POESÍA SOCIAL XI (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

A la espera que mi querida amiga me de el visto bueno a la propuesta que le hice esta mañana, retomo el trabajo con los autores que me dejé en el camino. Advierto, no obstante, que Julio César López no ha concluido.

PUERTO RICO

MARGARITA GARDÓN.

No encuentro una biografía clara de la autora... en un espacio perdido, tras la presentación de un libro de cuentos de la misma, recojo:

"Emparentada con el celebrado autor de La Charca, don Manuel Zenón Gandía (*) - su tío abuelo, por esa línea de parentesco le viene - en parte- su inclinación por las letras. Y como tenía acceso a sus papeles, escogió como materia de investigación y análisis crítico, su obra `poética; tesis que presentaría a la Facultad de estudios Hispánicos como requisito de opción al grado de Maestría en 1962.

- o - o - o - o -

La obra literaria publicada por la profesora Gardón ha merecido en 1970 un segundo premio del Club Cívico de Damas de San Juan, Puerto Rico, por su libro de versos, CON OJOS DE MOCHUELO ENLOQUECIDO, y en 1981,
la Sociedad de Autores Puertorriqueños le otorga otro segundo premio al conjunto de su obra literaria ya publicada. Con cierta frecuencia escribe en la prensa diaria del país, y en alguna revista prestigiosa, como la Revista de Estudios Generales de la Universidad, en donde aparece su ensayo "Faulkner y su novela Absalón, Absalón,"

Cont.

MARGARITA GARDÓN
(1926)

HE VENIDO A ESTA TIERRA

No he venido a arrancar los árboles del huerto
ni a quemar los retoños de la hierba que crece.
No he venido a robar el vuelo de las aves
ni a asesinar a hombres que dialogan y sueñan..
.
He venido a sembrar las flores del mañana
y a regar los claveles con agua y con miel.
Y he venido a segar la guajana tardía
y a darle a la caña la frescura del mar.

He venido a tocar con mis dedos de barro
las flores del mañana para darles aliento.

Sí, he venido a esta tierra,
a rezar por los hombres que oran,
y a llorar por los prófugos de la luna y el mar.

PUERTO RICO

MARGARITA GARDÓN.

Reseña biográfica.

Cont.

"Desde su niñez - había nacido en Santurce- vivió en Hato rey hasta la edad de seis años, en donde asistió a la escuela primaria. Sus padres se establecen en Nueva York en 1932 y permanece allí hasta 1950. durante esos dieciocho años, Margarita continúa u educación en una escuela primaria dirigida por monjas católicas; cursa la segunda enseñanza en la Escuela Superior para niñas de la Catedral de San patricio; y, por último , hace el Bachillerato en Artes en La Universidad de Nueva York donde recibe una formación liberal bajo la influencia de  profesores españoles, mejicanos y judíos. Como se vio obligada a hacer sus estudios en inglés y adquirir amplios conocimientos y dominio de esa lengua, escribe en inglés sus primeros cuentos..
En 1950 la familia regresa a Puerto Rico y reside en Guayanilla. Margarita trabaja como maestra de inglés en la Escuela de Secundaria del  pueblo, en el verano sigue estudios en el Instituto Politécnico de San Germán.
En 1954, pide a su madre que se trasladen a Madrid porque desea recuperar su lengua vernácula, el español, y  ampliar sus conocimientos de las letras hispánicas. Se matricula en la Universidad Central; allí  recibe el Diploma de estudios hispánicos y estudia los dos primeros años de la Licenciatura con concentración en Filología Románica.
En 1959, se ve obligada regresar a Puerto Rico por enfermedad de su madre.
Los cinco años de residencia en España son decisivos para la formación intelectual de Margarita; también le despiertan la conciencia de su verdadera identidad, lo que facilita su relación con los españoles y su comprensión de la cultura hispánica, que es importante raíz de la cultura portorriqueña.
Cuando regresa a Puerto rico ingresa en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad para hacer los estudios de la Maestría, y allí recibe el grado en 1962".



Y hasta aquí todo lo que he encontrado de la autora.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

YOLANDA GRACIA CASTELLANOS (*)

NOSOTROS MISMOS

Tú me poblaste de miradas
y mis ríos corrieron por la tierra
y mis besos rodaron por el musgo.
Nosotros caminamos sobre mares
y espejos relucientes
sobre hojas y frutas amarillas
nosotros llegamos al fondo de la tierra,
al mismísimo átomo
al silencio olvidado
nosotros llegamos a la luz
pasamos transparencias
haciéndonos colores
volviéndonos en rojos, azules y violetas.

Nosotros viajamos por los túneles
grises, desolados en circunferencias
túneles perforados en el aire
secretos callados en la atmósfera
tú y yo tocamos las raíces, el polen y las hojas,
tú y yo bajamos a los sótanos
profundos del océano
nosotros caminamos sin ojos
sobre el barro,
nosotros, rodando en la intemperie
nosotros,
nosotros mismos.

Volvimos a reunirnos
nos esperaba el mar y las constelaciones
en caminos reflejando verde-azules
y lluvias de espejismos.
Al fin sobrevivimos
al fin nuestras voces reunidas
lo que siempre esperamos
lo que desesperadamente deseamos.

Yo te di mis caminos
sembrados con tu nombre
navegaste en mis ríos
escurriendo tu sombra
y en las bahías de mi vientre
desangraste tus horas.

Nosotros renunciamos a las leyes
que nos martirizaban de injusticia
nosotros rechazamos al tiempo imaginado
creado en los relojes.
Nosotros huyendo del sonido crepitante
nosotros evaporándonos
en inconformidades.
Nosotros, nosotros mismos.

(*) No encuentro nada más de la autora: ni datos biográficos, ni composición poética.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

CARMEN IRIZARRY ( Como en el caso anterior no encontramos datos. Sospechamos que debe ser Carmen Irizarry Rivera; profesora de la Universidad de Puerto Rico).

PLANIFICACIÓN CULTURAL

¡El sol no se atreve a levantar la voz!
Porque él comenzó a cavilar homicidamente:
-No ser o no ser; he ahí la única respuesta.
Habremos de torcer las lenguas a los niños
hasta que las erres se atonten , ablanden
y puedan diluir un «Sir, America is my country»
sin el arrastre impertinente de lo hispánico.
Secaremos en los costados de la tierra
la hierba bruja exorcitante , espiritista
desinfectaremos la amapola subversiva
el flamboyán insurrecto
los hierbajos trepadores, comunistas
el cupey inútilmente milenario.
Traeremos de suelo nacional a esta localidad
desordenada, desempleada y maloliente
repito: de suelo nacional , continental
DISNEYHOLLYWOODIZADO
a este nidito de pitirres incipiente
la rosa de carrozas rubias , plásticas
y relumbrantes y el pino de invierno
helado, siempre higiénico.

Destaparemos las tumbas monolíticas
y apodaremos los muertos
con nombres que jamás soñaron
en la lengua «wash and wear» del inglés.
Reduciremos a polvo
toda cueva con destellos aborígenes
todo jeroglífico anacrónico
todo enigma taíno y, por ende , innecesario.
Derribado será
todo monumento histórico desafiante
toda garita del diablo
lanzada a las mismas pailas del infierno
toda hebra de pelo retorcida será quemada
en la cruz omnipotente del Ku Klux Klan.
¡Traduciremos la historia en historietas bilingües!
La modificaremos, la ocultaremos
la inventaremos de una vez.
Cuando finalmente se borre la esencia
y no quede siquiera la imagen
de una pava chupasombra
y un coquí petrificado
se habrá de nombrar
esa nada, ese bulto, esa masa de corales
que perfora el mar.

El silencio manoteó el aire
el sol mientras cabizbajo
observaba de reojo
una frente hulkiana calcinándose:

-He oído algo de nación, patria, terruño
¿podrá serlo?
He oído algo de «flor de tierra»
una «hespéride»
«el perdido paraíso terrenal»
el «bello jardín de América el ornato»
¿podrá serlo?
¿podrá ser «verde luz de monte y mar»?
¿podrá ser colonia así, a secas
sin tan sólo el agua?
¿O tal vez sabana, estepa, páramo, desierto
o quizás una pampa caribeña?

No pudo más.
Su materia gris color leche adulterada
alcanzó para oprimir el ombligo
de la computadora matriz
maternal, rectora y protectora
quien en ecuación magistral
de juegos dedálicos Atar¡ alucinógenos
y extraterrestres sonidos hipnotizantes
parió pujando con mecanismos comedidos
las letras maravillosas del nombre mágico:


T *** E *** R *** R ***
I *** T *** O *** R ***
********* I *** O

-Territorio! -exclamó como padre desorbitado
el imbécil vestigio embrutecido.

Desde entonces un espumar
de 100 millas de largo por 35 de ancho
trepita tenazmente en coordenadas atlánticas.
Bajo las olas lucha por emerger
una isla sepultada bajo la nieve.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO (Fte.- ENCICLOPEDIA DE PUERTO RICO)

Poeta. Su obra lírica ha sido premiada en múltiples ocasiones por diversas instituciones culturales.

Nació el 20 de marzo de 1898 en el barrio Barahona de Morovis, el mayor de siete hermanos, hijos de Manuel Joglar Arena, de origen asturiano y dedicado al comercio en la Isla, y de la moroveña Mariana Cacho Vega. A los seis años se trasladó al pueblo de Manatí junto a sus abuelos maternos Mariano Cacho y Ramona Vega. En este pueblo fijó su residencia hasta el momento de su muerte.

Entre los quince y dieciséis años, mientras estudiaba en la escuela intermedia Ulises S. Grant, hoy día José de Diego, en Manatí comenzó su labor literaria al escribir breves versos. A la muerte de su padre en 1914, Joglar Cacho abandonó la escuela para trabajar y ayudar a mantener a sus hermanos. No obstante, no abandonó su pasión literaria y continuó su educación de manera autodidacta. También, estudió contabilidad por correspondencia, lo que le permitió obtener un empleo en una firma Sociedad R. Cacho & Co.

Joglar publicó en 1925 su primer poemario Góndolas de Nácar, con prólogo de Luis Antonio Miranda titulado “Palabras Liminares”. En éste recoge los primeros poemas que escribiera en su juventud temprana, así como otros con mejor dominio de las tendencias predominantes de la época. Reflejan influencias modernistas sin abandonar del todo el romanticismo decimonónico. El título del poemario lo toma prestado de un poema de Enrique Zorrilla.

Sus poemas aparecieron durante dos décadas en diversas publicaciones del País como: Puerto Rico Ilustrado, Alma Latina, Renovación (mensuario publicado en Vega Baja en 1934), El Mundo y la revista Asomante. El segundo poemario salió a la luz en 1944, con el título En voz baja. Once años más tarde, publicó Faena íntima (1955), con un artículo sobre la obra del poeta Francisco Lluch Mora titulado “Anotaciones marginales en torno a faena íntima de Manuel Joglar Cacho”. Este libro ganó el Premio de Poesía Antonio Rodríguez Menéndez del Círculo Cultural Yaucano, certamen que contaba con la participación de Margot Arce de Vázquez, Francisco Manrique Cabrera, Antonio J. Colorado y Federico de Onís en calidad de jueces. También, recibió Mención Honorífica del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Soliloquios de Lázaro (1956) es un sólo poema de 21 cuartetos con el que alcanzó su cima creadora. Plantea con sentido filosófico los misterios del ser, del hombre y de Dios a través de Lázaro, el personaje bíblico. Este poema ganó el Premio de Poesía del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En 1963, Helen Wohl Patterson lo tradujo bajo el título Soliloquies of Lazarus, con una introducción de Federico de Onís. Canto a los ángeles (1957), escrito parcialmente en Filadelfia, es un largo poema dividido en nueve partes cada una dividida a su vez en tres, que recibió un galardón del Ateneo Puertorriqueño en el Certamen de Poesía de Navidad.

Participó en el Primer Congreso de Poesía Puertorriqueña presidido por el poeta Luis Palés Matos y celebrado en Yauco en 1957. Poco después recibió un tercer premio por su poema “A San Juan de la Cruz” (1959) en el Certamen del Festival de las Rosas celebrado en San Juan. Publicó Por los caminos del día (1960) y Ultimo Surco (1961), que recibió Mención de honor en el festival navideño del Ateneo Puertorriqueño. Le siguen La sed de agua (1965), con ilustraciones del conocido pintor José Antonio Torres Martinó. Al año siguiente, fue laureado como Mejor Poeta por la Sociedad de Autores Puertorriqueños. Recibió un reconocimiento del Centro Cultural José S. Alegría, el mismo año que publicó su octavo poemario La canción que va contigo (1967). Publicó una segunda edición de su poemario Por los caminos del día con una introducción del poeta Juan Antonio Corretjer.

Tras la segunda edición de su libro Faenas íntimas (1970), la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico le otorgó el Gran Premio de Poesía. En 1971, publicó una tercera edición de Soliloquios de Lázaro, con ilustraciones del artista Rafael Tufiño, y Poema para que no se duerma un niño, que recibió el Premio de Poesía del Instituto de Literatura Puertorriqueña. La segunda edición de este poemario se publicó un año después acompañada por un ensayo de Luis Hernández Aquino “Ars poética de Manuel Joglar Cacho” y con dibujos de José Antonio Torres Martinó, quien, también, ilustró la cuarta edición del poemario La canción que va contigo (1974). Presentó la segunda edición de Ultimo Surco en 1974.

A sus 77 años, publicó Vuela un pájaro (1975), ilustrado por José Antonio Torres Martinó. Tres años más tarde presentó Donde cae y no cae la noche (1978) con un ensayo de Jorge María Ruscalleda Bercedóniz titulado “El asedio de la inmortalidad en Donde cae y no cae la noche”; éste recibió el Premio Poesía de la Universidad Católica de Ponce y el Premio de Poesía del Instituto de Literatura Puertorriqueña.

Joglar Cacho asistió en 1979 a la XII Entrega de Premios Culturales del Instituto de Puerto Rico en Nueva York para recibir el Diploma de Honor por sus méritos literarios. Ese mismo año concluyó En el carro de los muertos, libro motivado por los sucesos del Cerro Maravilla, Villalba. El libro incluía el artículo de Carlos López “Decimario En el carro de los muertos: tiempo histórico y ruta emancipadora de Manuel Joglar Cacho”. Este libro le fue dedicado al líder del Partido Nacionalista, Pedro Albizu Campos.

Nuevamente, fue premiado por el Consejo Superior del Arte con el Premio Agüeybaná de Oro (1980) por su aportación a la literatura puertorriqueña. En 1982, presentó Oda a un alfarero, ilustrado por José Antonio Torres Martinó. La Asociación Pro Cultura Hispánica auspició la dramatización del poemario bajo la dirección de Joaquín Torres Feliciano. Durante este año, fue recipiente del Premio de Literatura del Instituto de Puerto Rico en Nueva York.

En 1983, Joglar Cacho presentó su décimo cuarto poemario Espejo del agua fugitiva (Poema de amor). Luego apareció La morada del hombre (1984). Al año siguiente, fue homenajeado por el Centro Cultural de Manatí y al año subsiguiente por el Instituto de Cultura Puertorriqueña y el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y del Caribe en ocasión de su cumpleaños 88. Finalizando el año, publicó Cien campanas en una sola torre (1986). En 1988, presentó Poema inconcluso y el que sería su último poemario Creación última (Oda a un alfarero. La morada del hombre. Creación última); ya contaba con 90 años.

Falleció el 8 de noviembre de 1994. Sus restos reposan en el Viejo Cementerio de Manatí.

El municipio de Manatí honró su memoria con la construcción del Salón de los Poetas Manuel Joglar Cacho, con motivo del Quinto Centenario del Descubrimiento de Puerto Rico, el cual se inauguró en 1996.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

HAY UNA VOZ

Hay una voz nacida en la campana
que a mi recuerdo llama y lo despierta.
Y hay una mano buena y hacendosa
que me pone las botas y la espuela.

Y hay un caballo, listo para el viaje,
con las bridas atadas en el cepo.
Y hay un pañuelo, única bandera
sobre el amor diciéndome: "¡hasta luego!"

Y habrá también un hijo, imagen mía,
que cuando yo me canse en el camino
recogerá la inextinguible lámpara
para llevarla lejos, siempre lejos.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

FUGA

Nos iremos tempranito.
Iremos de madrugada,
por el camino mojado
de besos de la mañana.

¡Qué alegría habrá en tus ojos!
¡Qué regocijo en mi alma!
Seremos sobre el camino
como dos canciones blancas.

De vez en cuando, en la senda
haremos una parada.
Tú me dirás: ¿para qué?
Yo te diré: para nada...

Para aplacar la honda sed
que en mi pecho siente el alma;
para gozar de tus mimos,
para escuchar tus palabras.

Para comer de las fresas
que en tu boca se desangran,
¡o para arrancar la espina
que se te pegue a la saya!

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

SOLILOQUIOS

I

Cuatro días que llevo
yacente, sepultado.
Cuatro días atado en esta tierra.
Lleno de besos fríos y de lágrimas.

La tierra dice: "¡es mío!"
y debo ser de ella,
porque me aquieto en ella como un hijo
en el dulce regazo de la madre.

Me buscan las raíces...
Subiré por los árboles.
Mañana seré flor, aroma, fruto,
o rama, para nido de los pájaros.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

SOLILOQUIOS

II

Surgió la nueva rosa
de mi vida lozana.
¡Qué promesa de aromas en la rosa!
¡Qué resplandor de oro se vio en ella!

Me quedaba la sed
pequeña, que crecía.
Me bastaba una gota de rocío...
Pero ¿y mi sed ardiente de la tarde?

Me quedaba una angustia,
una punta de espina
invisible, profunda, aquí en mi carne,
que era aguda raíz de un dolor nuevo.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

SOLILOQUIOS

III

¿Y tener estos ojos
en búsqueda de rutas?
¿Y tener corazón, nauta sin norte,
en un mar de vacíos caracoles?

Y este andamio de huesos
en donde -enredadera-
mi barro sube ardiendo, enredadera
que de tanto enredar me enreda el alma?

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

SOLILOQUIOS

V

Porque vivo de cosas
que tal vez tienen alma;
porque la vida quiere mucha vida,
vivo matando rosas y palomas.



VI

Ah!, Recuerdo, Recuerdo,
muchas cosas ahora.
La casa que entreabre sus ventanas
con una pena de ojos que han llorado;




XIII

Mas no dejes, Amada,
que se afane mi amor
entre arrullos de tórtolas-sirenas,
entre sirenas-tórtolas de olvido.



XIV

Amor! Para mí sean
tu canción y tus rosas,
tus sonrisas, tus mieles y la abeja
que me endulza los labios y los ojos.

¡Caramba! Amigo mío, como para seguirte, no hay quien te pille, jeje.
Gracias y ya está todo solucionado, que bien.

Te recuerdo que, a partir del sábado todo tuyo.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

VERSÍCULOS A MOREL CAMPOS

Al escuchar tu música, Maestro,
baila desnuda el agua,
el viento
en acordado son tamboriles
con sus pies perfumados en las ramas;
el cielo
olvida al ángel
y apacenta
los rebaños de estrellas mientras danza.

Baila todo:
la luz vestida de oro;
la sombra que derrama
su negra cabellera
sobre el sueño callado de las cosas;
la lluvia que ahora prende
mojados alfileres
el nuevo delantal de los retoños.
Baila mi corazón, baila tu alma.

Maestro,
¿ cómo hubiste tan dulces melodías?
¿Te dio Pan el secreto de su flauta?

Limando sus cadenas
o queriendo secar ocultas lágrimas,
los pies trazan caminos
y parece que hablan.
El amor
que ha soñado con las rosas
sus capullos de súbito entreabre.
El aire se ha llenado
de un divino perfume.
Y hay una onda diáfana
que nos lleva serena y dulcemente
hacia el país que el corazón conoce,
del que tiene la llave.

Maestro,
hacia ti van mis pájaros cantando,
todas las mariposas van en vuelo
y todas las abejas a libar
en las nuevas corolas
que han de abrirse mañana.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO



EN EL CARRO DE LOS MUERTOS [Masacre de Ponce]

Subí la cumbre. A mi encuentro
llegó un angustiado grito
que sin decir ay bendito
en mi pecho quedó dentro.
Ira y lágrimas concentro;
cubro el grito de azahares
y desde el glorioso Lares
lo arrojo montaña abajo.
Casi nada dije, ¡ajo!
por no ofender a los mares.

Miré el Sur. Y vi pasados
recuerdos de un noble sueño:
de un ejército pequeño
niños jugando a soldados,
morivivíes amados...
Sufrieron la realidad
de soldados de verdad.
Un domingo fue. Presente
quemando estará mi frente
por toda la eternidad.

Atardecía en Villalba
al eclipsarse tres soles:
el sol que junta arreboles
a la luz pura del alba
y dos héroes que con salva
de pólvora caen a la orilla
de la muerte, que arrodilla
al asesino cobarde,
que así estará cada tarde
en el Cerro Maravilla.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

MANUEL JOGLAR CACHO

CONTIGO VA MI VOZ. EL CIELO SABE...

Contigo va mi voz. El cielo sabe
que con ella te elevas, sueño mío.
Voz que muere y renace cul rocío
donde un rayo de luz apenas cabe.

La quiero siempre así: Que a Dios alabe,
que siempre busque el armonioso río,
que vibre y llene el cántaro vacío
porque la voz del cántaro se acabe.

La quiero sólo mía. Que así vaya
bajo la tempestades y la bruma
agrupando corales de alegría

con los floridos besos de la espuma,
hasta formar una apacible playa
llena de sol y plena de armonía.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA ( Fte.- WIKIPEDIA)

José María Lima (Ceiba, 1934 - ibídem, 2009) fue un poeta puertorriqueño.

Biografía

Estudió biología, artes plásticas, teatro y matemáticas en Berkeley. También estudió arquitectura en Harvard. Fue profesor de matemáticas en la Universidad de Puerto Rico durante los conflictos de los años sesenta.1​

En el año 1963 viaja a Cuba donde se relaciona con otros artistas y se declara marxista. El poeta sufrió persecución política que más tarde repercutió en su enfermedad mental.

Por muchos años su poesía estuvo guardada. Sus poemas se hallaban esparcidos por distintos periódicos del país. En el 1982, el poeta y editor José Ramón Meléndes publicó sus poemas bajo el título: La sílaba en la piel.

Fue esposo de la fallecida poeta puertorriqueña Ángela María Dávila con quien publicó en el 1966 Homenaje al ombligo. Más tarde, Elidio La Torre Lagares publica nuevamente un libro titulado: Poemas de la muerte que contiene poemas publicados en La sílaba en la piel y algunos nuevos.
Legado

La poesía de José María Lima tiene una carga poética y filosófica significativa.2​ El primer trabajo completo en forma de libro sobre la obra poética de José María Lima quedó plasmado en el libro de la escritora puertorriqueña Zoé Jiménez Corretjer y se titula: "Lógicas del extravío: Anatomía existencial en la poesía de José María Lima". San Juan: Ediciones Puerto, 2010. En este libro se amplían los estudios formales de la poesía de Lima desde los ángulos estéticos, históricos, míticos y filosóficos. En este estudio también se compila una amplia bibliografía sobre los eventos políticos del poeta durante los años 60 y 70, una bibliografía del autor y una bibliografía de los ensayos sobre su obra poética.3​
Poemarios de José María Lima

Homenaje al ombligo. San Juan: Quease, 1966.
La sílaba en la piel. San Juan: Quease, 1982.
Poemas de la muerte. San Juan: Terranova, 2009.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

¿POR DÓNDE ANDA MI NOMBRE ?

Por dónde anda mi nombre?
Con sangre de palomas
apretada en el pecho
y desgarrando penas arrugadas,
en mitad del camino
le ha sorprendido el viento.
Un ruido de gendarmes
le atravesó la cara
que traía sostenida en la diestra.
En medio de la noche
le ha sorprendido el tiempo
y un coro de medios-niños
le señaló la ruta
que lleva hasta el dolor
de las fieras hambrientas.

¿Por dónde anda mi nombre?

Por las esquinas duras
de los jueces sin carne
y sin dolor en el cerebro.
Por entre pequeños abogados
de túnica sangrienta,
por entre soldados
con la mitad del cuerpo
hecha de roca estéril
y entreabierta.

¿Por dónde anda mi nombre?

Por entre las piernas rígidas
de un esqueleto musical
y la barriga sonora
de un contador público.
Mi nombre anda por entre
las estepas cerebrales
de un magistrado
hecho de manteca celeste.
Mi nombre baila en la cabellera
de un ángel
hecho plomo y pólvora.
(Mi nombre se sostiene peligrosamente en
la nariz de un obispo honrado que estu-
dia el movimiento de la bolsa cuando le
queda tiempo después de comer niños.)

Mi nombre tiene una arruga
en la frente
y tirita de frío
bajo la planta de un coloso indigestado.
Mi nombre tiene un ojo antiguo
que parpadea de vergüenza
frente a las nalgas
del odio empaquetado,
envuelto en papel de regalo, transparente.

Pero mi nombre es nombre
y nada más.
Se gasta.
Se va consumiendo poco a poco
en la moneda.
Mi nombre no resiste
la avalancha de sombra
que inventó el abuelo
o quién sabe si antes
cuando alguien golpeaba la piedra
y hacía los templos
que después le cayeron encima.

Mi nombre tiene la mejilla
cubierta de musgo
y una flor amarilla muy pequeña
deshechada en su pelo.
Tiene hábito de dormir
debajo del dolor congelado
que heredó de los siglos.

¿Por dónde anda mi nombre?

Muy oscuro, dormido,
enmohecido, disuelto en cigarrillos
de larga longitud,
en estandarte rígido,
en copa de árbol ciego,
en inodoros de plata centelleante.
Mi nombre dividido
se me cayó del rostro
y después de un largo
proceso de evolución
apareció redondo e inútil
en el escaparate de una tienda
adonde venden penas por docena.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

¿QUÉ CULPA TENGO YO...?


¿qué culpa tengo yo, peregrinando
con esta boca amarga?
¿y quién le dijo al grano,
a la piedra,
a todos los heridos del mundo,
al que me socorre
y al que me deja su uña en el pellejo:
“mira, ése es tu hermano,
en tu sal se levanta,
en tu espejo se mira,
oye por tu oído
y es casi tuyo.
muérdelo –sabes morder-
y penetra su sangre
y deja tu retrato en sus arterias”?
¿hasta dónde me sigue
ese dedo teñido?
escupan, caballeros,
orinen con orden
y dejen en su esquina
el diente que les sobra.
yo no quiero escribir
encima de otros huesos.
yo no quiero hacer
con células ajenas
caminos,
ni montañas,
ni habitaciones.
sólo sé que en mi casa
al llegar me saludo
y me despido al salir,
pregunto por mí y contesto:
“acaba de llegar y está dormido”
y si acaso despierto
con un gusto a pasado en la garganta
me lo trago y digo:
“estoy enfermo,
no puedo más,
me muero”.
después, con mis manos cargadas,
con trucos en mi piel,
juego al presente
sin preguntar,
sin hablar nada,
dejo caer el músculo al tablero
y pierdo.
siempre perdí, desde antes,
porque quiero perder,
porque es justo perder,
porque es de hombres perder,
porque perdiendo gano.
¡sujétenme!, después díganme “ahora”.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

EL LENGUAJE

1. El lenguaje es antes que nada algo como un cuchillo o una soga.

1.i Aplicado a una porción de la realidad la transforma para nuestro beneficio. La guía hacia el sujeto.

1.ii Se hace llegar a algo para transformarlo conforme a un deseo o necesidad.

1.iii El lenguaje antes de decir, hacía.

2. La expresión, o la situación o la particular conformación de la materia “puede que…” es a veces algo como el sueño o el reposo. Porque la indiferencia es reposo y sin ella duele el movimiento.

2.i Se hizo el cuchillo de las conchas y las piedras y la dureza de ambas. Se hizo el lenguaje de estas mismas cosas y además del color de las conchas y la blandura del aire y de ciertos olores y de la humedad que los abrigaba. Se hizo del deseo de permanecer que es el sexo y la osadía y la cautela que son deseo de permanecer.

El lenguaje mienta, miente y enmienda, pero mendaba antes de enmendar y esto último antes de mentar o mentir. lo que quiere decir que llenamos ciertos agujeros y estamos en actitud de sentir la separación y nos duele y hay que separarse para sentir la alegría de la separación que es promesa de futuros encuentros. Eso es hablar.

El lenguaje es sexo. Que nadie lo olvide. Opinión subjetiva y parcial pero correcta.

El olvido es muerte que es también reposo porque así lo deseamos. Somos los inventores del olvido. Recordar es sabernos, casi en el sentido cartesiano. Porque sabernos es ser. La sé (a la hembra) cuando recuerdo su hondura húmeda y caliente y los accidentes que me la proporcionan y las muertes en ella.

No podemos reducir la realidad al lenguaje porque estaríamos reduciendo el todo a una de sus partes, y aún cuando fuera cierto que no vamos a caer en contradicción haciéndolo, conocimiento y consistencia no son sinónimos. Pensar una estrella no es tocarla.

Si la contradicción formal es anatema sea, pero siempre ha habido equivocaciones y en el desarrollo del pensamiento algunos cráneos rotos. Ciertos regalos hay que desenvolverlos rompiendo la envoltura. Todo virgo destrozado es una contradicción formal.

La totalidad del saber humano no se reduce a Principia Mathematica ni a Tractacus Logico-Philosophicus. Si así fuera ya nos hubiéramos atrevido a quemar todo lo otro.

El lenguaje es camino sujeto a todas las contingencias del desarrollo y viviendo de sus contradicciones internas. Ser lógicos es admitir que sabemos en que consiste, que tal vez nunca lo sepamos pero que tal vez lo somos en mayor medida.

La lógica es un camino encontrado y otros que nos vamos haciendo, atrechos o enmiendas a los obstáculos reales o imaginarios.

Ser lógicos es alcanzar, cubriendo camino, creciendo en conocimiento y concordancia con todo lo que es menos que yo o que no sea yo en absoluto.

Pensar es también pensar sobre el pensamiento y pensar que pensamos sobre el pensamiento. Aturdirnos y abandonar el pensamiento, tal vez para no volver a él. La locura pudiera ser una parte exquisita del pensar o espinosa o ambas. Muchas veces sentimos que tenemos derecho a la locura otras veces que tenemos la responsabilidad de eludirla. Esa misma relación guardamos con muchas otras cosas como el amor desenfrenado por ejemplo.

El lenguaje es una espada con el mango al rojo vivo. Lo de dos filos ya está gastado.

El lenguaje me separa de las cosas y al mismo tiempo me permite caminar entre ellas.

El lenguaje es coraza, lanza, gancho y balsa. Por supuesto que ni víboras ni águilas ni pirañas lo resisten pero la piraña no es, entre otras cosas, su mordedura hasta el hueso. Y también cultivar margaritas desde el lado oscuro. Por ese saber no lo queremos. Por eso lenguaje es mampara y que se joda. En esa pared nos rascamos con fruición la espalda y tenemos orgasmos. Como la niña en la bicicleta o la dulce llaga en el tobillo.

¿Qué es la raíz de la lengua? ¿Qué es la fuente de la lengua? ¿Qué es la multitud de condiciones que la engendraron? Las diferentes texturas que el movimiento muestra en su desarrollo. Por eso se mostraba antes del lenguaje. El dedo índice y los labios impulsaron los movimientos especiales de la lengua. Quizá también los no-tan-especiales. Puede que se deba al hecho de que la adquisición y la admisión del sustento material depende en gran medida de ellos. Porque queremos ser eternos antes que sentir que lo somos. Y los seguimos deseando después de sentir que no lo somos.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

ES HERMANO DEL DÍA

Es hermano del día quien tropieza,
hermano de la rama
busca al árbol
y muere de un golpe de rueda mal situada
hermano de la sílaba
anda en pos de gargantas
y muere asesinado
por cuchillos a sueldo.
¿De quién las etiquetas
el muro con el alto nombre
la tierra con su dueño y sus mastines
los libros al revés
su filo de oro
poniendo zancadillas
al que canta por otros
al que dice el dolor y se lastima?
¿De quién las etiquetas
el ojo relamido
el mañana feroz
con sus puntales
bien ganado el olvido?
Los hermanos del día
tienen fecha en el surco,
en la mina su certidumbre afincan.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

CAMARADAS DEL SUEÑO...

Camaradas del sueño. os reconozco.
Los de la luna repartida en el rostro,
los del rostro sin comienzo,
pero con un final rotundo y envolvente.
Los de las llagas sonrientes en el cuerpo,
los que endulzan espinas
y clavan esperanzas.
Los del rabo del ojo doloroso y tierno
como hoja que cae,
como estrella fugaz,
como lamento que llega antes que el dolor
o después, siempre a destiempo
y justamente cuando se necesita.
Voluntarios de la risa,
multiplicadores de atmósferas,
inventores del juego
que ganan sin ganar
y aun perdiendo.
Hermanos de la carne,
compañeros en el diente feroz
que deja huella.
Conocedores del ombligo
y su música, os saludo.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

AHORA DIGO AYER...

Ahora digo ayer
aunque lastime.
Camino despacio
este tablado.
Reúno, resucito, respiro.
Escogidas palabras
a una señal,
acuden
a despertar desvelos
olvidados.
Me recuesto a dormir
en las fisuras
(es sabio;
no agrede la ventisca,
de este lado del muro
conozco
el empedrado
y las alturas,
el residual espacio
las lagunas
las voces desteñidas
los molinos
los odres engañosos
las bacías vacías;
es tibio)
de reojo
la sorprendo restando
y disponiendo restos.
"Habla a solas"
murmuran los vecinos
yo sé que dialoga
sé a quien promete
aquel lugar oscuro
rodeado de antiguas
fantasías,
ahora pálidas,
pero no le respondo.
antes desconocía
sus mañas
me escurría
hasta sus predios,
mi alforja rebosante
de inocencias.
me parecía leer
en sus tapices
las horas con fortuna
de los días en acecho,
la calma
que encerraban
las borrascas
las fragantes fronteras
del dolor,
la alegría aferrada
a las desgracias.
en ocasiones
me tendió golosinas
mi moneda más limpia
se posó sabiamente.
cuando me dio
la espalda
adiviné fulgores
debajo de sus cuencas.
no tuve la osadía de sonreír
espero que lo sepa.
yo sé de carcajadas necias
con los que hizo
su agosto.
así aprendí sus tretas
más filosas.
ya no invado
su jardín de delicias
me bastan
los antiguos trofeos
secos y patinados
que penden
de mis muros

( de Testamento, en Poemas de la muerte). ( En este poema he usdo como fuente POETAS DEL SIGLO XXI)

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

POESÍA Y POLÍTICA
DEL PUERTORRIQUEÑO JOSÉ MARÍA LIMA

TRABAJO DE MARÍA DE LOS ÁNGELES PASTOR RODRÍGUEZ

José María Lima, profesor de matemáticas, ilustrador y
marxista, nació en Ceiba, Puerto Rico, en 1934. Este pueblo
tiene una historia estrechamente ligada al militarismo
estadounidense en la isla puesto que muchas de las familias
que residían en estos terrenos fueron desplazadas. Durante la
Primera Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos
consideró que éste era lugar propicio para instalar una base
naval que protegiera estratégicamente de las posibles
invasiones, pero no fue hasta la inminencia de las invasiones
alemanes a principios de la Segunda Guerra Mundial en
1944 que definitivamente se instalaron.

La familia de Lima fue una de las afectadas: “Lo que más
me marcó es que mis antepasados (…) eran dueños de
terrenos de Roosevelt Roads, y me los quitaron”.1 Crece en
el núcleo de una familia evangélica, para luego ser ateo.
Estudió Ciencias Naturales y Teatro en el Recinto de Río
Piedras de la Universidad de Puerto Rico y se educó
también como artista plástico con el pintor surrealista
español Eugenio Granell. Con firme vocación artística,
comienza a inclinarse hacia el cubismo. Sus ilustraciones
retratan “figuras humanas a medio camino entre la ameba y
el protozoario, con cierto parecido al estilo de Miró”.2
Cabe señalar que, posteriormente, varios de los trabajos
realizados durante este periodo pasarían a ilustrar el
poemario La sílaba en la piel publicado en el 1982, y
editado por Joserramón Melendes. Para Joserramón
Melendes, editor del texto de 1982 y, quizás, el estudioso
que más conoce sobre Lima, el poeta es “el mejor dotado
para la banguardia”, según señala con su ortografía
fonética en la contraportada del poemario.

A lo largo de su vida, Lima se mantuvo activo en recitales
de la escena cultural de los años sesenta. Publica con la
poeta Ángela María Dávila, su esposa en aquel entonces, el
poemario Homenaje el ombligo (1966), en una limitadísima
edición de 150 ejemplares. Como pieza casi mítica en los
anales de las librerías de segunda mano del país, el texto,
libro objeto híbrido con ilustraciones y poemas de ambos
escritores, es una edición muy singular, que promueve la
noción del libro como pieza artística que prevalecerá en el
estilo del escritor. En 1982, se publica por primera vez el
texto que presenta la obra poética de 30 años del autor. En

el 2001, Cuadernos La Torre, de la editorial de la
Universidad de Puerto Rico, publica Rendijas, libro que
recoge una muestra considerable de la obra de José María
Lima, incluyendo sus trabajos más recientes: Poemas de la
muerte y Penúltimos poemas. Lima falleció en 2009, año en
que fue publicada una edición póstuma y cuidada por el
autor de Poemas de la muerte, por ediciones Terranova. A
la fecha, existen dos libros dedicados a su obra con
acercamientos críticos: Lógicas del extravío: Anatomía
existencial en la poesía de José María Lima (2010), de Zoé
Jiménez Corretjer; y la compilación de ensayos críticos
editados por Aurea María Sotomayor, Poéticas de José
María Lima: Tradición y sorpresa (2012).

En una entrevista con Rafael Acevedo, el poeta afirma ser
“maniaco-depresivo, bipolar. Pero no surrealista”, cuando
el periodista lo exhorta a que señale “alguna otra cosa
vital”.3 La obra de este poeta entre épocas, generaciones y
clasificaciones presenta un lugar propicio para pensar
elementos con resonancia en la poesía latinoamericana
pero aún así su obra es prácticamente desconocida fuera de
Puerto Rico. Se trata de un experto matemático de la lógica
con una poética imbuida en preocupaciones metafísicas,
sin dejar de ser lúdica e irreverente.

CONT.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

POESÍA Y POLÍTICA
DEL PUERTORRIQUEÑO JOSÉ MARÍA LIMA

TRABAJO DE MARÍA DE LOS ÁNGELES PASTOR RODRÍGUEZ

CONT.

PRIMEROS POEMAS: INFLUENCIA DE
JUANRAMÓN JIMÉNEZ

En el 1954, publica sus primeros poemas en la revista
Universidad, a cargo de Juan Ramón Jiménez, quien le
escribe las líneas que luego fungen como epígrafe al
poemario: “José María Lima, es usted un verdadero poeta,
y me alegro de haberlo sabido por mí mismo”. De 1958 a
1962 se destaca como prosista del diario El Mundo.
Durante esta época, partió para Estados Unidos, donde
realizó un año de estudios en arquitectura en Harvard, pero
se traslada a Berkeley, finalizando estudios de maestría en
matemáticas. Uno de los poemas escritos en esta época se
titula “Camaradas del sueño” (1963):

camaradas del sueño, os reconozco,
los de la luna repartida en el rostro,
los del rostro sin comienzo,
pero con un final rotundo y envolvente.
los de las llagas sonrientes en el cuerpo,
los que endulzan espinas
y clavan esperanzas
los del rabo del ojo doloroso y
tierno
como hoja que cae,
como estrella fugaz,
como lamento que llega antes
del dolor
o después, siempre a destiempo
y justamente cuando se necesita.
voluntarios de la risa,
multiplicadores de las
atmósferas,
inventores del juego
que ganan sin ganar
y aun perdiendo.
hermanos de la carne,
compañeros del diente feroz
que deja huella.
conocedores del ombligo
y su música, os saludo.

Este poema, con un tono parecido al
de las convocatorias a la acción de
los manifiestos surrealistas, dirige la atención hacia otra
gesta: la del reconocimiento. Las imágenes del comienzo
tienen resonancia con la estética surrealista y cubista, de
igual manera que es posible señalar un distanciamiento a los
valores que también fueron criticados en la vanguardia: el
valor del éxito y de la competencia son desmitificados como
factores para la felicidad del sujeto. El poema reconoce a
aquellos que comparten el dolor del cuerpo, la discrepancia
de las formas, los que reconocen la justicia y la belleza en el
sufrimiento. Por otro lado, delinea una idea de comunidad
sin comunidad, esa en la que los sujetos “endulzan espinas”
y “clavan la esperanza”, “justamente cuando se necesita”.
Esta comunidad de camaradas conformada de sujetos
anónimos “ganan sin ganar y aún perdiendo”.

El uso del vocativo “Camaradas del sueño”, y el hecho de
que el poema esté configurado de manera anónima, solo
con el formato de misiva de saludo genera una idea de la
fraternidad distinta al de ciertas prácticas políticas del
siglo. La “fraternidad” ha sido una de las analogías de
comunidad que ha predominado en los imaginarios
políticos que aspiran al poder. El acto voluntarioso y
subjetivo de nombrar al amigo ha sido discutido por
Jacques Derrida en The Politics of Friendship, en donde
habla sobre la cuestión inseperable entre el nombre en
relación con las genealogías, en las que el acto de nombrar
y citar al amigo reproduce prácticas que tienen que ver con
la tradición y la memoria. En cambio, Derrida afirma que
la amistad real está basada en la disproporción, “cuando
estimas o respetas al otro más que a ti mismo”. 4

CONT.

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POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

POESÍA Y POLÍTICA
DEL PUERTORRIQUEÑO JOSÉ MARÍA LIMA

TRABAJO DE MARÍA DE LOS ÁNGELES PASTOR RODRÍGUEZ

CONT.

EL CASO LIMA

En 1963, habían transcurrido once
años desde la fundación del Estado
Libre Asociado de Puerto Rico y el
debate político sobre el estatus se
mantenía aún abierto. Era la década
de una violenta industrialización. La
cultura se volcó hacia un consumo
desmedido producto de la influencia
estadounidense con ayuda de lo que
el gobierno denominó la Operación
Manos a la Obra. Es la década
también de las migraciones masivas
a la ciudad de Nueva York
(alrededor de 700,000 en 1963), así
como la inmigración a Puerto Rico
de comunidades de exiliados
cubanos a causa de la Revolución
Cubana (1959). Cuando el gobierno
norteamericano prohíbe los viajes a
Cuba, la Federación de Estudiantes
Cubanos invita a todos los
estudiantes norteamericanos que
querían retar el embargo. Lima fue uno de ellos. Uno,
entre 57 reclutados en toda la nación. “La cuestión era
desafiar la ley”, dijo el poeta.5 Regresó a Puerto Rico y, en
palabras de Jan Martínez, “se hace noticia y disidencia”.6
Víctima de una violenta persecución política por parte de
la organización Universitarios Pro Estadidad (UPE),
comienzan sendas manifestaciones para que lo expulsen de
la UPR, en donde había comenzado a impartir cursos de
lógica matemática.

Lima acaparó las planas de los periódicos durante dos
meses.7 “Fue una presión tremenda del 63 al 66”, comentó
Lima al respecto.8 En este suceso histórico la figura del
rector de la Universidad Jaime Benítez —el mismo que en
la década del cuarenta le dio la residencia como poeta a
Luis Palés Matos— juega un papel crucial. En 1956,
comienza a discutirse la necesidad de hacer una reforma
universitaria distinta a la de 1942 que configuraba hacia un
sistema autónomo. Se trata de la discusión entre el
gobernador Luis Muñoz Marín versus el rector, en vistas
de la situación tensa pues el primero pensaba que había
que “proteger” los intereses del gobierno ante los eventos
recientes en Cuba. Para añadirle tensión a la disputa entre
Muñoz Marín y Benítez, comienzan las manifestaciones en
contra de la cátedra en matemática de Lima, pues se
consideró que un “marxista-leninista” declarado, que había
violado las leyes federales yendo a Cuba, no debía formar
parte de la comunidad académica. El rector enfrentó las
preguntas de la prensa aseverando que:

Una cosa es haber ido a Cuba en contravención de las
leyes del Departamento de Estado dentro del reclamo
del derecho a viajar en libertad en tiempos de paz,
reconocido por la Corte Suprema de los Estados
Unidos. En este sentido es cuestión de derechos civiles,
por lo cual la Universidad como tal no está involucrada.
(...) Al mismo tiempo, tanto el señor Lima como todos
los ciudadanos en el ejercicio de sus prerrogativas
constitucionales tienen derecho a suscribir y defender
las ideas políticas en las que creen dentro del marco de
las leyes y de los derechos de expresión establecidos
por la Constitución y pueden hacerlo públicamente.9

Incluso el periódico El Mundo, para el cual Lima trabajó
durante la década del 50, publicó un editorial en el que se
oponía a la posición del rector: “creemos que en la
Universidad de Puerto Rico no debe haber profesores
confesos de marxismo-leninismo”.10 El Decano de la
Facultad de Humanidades, José M. Lázaro, publicó una
carta en la que respondía: “La libertad de cátedra se
sostiene o se destruye sobre las mismas bases o con las
mismas armas que la libertad de prensa. Una y otra vez no
son otra cosa que la libertad de expresión”. 11

CONT.

PUERTO RICO

POESÍA SOCIAL

JOSE MARÍA LIMA

POESÍA Y POLÍTICA
DEL PUERTORRIQUEÑO JOSÉ MARÍA LIMA

TRABAJO DE MARÍA DE LOS ÁNGELES PASTOR RODRÍGUEZ

CONT.

“ESTE ESPEJO QUEBRADO”

El poema “Este espejo quebrado”, que aparece en La
sílaba en la piel, fue escrito durante esta época de las
trifulcas universitarias (1963). La estructura narrativa del
poema se acompaña de una voz que se dirige hacia un
“tú”. El poema es el lugar en que se nombra lo que se
contempla. Dice un fragmento:

Este espejo quebrado, que refleja en todas direcciones
las iras de los dioses, es como un corazón de gigante.

Esta mirada tuya como una angustia.

Tu nombre, que se arrastra por siglos sobre todas las
cosas, y que se confunde a veces con el nombre de la
ola y la estrella, es como un cofre cerrado.

Tu corazón, pequeña máquina, forma junto al abismo
un conjunto de admirable simplicidad.

Cuando no exista ningún nombre, mejor, cuando hayan
sido guardados con cuidado en pequeñas, olvidadas
cámaras grises, mis dedos irán escribiendo sobre la
arena signos que irán formando realidades.

Tú serás una realidad porque tu nombre también se
habrá perdido.

¿Dónde encontrarán entonces todas las cifras que me
permitían situarte justo al margen de mis actividades?
No habrá sueño entonces y, sin sueño cuántas miradas
tuyas estallarán impotentes sobre frágiles cristales de
soledad? Más allá de la soledad, donde no tiene sentido
la duda ¿habrá lugar para el signo certero y enigmático,
para el suspiro, para el temor que fue tantas veces
polizón tras la sonrisa?


El pronombre demostrativo crea el efecto de que el objeto
nombrado, “este espejo”, se encuentra en el espacio
poético. La primera frase crea una símil entre el espejo
quebrado y el corazón de gigante. Si el objeto roto refleja
la ira de los dioses, la reflexión de esta ira cae sobre lo que
se encuentre alrededor del espejo. El espejo actúa como un
objeto que proyecta multiplicidad debido a su cualidad de
objeto quebrado. El poema va presentando imágenes como
sinécdoques que conforman un tú, “una pequeña
máquina”, sin cuerpo, un “tú” que carece de
representación. El corazón conforma “un conjunto de
admirable simplicidad”, que se construye a partir de la
símil. La símil es una figura que acerca pero no transforma,
que salvaguarda la distancia entre el objeto y aquello con
lo que se vincula. La angustia en el poema ya no es la
angustia romántica que no dejó escribir a Mallarmé, sino la
contemplación de la angustia en sí: “Esta mirada tuya
como una angustia”. El poema se vuelve el lugar que
designa lo que está cerca de la persona que habla, aunque
el efecto de los pronombres demostrativos distancia estos
objetos, descritos afectivamente, de la voz que enuncia. El
nombre es un enigma “que se arrastra por siglos sobre
todas las cosas”. La forma del nombre es una fórmula que
padece de nombre, desasociada de aquello que nombra, en
el poema de Lima, el nombre se arrastra sobre todas las
cosas, señalando en ambos casos la disyunción entre lo
nombrado y su contenido.

CONT.

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JOSE MARÍA LIMA

POESÍA Y POLÍTICA
DEL PUERTORRIQUEÑO JOSÉ MARÍA LIMA

TRABAJO DE MARÍA DE LOS ÁNGELES PASTOR RODRÍGUEZ

CONT.

“POR DÓNDE ANDA MI NOMBRE"

El acto de nombrar, de ser nombrado, es el punto de
contacto más relevante del quehacer poético y político en
relación con el lenguaje. Por un lado, “el lenguaje es
precario porque nombra y nombra lo que siempre será otra
cosa”.12 De aquí que hablar de la esencia del lenguaje haya
sido una reflexión angustiosa para Stéphane Mallarmé y
Walter Benjamin, entre otros. Finalmente, lo nombrado
puede dar por sentado un consenso de algo no acordado,
que se dice sin ser dicho, así como también acarrea una
complejidad temporal, ya sea porque le antecede un evento
que la mayoría de las veces ha ocurrido en otro tiempo o
porque el acto de nombrar es lo que hace que una acción se
vuelva acontecimiento. En relación con el nombre propio,
el nombre es un añadido (un más uno) que excede al sujeto
en el tiempo. La rareza del nombre propio, dice Badiou, es
que se trata de data empírica inconsecuente.13

CONT.