POESÍA SOCIAL XI (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

PUERTO RICO

DÍAZ MARRERO, ANDRÉS ( 1940)




EMBOSCADA

Cobarde se tiende la emboscada.
En la mirilla: la juventud incauta.
El dedo resbaloso en el gatillo
de potencia mortífera hace alarde.
Estruendosa la muerte se propala
en los aires
los ciclos se repiten en el tropel de las balas.
En el suelo: el remate.
Después la ceguera,
el odio destilado morboso regocijo
de ver en borbotones sangre chorreando.

Engendro Pavloviano de contornos azules,
carcomida la entraña, agujereado,
taladrado hasta el tuétano.
Vacío de rubores
programado el cerebro.

En traiciones se arrastra
royendo entre las sombras con su diente de acero,
las savias de la patria:
Juventud de renuevos.

Repta en los muladares
sube al techo del cerro
desgrana los silencios en intriga alevosa
desparrama cristales coagulados de sueños...

Cerro Maravilla, maravilla de espejo
donde tu hijo mira el rumbo de lo incierto
allí muerde la saña transparentes luceros
tiñéndolos de rojo en el cerrado fuego.

Los girones de Patria se desflecan al viento
y en cada maravilla, cada golpe siniestro
acrecientas la deuda.
El saldo vendrá luego...


Y aquí concluimos con Andrés Díaz Marreo y todo lo encontrado de su poesía, como hemos comprobado mayormente dedicada a los niños.
Gracias

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)


Nació en Puerto Rico y vivió varios años en Canadá. Estudió en la Universidad de Puerto Rico. Hace 27 años que reside en los Estados Unidos con su familia, en Washington, distrito de Columbia.

Vértigo en la casa sitiada, es su primer libro de poesía publicado(Obsidiana Press, 2013)



CONSTELACIÓN

Pelean pensamientos contra la mar
árboles que bostezan sombras
cualquier día asesinada
por caras pálidas, mohosas,
recortada el alma.
Hay pequeños llantos acurrucados
en mi boca
que muerde voces arcaicas
y sonrisas como espejos de lágrimas infantiles.
Insaciable es el golpe del existir
mejor si tu mirada arropara mis sueños
apagara mis soledades sonámbulas
de amor nocturno. Prófugo
ansiar cada escondite de tus manos
así no degüello pesadillas
ni entierro tumbas de poesía,
iracundas errante por tu calor.
Salir
de los pasados polvorientos
enajenar mi carne,
con un crimen sentirme aterrada.
Quiero nadar dentro de tus ojos
sin un solo sonido
dame tu silencio redondo universal,
déjame robarle a los mudos su palabra
la misma voz del ciego en su penumbra,
llevar una vela en las manos
ahogarme estéril en tu luz, despilfarrarte.
Hay marcas que aúllan
como cráteres en mi pecho
de tropiezos que no se me acaban
en el caracol de cada día.
Huye el hombre,
es todo un sufrir lejano el tormento mío
que se mete por mis pestañas
saluda mi piel como los soles,
la tierra los guarda como añejo
en mi boca saben a barranco.
Sólo ojeras en tus ojos
me basta ver
cómo nos perdemos en la insomnia.
Oculta, bajo una constelación
trasnochada de amor quiero morir,
despedir la fiesta de tu boca
hacerte víctima de mi sudor,
recitemos el abecedario
para los viudos sin lenguaje,
dejemos los huesos sentados.
Quiero irme con el ocaso de tu pelambre
raspar tu piel pegajosa bañada de miel,
atentar contra tus piernas, inescapable.
Callado eres como una cuneta
en el tiempo que pide y entrega todo roto
le faltan pedazos a los seres,
débiles como retratos amarillentos
carcomidos bajo el encierro
en un callejón de vida.
Buscar carrera en la sangre
incienso en el aire
sólo arrestar escándalos callejeros
vengarme de la existencia
volverme pájaro para chocar el pico
contra ventanas de cristal
jamás dejar mi calma perdida en el horizonte
que salga el tiro por mis alas
ensangrentada quiero matar el alba
que a veces duerme dentro de tu cara
si no me vigila por las esquinas
cuando no tengo en dónde estrangular
la tonelada de vida que amontona mi piel.

De Poesía joven en Puerto Rico

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)


ALUCINACIONES

Yo nunca alucino
con la sustancia mineral de lo que nunca fui
con mis labios como pétalos de golondrinas.
Sueño con garras mutilando
matorrales ciegos
como un barranco oscuro
caigo en la muerte
profundidad infinita
abismo falso
histriónica es la muerte
zarpa traidora
me desnucas
me desnudad
asfixias el fulgor que nos queda.
La vida se nubla hasta llegar a su fin.

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)



LAS NOCHES SILENCIOSAS

Las noches silenciosas siempre callan como el fin
de un carnaval
y es como si ya perdí tu nombre
Las luces carnavalescas de la tierra seca
asfixian mi cuello oculto.
Las noches silenciosas son como escorpiones
rojos mortales morbosos
aguijón venenoso
Una constelación que se traga mi vida
como si hoy ya no existiera.
Y te juro que las noches silenciosas siempre callan.
La locura siempre es un secreto maldecido.

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)




INSOMNIO

El universo está dividido
como si mis sueños son un desvelo infinito
como si un hombre se asoma sin ningún pasado,
sin preguntas,
hoy que parecía haber vivido
el universo se parte como una herida
el amor desprevenido
se desprende mi corazón como escamas en el cielo
se desata el infinito
barrunto
la lluvia está henchida
pánico encarcelado en su propia sombra.
El universo está dividido
como el insomnio de placer
Y la noche siempre llega
y el amor es mío.

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)



EL SILENCIO QUE ME APARTA

El silencio que me aparta es misterioso
se mete en mi ventana como una bestia adolorida
se siente como un salvaje solemne
recoge, reparte, grita debajo de las montañas negras.
El silencio que me aparta es como los dioses trágicos
enloquece a las muñecas tristes
revoluciona la ciudad de profetas muertos
siempre me engaña como una aguja en mi piel.
El silencio que me aparta
inunda mis pies sencillos
cierra mi corazón como una tumba
Mausoleo de marfil
sangre de uvas
jaula rota
el silencio

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

MARCOS FERRER ARÁEZ

A veces, ya lo hemos señalado en reiteradas ocasiones, resulta dificilísimo encontrar datos biográficos o parte de la obra de los autores que estamos siguiendo por el índice de ANTOLOGÍA CÓSMICA DE POESÍA PORTORRIQUEÑA II ( los autores de la I ya los trajimos al completo).

Si alguien desea saber algo de Marcos Ferrer Aráez, estos son los datos que le puedo ofrecer:

" POETA DE UNA LENGUA CENTENARIA Y ETERNA ( Marcos Ferrer Aráez en MIENTRAS GIRE MI TIEMPO)

Autora: LETICIA RUÍZ ROSADO

Revista: ICONO , nº 12, Mayo 2006. UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO EN AGUADILLA "

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

MARCOS FERRER ARÁEZ

PUEBLO BLANCO

I

La tierra, quema el sol...
Todo en rojo arde...
El estío... aliento asfixiante
quema el aire...
Brasas levantan ampollas
en la piel de la tarde.
Allá en el barranco,
sorteando su muerte al hombro,
vacilante... cansado...
El pueblo... intensamente blanco,
balanceando cabriolas letales,
parpadean blancuras que queman
desierto... abrasado...
Sol... mucho sol... Todo en rojo arde.

Pueblo desolado... páramo asfixiante...
calcinado pueblo blanco,
donde un ojo certero,
rotundo fuego blanco,
desde lo alto... fuego infinito,
incinera sus piedras calizas
que añoran torrentes profundos... lejanos...
Por sus calles... callejones blancos,
laberintos que sudan cansancios
lagartos, que esperan la muerte que salva,
ambulan... transpiran soledades candentes,
sedientos ... agotados...

Y el ojo... tizón infinito ... allá en lo alto
certero... ruin... sádico...
Retiene la muerte que salva
del voraz fuego blanco...
Sol... mucho sol.... todo en rojo arde..

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

MARCOS FERRER ARÁEZ

PUEBLO BLANCO

II

Pero aún tengo memoria
de que existe otro pueblo,
acaso, más blanco...
Su blancura más dulce,
luz pura... claridad embriagante,
no quema, ni levanta ampollas
en la piel de su barro...
Pueblo mío... límpido... diáfano...
profundamente blanco...
en el que habita
el arcángel de sueños,
de ropajes brillantes,
fulgurante en el tiempo,
con destellos de luces de antaño
Mensajero de lluvias,
amorosamente blanco...
Eternamente puro...
Fulgente... álbico...
Pero aún tengo certeza
de que existe otro pueblo,
otro pueblo blanco
perdido en los mitos
de tiempos pasados.
Pueblo mío... íntimo pueblo mío
de resplandores blancos...
donde el rojo no quema,
ni lagartos sedientos
agotan cansancios,
ni miradas de fuego,
desde lo alto,
cauterizan tu piel
en constantes veranos...
Pueblo mío...
mansamente mío...
amorosamente blanco.


(De La identidad de la palabra)

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER (Fte.- LA WEB DE LAS BIOGRAFÍAS)

Franco Oppenheimer, Félix (1912-2004).

Poeta, ensayista, crítico literario y profesor universitario puertorriqueño, nacido en Ponce en 1912 y fallecido en 2004. Presente en todas las aventuras poéticas de la literatura antillana del siglo XX, fue uno de los autores que, influidos por el existencialismo, dio inicio al movimiento trascendentalista en la isla.

Inclinado desde su temprana edad al estudio de las disciplinas humanísticas y al cultivo de la creación literaria, en 1935 se dio a conocer como poeta con un primer volumen de versos titulado Ensoñaciones, una opera prima que no aportó ninguna novedad substancial a la poesía puertorriqueña del momento. Por los años en que salió a la calle este su primer poemario, el joven Félix Franco Oppenheimer cursaba estudios superiores de Letras en la Universidad de Río Piedras, en donde poco después, ya licenciado, emprendería una fecunda trayectoria docente como profesor de Humanidades. Así las cosas, cada vez más integrado en los principales círculos artísticos e intelectuales del país, se relacionó con numerosos profesores y poetas, se convirtió en director y editor de varias revistas culturales, fue llamado a colaborar en los principales rotativos del país y, en definitiva, se convirtió en una de las figuras más influyentes de la cultura puertorriqueña de mediados del siglo XX.

Desde esta atalaya intelectual, el poeta de Ponce se hizo oír también como teórico de la literatura y crítico literario, por medio de diferentes ensayos, antologías y comentarios de texto que vinieron a confirmar su valía como estudioso de las obras de sus contemporáneos, al tiempo que abundaban en algunas de las claves más significativas de su propia creación poética. Hacia finales de la década de los años cuarenta, en compañía de otros dos poetas puertorriqueños (Eugenio Rentas Lucas y Francisco Much Mora), sentó, en un manifiesto que se publicó en la revista Alma Latina el día 3 de julio de 1948, las bases del denominado trascendentalismo, un movimiento literario específicamente puertorriqueño que intentaba rescatar la corriente homónima puesta en marcha por el poeta estadounidense Ralph Waldo Emerson hacia mediados del siglo XIX, en un intento de alcanzar "la infinitud del hombre en su dimensión privada".

Al hilo de estas propuestas decimonónicas, Félix Franco Oppenheimer y sus compañeros de aventura poética promovieron una corriente lírica espiritual que, en su afán de reconstruir la personalidad íntegra del ser humano, recurre a una poesía trascendente, nítida y muy bien definida desde el punto de vista formal, al tiempo que rechaza el positivismo científico y el materialismo que define las coordenadas de vida de la nueva clase burguesa. A grandes rasgos, en estas propuestas está cifrado todo el alcance del movimiento trascendentalista, que desprecia también los valores contemporáneos para regresar a la verdadera realidad existencial del hombre, y busca el amparo teórico de una filosofía humanística ecléctica que, centrada en la agónica lucha del ser humano con su propia existencia, encuentra en el arte una realidad trascendente de valor universal. Se consuma así, pues, el rechazo de Franco Oppenheimer del arte por el arte, a la par que se consolida su esfuerzo por crear una poesía humanizada.

Se abrió, así (y al margen de aventuras poéticas juveniles), una primera etapa en la producción lírica del poeta de Ponce, etapa inmersa en la susodicha corriente trascendentalista y marcada por una clara influencia de ese existencialismo filosófico que imponía una poesía en constante actitud reflexiva, siempre ajena al relato minucioso de los hechos y a la descripción pormenorizada de las cosas. Todo ello quedó bien plasmado en el poemario titulado -desde inequívocos guiños existencialistas- El hombre y su angustia (1945-1950) (Santurce: Yaurel, 1950), brillante recopilación de las mejores composiciones de Félix Franco Oppenheimer durante todo el proceso de preparación y ebullición del trascendentalismo. En la misma línea temática y estética, dos años después vio la luz otra colección de versos del poeta puertorriqueño, titulada Del tiempo y su figura (Santurce: Yaurel, 1956).

Hacia mediados de los años cincuenta, Franco Oppenheimer se unió también a las nuevas propuestas líricas de su compatriota Cesáreo Rosa-Nieves, que en 1954 había sentado las bases de un nuevo movimiento poético, el ensueñismo, caracterizado por su intención de rescatar las claves específicas de lo puertorriqueño -especialmente, el paisaje de la isla- para revestirlas de una acentuada musicalidad que perseguía dotarlas de un alcance universal. Surgieron así nuevos libros en verso y prosa de Franco Oppenheimer, como los titulados Imágenes; prosas, decires y aforismos (Río Piedras: Yaurel, 1956); Contornos; ensayos (San Juan: Yaurel, 1960); Los lirios del testimonio (San Juan: Yaurel, 1964); Estas cosas así fueron (San Juan: Yaurel, 1966); y La presencia ignorada (San Juan; Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1970).

A comienzos de los años setenta, la producción literaria del poeta y ensayista antillano evolucionó hacia una mayor preocupación por los aspectos de la vida cotidiana, presentes sobre todo en el libro titulado Prosas sin clave (San Juan: Yaurel, 1971). Posteriormente, dio a la imprenta Imagen de Puerto Rico en su poesía (Río Piedras: Editorial Universitaria, 1972), Antología poética (1950-1972) (San Juan: Edil, 1975) y La curva de las tardes (San Juan: Yaurel, 1990)

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

1 ) DEL TIEMPO Y SU FIGURA

Este encendido tiempo, noctámbulo y oscuro,
creado a cincel de rosa en la piedra del aire,
sin visibles resabios, ni llegar de transeúntes,
en transcursos pesando de memorias y excesos,
de ráfagas en sus azufres misteriosos,
en llamear incontrolable, abatido, y tanto
hacer del mundo, pasos inéditos, y tanto
tener prójimos ojos, y lo aún sin idioma.

Tiempo éste de sentidos como órbitas o anillos
dispersos, errabundos en opacas neblinas,
como corazón flotando en apocalípticos
imanes, corno acechante ojo maldecido,
como labio morado al viento , con su luna
de húmedo espejo : y esta cruz o llama de incierta
luz, entenebrecida en su hoz, como una peña
que va secando el aire, dadora de amargura...
A estas marchitas hojas, atadas, a estos símbolos,
como una obsesión, queriendo decir el canto
en voz que no es llamada, y sin poder salirnos
de este marco: he ahí el paisaje en sus colores.
Acaso, sea todo esto una ilusión traidora
de este tiempo, mirando en turbio lago, estos
sentires, estos ansiares, estos soñares,
este crear... y poner esta piedra de luz,
un creerse fuerte, vivo, seguro, caminante,
y todo, no ser más que fragilidad, burla,
un distraer la ignorancia; este seco ramaje,
los visibles obstáculos las reales heredades,
la impotencia luz bélica, y estar con azabaches
nimios, Señor, en estos parpadeos celestes...

Surge del sufridor de esta sustancia viva,
esta cultura; de ahí, sale retorciéndose,
ardorosa; de ahí, como hierro candente;
no es la estatua apolínea para el gusto de pocos,
para el bregar del páramo nuestro de cada día.
Tiempo éste desdibujado, insomne, que ofrece
su figura de acumulado sopor de siglos,
con la voz de Jonás, de Isaías, de Job, y acaso,
yermo de Eclesiastés, ahí, como un monumento
desparramado, caído, presente en este tiempo
mío, en esta figura que no podrá ya nunca
morir, viviéndose en todos, hermanos míos...

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

2 ) (PESADUMBRE)

Creedme todos, aúllo en pesadumbre,
de un no sé qué que me llega de lejos,
presente desde la hora en que naciera,
mordiéndome las vísceras y el sueño;
si no se oye mi gemir es porque amo:
hombre me hice mirando los luceros
y cerrando los ojos a lo indigno;
no fue mía la miel de los jilgueros,
la muela de la noria en campo raso
era toda extensión del primer tiempo
secuestrando las huellas anarquistas
de este Franco en su nombre, rostro y genio;
pero dado a soñar con las estrellas:
creedme todos, aúllo en mi tormento...

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

3 ) EL HOMBRE Y SU ANGUSTIA

Acaso sea yo un sueño desvelado,
absorto en duros cielos fugitivos,
tal vez, sabiéndome, en la trilogía
vital del recuerdo, tránsito herido;
de temprano, los vientos iracundos
me lanzaron al voraz torbellino,
y en la sombra que desea ser alba,
fábula fui de corazón transido,
pero dueño del fuego por la gracia
ganado, en agonía, al rojo vivo,
en la hoguera del dolor calentaba
mariposas, lleno de regocijo,
y una estrella distante, en mí nacida,
me atraía con su alado designio,
para dejarme atado a su sorpresa
en codicia de eternidad, cautivo;
–pájaro anhelante de lejanías
bebiendo sin cesar su propio vino.–
…Y he aquí que una fuente serena existe,
cerrada en suave turbación de lirio,
a la que hay que ir ebrio, sintiendo, un ala
ahondar y un sol quitarnos el latido.
Dios se mira más Dios en esta fuente
–poeta con plectro y con su olivo.–
Si el corazón en esta fuente no fuera
como un niño a mirarse, ¡cuánto hastío,
habría en este recuerdo que se hunde
en el tiempo para ser un olvido,
que con rutas y heridas en las manos
sueña hallarse en el sueño confundido!

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

4 ) EN EL SUEÑO DE ESTE SUEÑO ( Debe pertenecer a EL HOMBRE Y SU ANGUSTIA )


En el sueño de este sueño

que a sí mismo hoy se sueña,

sueño el sueño que soñara

cuando aquel sueño perdiera;

y soñando yo ese sueño

sueña el corazón que sueña;

este sueño que es un sueño

soñando en sueños de nieblas,

nostalgia de antiguos sueños

con sus párpados alertas.

Este sueño es sueño soñado

del sueño que es duermevela

de ese sueño que soñamos

soñando vigilia eterna…

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

5 ) ESTE CAMINO ES IGUAL AL DE AYER...

Este camino es igual al de ayer, y nadie

lo ha transitado sino yo, que estoy cara a cara

a lo de siempre, y en periferia que achica

su centro: sin corona propicia, la palabra

está en su hoguera, como castaña que no puedo

comer; ¡tan desabrido es todo en esta andanza!

la ruta se ha ovillado en nidal de pupilas,

y los pies como espeques vueltos raíces, sangran

vino negro, como esa nube sin luz de lluvia,

que todo lo comienza y no termina nada,

ni de aquí ni de allá; charco petrificado,

para ser mirador de esto que se halla cara

a cara a lo de siempre, a lo igual, a la rueda

que todo esconde y con veloz olvido arrastra.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

6 ) FOSAS COMO OJOS SIN PUPILAS...

Fosas como ojos sin pupilas,

sin lados diestros ni siniestros,

que en sus órbitas se revierten,

mientras giran monstruos pequeños

que degluten sombras espesas.

Láminas ocres de sucesos

como aguafuertes, se destruyen

y alzan en ácidos infectos,

se mudan vapores de ruedas

celeridad de abismos lentos,

igual la podredumbre indómita,

borbollear de caos nuevos,

donde no existen las distancias,

sino pupilas de ojos muertos.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

7 ) ...Y VOLVERÁ A CAER LO QUE SE YERGA

…Y volverá a caer lo que se yerga;

marchitará su corazón el nardo,

y hedor se tornará su aroma antiguo,

mientras tú y yo, entre las sombras jugamos…

Todo no es más que tropezar con sombras

que pendulan en postes desdentados

como larvas o plantas que se pudren

en el polvo viscoso del gusano;

no tendremos la luz, sólo tinieblas

nos herirán desde la piel al labio…

la palabra y la luz, la lira, el toque

suave, la fruta, absurdos de lo exacto.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

8 ) YO SOY EL ESCULTOR



Yo soy el escultor de la mancha de lodo,

íntima ideación soñada en la distancia como

/ una realidad sin realidad,

como un horizonte fantástico;

—era la bruma de la melancolía en el yermo

/ de la desolación amarga,—

aunque estaba ardiendo en la primavera,

hecho angustia la muerte latía como único mundo,

mas por encima de la muerte, era la vida,

/ serenamente triste,

clarísima en su realidad sin contornos,

por eso, al desatarse la furia de Dios creador

tomé el cincel para modelar mi propia estatua

que fuera fuego altivo en la espiga de mármol puro.

Empecé por infundirle un singular soplo,

disparado a la onda sin reposo,

y en su interior reducto, amasijo de Laconia;

después le puse en marcha un corazón,

/ —círculos rojos de mieles redondas,—

lleno de rosas y hojas de laurel

donde se deslizara el tiempo y se llenara de

/ eternidad la vida;

de los atónitos globos miradores,

—alba y crepúsculo,—

salió la dura estampa de los días iguales;

y de la mariposa fija de los labios

los pájaros ansiosos a rezar en meditación de

/ cuatro vientos;

de las manos, —signos del yo y del no yo—,

el rayo rubricando mundos que cuentan la

/ gloria del artista;

y así fue surgiendo la figura, de adentro hacia

/ fuera.



Yo soy el escultor de la mancha de lodo

que se encontró en el páramo y no halló mármol,

ni cincel, ni modelo, ni sueños, ni mundos,

y todo lo creó para empezar la vida y seguirla

/ como los pájaros…



Y comencé a existir a mediados de la muerte.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

9 ) INTROSPECCIÓN


¿Adónde nos conduce la mirada?

¿Qué le impide su vuelo transparente?

¿Será acaso que ni llega ni ata

en su infinita claridad ahogada:

como cielo en elípticos cristales

donde palpita el rayo de la nada?

Si por ley natural pudiera verme

tal cual soy, sin reflejos y sin sueños,

me parecería a mí mismo extraño,

sin poder distinguirme; la mirada,

—globo de blanda luz y dura ley—,

no podría llegar a sus fronteras.

Acaso, en el uno indeterminado

podríamos mirarnos, pero nunca

en el uno total, que nos haría

volcán de confusiones la existencia.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

10 ) SOLILOQUIO



Soy ignorante y no me explico el mundo,

no me explico el mundo;

Recia raíz del dolor en barro flaco,

en barro flaco,

que la brisa febril, me seca y pudre,

me seca y pudre;

sin embargo, la ceiba está en pie,

en pie…

Casi lo sé, Señor, mas no lo sé,

mas no lo sé;

el torbellino es ciego y todo arrasa,

y todo arrasa…

humano soy, y este dolor es de hombre,

que es de hombre.

Y miro en este espejo a Dios –su imagen—,

a Dios, su imagen,

que empaña a veces, ajena rizadura,

con Austro que no fija rosa alguna…

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

11 ) IR A UN PAÍS DESCONOCIDO

Ir a un país desconocido

y reconocerlo poco a poco,

saber que está ahí lo que nos pertenece

y que hemos tenido en letargo sombroso

pero que de repente lo tenemos

como en inocencia de recuerdo, absorto,

o tal vez de olvido,

y afirmarnos por estar ajenos al odio,

teniendo frente a frente la vida

lo que realmente somos,

pendón que nos invita

al solazado gozo…

Mas, viéndonos ya de vuelta, no queriéndolo

por amor natural al enojo

de realidades físicas,

viene otra vez a nosotros

el desengaño por no haber hecho nuestro

ese país desconocido, de antes propio.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

12 ) EL TIEMPO ES UN GRAN TUNEL...


El tiempo es un gran túnel que ciega cuanto existe,

que ciega cuanto existe y enmohece este bolígrafo

con que trazo estas sombras de mi muerte, y que deja

tras su correr, interminables laberintos;

y si no tiene prisa, es su marcha impertérrita,

—es ciprés en invierno, geranio en estío—,

dios más viejo que Dionisos que acaso muere

para seguir pintando de hermosura los lirios,

nadie le hable, que para nadie tendrá su flauta

músicas antes oídas; tiene él todos los signos

del cielo y de la tierra, mas, él es nada, a nadie,

pertenece, —¡y pensar que de todos es hijo!—,

con todos va a la fiesta, con todos va a la muerte,

pero todo ello, no es más que falso equilibrio,

porque él no va a ninguna parte, —ave o esfinge—;

dice él: “aquí estoy”, pero miente, sigue escondido;

de “conventos y flores”, o “flores y conventos”,

no es su juego, el de él, es de “llegaste y huido”,

que nunca lo veremos, para en todo burlarnos

por estar en el viento en diabólicos ritos…

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

FÉLIX FRANCO OPPENHEIMER

13 ) PEQUEÑOS POEMAS ( No sé su nombre real)

a )

En mediodía

sólo queda el conejo

de vigilantes ojos,

saltarín del enredo

sitiador que nos halla

en todos los trayectos

con la flor y el geranio

en su hocico de fuego…


b)


Apenas me conozco,

no sé quien soy

que al ir de mí, al otro,

ya no soy yo,

y me extraño de todo

en mi interior

tal como si anduviera solo

por donde voy.


c)

La luz se encuentra,

sola en su centro

iridiscente;

su fulgor neto

se halla a sí mismo

en azul fuego;

constancia diáfana

de lo sin término.

d)


Y todo se ha quedado

en el soñar primero

en pájaros nostálgicos

cantándole al misterio.


e)


El olvido

del olvido,

lo no vivido.



Lo no vivido,

el olvido

del olvido.



Eso ha sido

lo vivido…

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

BRUNILDA GARCÍA AYALA (Fte.- FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA POPULAR)




"In memoriam

Hacia lo alto, Brunilda García
publicado el 4 de marzo de 2017

Por Omar Marrero
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular

La noticia corrió como pólvora. Y con ella llegó la triste nueva del fallecimiento de una luchadora incansable del arte y la puertorriqueñidad.

Brunilda García, la mujer que con tanta gallardía enfrentó los retos y quebrantos que le impuso el mundo físico, entró hoy a la inmortalidad luego de dar su última gran batalla en el plano terrenal.

Cantante, dramaturga, declamadora, productora radial y promotora cultural en todas sus manifestaciones, Brunilda Elena García Ayala vio la luz un 9 de marzo en San Juan, ciudad capital de su amado Puerto Rico.

Hija de la poeta Elena Ayala y del comerciante Joaquín García, quienes le inculcaron su pasión por el arte, Brunilda estuvo rodeada en su niñez por muchos familiares que también eran artistas.

Cuenta su amigo Juan Carlos “Kacho” Montalvo que su abuela paterna, María Maldonado, la llevaba junto a otros nietos a disfrutar de los festivales de drama y música al Teatro Tapia. Esa sabia iniciativa de la inolvidable abuela en algún momento rindió frutos al encontrar entre sus familiares excelentes exponentes de arte como Nellie García de Justicia, profesora de teoría y solfeo; Ramón Justicia, guitarrista y concertista; la pianista Mairén Justicia García; las profesoras de baile Sarita Ayala, Esther Ayala e Hilda Alemán y las bailarinas Eloísa García e Ingrid Ferrer.

Su pasión por la música se manifestó temprano en su juventud cuando lideró una tuna estudiantina en la escuela superior Gabriela Mistral, en San Juan, y era la principal voz del coro escolar, según recuerda su amigo Benito de Jesús, productor de teatro y televisión.

“Siempre estábamos juntos cantando o tertuliando en su casa con su hermosa madre la poeta Elena Ayala, su hermana Tiri, su tía Sarita y demás compañeros que compartían las mismas inquietudes. La guitarra, el cuatro venezolano, la mandolina, salían de cualquier rincón de su hogar y allí se formaba la bohemia. ¡Tengo tan gratos recuerdos de esos momentos! ¡Me sentía tan querido en ese hogar!”, recordaba hoy De Jesús.

Brunilda estudió música y canto en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Según Montalvo, mientras era estudiante en el Conservatorio, motivada por su mentor Amaury Veray, fundó el proyecto Instarte, donde experimentó con conceptos poético-musicales y temas de la literatura puertorriqueña. Por ejemplo, musicalizó textos de poetas nacionales como José Gautier Benítez, Lola Rodríguez de Tió, Pachín Marín, Luis Lloréns Torres y José Antonio Dávila, entre otros.

Instarte a finales de la década de 1970 en su primer proyecto discográfico. De izquierda a derecha: Ismael Rivera, María Rivera Laborde, José Alayón, Brunilda García y Joaquín Collazo. (archivo Fundación Nacional para la Cultura Popular)

Con Instarte produjo la serie de grabaciones Isla Cantada, compuesta por tres producciones discográficas entre 1976 y 1979.

En 1980 fundó la Compañía Cimarrón, proyecto músico-teatral donde aportó a las artes declamatorias conceptos novedosos y vanguardistas. Con este proyecto escribió y dirigió obras de teatro musical sobre las vidas de personajes históricos como José Campeche, Eugenio María de Hostos, José de Diego y Lola Rodríguez, entre muchos otros. También musicalizó poemas de Julia de Burgos, Juan Antonio Corretjer, José Gautier Benítez, Nimia Vicéns y Francisco Matos Paoli, entre otros.

Montalvo también recuerda, en un texto realizado para el Instituto de Cultura Puertorriqueña, que en 1985, Brunilda fundó, junto a Ariel Cuevas, La Escuelita Decimal, para enseñar a los niños a trovar e incursionar en el difícil arte de la décima y sus variantes. Asegura que su trabajo causó gran impacto en los centros culturales ya que el contenido de los talleres incluyó adiestramiento sobre el mejor uso del tiempo libre por medio del ocio creador.

El Pen Club Internacional, capítulo de Puerto Rico, premió sus publicaciones “Los soles de Bolívar” y “Teatro hostosiano”. Este último, según afirmó el doctor José Ferrer Canales, fue la primera obra que abordó ese tema en nuestra historia teatral.

Con la Compañía Cimarrón, Brunilda representó a Puerto Rico en países como Colombia, Argentina, Cuba, Venezuela, Estados Unidos y República Dominicana. Su participación en 1998 en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México, le ganó a Puerto Rico la portada del diario El Informador de Jalisco.

Un año antes había grabado la producción “Y la llamaron poeta: Julia de Burgos” con la actriz y declamadora Iris Martínez como invitada especial.

Ya a finales de la década de 1990, se integró de lleno a la producción radial en Cadena Radio Universidad de Puerto Rico con varios proyectos de difusión cultural como el programa “Canta Pueblo”, en el que exponía todo tipo de géneros musicales producidos o interpretados por artistas nacionales. También produjo cápsulas informativas sobre hechos históricos y programas especiales de diversos temas.

Fue precisamente en esa misma época cuando comenzó a sufrir percances de salud, que la obligaron a someterse a un trasplante de riñón en el año 2000. Su amigo y colega actor Ariel Cuevas fue entonces el donante.

Al comienzo del nuevo siglo, trabajó como libretista de la serie televisiva “De pura cepa” con Danny Rivera para el canal 6. También dirigió el proyecto San Juan revive su historia, un proyecto teatral musical del Municipio de San Juan. Presidió, además, el Colegio de Actores de Puerto Rico.

En 2008 produjo el disco “Cantos de amor a Puerto Rico” y al año siguiente, comisionado por el centro cultural Casa Aboy, grabó un disco en homenaje al centenario del natalicio de Juan Antonio Corretjer titulado “Del ruiseñor cuando a la luna mira”. Este último recibió aplausos de la crítica especializada, así como fue destacado por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes del año.

“En esta producción poético musical, Casa Aboy y la Compañía Cimarrón abordan con el mayor de los respetos la obra del Poeta Nacional. Así, en alas del simbólico ‘ruiseñor’, surcan versos y canciones en voces de figuras como Iris Martínez, Brunilda García, Luis Enrique Romero, Ariel Cuevas, Carmen Morales, Carlos Lazarte y Elvin Torres, entre otros. Y para aumentar el valor de este documento se incluye la voz del propio Corretjer declamando ‘Cantar del aire y de la tierra’. He aquí una obra de valor incalculable para la historia”, destacó en aquella selección la organización cultural.

En diciembre de 2010, Brunilda celebró el trigésimo aniversario de Cimarrón con el espectáculo gratuito “Cantata teatral” en el teatro Francisco Arriví, en Santurce.

En otros proyectos comunitarios, perteneció a la Junta asesora de Casa Pueblo, un proyecto de autogestión comunitaria en Adjuntas, así como fue parte del grupo directivo del Comité Pro Derechos Humanos que trabajó por la excarcelación de Oscar López Rivera.

Nuevamente, problemas de salud en años recientes la obligaron a someterse a procesos de diálisis diarios y a entrar en una lista de espera para un nuevo trasplante de riñón.

Tras una larga batalla donde su gallardía y espíritu combativo fue ejemplar, Brunilda García falleció hoy, 4 de marzo de 2017, en su ciudad natal.

Ante su partida han sido cientos los mensajes que han surcado las ondas cibernéticas en sentir espontáneo de amigos, admiradores y compañeros del arte.

“Que se quede el infinito sin estrellas, parece haber dicho alguien en el cielo. Ayer Miriam Colón y hoy nuestra amada Brunilda E. García. Mujer valiente y valiosa de sonrisa dulce y mirada serena. Era imposible ver en su semblante la fuerza del espectacular ser humano”, escribió la dramaturga Mirelsa Modesti en la redes. Y a renglón seguido añadió lo que parecía ser el deseo colectivo de todos los que la conocieron: “Vuela alto, Bruni… Que la Paz te acompañe siempre”.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

BRUNILDA GARCÍA AYALA

DE LA ESTIRPE



Nací
donde muchos crecieron
besando la estrella.
Mi savia es
de una tribu recia, áspera y solar.
Mi estirpe
es de quetzales y pitirres.
Esta sangre
se amamantó del mar que azotó a los enemigos.
Tengo ala y raíz
en la tierra que sustenta nuestra patria:
unción de níspero con mucha hiel.
Alada,
pacto con luciérnagas primaverales.
Amo,
y ese amor es de guitarra y flor;
amo, amor amordazado y trunco,
capaz aún de emanar su olor
a selva y madrugada. Canto
la exacta melodía trashumante
que soñó el caracol. Soy
de los que viven besando la estrella.
Como ellos, engendro
alas nocturnales.
Iré tras ellos.
Iré:
«aunque un sol de alacranes
me coma la sien».



( Hay numerosos artículos sobre la autora y su calidad artística en general y literaria en particular, así como sobre su compromiso social... pero tras repasar innumerables páginas no encuentro ningún otro poema suyo).

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)




FARSA NOCTURNA

La ciudad duerme muy oscura
Mis tobillos están quebrados
Voy hacia ti con flores de piedra
Mis manos son de hilo
como estrellas tejidas en el cielo
Nunca se dejaron tocar
no tengo el fuego orgánico
para amarte
para odiarte una noche confusa
Abrázame como si fuera una mentira
piadosa
pantomima perfecta
farsa de lenguas jugosas
Dame la muerte mágica
quiero darte el vacío que tiembla en mis manos
pedirte el alma silenciosa que siempre me traiciona
dame tu espalda sudorosa
una caricatura para envilecerme
que me dejes sin nada
como una farsa destrozada
la venganza siempre es perfecta.

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)



PÁJAROS DE SANGRE

Crece en el cielo apagado
en la furia enloquecida
como una isla enjaulada en su sombra
tu muerte
envenena el cielo como la sangre
tus manos alborotadas mueven la tristeza del mundo
son pájaros de sangre
que me hieren sin decir nada
tú desapareces
como un grito en la profundidad del mar
tú te arrodillas
en las ruinas de una ínsula prometida
Estoy hecha de espuma
tengo nada para darte
solamente pájaros rojos que se desangran
tengo
mi muerte infinita

PUERTO RICO


DUCHESNE WINTER, GISELLE (1960)



PANTERAS

Estira
lengua de pájaro
que está perdido
mi disfraz
en una caravana con garras
que inunda
habitaciones
y el sótano de sueños
para saltar
con mis panteras y mis pedazos
conmigo en la jaula
abierta
sin domador

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ANAGILDA GARRASTEGUI



"Anagilda Garrastegui, poeta puertorriqueña: Intertextualidad
y otros recursos literarios en su lírica"

Autora: DORIS MELO
(Publicado el agosto 18, 2013 por dorisan)



Anagilda Garrastegui nació en San Sebastian, Puerto Rico.
Pertenece a la generación de estudiantes de los años sesenta
de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Como
poeta se inserta en los años cincuenta. Pertenece a la primera
promoción de la Nueva Poesía Puertorriqueña, que incluye a los
poetas que habían ingresado a la Universidad unos años antes,
para el 1955. Influenciados por la presencia de Juan Ramón
Jiménez en la Universidad de Puerto Rico y por la lírica de los
poetas españoles que corresponden a la Generación del veintiséis.
Su admiración por Matos Paoli y la poética de Neruda.

La poeta Garrastegui, publica sus primeros escritos en la sección
Verso y prosa de estudiantes del periodo universitario que dirigía
Juan Ramón Jiménez. Es durante esta época que Anagilda establece
estrechos vínculos con el poeta Hugo Margenat y Ramón Felipe Medina.

En 1956, inicia su vida literaria con el cuaderno “Desnudez “. Este ,
fue escrito por ella cuando apenas contaba 24 años y con él, resultó
ganadora en una competencia junto a otros poetas de renombre en
la que fue reconocida por su altura lírica. Poetas como Juan Antonio
Corretjer, Manuel Joglar Cacho, Luis Hernández Aquino y Félix Franco O.
Su estilo es sencillo y el verso se percibe libre de rebuscamientos y
artilugios. Anagilda, dedicó estos versos del cuaderno Desnudez a
Juan Ramón Jiménez y a Zenovia su esposa. En este poemario se pueden
apreciar motivos recurrentes que aparecerán más tarde en su poesía.
Muchos de los versos de “Desnudez” contienen sorpresivas imágenes
de original simbolismo hábilmente enmarcados en un ámbito filosófico de
conciente otredad. Hugo Margenat comentando sobre la profunda
sencillez y despreocupada sinceridad presentes en los versos de Anagilda,
destaca, que la voz lírica manifiesta un deseo de romper, de escapar y
acabar con todo lo que cita. En el poemario ”Niña intima “de 1961 publicado
en Buenos Aires, Anagilda acentúa la sencillez de su estilo y presenta el
tema de la soledad, que más adelante se convertirá en una constante,
en casi toda su obra.

El tercer poemario de Anagilda, “Abril en mi sangre”, a pesar de continuar,
según refiere Martínez Capo, la línea intimísta e introspectiva, presenta un
nuevo formato. Un extenso poema en prosa en el cual nos muestra un diálogo,
de tono becqueriano entre un tú y un yo. En Abril en mi sangre” La voz lírica
revela el discurrir de un largo viaje, por imprevistos caminos oníricos de la
fantasía, a través de la palabra, hacia la búsqueda de la autenticidad de su
propia voz. Como veremos en el poemario que estudiaremos en este trabajo,
en el que la autora prosigue tras esa búsqueda existencial para afirmar su
autenticidad.

En el 1997 Anagilda, publicó sus poemarios titulado “En la noche quieta,”
en Ediciones Mairena. Este poemario, está dividido en cuatro partes de
extensión desigual y en él, se encuentran versos mezclados en composiciones
de ocho, nueve y quince versos.

El poemario “De mis soledades vengo”, publicado en el 1981, gira en
torno al silencio, al autoanalisis personal y la reflexión sobre la existencia
humana. El amor y la ira, lo angélico y lo demoníaco, la muerte y la fragilidad
del mundo material y la naturaleza. En este libro se presenta el amor no ya
como lo externo sino como algo que se remonta en sueños a lugares más
sublimes . El amor en este poemario, es inherente al ser.

Anagilda colaboró con diversas revistas y periódicos del país como lo es Claridad
y Zona de Carga y Descarga, en los cuales publicó innumerables poemas que
luego recoge en sus poemarios. Su poesía ha sido catalogada como la poesía
nueva puertorriqueña lírica de tesitura sentimental un tanto abstracta en la que
predomina la naturaleza y un tanto influenciada por las formas clásicas.

Estos nuevos poetas puertorriqueños sostienen una autocrítica mas rigurosa
que los poetas anteriores. Como ha señalado Rosario Quiles a la nueva poesía
es presagio y vaticinio . Es la relación entre la ansiedad y la rebeldía. Sin
ponderación el avance y la incitación a la lucha revolucionaria. Rosario Quiles
añade que a todos los jóvenes poetas reservaron para el canto, la meditación,
en hondo sentimiento.

Según Josefina de Álvarez, Anagilda pertenece a los poetas de la generación del
sesenta, al grupo de voces que representan un conjunto de distintos niveles de
la creación en el tiempo del espíritu literario del 45 y los nuevos modos que
postulan los escritores del sesenta. Son ellos José María Lima, Jaime Vélez,
Estrada, Anagilda Garrastegui, Manuel Fermín Arraiza, Reinaldo Silvestri,
Ediberto Irrizarri, Jaime Luis Rodríguez Velásquez( en : Rosario
Aquiles. (1971 p. 26.)

Todos estos poetas cultivaron el verso, según ponen de persistencia en la casi
totalidad de las cosas sus respectivos cuadernos de poemas. Entre los autores
mencionados según Josefina Rivera de Álvarez, se definen dos maneras distintas
de trabajar el verso, la primera corresponde a una labor poética que enlaza en
el tiempo con el quehacer de la anterior generación del 45 afirmada en una
armónica fusión de recurso y procedencia de viejos y nuevos versos en un
proceso temporal de la lírica hispánica de tratamientos temáticos que buscan
apoyo con ademanes neorrománticos.

POESÍA SOCIAL

PUERTO RICO

ANAGILDA GARRASTEGUI



"Anagilda Garrastegui, poeta puertorriqueña: Intertextualidad
y otros recursos literarios en su lírica"

Autora: DORIS MELO
(Publicado el agosto 18, 2013 por dorisan)


Cont.



EL GRUPO GUAJANA

Los poetas de Guajana lo constituyen toda la generación del sesenta,
Un grupo de poetas rebeldes que enfrentaban reacciones contestatarias
abiertas y encubiertas . En esta época el tema del escritor y la política
se debatía en foros impresionantes lo mismo que en los grafitis.

La poesía sesentista quiso romper con las tendencias metafísicas y
trascendentalitas de la poesía en la que sus mayores buscaron refugio
tras la feroz represión y mordaza a que fueron sometidos los movimientos
nacionalistas y socialistas aplacados por un nuevo régimen político que
rescato no obstante aunque ilusoriamente la bandera, el idioma, la nacionalidad.
El mundo creado por el ELA entro en un estancamiento que propicio sin quererlo
el múltiple rebote de su crisis.

La poética de Anagilda Garrategui en su poemario “Ese ángel desnudo que se
llama ternura”:
Si bien es cierto que Anagilda Garrastegui en su larga trayectoria poética ha
sido reconocida por la calidad de su poesía, también es cierto que se ha escrito
se ha escrito poco sobre su obra para haber sido una poeta de tanta importancia
en las letras puertorriqueñas.
Hemos elegido de su obra este poemario porque percibimos que en el, Anagilda
manifiesta una inquietud constante hacia la búsqueda interior. Una búsqueda de
naturaleza mística como veremos en los poemas que hemos seleccionado.

Como en otros poemarios de la autora, en este se refleja una consistente
búsqueda hacia los aspectos existenciales de la vida. Proponemos indagar en el
poemario “Ese ángel desnudo que se llama ternura “, proponemos un acercamiento
al contexto místico en el cual se sumerge la voz dentro de el espacio de la soledad
y esa oscuridad profunda de la que nos habla .

Por otro lado estudiaremos las distintas voces que se perciben a lo largo del
poemario que se comunican entre si, en un diálogo polifónico, entendido este,
desde la perspectiva de Mijail Bajtin. Además pondremos atención a los aspectos
intertextuales que estan presentes en este poemario y que la voz poética
retrotrae de figuras del pasado y que inserta en sus poemas.

La poesía lírica de Anagilda es intimista y la poeta invita al amado a compartir la
colcha de su cama en la oscuridad. Es un canto espiritual en el que la poeta
acepta lo que le da la primavera, seductora y generosa para que la disfrute hasta
un final del dia, a las doce de la noche y asi vivir desde ese instante en que
termina el día hasta la muerte unida a los recuerdos.. Unida a la ilusión de los
sentidos, del azul que puede ser el cielo en lo alto o el mar en lo bajo pero que
siempre estará unido a un destino el de la voz poética.

Subir hacia la noche
Llegar entera hasta la madrugada
Mirar desde la colcha de mi cama
Como en el día alumbra la tormenta.
Tomar lo que me dé la primavera
Con mano seductora y generosa.
Llegar hasta las doce sin sorpresas
Vivida hasta las doce hasta la muerte
Y hablando con los pájaros que vuelan
Por el tejado azul
De mi destino.

Lo cotidiano y la naturaleza están presentes en el poema 5 en el que
la poeta, nos parece esta atenta a los sonidos que vienen de la
naturaleza. Lo sensorial se privilegia en una tarde que llueve. Ella
escucha los pájaros cantar , al cantar continuo de la lluvia y observa
el paisaje vecino de la casa de al lado. Escondida donde nadie la ve ni
la escucha. En soledad y repite en otro verso paralelo “donde nadie
me ve”, en un tiempo que es inseguro. Allí, la poeta nos dice que vive
junto a su alma sola inventando lo que cuenta y lo que escribe . Es
alucinante su experiencia y nos retrotrae a un intertexto en el que la
voz cuestiona a Machado hablándole a Guiomar.

Oigo llover
Y oigo pájaros
Llamarse enternecidos

Miro por la ventana
El jardín florecido
De la casa vecina

Aquí nadie me ve
Nadie me escucha
Ni al corazón que late en un tic tac
Inseguro

Vivo junto a mi alma a solas
Sin testigo
Invento lo que cuento
Lo que escribo
Alucino
Pienso en Machado hablándole
A Guiomar
De un limón amarillo y le
Pregunto
Qué se hicieron Antonio
Las llamas
De los fuegos encendidos.

Lo vital es una constante temática en todos sus libros y veremos como
trascenderá a un plano filosófico en “Este angel desnudo que se llama ternura”.

Como contar que te he visto?
Como decir que si
Que eres ese grito nocturno
Ese búho enramado
Esa sonrisa pura
Pero también impura?
Como contar
(y quien me lo va a creer)
que te he visto en la sombra
y que he sentido miedo y alegría?

El cansancio y el hastío invaden la voz poética que clama por el silencio para
dejar atrás recuerdos que la atormentan , cosas que ya la cansan. Añora en
este instante la soledad mas alla de la conciencia, la memoria en lo mas
profundo dentro de ella donde pueda entrar en comunión con los versos.
Cuestona que la musica de su vida ya la cansa

Cansada
Quisiera hoy
Pararme en silencio
Este volar de rapsoda
Detrás de la memoria
Y detrás
De los parques del alma
Inundados de versos
Va cansando mis alas
¿la música de mi vida
no esta contada ya?
¿pero quien hoy me cura
de esta pasión sonora?
¿de este pulsar de agua
y destino de fuente?


Cont.