jmruscalleda.html

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

CANCIÓN DE AMOR A DON PEDRO ALBIZU CAMPOS

I

(ORIGEN Y AGONÍA)


Pedro: sudor de tierra por la sangre mellada.
Pedro en la proyección del verbo por la fe.
Pedro: pasión, fuerza, leyenda, historia.
Pedro en la historia por la Patria que hacer.

(¡Isla!)
Vivir en silencio de siglos
como vivir en un pulmón callado.
Acuartelado el músculo
en el vuelo mojado del pez.
Isla, ¿pasar eternamente moviéndote
del sueño grande al sueño enredado a los pies?

(¡Hombre!)
Y fue hombre el grito mayúsculo que dedicó
en la Isla una entraña
desde el iris primero del nacer...
¡Pedro se hizo entonces!
¡Ponce lo vio emerger...!
Y el niño fue un conjunto de desvelos
tallando amaneceres;
pintando días y noches;
cantando a lo largo del verbo, del corazón, los ojos y la sien.

(¡Patria!)
Y patria fue el sonido ensortijado
de la palabra primera que al romper
se suspendió de las aguas legítimas de sus entrañas...
¡El hombre abrió su carne por amar,
la carne sus heridas que empezaron a arder...!
¡Y el verbo fue otra vez solo en el mar!

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

CANCIÓN DE AMOR A DON PEDRO ALBIZU CAMPOS

II

(LETANÍA BREVE POR LA PASIÓN )

¡Pedro en la profecía desde la madre!
¡Pedro en el alma!
¡Pedro en el hueso!
¡Pedro en la carne!
¡Pedro en el nervio!
¡Pedro en el pelo!
¡Pedro en los ojos negros!
¡Pedro en el verso hirviente!
¡Pedro en la bala al correr!
¡Pedro engañado, solo, en el silencio!
¡Pedro en la coyuntura de la tarde de siempre...!

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

CANCIÓN DE AMOR A DON PEDRO ALBIZU CAMPOS

III

(SACRIFICIO )

¡La Patria es valor y sacrificio!
¡Sacrificado entonces!
¡Encarcelado!
¡ Enfermo!
¡Cercándole la indiferencia, la burla, la incomprensión...!

¡Tinieblas!
¡Luego tinieblas como antes del Verbo!
Y la tiniebla fue que dijo:
«¡Loco!»,
cuando Pedro mojaba sus carnes
para lavar la luz radiactivada que quemaba su piel;
para secar el foco intencionado
puesto sobre su resistencia,
sobre su sacrificio y su valor...
Fue la tiniebla, Pedro, que te llamaba:
«¡Loco!»
¡No fue tu gente!
¡No fue tu pueblo!
¡Fue la tiniebla, Pedro, de esencias al revés...
y no entiende la tiniebla tu hacer!

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

JORGE MARÍA RUSCALLEDA BERCEDONIZ (1944)

CANCIÓN DE AMOR A DON PEDRO ALBIZU CAMPOS

IV

(RESURRECCIÓN )

¡Pedro Albizu Campos!
¡ ¡Pedro Albizu Campos!!
¡¡¡Pedro Albizu Campos!!!
¡Maestro!
¡Apóstol!
¡Mártir!
¡Cerebro y corazón de ángel!
¡San Pedro!
¡Nuevo Pedro en la fe!
¡Pedro en Dios porque estás en la Patria!
¡Dios y la Patria porque están con él...!

¡Pedro, callada tu garganta!
¡Tu garganta sidérea!
¡Tu garganta de hombría y de miel...!
¡Sin embargo, Pedro, yo sé que un crucifijo siempre
responde en tu garganta!
¡Desde tu garganta crucificado respondes!
Y habrá de contestar: ¡Aún no se sabe quién...!

¡Pedro, coraje de dulzura,
en el reflejo de algún astro has de volver
por las noches sin noches;
por la muerte sin muerte de tu vida:
tu obra, tus sueños, tu siempre querer... !

¡Pedro por el perdón de los que ahora no escuchan!
¡Pedro por la mañana desde la voz quitada de tu voz!
¡Pedro por el mensaje profundo, acanelado!
¡Pedro en el rizo de la salvación!
¡Pedro desde la dignidad parada!
¡ ¡Pedro en la resurrección! !


(De Albizu en dos generaciones)

(FTE. DEL POEMA "CANCIÓN DE AMOR A DON PEDRO ALBIZU CAMPOS":

ANTOLOGÍA
DE LA POESÍA CÓSMICA
PUERTORRIQUEÑA

Tomo II

PRÓLOGO:

MANUEL DE LA PUEBLA

ANÁLISIS ARQUETÍPICO:
FREDO ARIAS DE LA CANAL

FRENTE DE AFIRMACIÓN HISPANISTA, A. C.
MÉXICO,

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

CLAUDIO RAÚL CRUZ NÚÑEZ (1958 - )

No encuentro datos biográficos suyos; aunque en la red LINKEDÍN - en la que no estoy - es posible encontrar su perfil.

Este pequeño artículo nos puede dar una somera idea del autor en cuestión:

"De capuchas y pasamontañas

Claudio Raúl Cruz Núñez
Rebelión


Desde la caperuza, del cuento de la Caperucita Roja, el pasamontañas del mítico Comandante Marcos, de los zapatistas en México, hasta fuerzas especiales de la policía llevan alguna prenda que les cubra su identidad. Tampoco podemos olvidar al famoso Zorro del cine, ni al exgobernador Pedro Rosselló que salió vestido de Pedro Navaja para esquivar la prensa.

Después de la marcha del primero de mayo, las capuchas tomaron una relevancia inusitada en Puerto Rico. Los manifestantes encapuchados son bienvenidos en Venezuela, si están en contra de Nicolás Maduro Moros. Son bien vistos en diferentes partes de USA si son negros, que están indignados con las muertes continuas que produce la policía. Es alarmante la cantidad de negros ultimados, por la fuerzas del orden, en los últimos años en los Estados Unidos. La capucha es un significante múltiple y oneroso para el orden.

Sin entrar en cinismos de moda, me atrevo a preguntar el por qué del escándalo por una cristalería desmerecida. No es más violento u opresivo llevar un pueblo a la indigencia y al hambre por imposición colonial. Nos es más indignante no saber de los encapuchados que están detrás de la deuda ilegal. Esos que provocaron la quiebra. Por qué no auditamos, para empezar a quitar los antifaces de muchos señores y señoras de renombre. Busquemos el rostro verdadero de esta crisis financiera y social que vive nuestra patria. Ahora tenemos a un nuevo personaje de nombre Título III (quiebra total). Hay que preguntarle al gobernador de Puerto Rico; por quién dará la pelea en este novel escenario. El pueblo griego fue sacrificado por los poderes financieros y el apetito de los bancos. Su gobierno capituló y traicionó a su gente. La mafia transnacional del capital se cubre con la caperuza, de la buena gobernanza y el reajuste económico, para no enseñarnos la dentadura del saqueo y la explotación.

Y como coda sin capucha, exhortamos al Sr. Richard L. Carrión Rexach (presidente de un emporio bancario puertorriqueño) a que se dé una vuelta; por los sectores marginales de nuestro país, para que vea los destrozos más graves y costosos que ha provocado el sistema colonial. Son 119 años de colonialismo norteamericano sobre los boricuas caribeños. Ahí es donde nos duele la patria.

Claudio Raúl Cruz Núñez. Poeta y ensayista puertorriqueño.

Rebelión ha publicado este artículo con el permiso del autor mediante una licencia de Creative Commons, respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

CLAUDIO RAÚL CRUZ NÚÑEZ (1958 - )

LUZ DE AUSUBO (*)


Germen impaciente
de la espiga.
Tuviste por palabra
la montaña,
por eco laborioso
las estrellas.
Avanza tu pie
sobre la arcilla,
sobre el pecho de la roca,
tu presencia.
Llevas el sol
a cuestas
y a fuerza de luz,
la patria.
Pedro fuiste
en el eternal surco.
Pedro eres
en la auroral conquista.

(*) Solamente encuentro este poema del autor. Hay multitud de referencias su libro LOS HÚMEDOS CONTORNOS DE LA FRUTA. Pero me ha sido imposible encontrar más poemas.

PUERTO RICO


LEBRÓN, LOLITA (1919)




POEMA DE LA REVOLUCIÓN

¡Crujieron todas las cadenas!
¡Se rompieron los goznes
y la sangre radiosa de luceros
se floreció de patria!

¡Hondo el grito en la batalla se alza!
«Todos tienen palabra... pero pocos
dignos son del pueblo y de su espada».

«No esperen los puertorriqueños su libertad
si no es con el valor y el fuego de sus armas».

¡Pedro Albizu Campos!
¡Alma de la Nación! ¡ Fuego en la cumbre
de la patria inmortal y soberana!

¿Quién se atreve a juzgarte enardecido
de la vanal pasión de los canallas?
¡Acaso, Patria, se levanta el rayo
del decrépito «sport» que lo profana!

¡O es esencia la luz! ¿Su luz, el astro,
de donde toma ser la madrugada?
¡Viva la patria rebosante en cántico
de cálices brindando vida santa!
¡Adelante los héroes! ¡Adelante!
¡Los héroes adelante con espadas!
¡Viva octubre! ¡Viva la Revolución!
¡La intrépida canción!
¡El arrebato que «como germen enterrado late»
en la brisa inmortal de las montañas!

¡En el profundo ser de nuestra tierra
alumbra el vuelo de la solitaria!
¡Se estremecen los yugos del tirano
en los hervores de la llamarada!

¡La República en la llama se recrea!
¡Acevedo y los mártires levantan
en sus hombros de sol, la liberada!

¡Los héroes y heroínas
en fiesta de destellos
abren el nuevo albor! ¡Retumba
en los campos y pueblos la metralla!

¡Jayuya,
el grito altísimo reclama!
¡En Moriviví... de encapullada sangre,
la primavera luce enardecida
el pabellón de Blanca y de Mariana!

¡Se estremecen los troncos de alegría!
¡La savia redentora en ellos canta!
¡La azada del leñero se florece
en la vendimia rosa proletaria!

¡Torresola y Collazo, cual Rolando,
raudos de luz, Albizu en la mirada,
pulsan nuestra oda libertaria!

¡La vestal aurora,
en la llameante Doris...
en vírgenes azahares se consagra!

Griselio inmola la prístina belleza
del Benjamín glorioso de la raza.
¡Oscar levanta la divina llama!
¡Tremolan las trompetas! ¡En el orbe
hay un repiquear de entrañas!

¡Arriba corazones! ¡ En la isla
el grito surge de la Encadenada!

¡Un rocío de sangre la florece por
su frente de virgen inviolada!

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ERICK LANDRÓN (1953 - )

Tiene un perfil en LinkedIn. Pero yo no estoy en LinkedIn y no encuentro datos biográficos. Pero sí encuentro dos artículos que me parecen interesantes:

Eric Landrón : juglar que no se rinde
publicado el 28 de febrero de 2016

Por Gabriela Ortiz Díaz
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular (FUENTE)

“Como todo arte, la poesía es un diálogo con el interior, el espíritu, el misterio y la sombra. Cuando uno se encuentra consigo mismo, uno se blinda para la vida. No es que dejas de sufrir, porque la vida misma es cal y arena, sino que logras una fortaleza interna que te sirve para luchar”.

Mírenlo ahí. Ha llegado con su ajuar siempre negro. Trae con él, una voz honda que va creciendo esplendorosamente en cada declamación, unos versos disparados en forma de brindis o entretejidos con un juego de palabras bien logrado, y su corazón, entregado a la magia de la poesía.
La poesía cambió el rumbo vivencial de Eric Landrón. (Foto suministrada)

La poesía cambió el rumbo vivencial de Eric Landrón. (Foto suministrada)

Desde los 18 años de edad, Eric Landrón empezó a escribir poesía como método de desahogo. Un primer año en la universidad, que fue caótico porque se enfrentó a nuevos planteamientos religiosos, coincidió con el divorcio de sus padres y la fuga del primer amor. Esas situaciones lo condujeron a intentar el suicidio.

Julia de Burgos, Luis Palés Matos, Juan Antonio Corretjer, Pablo Neruda, César Vallejo y León Felipe fueron sus aliados en el proceso de sanación personal. El profesor universitario que leyó sus poemas y le recomendó la lectura profunda de todos esos maestros del verso también contribuyó al rescate de la interioridad de Landrón.

“Me moriré en París con aguacero, / un día del cual tengo ya el recuerdo. / Me moriré en París -y no me corro- / tal vez un jueves, como es hoy, de otoño”. Esos fueron algunos de los versos de Vallejo que lo cautivaron. Durante esos años de pesar, Eric escribió poemas pesimistas que ya no guarda porque, como parte de su sanación, quemó frente al mar los papeles escritos.

En uno de sus intentos frustrados de sucumbir ante la muerte descubrió que era poeta y que “la poesía es sanadora porque con ella enfrentas tu dolor, tu cotidianidad y, al ponerla en el papel, te vas alejando del dolor. Es un proceso automático de sanación porque vas de la emoción al pensamiento, a la decisión”. A parte de “exorcizar el sufrimiento”, es poeta para expresar algo: “todo ser humano necesita la comunicación con otro. Ese es el trabajo de los artistas”.

Según Landrón, su propósito como poeta es servirles a los demás. Atravesar por vivencias distintas, pasar momentos de tristeza y de soledad profunda, además, cultivar el alma, son alguno de los preparativos necesarios para lograr posicionarse en la piel de otros. “Trabajamos desde la soledad de la marginalidad, pero nuestra función es estar con el mundo, con la gente. El artista es un ser marginado que lucha toda la vida por integrarse al mundo. Es una paradoja esa doble función de la vida del poeta”, aseguró el apodado ‘juglar del pueblo’.

Eric ante la fusión artística

El veterano poeta creció con la combinación de poesía y música. Según recordó, en las fiestas familiares siempre se avecinaban una guitarra, un declamador, unos cuantos versos y alguna poesía tornada canción. De hecho, el juego de las palabras que caracteriza la poesía de Landrón lo heredó de su padre, quien era un grandioso hacedor de columnas periodísticas. En sus tiempos universitarios, el padre se destacaba por ser el redactor de la columna humorística “Lalo en Broadway”, con la cual narraba cómo era el día a día en la universidad. Nemesio Canales, Edwin Reyes y Gabriel García Márquez también influenciaron la técnica del palabreo poético que distingue los versos de Eric.

Pero la primera experiencia como organizador de un evento que integraba la música y la poesía la tuvo cuando tomaba cursos graduados en la Escuela de Comunicación de la UPR de Río Piedras. Era la época de los ‘80 y su concepto “Noche bajo la carpa” reunió a célebres declamadores, músicos y actores puertorriqueños. Eric Landrón no sabía que esa constituiría la primera de muchas actividades en las que él participaría como poeta.
Tito Auger y Eric Landrón en una de sus presentaciones en apoyo a Radio Vieques. (Foto Javier Santiago / Fundación Nacional para la Cultura Popular)

Tito Auger y Eric Landrón en una de sus presentaciones en apoyo a Radio Vieques. (Foto Javier Santiago / Fundación Nacional para la Cultura Popular)

Décadas más tarde, específicamente en 2003, realizó un espectáculo junto al cantautor Tito Auger y, en esa ocasión, el amasijo de música y poesía fue el protagonista. Teniendo en cuenta que “la poesía tiene mucha musicalidad” y que “el arte es fusión”, Eric Landrón se ha definido como poeta juglar, ese que va repartiendo magia por cada velada a la que lo invitan. “En ese sentido, he sido bastante efectivo porque a la gente le gusta como recito. Ahí doy el corazón”, expresó. Como juglar, ha compartido tarima con Chabela Rodríguez, Mikie Rivera, Danny Rivera, Andy Montañez, Alí Tapia, el grupo Tepeu, entre otros exponentes de la escena musical puertorriqueña. La fenecida cantautora Ivania Zayas fue una de sus aliadas predilectas en estos montajes de música y poesía. Junto a ella, conceptualizó “Poetas en siglo equivocado”, espectáculo con el que visitaron distintos rincones del País.

Otro proyecto de fusión fue el poemario “Chávez de amor y de lluvia”, publicado en 2014 por Editorial Makarios (presidida por Danny Rivera). El libro, inspirado en el momento en el que el comandante Hugo Chávez anunció que tenía cáncer y en cómo el recordado presidente planteó su filosofía acerca de la muerte, reúne poemas de la autoría de Landrón y tres canciones compuestas por Danny e incluidas en un CD junto al libro.

Por otra parte, en 1989 se publicaron los fotopoemas acerca del Huracán Hugo. En ese género poético se funden la voz lírica y la imagen. Luego, Landrón ha continuado con esa confección artesanal porque “cada día el ser humano es más visual”. Con la llegada de la televisión y ahora con Internet, la imagen es importante para complementar un texto, aseguró el poeta.

Finalmente, “No me rendiré boricua”, uno de sus poemas más reconocidos, fue musicalizado por Tato Santiago y el resultado será difundido en grande durante este año como parte de una campaña, según adelantó el declamador.

Un custodio del sentimiento

El mundo tecnológico es un tema de interés para este juglar, al igual que la lucha ambientalista, “que es la lucha de todas las luchas”. Sobre estos temas comentó que, según el neurólogo Rodolfo Llinás, el tipo de ser humano que se está desarrollando gracias a la invención tecnológica está eliminado su instinto de sobrevivencia y más aún, eliminando su capacidad de sentir, de purificarse el alma. Para revertir o mitigar esa realidad que está sucediendo vertiginosamente, están los poetas juglares: “nosotros somos los custodios del sentimiento y de la esperanza. Para eso tenemos que conocer profundamente qué somos”.
Con Ivania Zayas (q.e.p.d.) Eric Landrón presentó el concierto poético musical. (Foto suministrada)

Con Ivania Zayas (q.e.p.d.) Eric Landrón presentó el concierto poético musical “Poetas en siglo equivocado”. (Foto suministrada)

Eric Landrón añadió que “Eventualmente, tiene que haber una unión entre artistas, filósofos y científicos. La consigna debe ser hacer de los poetas un científico y de los científicos un poeta porque ellos nos dan el esquema intelectual y nosotros les damos sensibilidad. Eso será importante para el futuro de la humanidad”. En la actualidad, los artistas tienen la difícil tarea de luchar contra la rapidez de la evolución tecnológica tratando de salvaguardar los sentimientos de los seres humanos.

El poeta que nos concierne da esa lucha y, además, la de ofrecer el ejemplo de la bondad “porque es una necesidad biológica y porque, si los seres humanos no nos hacemos mejores seres humanos, nos vamos a destruir nosotros mismos. La bondad es una decisión cotidiana de vivir, es como una disciplina, es dar lo mejor de ti y ponerte en el pellejo de otro ser humano, tener la capacidad de entender que tu piel no es tu piel, sino la de todos”.

“El poeta nace y se hace porque tan importante es tener la vocación como la disciplina. Yo escribo para mejorar la especie humana, por eso no me interesa la fama ni los best-seller”. Por lo pronto, Eric redacta su primera novela y continúa sirviendo a la sociedad a través de su vocación y oficio de poeta juglar.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ERICK LANDRÓN (1953 - )

FTE.- EL POST ANTILLANO.

"SOMOS SUR: ENTREVISTA A ERICK LANDRÓN"

El espectáculo Somos Sur, que se escenificará en el Anfiteatro 1 de la Facultad de Estudios Generales el próximo miércoles 3 de diciembre a las siete de la noche.

El evento, que tendrá como maestros de ceremonia a los actores Eugenio Monclova y Maddy Rivera, contará con la presencia de artistas de diversas disciplinas que ofrecerán su talento de forma gratuita para celebrar la unidad latinoamericana, en un marco de bondad y belleza. Entre los participantes se encuentran “La voz nacional de Puerto Rico” Danny Rivera, “El Niño de Trastalleres” Andy Montañez, el “Juglar del Pueblo” Eric Landrón, los cantautores Tito Auger, Ivania Zayas y Alí Tapia, el grupo de rock “Los Perros de Pavlov”, el grupo de folclor Tepeu, el conjunto de danza Guakiake (Nuestra Tierra) y el taller de teatro Luis Torres Nadal de Ponce, que dirige la actriz y profesora Johanna Ferrán. Somos Sur está basado en el nuevo poemario de Eric Landrón y el cantante Danny Rivera titulado “Chávez de Amor y de Lluvia”.

Por lo anterior, en esta nueva edición de Letras, Café, Tostadas, revista dominical de El Post Antillano, este servidor conversa con el poeta Eric Landrón acerca de este nuevo proyecto editorial que circulará por toda Latinoamérica bajo el sello de Editorial Makarios.

***

Carlos Esteban Cana: ¿Cómo nació el proyecto?

Eric Landrón: El proyecto nació cuando don Hugo Chávez anunció desde su campaña que tenía cáncer. A mí me llamó mucho la atención lo que él dijo en esa alocución, porque me hizo eco de lo que dice la filosofía de los estoicos acerca del momento en que uno enfrenta la muerte, ese instante cuando uno está de tú a tú con esa experiencia en la que se prueba verdaderamente el propósito de vida, el propósito de por qué respiramos. Entonces me llamó mucho la atención cómo él lo planteó.

Y de ahí yo empiezo a escribir poemas a Chávez. En esa primera etapa yo hago par de poemas a Chávez en vida. El Poema de los retornos que trata sobre su regreso a Venezuela después del cáncer es uno de ellos. Y lo que me da mucho más es su campaña final, cuando estuvo durante tres meses viajando por toda Venezuela mientras estaba muriéndose. Él habrá tenido los dolores pero nunca se quejó. Ese hombre era imbatible, hablaba cuatro y cinco horas mientras moría. Eso para mí es un acto heroico, y me impresionó ver la respuesta de ese pueblo venezolano cuando Chávez muere a los 59 años. A mí eso me llamó mucho la atención y empiezo a escribir los fotopoemas.

Carlos Esteban Cana: Entonces lo primero que comienzas del libro, tal cual lo tenemos hoy aquí, son los fotopoemas…

Eric Landrón: Sí… Resulta que en ese transcurso yo, que me reúno con el amigo Danny Rivera cada dos semanas, le comento de los poemas que estaba haciendo y Danny inmediatamente me dijo: “Pues yo te publico el libro. Termínalo que te lo publico”. Él respondió inmediatamente y hasta se integra al mismo: escribe dos canciones que van en un CD incluido en el libro, y tiene una tercera canción a Palestina.

Carlos Esteban Cana: ¿Esas canciones son musicalizaciones de tus poemas?

Eric Landrón: Esas canciones son del propio Danny. Nuestra labor es complementaria y por eso el libro lo firmamos los dos. Danny escribe la primera introducción que lleva por título “Chávez de Lluvia”, incluso es él quien me sugiere el título del libro: “Chávez de Amor y de Lluvia”. Lo de lluvia porque el cierre de campaña de Chávez, a meses de su muerte, termina en medio de un aguacero torrencial. Por eso el “Chávez de Lluvia”.

Carlos Esteban Cana: ¿Y por qué “Chávez de Amor”?

Eric Landrón: Porque sobre todo en esa época, que le quedaba poco tiempo de vida él empieza a hablar en sus discursos acerca del amor. Yo admiraba su valentía suprema y no lo digo yo, lo dicen las propias estadísticas de las Naciones Unidas: Chávez logró disminuir la pobreza, que se fue eliminando dramáticamente, por lo menos las diferencias. Sé que quedaron cosas por hacer pero hay unas mejorías materiales tangibles. Los países bolivarianos han mejorado porque esto es un proyecto económico, social y sobre todo humanístico, con su diversidad y diferencias.

Carlos Esteban Cana: Y este libro que nombras como un proyecto artesanal tiene una sección dedicada al fotopoema, ese género poético en el que la voz lírica se funde con la imagen. ¿Fue Eric Landrón el iniciador del Fotopoema en Puerto Rico?

Eric Landrón: Por lo menos si no el primero he sido el que más lo he desarrollado; soy de los pioneros. En la historia está que en 1989 escribí los fotopoemas acerca del Huracán Hugo y eso se publicó. Antes de eso yo no he visto el concepto de fotopoema. Vamos a suponer que existía pero yo lo seguí trabajando.

Carlos Esteban Cana: Y si Danny escribió el capítulo correspondiente a “Chávez de Lluvia” veo que a ti te correspondió “Chávez de Amor”… ¿Qué planteas en el mismo?

Eric Landrón: Ahí es donde yo planteo que nuestra lucha, más que ideología, es una de sentido común.

Carlos Esteban Cana: ¿Por qué?

Eric Landrón: Porque el ser humano si no se convierte en un ser amoroso destruye la especie humana. Lo que estoy planteando es que ese Chávez de amor –que fue bien reiterativo en eso- cambia la retórica de la izquierda y la humaniza. Claro, un discurso desde el amor que no significa que no puedas molestarte y decir las verdades. Él logró darle ese giro.

Carlos Esteban Cana: Es decir que en esa parte describes la poética del libro.

Eric Landrón: Sí y también me ocupo de eso en la parte que nombro “Hacia un arte bolivariano”. Ahí el libro plantea una ética y estética. Nosotros estamos frente a dos sobrevivencias. La sobrevivencia misma de la especie humana, que a través del recalentamiento planetario, que ya no lo para nada, lo que nos va a llegar es un mundo muy duro de vivir, de aquí a 80 años… aparte de que puede haber una guerra nuclear en cualquier momento y ahí nadie va a ganar. Podemos ir derechitos a una extensión masiva de un día a otro, o poco a poco con el calentamiento planetario.

Aparte de esa sobrevivencia física estamos hablando de la sobrevivencia del alma, de lo humano, del humanismo. Rodolfo Llinás, el famoso neurólogo colombiano, está diciendo que vivir desde la virtualidad atrofia el cerebro. Pilotear un avión desde una computadora, hacer el amor desde un teléfono inteligente como ya se está haciendo, atrofia el cerebro en dos aspectos. El primero, elimina el instinto de supervivencia porque todo te es dado y ese instinto es el móvil de la evolución humana. Y peor aún, atrofia la capacidad de sentir: tú te desconectas de la vida, de la empatía, del altruismo, porque si tú te quedas de 12 a 15 horas en un mundo virtual fijo, oye, dejas de sentir.

Carlos Esteban Cana: Cómo tal parece que está ocurriendo con un sector significativo de la población, y de forma particular con los más jóvenes… hay padres que incluso hablan de la incapacidad de que sus hijos articulen un mensaje verbal coherente porque se la pasan comunicándose continuamente, particularmente con amistades, mediante mensaje de textos…

Eric Landrón: Eso lo he vivido. Cuando doy conferencias en las escuelas, después que termino se acercan dos o tres para continuar hablando conmigo, y yo como creo en el abrazo les digo: “Vamos a darnos un abrazo”. Y he notado que cuando lo doy están temblando, trincos. No porque me teman, es que han perdido la capacidad del abrazo. Si eso ocurre finalmente se generaliza es espeluznante.

Carlos Esteban Cana: Volvamos a lo que planteas con esa creación del arte que nombras bolivariano…

Eric Landrón: Es el arte con apellido, el arte con nobleza. Hablamos de uno de los ‘issues’ fundamentales del arte: si el arte por ser arte es bueno o si el arte necesita una moraleja, un altruismo. Yo creo que más que nunca que el arte debe regresar a su época originaria, una época de conexión humana.

Carlos Esteban Cana: Lo que me dices también me recuerda parte de lo que exploraste en la colección de poemas tuyos acerca de la película Avatar…

Eric Landrón: “Chávez de amor y de lluvia” es, a su modo, una continuación de “Los poemas de Avatar”… Y tiene esa correspondencia porque pienso que ambos proyectos ejemplifican la prioridad de los artistas, nosotros somos los custodios de los sentimientos. Nosotros somos los antropólogos del sentido común. Somos los profetas, somos los magos, somos los chamanes. Ahora más que nunca el artista tiene que estar en la calle, tiene que salirse del libro, la poesía tiene que fusionarse con otros medios para llegar a más gente.

Carlos Esteban Cana: Aunque estemos en tiempos como los que vivimos.

Eric Landrón: Es bien cuesta arriba pero nosotros siempre vamos a ganar la batalla, porque aunque queden 15 seres humanos, cuando ocurran todas esas catástrofes esos 15 seres humanos van a reconocer que es desde la bondad y la belleza donde único puede haber esperanza. Los sobrevivientes van a ver la bondad y la belleza como una necesidad biológica. Aunque yo espero que no lleguemos a ese extremo y se puedan salvar muchas vidas…

Carlos Esteban Cana: Es decir, que al final continúas apostando por la esperanza…


Eric Landrón: Al final vamos a ganar desde la esperanza, de eso hablo cuando utilizo la metáfora ‘ganar la batalla’ pues yo no creo en la violencia.

Carlos Esteban Cana: En el prólogo la conocida comunicadora y especialista en relaciones internacionales Eva Golinger dice que “Chávez de Amor y de Lluvia” es un libro para reír y llorar.

Eric Landrón: Con esa presencia este libro ha sido bendecido. Golinger habla de eso porque ella misma lo experimentó, se conmovió porque en estas páginas planteamos la bondad, planteamos la unidad latinoamericana, lo impostergable que debe ser esta lucha si queremos ser felices. Con sus palabras Eva se hizo eco de la gran libertad que tratamos de comunicar en estas páginas: esa conciencia de la vida que es meterse en el cuero ajeno -lo contrario al libertinaje que es hacer lo que te dé la gana sin que te importen los demás. Eva Golinger es una mujer que Danny y yo respetamos mucho.

Carlos Esteban Cana: ¿Qué diferencia hay entre los poemas que integran el capítulo de “Versos bolivarianos” con respecto a la sección de fotopoemas? También hay otra que lleva por nombre “Versos para los retornos”…

Eric Landrón: Esa última que me mencionas, “Versos para los retornos”, está integrado por poemas que exploran la risa, la felicidad, y también la bondad y la serenidad. Son poemas que tratan sobre las cosas esenciales de la vida. Por eso lo de los retornos. Empieza con el Chávez que regresa a Venezuela y sigo esa línea.

En “Versos bolivarianos” no hablo propiamente de la persona, de Chávez, sino de temas de los que él hablaba: de los estudiantes, de Martí, de Bolivia, de la palestina, incluso de la bandera puertorriqueña. Son versos bolivarianos en el sentido que emanan del poeta juglar que también está inmerso.

Carlos Esteban Cana: Y esa inmersión del poeta juglar no puede darse de otra forma…

Eric Landrón: No y te digo por qué. Ahora mismo se está librando otra gran batalla, una que trata sobre estilos de vida. Aquí hay una gente que apuesta en el mundo por entregarle todo al sistema financiero. Hay otros que apostamos que todo hay que entregárselo al ser humano. Son dos visiones diferentes de un mismo proceso histórico. Si quieres conocer lo ojos de la infelicidad métete en un Subway en Nueva York. Ahí vas a encontrar de frente los ojos de la infelicidad porque es una sociedad individualista, las personas viven desde un encochamiento y para mantenerse a flote tienen que tener dos y tres trabajos. Aunque así como te digo eso también tengo que señalar que paralelamente hay gente en Estados Unidos, en Europa, en el mundo occidental y en otras partes del planeta que están reaccionando a ese mundo. Ese estilo de vida que actualmente pasa por una crisis. La sociedad, en términos de lo que reciben unos pocos frente a lo que obtiene la mayoría, está en crisis. Eso no lo estamos inventando, es la realidad. Pero no creo que todo esté perdido. Aquí hay dos grandes fuerzas y yo estoy en una de ellas. Por eso asumo tanto el riesgo como el triunfo que puede traer este libro. “Chávez de Amor y de Lluvia” es para esa patria grande nuestra que es Latinoamérica.

Carlos Esteban Cana: Y crees que con la poesía se pueda lograr algo…

Eric Landrón: “La poesía es un arma cargada de futuro”, como decía Celaya. Ahora más que nunca Celaya está vigente. Ese poema de Celaya hay que escucharlo de nuevo, sobre todo si está cantado porque es precioso. Ahora más que nunca Celaya nos está diciendo que hay que regresar a estar en la calle.

Carlos Esteban Cana: Me parece interesante lo que estás planteando pues me hace eco de lo que escritores más jóvenes están haciendo. Pienso, como ejemplos, en el grupo de escritores que integran el colectivo de acción cívica “Poetas en Marcha” o en la propuesta que presenta el poeta Javier Febo, particularmente en su libro más reciente “El Anarquista”…

Eric Landrón: La poesía, y todo arte, es imprescindible en este momento deshumanizante. Somos los nuevos chamanes de este mundo, los sanadores del alma. Somos los profetas. Estamos ahora, como los antiguos, capturando los bisontes en estos nuevos tiempos en los que se padece de mucha enfermedad mental. La felicidad está vinculada a las cosas sencillas de la vida. A los pequeños actos de amor que podemos ofrecer en la vida. El cerebro activa la misma parte cuando uno tiene hambre y cuando uno hace el bien. Es decir, que hacer el bien es una necesidad biológica. Pero lo que pasa es que esta sociedad es contra natura, ha hecho del egoísmo una virtud, de la avaricia una visión de vida, de la competencia una vivencia y de la euforia la felicidad. Tiene los cuatro jinetes del apocalipsis para su destrucción.

Por eso esta auto-impuesta misión de los artistas de la que te he venido hablando; podemos contribuir a dar un viraje, a que la especie regrese al sentido común. Es bueno ser bueno, es necesario ser bueno.

Carlos Esteban Cana: Y no estamos tarde para eso, Eric.

Eric Landrón: Para la bondad nunca estamos tarde, hermano.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ERICK LANDRÓN (1953 - )

LAS LÁGRIMAS DE JUAN

No es la venganza lo que puede animar los corazones de seres tan hondamente heridos, que no podrían satisfacerse con un sentimiento tan banal, pequeño y mezquino como la venganza”.

Juan Mari Brás



Las lágrimas de Juan
(pedacitos de torrente humana)
Arrinconan rencores
Movilizan amores
Interrumpen la salida de la revancha

Desafian la patraña acomodada
En los conductos cerebrales borinqueños
De que sus ojos no son aptos para lagrimear

Porque ese miércoles-icidio
Deja un saldo de un padre deshijado
De primogénitos cariños
Concentrando el vértigo
Aflojando la viveza
Enconando el aire

Santiago Mari Pesquera
Callado
Como el mar en alta mar
Tímido
Como cometa antes de subir al escenario
Sereno
Como los bambúesen guardia de quebrada
Sencillo
Como todo lo engrandecido por lo bueno

Chagui
Tu muerte llegó para no irse
Y ese alocado gatillo
(estallido de polvorazos)
Tiene como patología
EL FACISMO
Ese injerto humanoide
Confinador del hombre
En cuatro extremidades agarrotadas

Las lágrimas de Juan
Las lágrimas de Paquita
Las lágrimas de Raúl y Rosi
Las lágrimas de don Chago abuelo
Las lágrimas de todos los apaleados
Son lágrimas, no más...
Se remontan en presagio
De una robustecida tierra enternecida.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ERICK LANDRÓN (1953 - )

NEGRO

Vaciaron el Africa
como a un continente de inquilinos
aguardando lo inaguardable:
una orden de desahucio.
Repartieron negrura a los rincones
en entrega inmediata
en canibalesca ganga.
Y de "salvaje"
te occidentaron
para que a las 6 de la tarde
en Soooul Train
brinques y bailes.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ERICK LANDRÓN (1953 - )

BRINDIS A EDUARDO GALEANO

Brindo por un Ser del Sur

que supo hacer del sur, su Ser,

Brindo por el inquieto férreo

del café puntual y la risa subterránea,

El carnoso mineral y el romántico,

El futbolista de la palabra malabarista y pateadora,

El añejado precoz,

El espiritual mundano,

El justiciero por intuición,

El que daba y sudaba la belleza prodigiosa

desde los poros de su conciencia,

desde el Destino de su calendario acogedor y trotamundo,

desde la obstinación de su imaginación liberta

ceñida en el estruendo de su virtud.

Brindo por Eduardo Galeano,

Galeón de páginas navegantes

escoltadas por las noches y sus mapas de estrellas,

Él de la palabra travesía y traviesa,

hospitalaria, aventurera y respiradora,

Brindo por el mensajero de promesas motoristas,

El pintor del dramatismo colorido y americanista,

El caricaturista del ingenio subsuelo y fogata,

El tertuliador de la sabiduría musa y Maya,

Brindo porque sus venas abiertas

permanecen abiertas, hoy más que nunca,

en alquimia y en ebullición de un nuevo rocío rojo

que transfigura en Amazonía pura

a nuestra esperanza que exige y reivindica,

Brindo porque cuando muchos

Silenciaron desde un escudo esponjoso e indigno,

Tú escribías más limpio que lo limpio,

más musculoso que el quínoa y los sueños,

más eterno que las dudas o los paraísos,

Brindo por Eduardo Galeano,

El calvo frondoso,

El que enternecía a la vida

con su mirada amorosa y azul,

El que unía y ungía,

El que daba nalgadas a la niña insolente

de las dictaduras,

El que cuando hablaba con fluidez de río crecido

provocaba nuestros silencios náufragos,

El que cuando historiaba recitaba al verso mimador,

El que supo esperanzar, saciado,

cuando otros morían indefensos de sed,

El optimista contracorriente,

El chamán de nuestra latinoamericanía

de puño, letra y alma,

El pensador lúcido y translúcido,

El matemático exacto de nuestros infinitos.

¡Que Viva, hermanos y hermanas

nuestro Eduardo Galeano,

Que viva!

PUERTO RICO

MARIO R. CANCEL (1960)

Historiador, escritor y profesor universitario, nacido en Hormigueros, Puerto Rico en 1960. Estudió Historia Europea Moderna, Humanidades y Ciencias Sociales en el Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico y en la Universidad Interamericana Recinto de San Germán. Además finalizó Estudios Puertorriqueños, Caribeños, Archivística Civil y Religiosa en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe en el San Juan Antiguo. Ha ofrecido talleres de escritura creativa en el área de la narrativa en la Universidad del Sagrado Corazón y en Recinto Universitario de Mayagüez. Ha sido profesor de la Escuela Graduada de Creación Literaria con Concentración en Narrativa de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce y Estudios Puertorriqueños e Historia en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe en San Juan.

En 1981 ayudó a fundar el “Taller Cultural Caramba” en el RUM con un grupo de poetas. En 1985 organizó Islote: Revista de literatura e historia y su Colección Puente con el novelista Carmelo Rodríguez Torres. En 1982 obtuvo el Tercer Premio Nacional de Poesía en un certamen auspiciado por la Universidad del Turabo. En 1985 fue uno de los ganadores del Certamen Internacional Mairena para poetas jóvenes. Su poemario Los pequeños cantos de la casa del canto fue finalista en el Certamen Letras de Oro del 1994.

En el 2002 recibió el Premio del Pen Club de Puerto Rico a la Mejor Antología de Poesía del año 2000 por El límite volcado: Antología de la Generación de poetas de los ochenta, y el Premio del Pen Club de Puerto Rico a la Mejor Recopilación de Estudios (compartido) por Cien años de sociedad: los 98 del Gran Caribe. En el 2008 fue reconocido por el Pen Club de Puerto Rico como “Escritor Distinguido” en una ceremonia efectuada en la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Ha sido conferenciante de Narrativa Universal y Puertorriqueña en la Escuela Graduada de Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón. En la actualidad es Catedrático de Historia en el Recinto Universitario de Mayagüez y conferenciante de Estudios Puertorriqueños e Historia en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe. Es miembro de la Academia Puertorriqueña de la Historia, de la Academia de la Historia de San Germán y de la Sociedad de Honor Phi Kappa Phi Capítulo de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez.

Es autor de artículos de historia, crítica literaria, poemas y cuentos publicados en las revistas Voces, Amaneceres, Mairena, Cupey, Review Interamericana, Islote, Anales, Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Revista de la Universidad de América, Horizontes, Homines, El cuervo, Revista de Ciencias Sociales, Atenea, Luciérnaga, Identidad, Julia, Cuadrivium, Mancha, Letras nuevas, Ceiba, Prisma, Pliego de murmurios (Barcelona),Arboleda (Islas Baleares), Taller al Aire Libre (Nueva York), Baquiana (Florida), Paradoja (Virginia), Puerto Norte y Sur (Michigan), Aullido (España),Francachela (Argentina), La página, (Canarias), entre otras, y en los periódicos Visión, Claridad–En Rojo, La estrella de Puerto Rico, El Visitante de Puerto Rico, San Juan Star, Primera hora, El nuevo día, Diálogo y ha sido columnista de los periódicos Expresión y de los foros digitales 80 Grados, El Post Antillano y Aquí está Puerto Rico.

Su obra se ha difundido en numerosas revistas y sitios virtuales y administra varios proyectos pedagógicos y académicos virtuales en la Internet, a saber, Historiografía: La invención de la memoria, Lugares imaginarios: Literatura puertorriqueña, Mario R. Cancel, historiador, Puerto Rico entre siglos, Puerto Rico: su transformación en el tiempo y Horomicos: microhistorias. Con el Dr. José Anazagasty Rodríguez, sociólogo, coordina el espacio Pensamiento social.

Ha publicado los libros Estos raros orígenes (1991); Las ruinas que se dicen mi casa (1992); es uno de los autores de Antonio Valero de Bernabé: Soldado de la libertad (1992); de la biografía Segundo Ruiz Belvis: El prócer y el ser humano (1994) seleccionada biografía del año de la página literaria del diario El nuevo día en 1995; co-autor de Ensayos literarios premiados por el Círculo de Recreo de San Germán (1995); de Historia y literatura (1995) con varios ensayistas puertorriqueños, seleccionado libro de ensayo del año por el mencionado rotativo; co-editor del libro Fronteras generacionales / Rumbos postmodernos (1997) que recoge una muestra de ensayos de historia y crítica de diversos autores; compilador de Historia y género: Vidas y relatos de mujeres en el Caribe (1997); comentarista de Nadir Sha: Kalila, (1998) novela de Francisco Mariano Quiñones; editor del libro Ponce, 1898: Panoramas(2000); y co-editor de Cien años de sociedad: Los ’98 del Gran Caribe (2000). Con el poeta Alberto Martínez Márquez publicó El límite volcado: antología de la Generación de poetas de los 80 (2000).

Anti-figuraciones: bocetos puertorriqueños (2003) recoge una muestra de ensayos sobre el nacionalismo y el procerato insulares desde una perspectiva alternativa . Intento dibujar una sonrisa, libro de cuentos, ha salido con Terranova editores en el 2005. En el 2007 hizo pública las colecciones de ensayos Historias marginales: otros rostros de Jano, un comentario sobre una diversidad de espacios puertorriqueños en la transición del siglo 19 al 20 y la historiografía puertorriqueña actual, y Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglos que contiene estudios sobre la producción literaria de puertorriqueña desde 1980 al 2005 y el impacto de la globalización y la informática en la creatividad puertorriqueña.

En 2008 publicó el texto de historia Puerto Rico: su transformación en el tiempo (2008) preparado en colaboración con el historiador Héctor R. Feliciano-Ramos. El mismo contiene un CD-ROM con numerosos enlaces a la Internet y transcripciones de documentos históricos. También en el 2008 aparece como co-editor de la colección de ensayos We the people. La representación americana de los puertorriqueños (1898-1926) (2008), obra preparada en conjunto con el Dr. José Anazagasty-Rodríguez. El volumen es una reflexión sobre la imagen de los puertorriqueños en varios escritores estadounidenses en el contexto del 1898. En 2011 salió la segunda parte de aquel proyecto bajo el título Porto Rico: hecho en Estados Unidos, volumen que incluye seis ensayos de interpretación sociológica, historiográfica y literaria de una variedad de textos entorno a la mirada estadounidense de los puertorriqueños por autores estadounidenses entre 1898 y 1926. En 2015 vio la luz su panfleto Francisco Matos Paoli: literatura y nacionalismo y en 2016 el volumen de microhistoria cultural De Horomico a Hormigueros: 400 años de resistencia.

Es autor de la introducción al libro de Emelina Guzmán Ufret, Lola Rodríguez de Tió: Vida y obra (2001), editor con Héctor R. Feliciano Ramos de Invitación a la historia regional (2002), y del prólogo de Correspondencia inédita de Lola Rodríguez de Tió a Ricardo Palma y sus contestaciones 1873-1912 (2009) y prologuista de numerosos libros. Escritos suyos han aparecido en los tomos Centenario de la carta Autonómica (1998), Los arcos de la memoria: El ’98 de los pueblos puertorriqueños (1998), Vate de la cuna a la cripta: el nacionalismo cultural de Luis Muñoz Marín (1998), El impacto cultural del 1898 en el oeste puertorriqueño (1998-1999), en Las vanguardias en Puerto Rico (Madrid, 2009), Estancias del sol. Selección de cuentos de las Antillas Hispánicas (Santiago de los Caballeros, 2008), Voces de la cultura (2005, 2007), Puerto Rico indócil. Antología de cuentos puertorriqueños del siglo XXI (Sevilla, 2015), entre otros.

PUERTO RICO

MARIO R. CANCEL (1960)


EL DÍA

Que tu voz derribe cincuenta estrellas
y destruya barrotes
y sane tus piernas.
Porque ese día abriremos los ojos al sol
y todos los dioses,
los verdaderos y los no verdaderos,
vendrán a darte
pan,
Albizu.
Porque tú desbarataste el cielo
con los puños y arrebataste infiernos
a los pobres
con tu paciencia en huelga
más allá de la vida,
Albizu.

De Albizu en dos generaciones

"¡En el profundo ser de nuestra tierra
alumbra el vuelo de la solitaria!
¡Se estremecen los yugos del tirano
en los hervores de la llamarada" Lolita Lebrón.

"Que tu voz derribe cincuenta estrellas
y destruya barrotes
y sane tus piernas.
Porque ese día abriremos los ojos al sol
y todos los dioses,
los verdaderos y los no verdaderos,
vendrán a darte
pan,
Albizu.
Porque tú desbarataste el cielo
con los puños y arrebataste infiernos
a los pobres
con tu paciencia en huelga
más allá de la vida,
Albizu." Mario R. Cancel

Menos mal, querida amiga, que algo nos dijo que no debíamos terminar. De muchos autores no encontraremos casi nada... pero si encontramos cosas así, merecerá la pena.

Besos.