VII.- SONETOS DE POETAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )


3.- NIÑA QUE FUI


II





Como si fueras tú mi propia hija



te digo mis palabras de ternura,



madre al revés, pues yo soy la criatura



que a su recuerdo de orfandad te fija.





Me contuviste toda en tu vasija



y he salido de ti hacia la amargura,



cortando de mi sangre tu atadura



y sin dejar a tu dolor que elija.





Así te fuiste, tierna, triste, leve,



y así dejé tu vida desangrada



tu cadáver, helado, por la nieve.





Y ya no puedo darte mi llamada



ni dejar que mi vida se la lleve



otra vez, a lo hondo, tu mirada.

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )



4. AVE TRINA, Y TAL VEZ COMPLEMENTARIA





Nunca más, dice el cuervo. Y la paloma



su negativo alado sube al viento.



De la sombra dispersa en movimiento



su filiación la golondrina toma.





Un trimestre de flor, crece y aroma



el vértigo del aire descontento.



(De impulso y ala el corazón exento



sobre el asfalto la ansiedad desploma.)





Y regresa la oscura golondrina.



El alcohol dicta al cuervo su alarido.



La nieve en la paloma se ilumina...





Intenta la inocencia. Da un balido



a la esperanza. Muévete, camina.



Llegó la primavera, y han venido.

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )


5. ALMENDROS Y ROMERO EN FLOR



I



La isla de los pinos se ve apenas



entre almendros. ¿Qué ensueño la visita?



Amantes espectrales se dan cita



entre ramos de aroma y luces plenas.





Allí, silentes fueron y serenas



nostalgias que la ausencia facilita



cuando el amor se niega, cuando quita



corazón a la voz, sangre a las venas.





Entre almendros se pierde. (Adiós, te quiero,



en la arboleda, en ti, mi nombre olvido,



que de alma y de nombre me aligero.)







Para el recuerdo, amor, sólo te pido



a aquella luz sin esperanza, el fiero



gritar de tus silencios en mi oído.

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )


5. ALMENDROS Y ROMERO EN FLOR


II



Hay una desnortada golondrina



que sale del verano, y en viciosa



y extraña curva elíptica, desposa



al cielo que recubre la colina.





Viene el calor gritando en la bocina



del hibiscus rojísimo, y le acosa



su perfección impúdica a la rosa,



cuando del lado erótico se inclina.





Otoñea el verano, y yo te pienso



lejano, en tus almendros, almendrado,



donde la paz se me quedó en suspenso.





Por lo que tú me diste y yo te he dado,



nos de el campo y la luz, todo su intenso



corazón, en almendra concentrado.

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )


5. ALMENDROS Y ROMERO EN FLOR


III



Porque no sé decir amor, espero



que tu perdón me alcance, me detenga,



y que de tus mejores nubes venga



la gota amiga, nunca el aguacero.





He ido al monte y encontré romero.



Que en él mi savia crezca, y que sostenga



el aria, el salmo, la canción, la arenga



de sol, cuando a la sombra me interfiero.





Si el amor verdadero está en el monte,



con todo romeral que exista, arrasa,



y que así el corazón la paz afronte.





Y si es el desamor eso que pasa



clavando su puñal al horizonte,



venga el romero para siempre a casa.

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )


6.- FOTO DE NIÑA ANÓNIMA Y LEJANA



Los manzanos florecen donde tiene



la presencia afirmada, y su silueta,



toda de resplandor, precisa y quieta,



se incrusta al tiempo que su luz sostiene.





De más allá de la distancia viene.



De un país enigmático y violeta



que, entre la cartulina ajada, agrieta



la verdad aturdida que contiene.





La niña, ante la flor leve, incolora,



del árbol de la fruta maldecida,



dice que quiere desdecirse ahora.





Y, a aquella luz, le pide que decida



devolverla, conclusa, hacia la aurora;



que aleje su fantasma de la vida.





(Así, la imagen ida,



al resplandor que la inició devuelta,



regresa, y en su paz queda disuelta.)

SONETOS

SIGLO XX

MARIA BENEYTO CUÑAT (1925 - 2011 )

7.  PLAYA









Verano y mar, se miran y se abrazan



impúdicos, desnudos, impacientes.



Unen besos y sexos, cuerpos, dientes.



Se buscan, se completan y se enlazan.





Llenos de sol, el frío azul rechazan,



el color de la nieve, las silentes



cumbres de las montañas, y las fuentes



que nacen hielo y, lejos, amenazan.





Verano-mar, en ser humano inserto,



bebe el aire feliz llamado brisa



flotante sobre el agua de lo incierto.





Y aleja, como extraña, la indecisa



senda que serpentea hacia el desierto.



Su hoy pone en presente amor y risa.


Adelante, Lluvia... te toca. Cuando quieras y puedas.

SONETOS

SIGLO XX




CARLOS BARRAL (1928)



BIOGRAFÍA
Carlos Barral nació el dos de junio de 1928 en Barcelona. Su familia era copropietaria de la editorial Seix Barral. En 1936, al principio de la guerra, murió su padre. Estudió Derecho en la Universidad de Barcelona donde entró en contacto con los escritores que habrían de formar la llamada Generación del 50 como Jaime Ferrán, José Agustín Goytisolo, José María Castellet, Gil de Biedma, Alfonso Costafreda o Jordi Folch. Publicó sus primeros poemas en la revista Estilo en 1949. Al año siguiente se licenció y empezó a trabajar en la editorial. Colaboró con la revista Laye, y publicó su primer libro de poemas en 1952 Las aguas retiradas.
En 1954 se casó en Calafell, paraíso de su infancia y en la que pasaría largas temporadas, con Yvonne Hortet, con la que tuvo cinco hijos.

En Seix Barral, Carlos fue artífice de la enorme transformación de la editorial que, gracias a su labor, pasaría a ser decisiva en el enriquecimiento del panorama literario de habla hispana, especialmente a través de la colección Biblioteca breve. En 1957 publicó Metropolitano. Al año siguiente creó el Premio Internacional de los Editores y el Premio Formentor de novela. A partir de 1962 sería también figura indisociable del llamado Boom latinoamericano, en Seix Barral publicaron a Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez entre otros.

En 1967 la muerte de su socio Victo Seix creó una serie de conflictos en cuanto a la dirección y Barral abandonó la empresa para fundar Barral editores.

En 1973 apareció una antología de su obra poética: Usuras y figuraciones. Poesía 1952-1972 y en 1975 su primer volumen de memorias Años de penitencia, que lo consagraría como uno de los mejores escritores memorialistas, y al que seguirían Los años sin excusa y Cuando las horas veloces.
En 1979 cerró Barral editores. Se afilió al partido socialista y fue elegido senador por Tarragona en 1982 y parlamentario europeo, al año siguiente apareció su primera novela Penúltimos Castigos. Murió el 12 de diciembre de 1989 en Barcelona.

BIBLIOGRAFÍA
Poesía:

Las Aguas reiteradas (1952)
Metropolitano (1957)
Diecinueve figuras de mi historia civil (1961)
Usuras (1965)
Figuración y fuga (1966)
Informe personal sobre el alba (1970)
Usuras y figuraciones (1973)
Lecciones de cosas: Veinte poemas para el nieto Malcolm (1986)
Antología poética (1989)
Poesía completa (1998)

Periodismo:

Observaciones a la mina de plomo, Barcelona: Lumen, 2002.

Libros de fotografías:
Catalunya des del mar (1982)
Catalunya a vol d'ocell (1985)

Memorias:

Años de penitencia (1975)
Los años sin excusa (1978)
Cuando las horas veloces (1988)
Memorias (2001)
Los diarios / 1957-1989 (1993)
Almanaque (1999)
Memorias de infancia
Periodismo:
Observaciones a la mina de plomo (2002)

Novela:

Penúltimos castigos (1983)
PREMIOS
Premio Comillas (1988)

SONETOS

SIGLO XX




CARLOS BARRAL (1928)



Noche

Clamo a tu vientre lívido de viento,
al corazón estrecho de tus gallos,
a sus látigos rojos, a los rayos
que acribillan tu hueco firmamento.

Busco la arista del desdoblamiento,
hurtarme fruto a mis normales tallos,
libertarme en tus ácidos caballos
y un ungir tus torres de mi advenimiento.

Si llegaras conmigo a la ondulada
alta loma del ser, donde se muta
la sangre viva en el símbolo de hielo...

Mas quién podrá parar la madrugada
alzando ya la concha de su ruta
sus rapaces de luz sobre tu vuelo.

(Laye, n° 14, junio-julio de 1951)

SONETOS

SIGLO XX



Pájaros para Yvonne

Tu cuerpo en qué alegría de revuelo,
que inmediación de trinos, ¡oh agitada
pasión de ti, de tórtola inspirada,
de azul y pluma en claro azul! (Uccello)

Pájaro. Sal. Escribe por el suelo
el gozo de tu jaula enamorada.
Sea risueña alcándara la espada
de gavilán blandida para el duelo.

Yo, tu fronda apartada. Permanente
árbol donde resuena tu destino,
leeré tu trayectoria. Se adivina

tan bien lo que se espera... Del camino
oblicuo, qué te importa, ¡oh diferente
mirlo de luz si vienes a la encina!

(Alcalá, n° 20, 1952)

SONETOS

SIGLO XX



AL TIMÓN

El mar escinde en cráteres iguales;
a dos dioses escancia igual banquete,
copero y sacerdote a quien compete
el gesto liso de oficiar las sales.

Raíz y signo le lega siderales
la estrella que abraza el alto trinquete.
Vigor que el padre dona se somete
a materna razón: ciencia navales.

Así fue ungido del poder marino
del mando azul y el mágico tridente
la carne musculosa de un gran pino,

que el mar miraba torpe, indiferente,
y que hoy sujeta corceles de camino
al Noto, al Austro, al Yápigo, al Oriente!

SONETOS

SIGLO XX



FRANCISCO BRINES (1932).

Oliva. Valencia 1.932 Académico de la Real Academia Española, ocupa la silla X Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras.
Francisco Brines Bañó. (Oliva, Valencia, 1932). Poeta español.
Licenciado en Derecho, Filosofía y Letras Románicas e Historia. Ha compaginado su producción poética con su actividad como profesor universitario. Fue lector de literatura española en la Universidad de Cambridge y profesor de español en la Universidad de Oxford.

Su primer libro, Las brasas, apareció en 1959 y con él ganó el Premio Adonais. Seguidamente publicó Palabras en la oscuridad (1966) que le mereció el galardón con el Premio Nacional de la Crítica. En 1987, recibe el Premio Nacional de Literatura por El Otoño de las Rosas (1986), uno de sus libros más conocidos y populares, integrado por sesenta poemas escritos a lo largo de diez años. En 1998 recibió el Premio Fastenrath que otorga la Real Academia Española por su obra La última costa (1995), una obra melancólica en la que el poeta recuerda su infancia, desde una orilla apartada, ante la inminencia de un último viaje. En 1999 recibe el Premio Nacional de las Letras Españolas por el conjunto de su obra poética. En abril de 2000 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua y, a partir del 19 de abril de 2001, ocupa el sillón ‘x’ en sustitución del fallecido dramaturgo Antonio Buero Vallejo.

El poeta valenciano fue también investido Doctor “Honoris Causa” en el acto académico de apertura del nuevo curso 2001-2002 de la Universidad Politécnica de Valencia. En abril del 2010, recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana que reconoce la aportación literaria relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España, realizada por un autor vivo.

En la final se impuso a candidatos tan ilustres como Carlos Edmundo de Ory, Julia Uceda y María Victoria Atencia. Brines pertenece a la ‘generación de los cincuenta’, también llamada ‘generación de los niños de la guerra’, en la que figuran los poetas Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Carlos Barral, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo y los novelistas Rafael Sánchez Ferlosio, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, Luis Martín Santos, García Hortelano y Luis Goytisolo.
En 1990 presentó en Oviedo, junto con otros miembros de dicha generación poética, el libro Encuentro con los 50. La poesía de Brines se caracteriza por el tono hondamente elegíaco de sus versos. Los dos polos entre los que se mueve toda su poesía son, por un lado, el colorido de su tierra natal y el lirismo encendido, y, por otro, los tonos sensitivos y una visión melancólica de la belleza. El tema capital de la poesía de Brines es el paso del tiempo, la decadencia de todo lo vivo, la degradada condición del ser humano sometido a sus limitaciones. El escritor Jaime Siles, miembro del jurado del Premio Reina Sofía, definió al ganador como “un gran poeta metafísico”, alguna de cuyas obras, como El otoño de las rosas (1986), constituye “una de las cimas” de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.

CARLOS BARRAL - FRANCISCO BRINES... POESÍA CON MAYÚSCULA.

Y DESPUÉS ANTONIO BUERO VALLEJO, EL MAYOR AUTOR  DRAMÁTICO DE POSTGUERRA.

GRACIAS, AMIGA MÍA.

SONETOS

SIGLO XX



FRANCISCO BRINES (1932).


SU LUZ MENGUADA EXTINGUEN

¿Qué yace aquí, debajo de esta losa?
Ahora la sombra, pero fue locura
de amor cuando viviera; no perdura
la humana luz, ni su pasión hermosa.

Siempre acaba el amor. Todas las cosas
su luz menguada extinguen, y en la hondura
vacía de la nada tanto dura
olor de los humanos o de rosas.

Pensáis que yo estoy vivo porque canto
con viva voz, junto a vosotros, sueños
que pudieran ser vuestros, y son míos.

Bien muerto estoy, pues ni siquiera hay llanto
después de este dolor, y no soy dueño
suyo. No tiene mar mi pobre río.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


BIOGRAFÍA
Antonio Buero Vallejo nació el 29 de septiembre de 1916 en Guadalajara. Su padre, Francisco, capitán del Ejército y profesor de Cálculo en la Academia Militar de Ingenieros, era natural de Cádiz; su madre, María Cruz, de Taracena (Guadalajara).
Pronto se aficionó a la lectura gracias a la completa biblioteca que poseía su padre, lo que le permitió el acceso a textos literarios y dramáticos. Aficionado a la música y a la pintura y el dibujo, desde los cuatro años dibuja incansablemente, porque quería ser pintor.
Estudia Bachillerato en Guadalajara entre los años 1926 y 1933. En 1932 recibe el primer premio de un concurso literario para alumnos de Segunda Enseñanza y de Magisterio de Guadalajara por la narración El único hombre, sin editar hasta 2001 en Antonio Buero Vallejo, dramaturgo universal. Comienza a redactar unas Confesiones que posteriormente destruye.
En 1934 la familia se traslada a vivir a Madrid, y allí ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Le sigue interesando la pintura, pero las lecturas son continuas, así como su asistencia al teatro. Aunque no milita en ningún partido, se acentúa su sensibilidad por la política y se siente próximo al marxismo. Al comenzar la Guerra Civil piensa en alistarse voluntario para ir al frente; finalmente desecha esta idea ante la oposición de su familia. En la contienda su padre es detenido y fusilado el 7 de diciembre de 1936.

Participó en la Guerra Civil Española por el bando republicano, sufriendo cárcel por esta cuestión. A pesar de esto no se rindió, y cuando salió, se concentró en el teatro, al que nunca dejó de imprimir una profunda denuncia social y política, que le valió incluso la imposibilidad de estrenar alguna de sus obras.
Al estallar la guerra y no pudiendo alistarse como voluntario por la negativa de sus padres, trabaja en el taller de propaganda plástica de la F.U.E. hasta que al ser movilizada su quinta es destinado a un batallón de infantería. Al final de la contienda es condenado a muerte, pena que le fue conmutada ocho meses después. Tras un largo peregrinar por diversas cárceles (en la de Conde de Toreno permanece año y medio y en ella realiza el famoso retrato de Miguel Hernández, con quien intimó mucho) sale en libertad condicional el año 1946.

Del penal de Ocaña sale en libertad condicional, pero desterrado de Madrid, a comienzos de marzo de 1946, por lo que fija su residencia en Carabanchel Bajo, aunque pasa la mayor parte del día en la capital. Se hace socio del Ateneo y publica algunos dibujos en revistas para conseguir ingresos, pero su afición pictórica empieza a decaer en pro de la escritura. Refleja a través de la narrativa los pensamientos de su último año de cárcel, si bien pronto abandona ese género por el teatro. El tema de la ceguera, que siempre le había interesado, se convierte en el centro argumental de su primer drama, En la ardiente oscuridad, redactado en una semana del mes de agosto de 1946. Escribe Historia despiadada y Otro juicio de Salomón en 1948.
Vuelve a su antigua vocación pictórica, la cual quedará relegada a un segundo plano al obtener el año 1949 el premio Lope de Vega con Historia de una escalera y en el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único: Las palabras en la arena.

La historia de una escalera (1949) —obra que marcó un hito en nuestro teatro de la postguerra— se puede calificar como el drama de la frustración social visto a través de tres generaciones de la clase media baja.
Su labor como dramaturgo se amplía, y publica y estrena de forma constante sus obras en varios teatros de Madrid, incluso Historia de una escalera es llevada al cine por Ignacio F. Iquino.

El tema común que liga toda su producción es la tragedia del individuo, analizada desde un punto de vista social, ético y moral. Los principales problemas que angustian al hombre se apuntan ya en su primera obra, En la ardiente oscuridad, y continúan en obras posteriores.
La crítica ha clasificado su obra en teatro simbolista, teatro de crítica social y dramas históricos.
En los años sesenta, consigue estrenar algunos títulos, aunque sigue teniendo bastantes problemas con la censura.

En 1963 se le propone su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renuncia a ello. Encabezados por Bergamín, firma, con otros cien intelectuales, una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos. El Ministerio publica la carta en la prensa con una respuesta, y aunque no se adoptan medidas públicas contra los firmantes, hay una condena al silencio por parte de la prensa y cierto «desvío de editoriales y empresas». Buero no podrá estrenar hasta 1967 a pesar del interés de algunos empresarios por La doble historia del doctor Valmy (escrita en 1964), que permaneció sin representarse en España hasta 1976, ya pasada la dictadura.
Ante las dificultades económicas que padece, se ve obligado a viajar a Estados Unidos. Durante dos meses de 1966 visita una quincena de universidades y, contra su costumbre y sus deseos, da charlas acerca de su teatro, así como conferencias sobre diferentes temas.

En los primeros años de la democracia aumentan los ataques al autor y se producen incluso anónimas amenazas de muerte contra él, aunque la admiración internacional hacia él es constante.

Es miembro fundador de la Unión de Ex Combatientes de la Guerra de España y de la Asociación de Ex Presos y Represaliados de la Guerra Civil.
Miembro de número de la Real Academia Española en 1971 para ocupar el sillón X.
En junio de 1986 muere en accidente de tráfico su hijo menor, el actor Enrique Buero Rodríguez, a cuya memoria está dedicada Lázaro en el laberinto. El día del estreno se le concede el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, por primera vez otorgado a un dramaturgo. El premio se le entrega al año siguiente y el discurso de Buero aparece en el volumen conmemorativo editado por el Ministerio de Cultura y la Editorial Anthropos.

Se celebra en Murcia, en 1987, el Simposio «Buero Vallejo (Cuarenta años de teatro)», que contó con la participación del autor, así como de diversos estudiosos de su teatro y directores de sus obras.
Entre los diversos premios que se le conceden, tenemos que destacar el Premio Nacional de las Letras Españolas en el año 1996, otorgado por primera vez a un autor teatral.

En 1997 concluye su última obra, Misión al pueblo desierto, que se estrena en Madrid el 8 de octubre de 1999.
El 29 de abril de 2000, a los 83 años, muere en una clínica madrileña tras sufrir un infarto cerebral. Su capilla ardiente se instaló en el Teatro María Guerrero, por donde pasaron más de seis mil personas para rendirle un último homenaje.


BIBLIOGRAFÍA

Obras teatrales por orden de estreno:
Historia de una escalera (1949)
En la ardiente oscuridad (1950)
La tejedora de sueños (1952)
La señal que se espera (1952)
Casi un cuento de hadas (1953)
Madrugada (1953)
Irene o el tesoro (1954)
Las cartas boca abajo (1957)
Hoy es fiesta (1955)
Un soñador para un pueblo (1958)
Las Meninas (1960)
El concierto de San Ovidio (1962)
Aventura en lo gris (1963)
El tragaluz (1967).
Primer Acto (1967).
La doble historia del doctor Valmy (1968)
El sueño de la razón (1970)
La detonación (1977)
En La llegada de los dioses (1971),
La Fundación (1974). Una alegoría sobre la libertad, y las diversas formas (desde la negación a la lucha) en que nos rebelamos contra la esclavitud.
Jueces en la noche (1979)
Caimán (1981)
Diálogo secreto (1984)
Lázaro en el laberinto (1986)
Música cercana (1989)
Las trampas del azar (1994)
Misión al pueblo desierto (1999)


PREMIOS

1949 Premio Lope de Vega por Historia de una escalera.
Premio de la Asociación de Amigos de los Quintero por Las palabras en la arena.
1956 Premio Nacional de Teatro y Premio María Rolland por Hoy es fiesta.
1957 Premio Nacional de Teatro por Las cartas boca abajo.
1958 Premio Nacional de Teatro y Premio María Rolland por Un soñador para un pueblo.
1959 Premio de la Crítica de Barcelona por Un soñador para un pueblo.
Premio de Teatro de la Fundación Juan March por Hoy es fiesta.
1960 Premio María Rolland por Las Meninas.
1962 Premio Larra y Premio de la Crítica de Barcelona por El concierto de San Ovidio.
1967 Premio El Espectador y la Crítica y Premio Leopoldo Cano por El tragaluz.
1970 Premio El Espectador y la Crítica y Premio Leopoldo Cano por El sueño de la razón.
1971 Premio Leopoldo Cano por Llegada de los dioses.
1974 Premios Leopoldo Cano, Mayte, El Espectador y la Crítica, Long Play, Le Carrousel y Foro Teatral por La Fundación.
1976 Premios El Espectador y la Crítica, Leopoldo Cano, Radio España y Maratón Radio Popular por La doble historia del doctor Valmy.
Medalla de Oro de la Gaceta ilustrada.
1977 Premio El Espectador y la Crítica por La detonación.
Miembro fundador de la Unión de Ex Combatientes de la Guerra de España y de la Asociación de Ex Presos y Represaliados de la Guerra Civil.
1980 Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su obra.
Medalla de Plata del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1981 Premio El Espectador y la Crítica y Premio Long Play por Caimán.
1984 Premios El Espectador y la Crítica, Long Play y Ercilla por Diálogo secreto.
Medalla Valle-Inclán de la Asociación de Escritores y Artistas.
ABC de Oro.
1986 Premio Pablo Iglesias.
Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes.
Premio El Espectador y la Crítica por Lázaro en el laberinto.
1987 Es nombrado Hijo Predilecto de Guadalajara, y se le entrega la Medalla de Oro de la ciudad.
Consejero de Honor de la Sociedad General de Autores.
1988 Medalla de Oro de Castilla-La Mancha.
Socio de Honor de la Asociación de Escritores y Artistas.
1991 Presidente de Honor de la Asociación de Autores de Teatro.
1993 Homenaje en la I Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en Alicante.
Homenaje en Murcia con la presentación del Libro de estampas.
Homenaje en los cursos de verano de la Universidad Complutense, en el Escorial.
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
1994 Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores de España.
1995 Se da el nombre de Antonio Buero Vallejo al Teatro de Alcorcón (Madrid).
1996 Homenajes del Ateneo de Madrid, de la Asociación de Autores de Teatro, del Festival de Otoño y de la Universidad de Murcia.
Premio Nacional de las Letras Españolas, por primera vez otorgado a un dramaturgo.
1997 Medalla de Honor de la Universidad Carlos III de Madrid.
Medalla de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Medalla de Oro de la provincia de Guadalajara.
Banda de honor de la «Orden de Andrés Bello» de la República de Venezuela.
Premio a las Letras de la Comunidad de Madrid.
1999 Premio Max de honor.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


A LUIS ROSALES

Fraterno Luis, testigo enternecido.
Tú respondiste a una pregunta mía
traspasada de llanto y agonía
brindándome un mañana trascendido.

Desde la orilla en que seguí perdido
me aventuré a buscar, día tras día,
el luminoso Abril que me ofrecía
tu tiempo eterno, tu dolor vencido.

Oscura está la casa y la conciencia.
Quisiera yo pescar en tu almadraba
para encender su luz en mis balcones.

Tras ellos sueño a veces la presencia
de mis padres, del hijo que yo amaba.
Mas sólo sombras son, sólo ilusiones.

No importa, Luis. Sueña tú el sueño entero.
Vuélvalo la belleza verdadero.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)



DON ANTONIO EN SU NAVE

En verde mocedad sintióse anciano
y en su vivir muriendo halló la nave
burladora del tiempo, blanda llave
del agua inmensa abierta por su mano.

Fue nuestro padre y logró ser hermano
sosegador, gigante humilde y grave.
Al alma herida regaló el suave
destello de un fulgor siempre lozano.

Las voces obstinadas en negarlo
se ahogan en las ondas del gran mar
mientras boga en la nave su secreto.

Un arcano infinito... Revelarlo
mal las palabras puédenlo alcanzar.
No cabe don Antonio en un soneto.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


ENCRUCIJADA

Parados todos en la encrucijada
gritamos la palabra que nos guía
estremecidos de que esté vacía.
Miran los niños y no dicen nada.

Ríen de pronto. Brilla su mirada.
Jugando otra palabra les nacía.
Oyese “guerra” en la infantil porfía.
Los observamos. No decimos nada.

Hemos colmado el almacén del fuego.
Canciones, libros, disponeos al juego
si no emprendéis el último camino.

Otro no queda. Por el hoy abierto
corren los niños hacia un valle muerto
dóciles a sus padres, a su sino.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)



A JORGE GUILLEN

Afiladas aristas de alegría
surcaban el metal centelleante,
los suaves poliedros, la incesante
congelación donde tu luz ardía.

Presencias eran del eterno día
de la canción, de la espiral constante
que subía del pozo originante
donde se esconde la melancolía.

¿Sonreíste o sonríes a las cosas
que abarcó y aguillena tu mirada
pródiga en precisiones misteriosas?

No lo sé. No lo sabes. Victoriosas
yo vi flotar tus rosas en la nada
y ser tú el mundo cuando el mundo glosas.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


A JUAN MIRO, EN SU ANIVERSARIO

Duendecito inventor que mueve arcanos
en la delgada luna del oriente.
Moluscos, garabatos. Y el torrente
de eléctricas centellas en tus manos.

Curvadas pautas, misteriosos planos
guardan ingenua música silente
que se despierta y canta suavemente
cuando color y luz se hacen hermanos.

Por un camino de ceniza helada
donde se va apagando nuestra vida
nos acercamos a tu ardiente cuna.

En ella, tu sonrisa: la alborada
de una infancia sin fin nunca perdida.
Sigue pintando, oh niño, ante la luna.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


ALAS PARA RAFAEL

Otra vez, Rafael, alzo la mano
que refresqué en las aguas de tu orilla
para ahuyentar la extraña pesadilla
del pasadizo interminable y vano.

Me veo en este sueño por el llano
y árido laberinto de Castilla
en agónica lid, sobre la silla
de un Clavileño al que pudrió el gusano.

Un brusco sol entre el celaje asoma
y al inmóvil rocín que me soporta
le crecen alas, aura refulgente.

El vuelo emprendo y ya diviso Roma.
¿Sigo soñando o desperté? No importa.
Sube tú ahora al Clavileño y vente.

Genial, Antonio Buero Vallejo...

Pues así es, querido amigo, la pena es que ya queda poquito para concluir con sus sonetos, creí iba a encontrar algo más pero no fue así.
Voy a ello y gracias, por estar ahí.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


A RAFAEL ALBERTI, EN SU ANIVERSARIO

Estás. Nos hablas. Musical abeja
cuyo cristal de miel nos acompaña.
Sonata de agua pulsas. Y nos baña
mil pálidos silencios, tanta reja.

(Al huracán del tiempo lo refleja
verso tras verso, la serena hazaña
de un andaluz, de una gentil guadaña
que gaditanamente nunca ceja.)

Mortal el toro es y lo despeña
tu incesante capote, rauda enseña
del aire azul en duradera suerte.

Para arropar su noche se lo adueña
la Capital dormida, que te sueña
esperando que el alba la despierte.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)


DOS SONETOS
(El lector puede mudar su orden)

Un día llegará de sangre y vida,
de duro llanto y claridad mordiente
que hará brillar espadas en la frente
del alma encadenada y decidida.

La fragua cantará, de amor movida,
cuna y madre a la vez, canción ardiente
que arrullará a la desnudez fulgente
de la tierna escultura renacida.

La veremos surgir. Nuestros errores
lanzarán un gran grito exasperado
mientras mueren al hierro entre dolores.

De paz y de victoria coronado
se ha de ver, redimido de furores,
al hombre, con el hombre conciliado.

¿Ha de llegar el día de la vida?
¿Hará brillar su claridad mordiente
la sangre, el llanto, la agresora frente
del alma encadenada y decidida?

¿Podrá cantar la fragua conmovida?
¿Sabrá ser madre y cuna refulgente
que arrulle al fin la desnudez ardiente
de la tierna escultura renacida?

¿La verán triunfar nuestros errores?
¿Lanzarán un gran grito exasperado
mientras mueren al hierro entre dolores?

¿Tendrán un porvenir transfigurado
donde hallarán, salvado de furores,
al hombre con el hombre conciliado?

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)



TRES SONETOS A LA LLUVIA

I

Llegas bajo las lluvias plateadas
olorosa cual hierba revivida
igual que un alga, que una flor nacida
en submarinas tierras empapadas.

Tus infantiles risas, anegadas
campanas de la brisa florecida
traen hacia mí la fresca y sumergida
belleza de tus rápidas llegadas.

Luego te vas. Se cuaja por entero
de líquida dulzura tu vestido
cuando te pierdes en el aguacero.

Yo quedo en el gozoso y desmedido
naufragio de un incauto marinero
que se encuentra, de amor y agua, embebido.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)



TRES SONETOS A LA LLUVIA


II

Me gusta ver tu talle bajo el cielo
que desploma sus sartas, codiciosas
de humedecer las encendidas rosas
de tu cuerpo de fiebre y de desvelo.

Me gustas tú, quieto animal sin velo,
corza feliz en aguas temblorosas
vestida de burbuja, que reposas
bajo tu ardor fluvial tu ardiente hielo.

Una emoción de luz. Una transida
revelación del agua acariciante
que en la carne resbala descendida.

Un esbelto prodigio eres que sube
como una dulce y recta flor fragante
creciendo en la nostalgia de la nube.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)



TRES SONETOS A LA LLUVIA



III

Un iris de agua en gotas dispersado
desciende hacia la angustia de mi frente
y de mi corazón, que bate ardiente
soportando un gran río ensangrentado

Gotea el cielo, de cristal colmado,
sus serenos diamantes dulcemente
y mi rostro recibe ávidamente
su sencillo frescor apaciguado.

Baño de luz mojada y de dormida
claridad gris, tan leve y tan cernida:
Satúrame. Diluye mi amargura.

Tiende un velo lustral en la dolida
soledad subterránea de mi vida
y haz a mi sangre, como a tu agua, pura.

SONETOS

SIGLO XX



BUERO VALLEJO, ANTONIO
(ANEXO)



VELAZQUEZ

palaciego de grises, gran torero
de las cornadas de la luz dorada.
Displicente señor, lenta mirada
del andaluz veraz, parco y entero.

Dinos: ¿dónde se encuentra el paradero
de tu arcana ternura? ¿Quedó anclada
en la humana miseria acariciada
por tu pincel de triste caballero?

La razón te defiende y se congela
- paleta de apretado silogismo –
sobre la infanta, el perro, el rey, la tela.

Alerta siempre ante el hispano abismo
de flema te disfrazas, de cautela.
Pero el amor te salva de ti mismo.



Mi querido amigo, cuando quieras puedes continuar.
¡Todo tuyo!

Gracias, Lluvia.  Antes de continuar, una advertencia a los seguidores de este espacio. Hasta ahora habíamos seguido un listado de poetas del siglo XX ( obtenido de una fuente de internet). Premisas: Año de nacimiento y apellido ( en su momento con la letra A; y en el momento actual con la letra B). Con la letra A no hubo excesivo problema. Con la letra B estamos teniendo más problemas de la cuenta. Por tanto, a partir de ahora abandonamos aquel listado y nos ceñimos a la BIBLIOTECA DEL SONETO DE RAMÓN GARCÍA GONZÁLEZ. Cotejaremos con aquel listado inicial, pero el guion lo establece el  segundo listado. En este caso la fecha de nacimiento es secundaria. Prevalece el orden alfabético. Lógicamente no citaremos a los autores  que ya hemos tratado. E intentaremos complementar lo que Ramón dice tanto en biografía como en sonetos. Esa complementación no siempre será posible.

Gracias.