X. SONETOS POETAS ESPAÑOLES SIGLO XX (III)

SONETOS SIGLO XX

GUILLERMO DÍAZ PLAJA (1909 - 1984 )

GRANADA

67. LAS ELEGIAS DE GRANADA

¿Qué Andalucía alpina se levanta,
cactus sobre la nieve en fuego y frío?
¿Qué claveles de ardor el praderío
tierno de las colinas así encanta?

Torres de sangre y luz, diana santa,
cruz lunada en lo atroz del monterío,
que se derrumba y yergue sobre el río
donde la voz de la tristeza canta.

Granada fugitiva y vencedora,
florentina y morisca en dos vertientes,
suspiro de Boabdil, encantadora

con el misterio triste de sus fuentes.
Paraíso cerrado donde mora
un silbo de dulcísimas serpientes.

SONETOS SIGLO XX

GUILLERMO DÍAZ PLAJA (1909 - 1984 )

GRANADA

68. SIERRA NEVADA, AL FONDO

Blanco y rojo, el clavel sobre la nieve,
el cactus y la palma en la blancura,
¡oh gardenia de luz que a tu cintura,
encendida Granada se te atreve!

Rojo y negro; ojo ancho, labio breve,
esquiadora en flor de tu figura
se purifica al aspirar la altura
que hacia los cielos tu presencia mueve.

Entre las torres rojas encendida
lámpara de pureza acrisolada
en tu orgullosa soledad transida.

¡Oh ajedrez de la nieve en llamarada
cruzándose en el aire, derretida,
rosa y azul dormido de Granada!

SONETOS SIGLO XX

GUILLERMO DÍAZ PLAJA (1909 - 1984 )

GRANADA

69. JARDINCILLO

Jardín claustro de amor ¡oh miradores
pequeños de apretada celosía!
Surtidores en cuya algarabía
son espasmos de luz los ruiseñores.

Misterios de dolor murmuradores
de una breve y dulcísima agonía
en cuya reja misteriosa, el día
cela y da, quita y pone resplandores.

Flor menuda, alhelí, arrayán pequeño
suspiro contenido, breve sueño,
encantamiento sorprendido al paso,

ojo fugaz, volteo de abanico,
corazón traspasado en acerico
de sangre, terciopelo, nieve y raso

SONETOS SIGLO XX

GUILLERMO DÍAZ PLAJA (1909 - 1984 )

GRANADA

70. AL PALACIO DE CARLOS
Y EN LA ALHAMBRA

Pura luz de Occidente recortada,
mármol y bronce en voluntad de altura,
geometría implacable y cárcel dura
para la dulce sombra desterrada.

Guardián del ensueño, que a la entrada
del Paraíso su rigor apura
firmando su soberbia arquitectura
la rúbrica ambiciosa de la espada.

Carlos, el Imperante, alza su escudo,
la Alhambra, boabdil de su belleza,
recoge su rumor con gesto mudo.

Y un idilio diríase que empieza
entre el noble Varón, fuerte y desnudo
y la Dama que esconde su tristeza.

SONETOS SIGLO XX

GUILLERMO DÍAZ PLAJA (1909 - 1984 )

71. LA VENUS DEL ESPEJO

¿Quién trajo a esta magnolia reclinada
su casi desmayada melodía?
¿Qué guitarra de seda se ceñía
a la seda crujiente de la almohada?

¿Qué genio la cintura delicada
al esplendor de la cadera unía?
¿Cómo pudo el reflejo que fingía
recoger el calor de esa mirada?

La curva fugitiva de la espalda
cae sobre una sombra de esmeralda
que al dulce peso se convierte en nido.

Y el amorcillo, dueño del reflejo,
sonríe al contemplar, tras el espejo,
el seno que Velázquez ha escondido.

SONETOS SIGLO XX

JORDI DOCE ( 1967 - ? )

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Jordi Doce (Gijón, 1967) es un ensayista, poeta y escritor de aforismos. Doctor en letras por la Universidad de Sheffield. Posee una notable obra poética que enlaza con la generación de los poetas de la experiencia. Fue lector de español en la Universidad de Oxford (1997-2000).1​

Como traductor, ha preparado ediciones de la poesía de Paul Auster, William Blake, T. S. Eliot, W. H. Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Charles Simic, Anne Carson y John Burnside, entre otros.

Bibliografía

Poesía

La anatomía del miedo (1994)
Diálogo en la sombra (1997)
Lección de permanencia (2000)
Otras lunas (2002, Premio de Poesía Ciudad de Burgos)
Gran angular (2005)
Poética y poesía (2008)
Monósticos (2012)
Nada se pierde. Poemas escogidos, 1990-2015 (2015)
No estábamos allí (2016, Premio Nacional de Poesía Meléndez Valdés)
En la rueda de las apariciones. Poemas, 1990-2019 (2019)

Aforismos, textos breves

Bestiario del nómada (2001)
Hormigas blancas. Notas, 1992-2003 (2005)
Perros en la playa (2011)

Ensayos y artículos

Imán y desafío. Presencia del romanticismo inglés en la poesía española contemporánea (2005, IV Premio de Ensayo Casa de América)
Curvas de nivel. Artículos, 1997-2002 (2005). Libro ampliado en 2017
La ciudad consciente. Ensayos sobre T.S. Eliot y W.H. Auden (2010)
Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013)
Zona de divagar. Ensayos y fragmentos (2014)

Otros

Don de lenguas. Entrevistas literarias (2015)
La vida en suspenso. Diario del confinamiento (Fórcola Ediciones, 2020)

SONETOS SIGLO XX

JORDI DOCE ( 1967 - ? )

1. AMOR ANTIGUO

Harapos de deseo o de memoria
te regresaron de esa nada o nunca
en que el reverso del amor (su ausencia
o su oscuro fulgor) te confinara,

harapos de tu voz, de tu mirada
que no cesa, que vuelve a visitarme
en la fugaz baraja de las calles,
en el paso azaroso de otros rostros

mientras el tiempo impone sus traiciones,
su indócil vertedero de silencios,
la cera desgastada de sus noches

como torpe remedo de tu cuerpo,
hueco palpable que es tu fiel ausencia
cuando otros ojos son, dicen ser tuyos.

Pese a tener un blogger muy interesante y con gran cantidad de poemas de una excepcional calidad, no he encontrado más que el soneto indicado.

SONETOS SIGLO XX

JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959)

WIKIPEDIA

Juan José Domenchina Moreu (Madrid, 18 de mayo de 1898 - México, 27 de octubre de 1959) fue un escritor y crítico literario español perteneciente a la Generación del 27.


Biografía

Hijo de una familia de ingenieros de caminos, en su ciudad natal estudió bachillerato y Magisterio en la Escuela Normal de Toledo, donde obtuvo un título de maestro nacional que nunca llegó a ejercer. Desde muy joven colaboró como crítico literario en periódicos y revistas tan importantes como Los Lunes de El Imparcial, España, La Pluma (dirigida entonces por el que sería su cuñado, Cipriano Rivas Cherif, y Manuel Azaña), Revista de Occidente (fundada por Ortega y Gasset) y El Sol. Fue crítico literario de este último diario, para el que usó el seudónimo de Gerardo Rivera. Durante la República fue asiduo de la tertulia del Hotel Regina.

Conoció a Azaña en 1921 en la redacción de La Pluma, y cuando éste funda el Grupo de Acción Republicana en 1925, cuenta con el poeta Domenchina, al igual que hará en 1934, cuando se funda Izquierda Republicana; elegido presidente, fue secretario particular suyo. Pero dimitió en 1935 por razones de salud, ya que padecía fuertes dolores reumáticos que en ocasiones llegaban a dejarle paralizado.

En junio de 1936 fue nombrado delegado del gobierno del Instituto del Libro Español. En noviembre de 1936 se casó con la también poeta Ernestina de Champourcín, a la que había conocido en 1930. Al ser nombrado jefe del Servicio Español de Información creó el Boletín de Información y el Suplemento Literario del Servicio Español de Información, en el que colaboró Antonio Machado. En enero de 1938 fue nombrado secretario del Gabinete Diplomático de Azaña hasta su dimisión. Cuando ya terminaba la Guerra Civil estuvo en Valencia con el gobierno republicano y Domenchina fue miembro del Consejo de Colaboración de la revista Hora de España; ya en Barcelona, colaboró en las páginas de La Vanguardia.

Domenchina y su mujer se exiliaron en febrero de 1939, primero a Francia (estuvieron tres meses en Toulouse, luego en París) y por fin en México, donde Azaña le consiguió un puesto en la Casa de España dirigida por Alfonso Reyes), y allí, acompañado por su mujer, su madre y su hermana —ambas viudas— y sus sobrinos Rodrigo y Encarnación, trabajó en labores editoriales, de traductor sobre todo.

Murió de enfisema pulmonar el 27 de octubre de 1959 y está enterrado en el cementerio español de la capital mexicana.

Obra

Como poeta recibió una sólida formación y tuvo un estilo muy personal vinculado al conceptismo y al barroco (fue un gran lector de Quevedo), y fue de los más tempranos al publicar un libro de versos, Del poema eterno, 1917, con prólogo de Ramón Pérez de Ayala. Siguieron Las interrogaciones del silencio (1918) y alcanzó la fama con La corporeidad de lo abstracto (1929), en su mayor parte una serie de sonetos de complicado lenguaje, sobre todo por su léxico, con prólogo de Enrique Díez Canedo, y donde intenta dar cuerpo a una serie de emociones y conceptos, siguiendo el precepto de Valery de que la poesía debe ser "una fiesta del intelecto". Ya Melchor Fernández Almagro, al reseñar en 1930 este libro, señaló que «son muchos los versos de Domenchina que quedan inválidos»; les faltaría «sentimiento e intuición»; les sobraría feísmo expresionista, involuntaria comicidad: «Abdominia (¡!),dispepsia, polisarcia. / (Diagnóstico moderno.) ¡Es natural! / Rotos cacharros de su ajuar, ¡qué jarcia! / Abulia. Ignavia. Vacuidad mental». Continuó en la lírica con El tacto fervoroso (1930) y Dédalo (1932), próximo al surrealismo y escrito en versículos. Dividido en treinta partes, cada una correspondiente a las letras del alfabeto, en Dédalo se asiste al desfile de todas las pasiones humanas que, ocultas en lo más recóndito del subconsciente, estallan en forma de los siete pecados capitales: gula, avaricia, pereza, lujuria, ira, envidia y vanidad. Esta preocupación por atraer al mundo material los entes que dominan el espíritu humano ya se había manifestado en el poemario anterior, La corporeidad de lo abstracto (1929), especialmente en la sección titulada “Caprichos”, que exponía en treinta y dos estampas las virtudes y vicios.

En 1933 publicó Margen y en 1934 reunió sus Poesías completas (1915-1934) con sólo 36 años. Gustó especialmente de la poesía de Juan Ramón Jiménez, Paul Valéry y Miguel de Unamuno; poeta frío, culterano, barroco, muy intelectual, sobre todo antes de la Guerra Civil. Esta etapa puede considerarse cerrada con la selección de sus poemas que llevó el título de Poesías escogidas (1915-1939), publicada por la Casa de España en México, en 1940, con un curioso retrato del autor por José Moreno Villa.

El exilio le vuelve un poeta existencial y doliente, retoma el estrofismo clásico (sonetos y décimas sobre todo y algún romance). Cambia por completo: con empaque quevediano, añora la patria perdida (su natal Madrid, muy especialmente), lamenta la fugacidad de la vida, aguarda con estoicismo la embestida de la muerte. Hay sobriedad léxica (renuncia, por fin, a rebuscar en los sótanos del diccionario). Con El diván de Abz-ul-Agrib juega al apócrifo inventándose un poeta oriental que compensa bien, con sus alardes coloristas y metafóricos, la monótona y obsesiva sequedad de su poesía última. De la desesperación viene a sacarle la fe; aparece el tema religioso en sus últimos versos. Puede decirse, pues, que dentro de la larga etapa del exilio hay una subdivisión; si los primeros libros muestran a lo vivo la angustia del que se siente arrancado de su suelo y sufre, hay un momento que respira dentro del mismo cuadro nostálgico y evocador una tregua de paz, de esperanza, que viene a apuntalar la fe recobrada:

No me pueden quitar la primavera
en que mi juventud ha florecido
ni el otoño o sazón en que me muera.

Sin embargo su vida en el exilio fue triste y vacía. El poeta se consideraba una sombra viviente, sin posibilidad de reflejarse en nada ni en nadie. No obstante, publicó libros significativos: Destierro (1942), Pasión de sombra (1944), Tres elegías jubilares (1946), la segunda de ellas dedicada a Azaña; La sombra desterrada (1950) y El extrañado (1958), considerado el mejor libro de esta fase y que algunos aprecian más que la primera. Gracias a su empeño, se difundió la obra de los exiliados españoles y hay que recordar la serie de artículos que publicó en el diario Hoy, con el título general de Pasión y muerte de la República Española. En ellos se narra su experiencia al lado de Manuel Azaña y se aportan datos de interés para conocer el conflictivo panorama de aquellos años. También en su Antología de la poesía española contemporánea, que difundió la poesía moderna española entre los hispanoamericanos.

Como novelista, es muy original en estilo y técnica, aunque breve: El hábito, novela corta (1920) y sobre todo La túnica de Neso (1929), novela vanguardista y humorística dentro de la estética del Surrealismo.

Bibliografía

Obras poéticas del autor

Del poema eterno, Madrid, Ediciones Mateu, 1917. Prólogo de Ramón Pérez de Ayala.
Las interrogaciones del silencio, Madrid, Ediciones Mateu, 1918.
Poesías escogidas. Ciclo de mocedad, 1916-1921, Madrid, Ediciones Mateu, 1922.
La corporeidad de lo abstracto, Madrid, Renacimiento, 1929. Prólogo de Enrique Díez-Canedo.
El tacto fervoroso, 1929-1930, Madrid, C.I.A.P., 1930.
Dédalo, Madrid, Biblioteca Nueva, 1932. Con una caricatura lírica de Juan Ramón Jiménez.
Margen, Madrid, Biblioteca Nueva, 1933.
Poesías completas (1915-1934), Madrid, Signo, 1936.
Poesías escogidas (1915-1939), México, La Casa de España en México, 1940.
Destierro. Sonetos. Décimas concéntricas y excéntricas. Burlas y veras castellanas, México, Editorial Atlante, 1942. Prólogo de Azorín.
Tercera elegía jubilar, México, Editorial Atlante, 1944.
Pasión de sombra (Itinerario), México, Editorial Atlante, 1944.
Tres elegías jubilares, México, Editorial Centauro, 1946.
Exul umbra, México, Stylo, 1948.
Perpetuo arraigo, México, Signo, 1949.
La sombra desterrada, México, Almendros y Cía., 1950.
Nueve sonetos y tres romances con una carta rota, incoherente e impertinente a Alfonso Reyes, México, Editorial Atlante, 1952.
El extrañado, 1948-1957, México, Tezontle, 1958.
Poemas y fragmentos inéditos, 1944-1959, México, Ecuador 0º, 0', 0, 1964. Transcripción de Ernestina de Champourcín.
La sombra desterrada (1948-1950), Málaga, El Guadalhorce, 1969.
El extrañado y otros poemas, Madrid, Rialp (col. Adonais), 1969. Prólogo de Gerardo Diego.
Poesía (1942-1958) (ed. Ernestina de Champourcín), Madrid, Editora Nacional, 1975.
La sombra desterrada y otros poemas, Madrid, Torremozas, 1994. Introducción de Ernestina de Champourcín.
Obra poética (ed. e intr. Amelia de Paz), 2 tomos, Madrid, Castalia/Comunidad de Madrid, 1995. Prólogo de Emilio Miró.

SONETOS SIGLO XX

JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959) (*)

FUNDACIÓN CULTURAL MIGUEL HERNÁNDEZ


Juan José Domenchina Moreu vino al mundo el 18 de mayo de 1898
en Madrid. Es hijo de Francisco Domenchina Gónima, ingeniero de
ferrocarriles como muchos de los integrantes de su familia, y
Encarnación Moreu Batlle, casados hacia 1895.

Juan José Domenchina, después de quedarse sin padre a la edad de
17 años, emprendió los estudios de Maestro nacional, una carrera
que sin embargo nunca llegaría a ejercer.

Domenchina tuvo, sin embargo gran facilidad para redactar y elaborar
crónicas y otros textos, lo cual le hizo ser bien pronto un asiduo
colaborador de las revistas y los periódicos de Madrid. De entre ellos,
podemos destacar a los diarios El Sol y La Voz, apareciendo además con
el seudónimo de Gerardo Rivera en el último rotativo citado.

La facilidad para escribir de Juan José Domenchina no quedó sin embargo
circunscrita sólo al ámbito periodístico en sus inicios. Domenchina se sintió
atraído también desde joven por la lírica, publicando sus primeros poemas
cuando tenía diecinueve años.

El primer libro de poesía de Domenchina que se publica es El poema eterno,
publicado en Madrid en 1917, contando además con un prologuista de
excepción: Ramón Pérez de Ayala.

Pero la actividad de Juan José Domenchina, fruto de su perspicacia
y su saber hacer, tampoco se quedó aquí estancada, pues poco
después iniciaría en las páginas de El Sol su labor de crítico literario,
quizá la faceta que más prestigio le reportó de todas. Esta faceta la
desarrollaría bajo el seudónimo ya mencionado de Gerardo Rivera.

Cuatro años después de la publicación de El poema eterno conoce a
Manuel Azaña, director en esos momentos de la prestigiosa revista La
Pluma, compartiendo esas tareas Azaña con el que sería su cuñado
más adelante, Cipriano Rivas Cherif. Ambos le proponen colaborar en
la revista, iniciándose así una amistad entre los tres que sólo rompería
la muerte.

La amistad entre Domenchina y Manuel Azaña hace que cuando el segundo
funde el partido Acción Republicana en 1925 cuente con él, y lo mismo
cuando en 1934 funde Izquierda Republicana. Desde ese momento y hasta
los inicios del exilio, no habría separación del amigo y mentor.

Cont.

SONETOS SIGLO XX

JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959) (*)

FUNDACIÓN CULTURAL MIGUEL HERNÁNDEZ. Cont.

Cuando Azaña es elegido presidente, lógicamente se llevó a Juan
José Domenchina como secretario particular. Rivas Cherif,
recordaría más tarde la devoción que sentía por su cuñado, lo
conocido que era por muchos y de cuando databa su amistad,
recordando también que era asiduo de una tertulia, la del Regina.

La confianza mutua elevaría más tarde también al cargo de
secretario político a Juan José Domenchina, cargo que mantuvo
hasta 1935, momento en el cual se vio obligado a dimitir por
problemas de salud, ya que sufría unos dolores de tipo reumático
que algunas veces llegaban incluso a dejarle paralizado. De todas
formas, mantuvo esa amistad y devoción por su amigo y
presidente.

De esta época de su colaboración más íntima con Manuel Azaña,
databan unas notas que empezó a tomar el poeta pensando en
escribir en el futuro una biografía de su amigo, notas que hoy
por desgracia se encuentran perdidas. Sin embargo, sí que nos
han llegado hasta hoy sus obras en verso y prosa.

Más conocido como poeta y crítico, publica dos novelas en la
década de los años 20: El hábito (1920), que es una novela
corta y una novela vanguardista y original como es La túnica
de Neso (1929).

En su faceta poética destaca La corporeidad de lo abstracto,
que lo llevaría a las más altas cotas de la fama. Esta obra,
cuenta con la firma reconocida del también crítico Enrique
Díez-Canedo, que explica así cómo ve su obra:

"Este poeta medita y el tema de su meditación no es otro que
el hombre, su origen, su destino, su agonía, es decir, la lucha
constante con cuanto le rodea, y, más terrible aún, consigo mismo."

La vida de Juan José Domenchina estuvo marcada por el trabajo
y por su devoción a su amigo y presidente, Manuel Azaña. Esta
devoción le deparó trabajo y pocas satisfacciones y honores, aunque
alguna vez le permitió desarrollar sus dotes de creación y organización.

Juan José Domenchina fue nombrado jefe del Servicio Español de
Información, creando el Boletín de Información y el Suplemento
Literario del Servicio Español de Información, en el que llegaría a
colaborar con Antonio Machado.

Avanzada la guerra, y una vez que el gobierno republicano se
traslada a Valencia, Domenchina les sigue, siendo entonces
nombrado miembro del Consejo de Colaboración de la famosa
revista Hora de España.


A esta colaboración tan importante le seguiría la colaboración
en La Vanguardia de Barcelona, una vez que el Gobierno, al
que seguía en todos sus traslados, se instalase en la Ciudad
Condal.

Estamos ya en el año 1938, momento en el cual es nombrado
secretario del Gabinete Diplomático de la Presidencia, cargo en
el que permanecería hasta la dimisión de Manuel Azaña en los
momentos finales de la guerra civil, acompañándole en todos
sus viajes y desplazamientos.

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JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959) (*)

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Amigo inseparable de Manuel Azaña, abandonaría España al igual
que él, en febrero del año1939, aunque con la salvedad de que
elegirían destinos distintos: Azaña y su familia se quedó en Francia,
y Domenchina y su mujer, la también escritora Ernestina de
Champourcín, matrimonio del que no hubo descendencia, tras ir de
Barcelona vía Toulouse, localidad en la que estuvieron tres meses
pasando penurias, a París, se afincaron en México en 1939. En el
exilio, además de su esposa, le acompañarían su madre y su
hermana, ambas viudas y sus sobrinos, Rodrigo y Encarnación.

Una vez establecida la familia en México D. F. el poeta se
dedicaría a labores de tipo editorial hasta su fallecimiento
en 1959. Y precisamente estando ya en México, su amistad
con el ya ex-presidente de la República le sirvió para obtener
un puesto en la Casa de España, puesto para el que Azaña
recomendaba a Domenchina ante el Presidente Cárdenas,
gran valedor de los exiliados en México, un puesto cuya
concesión el propio Azaña comentaría en su círculo de
amistades por carta.

El final de Domenchina en el exilio fue un final triste, como
el de muchos republicanos españoles, sumidos en la diáspora
republicana, acentuada por las luchas entre instituciones de
partidos y del Gobierno en el exilio. Fue además un final en el
que se dieron cita la pobreza y el olvido de su persona y su
obra, quizá más que nada por esa estrecha relación mantenida
con Manuel Azaña. A todo ello, hay que añadir la añoranza de
Madrid. Esto lo podemos comprobar en la antología Perpetuo
Arraigo, donde escribió: "Todos los libros que cito, como otros
que no están representados en la presente selección, los escribí
en México, pero desde España, a través de una década de dolor
esperanzado y añorante, de 1939 a 1949".

A pesar de lo dificultoso y complicado de vivir en el destierro, algo
que hizo su vida en México muy triste y vacía, como si fuese una
sombra viviente, tuvo la inspiración suficiente para escribir libros
tan importantes como Destierro (1942), Pasión de sombra (1944),
Tres elegías jubilares (1946) estando dedicada a Azaña la segunda,
La sombra desterrada (1950), en clara alusión a lo que ya
mencionábamos unas líneas más arriba y El extrañado (1958).

Hoy hay que agradecerle al empeño mostrado por Juan José
Domenchina la difusión de laobra de muchos de los exiliados
españoles, siendo de excepcional interés dos obras. De un
lado, la colección de artículos que publicó en el diario Hoy con
el título de "Pasión y muerte de la República Española". Estos
artículos son especialmente interesantes dada su proximidad
al que fue presidente de la misma para conocer más datos
sobre Manuel Azaña, y sobre todo para conocer los conflictos
habidos en los agónicos últimos meses de vida de la República,
los roces con el presidente del Gobierno, Juan Negrín, etc.

De otro lado, hay que citar su Antología de la poesía española
contemporánea, que se convertiría en toda América en una obra
de obligada cita y referencia, una obra que sería desconocida
durante bastante tiempo en España.

También hay que destacar la publicación durante su exilio de dos
tomos dedicados a la crítica literaria. Son las Crónicas de Gerardo
Rivera y las Nuevas crónicas de Gerardo Rivera, a Domenchina
Moreu, Juan José los que hay que sumar diferentes ediciones de
Espronceda, Fray Luis de León y Unamuno, el libro
Cuentos de la vieja España, y diferentes traducciones, por un lado,
de obras de Rainer María Rilke como Las elegías de Duino y por otro,
de obras de Emily Dickinson, traducción en la que comparte trabajo
con su esposa, Ernestina Champourcin.

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JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959) (*)

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Como detalle que todavía acentúa su triste final, parece ser que,
sintiéndose próximo a morir, intentó volver a Madrid, pero el no
haber olvidado todavía su amistad con Azaña y su cargo de
secretario del mismo, impidieron que esta vuelta pudiese realizarse.
Moriría en México el 27 de octubre de 1959 por un enfisema pulmonar.

Sus restos reposan en el cementerio español de México D. F. Allí, su
mujer le hizo llevar, para que su soledad y su añoranza de Madrid, de
Castilla, fuesen algo mitigadas, un ciprés.

Hemos visto hasta ahora unos retazos de su obra a la vez que
hablábamos de su trayectoria vital para acercarnos un poco más a
valorar a Juan José Domenchina. Vamos ahora a detenernos en su
obra para comprobar cómo ésta, y a pesar del desaire sufrido
durante años por los estudiosos, le sitúa dentro de la generación del 27.

Su abundante producción, que integra más de 20 poemarios, dos
novelas, varias traducciones, varios volúmenes de crítica y todas las
crónicas enviadas a los periódicos no ha significado por desgracia
suficiente, colocándole en el olvido, junto a la mayor parte del exilio. A
su escasa difusión también contribuyeron algunas de sus costumbres,
como el ser poco amigo de las cada vez más frecuentes tertulias literarias
del Madrid de los años 20-30. Domenchina era un hombre muy culto,
pero el no mezclarse con los demás y estar alejado de las masas
que rodeaban a Lorca, Aleixandre o Alberti, entre otros, también harán
que sea considerado por algunos como un poeta de segunda. A todo ello
habrá que sumar, cómo ya antes apuntábamos, el exilio, que hace que
muchas veces al hablar de vanguardia, se olviden de él.

Por suerte, Amelia de la Paz ha iniciado la tarea de recoger y publicar
la obra poética de Domenchina, rescatándola del olvido, curioso cuando
se trata de alguien a quien el surrealismo español, de escasa
representación, debe tanto.

A pesar de la precocidad de Domenchina a la hora de iniciar su
aventura literaria, pues no olvidemos que publica con tan sólo 19 años
Del poema eterno, podemos decir de él que es más que nada un escritor
de oficio. Sus inicios, como los de muchos de sus compañeros de
grupo, se encuentra en el movimiento posmodernista, al que se añade
la influencia de Juan Ramón Jiménez. El resultado de tan curioso
combinado va a ser algo muy próximo a lo que suponía Ramón Pérez
de Ayala, que es precisamente quien le prologó el libro. Va a ser
sutileza, rigor, tendencia a la ironía y a la sátira y un lenguaje barroco,
tremendamente rebuscado. Precisamente en las fuentes del barroco español,
es una de las fuentes en las que él bebe, siendo un muy buen usuario de
estrofas netamente barrocas como el soneto o la décima.

En sus últimos años, debido a todo lo que ya hemos ido anticipando,
sí se observan ciertos cambios, y es que al tema sexual y al de la muerte,  
que ya habían formado parte de sus obras, se une el lógico de la nostalgia
que siente el exiliado. Ejemplos de obras con esta motivación serían
Exul umbra, La sombra desterrada o El extrañado, obras, a tenor de
la crítica, sinceras, graves incluso.

Cont.

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JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959) (*)

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Las técnicas surrealistas son abordadas por Domenchina en
dos obras: la novela La túnicade Neso, ya mencionada, y que
apareció en 1929, y el poema Dédalo, aparecido en 1932.
Ambas, como ahora veremos a través de la visión de Dédalo,
tienden a alejarse de la copia de lo francés y buscan entre lo
que deambulaba por España.

Dédalo es un perfecto ejercicio de nuevo estilo para Domenchina,
que con total libertad abandona la métrica y la rima estricta del
pasado para crear un bello poema escrito en versículos. Este
poema será el cúlmen vanguardista de Domenchina, pues a pesar
de los intentos de vanguardismo en su poesía posterior, éste
retomará la métrica tradicional, finalizando esa vuelta atrás con
El extrañado, objeto de la máxima depuración estética.

Dédalo se encuentra vertebrado por cada una de las letras del
alfabeto, constituyendo treinta partes, y en cuyo interior
asistimos a la visión de todas las pasiones del hombre que, muy
escondidas en su interior, terminan aflorando bajo la forma de
los siete pecados capitales: gula, avaricia, pereza, lujuria, ira,
envidia y vanidad.

Antes de realizar este poema, el interés por describir las fuerzas
que dominan al hombre ya se había plasmado en el libro
La corporeidad de lo abstracto (1929), sobre todo en su sección
de los Caprichos, que al modo de los grabados de Goya, plasman
en 32 estampas las virtudes y los defectos del hombre.

Pero volvamos a Dédalo y veamos qué más hace de él algo tan
especial. En este poema confluyen muchos elementos que lo
convierten en complejo, barroco y vanguardista. El lenguaje tiene
aquí una importancia desmedida, llegando a excesos propios de
un Góngora, como se quejaron en su momento algunos críticos por
los excesos cometidos con el idioma, utilizando arcaísmos, términos
técnicos, creando neologismos y frases latinas, y todo ello inserto
en la estética modernista al rescatar elementos de la mitología clásica,
algo ya presente desde el momento en que se escoge su título.

El inicio del poema explica el nacimiento de los hombres, que nacen
de algo corrupto y que, dominados por un sol a medio crear, se
encuentran en un estado entre la conciencia y el sueño.

Tras ser arrojados a ese mundo, el hombre se rebela ante su
hacedor, el dios degradado, constituyendo algo parecido a la obra
de Lautrémont, Los cantos de Maldoror, donde se relata también
ese tema de la autodestrucción de la persona. Hay un primer desafío
al cielo en el que se encuentra ya el germen del primer pecado, la
soberbia.

Aparece entonces una voz que es la de Dédalo, una especie de doble
humano, como una conciencia atraída por las pasiones y las bajezas
que domina al hombre.

Le llega el turno entonces a la avaricia, el segundo pecado, abarcando
los apartados d, e y f. Aquí se vuelve al tópico de las maldades cometidas
por los judíos y a la riqueza que provoca cualquier mal y cualquier degeneración.

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JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959) (*)

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A ella le sigue una sección más larga, más surrealista, donde se
dan  cita lo escatológico con lo blasfemo, la sensualidad y también
la crueldad. Es la sección que ilustra sobre lo que constituye la
lujuria. El amor que se describe es siempre adúltero y/o prohibido
y es por ello por lo que presenta a la mujer como ejemplo de maldades
y abominaciones sin fin, siempre dispuesta a engañar a cualquiera.
Esta sección, pese a ser posiblemente la más surrealista, sin embargo
no deja que Domenchina se abandone del todo a sus excesos y dedica
unas líneas de la sección a prevenir de los peligros del psicoanálisis y
de Freud.

De manera breve, pues tan sólo aparece descrita en algunos de los
versos siguientes, tenemos a la ira, explicando cómo quienes pecan de
esta manera, pueden tener el aprecio de sus coetáneos, pero no llegar
ni a la cima del éxito ni a gustar de los placeres de la vida.

El siguiente pecado en describirse es el de la gula, donde Domenchina
vuelve a hacer gala de lo escatológico y de lo onírico, recordando con
sus escenas de tipo hiperbólico y su lenguaje barroco las páginas del
Gargantúa, de Rabelais, con sus comidas pantagruélicas.

La envidia es la siguiente en tomar carta de naturaleza. Por ella
se remueve el corazón humano tratando de conseguir todo. Se
establece así un círculo cerrado de pasiones que hace que Dédalo
continúe: la soberbia engendra a la avaricia, al anhelo de las
riquezas, que cuando se tienen hace que se consiga todo: mujeres
y manjares. Cuando esto falte, llegará la ira y la envidia de lo que
no se posee y así continua el círculo.

En la parte final, Domenchina se dedicó a hablar de la pereza, quizá
el único vicio que censura directamente y que en el poema localiza en
la gente del sur de España, sobre todo en las mujeres.

El poema, de forma circular, se mantiene como algo de lo que no se
puede escapar, hasta que finalmente ese sol a medio confeccionar
que hizo nacer a esos seres medio conscientes (los humanos) se apaga,
devolviendo a todos al sueño puesto que se ve que es imposible
separar los vicios de esos seres.

Relación con Miguel Hernández

Para hablar de esta relación, centrada en tres momentos, vamos a tratar
una faceta del propio Domenchina sobre la que casi no habíamos hablado,
su faceta de crítico.

Juan José Domenchina, dada la amplitud de actividades en las que se
desenvolvía a la perfección, su natural alejamiento de las tertulias y del
torbellino social que acompañaba a muchos de sus compañeros de
generación, ha quedado siempre en el olvido, un olvido que se
fomentaba desde dentro del propio grupo, llegando a parecer más una
sociedad o un coto cerrado que un grupo poético, que deja fuera a nombres
tan importantes e ilustres como los de Domenchina Moreu, Juan José
Juan Chabás, Pedro Garfias, José María Souviron o Domenchina.

El Juan José Domenchina crítico que debemos estimar y estudiar
fue el que no tenía amor por los compadreos y las tertulias, el que
apenas escribió en las revistas del 27 y el que se comprometió con
la política de la mano del presidente Azaña, del cual como ha sido
mencionado era secretario. También debemos estimar como ya
hemos dicho en alguna ocasión a ese Domenchina que era
juanramoniano fervoroso, y al que algunos compañeros de
generación como Pedro Salinas o Jorge Guillén le hicieron el vacío,
sufriendo por si fuera poco un duro exilio en México.

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Ese Domenchina culto y riguroso, y de criterio independiente, le hizo
por desgracia mucho daño, relegándolo poco menos que al limbo. Ese
Domenchina fue también un avezado ojeador de talentos literarios.
Tan avezado llegó a ser que fue de los pocos y de los primeros que se
percataron del valor poético de Miguel Hernández. Este Domenchina
decía: "Y aplaudo o no aplaudo con arreglo a las normas de mi conciencia.
Eso es todo. Lo que no hago, lo que no es posible que yo haga por pudor
y honestidad, es conceder grandilocuentes patentes de inmensidad
literaria a los módicos y discretos conatos de las letras."

En su faceta de crítico, Domenchina publicó en la prensa del Madrid de
los años treinta, unos cuatrocientos artículos, siempre según Amelia Paz,
su mayor y mejor estudiosa. Todos estos artículos iban firmados con el
seudónimo de Gerardo Rivera, haciéndose tres ediciones que
antologizaban sus trabajos: Crónicas de Gerardo Rivera (1935), Nuevas
Crónicas de Gerardo Rivera (1938), que se creyó durante mucho tiempo
que se había perdido, y Crónicas de Gerardo Rivera (1946).

Domenchina se ocupó durante su vida de Miguel Hernández en tres
ocasiones. Una fue para incluirlo en su obra Antología de la poesía
española contemporánea, 1900-1936 (1946). La siguiente fue para
hacerle objeto del artículo titulado "Anunciación y elogio de un poeta",
publicado en el diario La Voz de Madrid el 25 de noviembre de 1935,
y recogido más tarde por María Gracia de Ifach en el volumen que
coordinó en 1975 para la editorial Taurus. En este artículo, Domenchina
defiende la coherencia hernandiana. Comenta cómo la pasión le desborda
y casi ni las revistas pueden barajar ese torrente. Continúa hablando del
auto sacro, ya recogido por Bergamín en su revista y que le parece sin
embargo un "pastiche sacramental" en el que se dan cita la fidelidad
socarrona y la pericia mimética. Advierte también en ese artículo
Domenchina el ensanchamiento que sufre Castilla
en el poema "Vecino de la muerte", poema aparecido en Caballo Verde
para la Poesía, dirigida por Neruda, un ensanchamiento que corre
paralelo, según él, al vértigo de sus algaras y al uso de una metáfora,
una metáfora frutal: "el arado y los dos bueyes- roture
con ultraje el decoro siempre intacto de nuestro origen. Para terminar,
en dicho artículo concluye manteniendo que: "Miguel Hernández merece
la atención y el estímulo de los amigos de la verdad y de la belleza,
y que es un "singular poeta de España", todo un verdadero elogio.

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El segundo artículo es el titulado El rayo que no cesa, y se publicó
también en el diario LaVoz el 17 de abril de 1936, aunque no se
recogió en ningún volumen. En este artículo, Domenchina recuerda
el primer libro del de Orihuela, Perito en lunas (1933), donde la
pericia lunática y retórica del juvenil numen insistía en neogongorizar
difícilmente la prestancia autónoma de sus octavas reales. Muestra
aquí también su particular opinión sobre Hernández, del que afirma:
"es un instintivo o intuitivo cantor de realidades enterizas y viriles,
magníficamente superdotado. Cuando Miguel Hernández se extravía (...),
se extravía por exceso. (...); constituye un asombro de asimilación y
acumulación poéticas (...); le sobran intuiciones de vate (...) y recursos
retóricos (...) para realizar ponderadamente sus poesías. Este exceso se
traduce por lo común en rudezas. Más adelante, vuelve a sacar a relucir
su gusto por lo auténtico y dice que este poemario es una rúbrica de
lumbre, cargada(...) de electricidad negativa. El poeta lleva una vida
agónica. Para el escritor, el libro constituye un cántico de angustia y una
exhalación elegíaca. La frase final del artículo es elocuente: "Un Poeta que
se escribe a Sí propio con mayúscula."

Tras recordar lo dicho sobre Miguel Hernández por Domenchina en esos
sustanciosos artículos, no queda sino pasar revista a lo dicho en su
Antología de la Poesía Española Contemporánea, 1900-1936 (1946),
magna obra prologada por el propio Domenchina y que cuenta con el
epílogo de Enrique Díez-Canedo, que traza el panorama de la lírica
contemporánea en el abanico de años que se describe en el título,
abanico al que puso triste cierre la guerra civil.

La antología se inicia con Juan Ramón Jiménez, al que él siempre
le manifestó un profundo respeto y continúa con los Machado, Antonio
y Manuel y Unamuno. A estos le siguen treinta autores más, todos
ordenados por la fecha de nacimiento, desde Valle-Inclán a García Lorca,
pasando por Jorge Guillén o Alberti, y cerrando a modo de epígono,
Miguel Hernández, al que sigue el epílogo antes mencionado y que traza
un pequeño panorama sobre lo hecho por Domenchina.

Sobre Miguel Hernández, al que dedica las páginas 421 a 428, inicia
la breve semblanza biográfica que de él hace con el clásico error de
adjudicar Orihuela a la provincia de Murcia y no de Alicante. Menciona el
conocimiento que de él tenía gracias a Perito en lunas (1933) y el
artículo que le dedicó, "Anunciación y elogio de un poeta" (1935). Continua
comentando sus virtudes y facultades, que parecían haberle hecho el
último brote cronológico de la mejor poesía española, pero que
se desdibujó durante la guerra civil en el menester urgente y político de la
improvisación bélica y de circunstancias. Adjunta luego un párrafo del
artículo en el que se encuentra esta definición de Miguel: "no
es inútil decir que 'puericia', 'primicia' y 'pericia' se acomodan en él
como pasmo y conciliación de virtudes incompatibles", y continúa unas
líneas más mencionando que ninguna de las revistas en las que aparecen
su versos, le contiene, porque su pasión, es imposible de contener.
Finaliza esa breve semblanza explicando que ha fallecido -ignora la
fecha- en España, mientras se hallaba prisionero y añadiendo una
brevísima antología poética: Perito en lunas (1932) y El rayo que no
cesa (1936) y algunos versos, como la Égloga, Sino sangriento,
Soneto. Y, finalmente la magistral Elegía a Ramón Sijé.

Queda, creemos, perfectamente justificado lo fino del olfato del
madrileño, un olfato crítico, que merece la atención rescatar del
olvido reeditando sus obras.

FIN DEL TRABAJO ( No aparece suscrito, aunque la Fuente es  
la FUNDACIÓN CULTURAL MIGUEL HERNÁNDEZ).

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1. ALTO DOLOR, ESBELTO DOLOR...

Alto dolor, esbelto dolor, tan bien sentido
que nunca se doblega ni se hinoja... Costumbre
de ser -no cabizbajo, como la pesadumbre,
ni, como el pusilánime o el débil abatido.

Caer no significa dejarse estar caído.
El esquema perfecto es la llama: su lumbre,
consumiéndose, erige la lucidez en cumbre
radiante, y vive en alto porque ardiendo ha subido.

El esqueleto, sobria rectitud, lo rellena
el gusto veleidoso de la forma liviana;
pero, dentro, el espíritu se aguza con la pena

y despoja de adornos superfluos su desnudo.
La carne, que es vehemente querencia, vive, humana,
lo que su compañera de azar vivir no pudo.

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JUAN JOSÉ DOMENCHINA (1898 - 1959)

2. VANDALO AUGUSTO

Al fin, yo soy lo que mi ser abstracto,
de espectro múltiple y veraz, proyecta.
Concéntrico el fervor, la vida recta,
nada me mueve sino el dulce pacto.

Divina forma y aprehensión del acto
que encarna el verbo; furia de mi secta.
La vida inmune, virgen, está infecta.
El alma viva de mi carne es tacto.

Ascético rencor, turbios regímenes,
mística farsa de la pura frente:
sean de amor y de verdad mis crímenes.

No estanque, sino clima de torrente.
Vándalo augusto de floridos hímenes.
Doma de eternidad es el presente.

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3. DOLOR HUMANO

Aquí en mi jaula estoy, con mi jauría
famélica. El escaso nutrimiento
de mi carne no sirve de sustento
a la voracidad en agonía.

De este tropel devorador que ansía
mi cotidiano despedazamiento
y que ataraza, en busca de alimento,
mis huesos triturados, noche y día.

Pero no me lamento; no podría
dolerme yo, Señor, de mi tormento
junto a tu cruz, que blasfemar sería.

Múltiple fue tu compadecimiento,
-por todos tú sufrir- ... y en mi agonía
no cabe más dolor que el que yo siento.

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DE PERPETUO ARRAIGO

4. LIMPIA HISTORIA

¿Qué puedo conseguir con esperarte
si se desbarató mi trayectoria?
Me enterré tan a fondo en limpia historia
que no pueden traerme ni llevarme.

Dije clara verdad sin alabarme,
que así se ejecutó mi ejecutoria.
Y, como la falsía es transitoria,
llévese lo que quiera arrebatarme.

El mundo - lo que existe - está a mi vera.
Y yo tengo, cabal, con mi sentido
del vivir, otra vida que me espera.

No me pueden quitar la primavera
en que mi corazón ha florecido
ni el otoño o sazón en que me muera.

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DE PERPETUO ARRAIGO

5. DESNUDA VERDAD

Muerta la vanidad ¿a qué exhibirse
con el fruto serondo. trasnochado?
El nuevo, en nuevas auras sazonado,
entréguese a vivirse y desvivirse.

Mas no caiga en el sueño de engreírse
de su tonillo mozo y remosado:
ya todo está cantado - y recantado
en palinodias fáciles de oírse.

Vientos y brisas mueven los verdores
artificiosos de una primavera
que quizá nos agobia con sus flores.

Luego, tras el otoño, el invernizo
rigor alcanza la verdad entera
al despegarse de lo pegadizo.

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DE PERPETUO ARRAIGO

6. DESNUDA VERDAD

Muerta la vanidad ¿a qué exhibirse
con el fruto serondo. trasnochado?
El nuevo, en nuevas auras sazonado,
entréguese a vivirse y desvivirse.

Mas no caiga en el sueño de engreírse
de su tonillo mozo y remosado:
ya todo está cantado - y recantado
en palinodias fáciles de oírse.

Vientos y brisas mueven los verdores
artificiosos de una primavera
que quizá nos agobia con sus flores.

Luego, tras el otoño, el invernizo
rigor alcanza la verdad entera
al despegarse de lo pegadizo.

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DE PERPETUO ARRAIGO

7.  NOCHE DEL ALMA

Es la noche sin fin, la desvelada
noche, que, con sus filos de cuchilla
implacable, recorta, en amarilla
muerte, nuestra silueta enajenada.

Vivir, cuando vivir no vale nada,
equivale a sembrar, con la semilla
infecunda, el dolor, que tanto humilla,
de una existencia rota y postergada.

Y en el insomnio repite inexorable
el paso de la vida irrevocable,
que, sin dejarse ya sentir, se aleja.

¿Dónde nos llevará, tan sin camino,
tan juguete irrisorio del destino,
nuestra razón destartalada y vieja?

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DE PERPETUO ARRAIGO

8. PASAR CON PASO EN VILO...

Y si permites, vida, que me espere
más, y que, al ir a lo que puedo, venga
de donde no iré nunca, y que me tenga
donde nunca me tuvo quien me quiere,

permíteme también que no me entere
de cuanto en mi camino sobrevenga
y que en mis soledades me sostenga
este morir perpetuo que me hiere.

Si estoy en mi pasado, que se venga
de mi pasar; si voy, por donde fuere,
sin tener nada mío que me tenga,

no permitas que al cabo desespere,
y que. como de burlas, se entretenga
el que, diverso entre contrarios, muere.

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9. EL DOBLE

¡Oyéndome y mirándome en el mudo
proferir de mi sombra! La blancura
de la pared perfila mi figura
adosada en la cal, que ciega. Y dudo

si mi silueta recortada pudo
deslizar paso a paso la locura
negra de mi amarilla calentura
por la alusión o sombra en que me eludo.

¿Mi clara lucidez es sombra mate?
¿Estoy, emborronado disparate,
en ese doble, sordo, que me dejo

pegado a la pared mal encarada?
¿O es mi caricatura, vomitada
por la pared, la carne en que me quejo?

LAS ELEGIAS DE GRANADA

¿Qué Andalucía alpina se levanta,
cactus sobre la nieve en fuego y frío?
¿Qué claveles de ardor el praderío
tierno de las colinas así encanta?

Torres de sangre y luz, diana santa,
cruz lunada en lo atroz del monterío,
que se derrumba y yergue sobre el río
donde la voz de la tristeza canta.

Granada fugitiva y vencedora,
florentina y morisca en dos vertientes,
suspiro de Boabdil, encantadora

con el misterio triste de sus fuentes.
Paraíso cerrado donde mora
un silbo de dulcísimas serpientes.



Preciosos sonetos le dedica Díaz Plaja a la no menos hermosa ciudad de Granada.
Voy con retraso, pero disfruto de tu trabajo excelente, Pascual.
Gracias.

Tú vas con retraso... Yo he decidido que la POESÍA NO ACABE CONMIGO ( para ello me he puesto a hacer lo que no había hecho nunca: ESTUDIAR SONETOS)... y así me va.

Gracias por tu paso.

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10. ESTATUA YACENTE

¡El sol, bajo tus plantas!... Un alud
de carne y hueso, en ráfagas de gloria,
eras... Pero ya tienes - muda historia -
quieta, entre cuatro tablas, tu quietud.

Todo un mundo fue poco. Un ataúd
es suficiente. Vida perentoria,
voraz, incontenible - ya memoria -;
¡qué acabado reposo en tu actitud!

Tu estatura, sin límites humanos,
es ya estatua yacente... Dos gusanos,
tus limpios ojos de mirar sin ver,

sienten, han de sentir, el descendido
cielo, que, en tus entrañas escondido,
y tierra ya, se empieza a corromper.

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11. EL ADELANTADO

¡Siempre! El servil, solícito y astuto
oficioso es apenas el remedo
de mi avanzar de precedido, el miedo
de mi paso en sus pasos, y mi luto

¡Cómo me pega en la pared su enjuto
ir sin cesar! La sombra, con que puedo
tenerme, él me la quita y yo le cedo,
con mi sombra en asombro, mi tributo.

Antonio: tú le viste en tu distante
mirar y ver. Hoy marcha el de delante,
testigo impersonal de mi agonía,

a mi vera, en mis burlas envarado:
mudo, grave y solemne adelantado
de mi esperanza, noche de mi día.