IV: SONETOS : INTRODUCCIÓN - HISTORIA - ESTRUCTURA POÉTICA - SELECCIÓN DE SONETOS EN CASTELLANO

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


34.- LA GOTA DE ROCÍO



Diáfana, temblorosa, deslumbrante,
cual átomo de luz entre las flores,
robas a las estrellas sus fulgores
y sus vívidas chispas al diamante.



Perla del cielo, el sol con su brillante
rayo, te da del iris los colores,
y del tiempo estival en los ardores
es el zunzun tu libador constante.



Mas aunque en ti encuentre la frescura
del néctar que el jazmín guarda en su seno,
nunca serás tan bella ni tan pura



como la dulce lágrima piadosa
que vi brillar, ante el dolor ajeno,
en los divinos ojos de una hermosa.

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


35.- EN EL LIBRO DE POESÍAS



Del libro en que tú y él habéis leído
graba ¡oh, niña! en la página postrera
la palabra más triste y lastimera
para el ardiente corazón: ¡olvido!



Símbolo de la muerte, al que ha sentido
la dicha, la pasión, la fe sincera,
le dice esa palabra que es quimera
cuanto está por nacer o que ha nacido.



Y esos versos que a amar te convidaron,
y a dos almas dormidas despertaron
que sobre ellos sus lágrimas vertieron,



serán ¡ay! cual las notas suspiradas
que exhalaron dos olas enlazadas
y en el mar de la vida se perdieron.

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


36.- A LA MUERTE



¿Eres tú? ¿Y en la góndola enlutada
por tu pálida mano dirigida,
de mi cruento dolor compadecida,
quiere llevarme a la región soñada?



¡Partamos, pues! La brisa perfumada
cual nuncio de la tierra prometida
con ósculos de amor y bienvenida
acaricia mi frente atormentada!



¿Hieran los remos la brillante espuma,
rasgue la proa audaz la densa bruma,
que a nuestros pies se rinda el mar profundo;



y de la Eterna Luz a los reflejos,
piérdase, como un átomo, a lo lejos,
con sus venturas míseras el mundo!

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


37.- TRANSFORMACIÓN



Mira volando en el pensil ameno
la oruga transformada en mariposa;
cómo el capullo se despierta en rosa,
como la rosa se convierte en cieno.



Al rostro juvenil, dulce y sereno,
triste sucede el de vejez llorosa;
tórnase arrugas la mejilla hermosa,
en mármol frío el palpitante seno.



Y yo, sujeta a la eternal mudanza,
en los ritmos del arpa estremecida
-fluctuando entre la duda y la esperanza-



ya canto a la tristeza, ya al contento,
porque en cada minuto de la vida
cambian el corazón y el pensamiento.

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


38.- A LA VEJEZ



Cuando llegan tus años tenebrosos
bañas en llanto el corazón que heriste,
como cubre de escarcha invierno triste
los troncos deshojados y ruinosos.



¿En dónde, en dónde están los venturosos
sueños, que el alma en adorar persiste?
¿Por qué la rosa del placer no existe
y quedaron los tallos espinosos?



¡Oh, noche! Ya desciendes gravemente,
y la nave gentil de la Esperanza
vuelve sin joyas del lejano Oriente!



Y hacia la playa, donde el viento a solas
gime, la hermosa Juventud avanza,
cadáver yerto entre las negras olas...!

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


39.- EN EL ENTIERRO DE CASAL



Atenta muchedumbre conmovida
ve pasar en silencio reverente,
el sombrío ataúd del que doliente
encontró pocas flores en la vida.



Llora una juventud desvanecida,
el triste eclipse de una luz naciente;
solo allí el envidioso, internamente
a la Muerte le da la bienvenida.



Enemigo de Dios y de su hechura
lo mismo es Satanás; con loco anhelo
llegar quiso hasta Él, y en su amargura



de gozo cruel su corazón palpita,
cada vez que una nube enturbia el cielo,
cada vez que una rosa se marchita.

SIGLO XIX

MERCEDES MATAMOROS Y DEL VALLE ( Cuba 1858-1906)


40.- LA MUERTE DE UN ESCLAVO



  Por hambre y sed y hondo pavor rendido,
del monte enmarañado en la espesura,
cayó por fin entre la sombra oscura
el miserable siervo perseguido.



  Aún escucha a lo lejos el ladrido
del mastín, olfateando en la llanura,
y hasta en los brazos de la muerte dura
del estallante látigo el chasquido.



  Mas de su cuerpo de la masa yerta
no se alzará mi voz conmovedora
para decirle: ¡Lázaro, despierta!



  ¡Atleta del dolor, descansa al cabo!
Que el que vive en la muerte nunca llora,
y más vale morir que ser esclavo. (*)

Es posible - bastante posible- que la autora tenga muchos más sonetos. A mí me ha sido imposible acceder a ellos. Por tanto, Lluvia, cuando quieras.

(*) Verso parecido a la paradigmática frase: "Más vale morir de pie que vivir de rodillas", de controvertida autoría. Para muchos españoles la misma es, o fue dicha por vez primera, por Dolores Ibarrubi ( LA PASIONARIA). Para los mexicanos su autor sería EMILIANO ZAPATA. Posteriormente , incluso, ha sido atribuida a Ernesto Che Guevara.

Perdona la explicación, querida amiga. Insisto: puedes seguir.

Nada que perdonar, amigo Pascual, al contrario, me gustan las explicaciones con sentido y además te doy las gracias.

SIGLO XIX


Maturana, José de
Argentina. Siglo XIX
Poeta.

NACIO José de Maturana en Buenos Aires el 15 de Mayo de 1884, dedicándose desde muy joven al periodismo y a la propaganda de los más avanzados ideales revolucionarios. Adolescente aún, publicó un pequeño libro de versos, "Cromos" (1901), pronto seguido por "Lucila" y "Poemas de Color" (1902), en que su sensibilidad artística mostraba ya la firme línea personal que se acentuó en "Las fuentes del camino" (1902) y "Naranjo en Flor" (1912), editado este último en Madrid.

De sus escritos en prosa, - cuentos, impresiones de viaje, crítica, - reunió algunos en el volumen titulado "El balcón de la vida" (1911), y editó en folletos "Gentes honradas...", "El dolor en el teatro", y otros.

Obtuvo sus más sonados triunfos como autor dramático. Escribió celebrados sainetes, como el popularísimo "¡Qué calor con tanto viento!", y obras de verdadero mérito artísticos "El campo alegre", "La flor del trigo", etc. Su poema rústico en tres jornadas "Canción de primavera" se considera como uno de los más justos éxitos del teatro poético argentino, a cuyo desarrollo contribuyó con otros dos dramas en verso, "La flor silvestre" y "Canción de invierno".
Dejó Maturana numerosos escritos, y poesías inéditas, destacándose entre estas últimas su inconcluso poema "La vuelta de Sócrates", publicado por la revista "Nosotros" en el primer aniversario de su muerte.

Después de resistir serenamente la cruel enfermedad que le tuvo en cama durante más de un año, falleció en Córdoba el 7 de Junio de 1917, a los 33 años de edad.

SIGLO XIX


Maturana, José de
Argentina. Siglo XIX
Poeta.








Las castillas


Son hermanas de amor, van de la mano
por la estepa del fondo levantino,
llevando en polvoriento pergamino
las memorias del mundo castellano.

Son dos hidalgas de un orgullo anciano
que, en los inermes yunques del destino,
firmes, batieron con afán contino
la vieja cruz del abolengo hispano.

¿Viven de ensueños? ¿Cantan añoranzas?
¿No hay un verde racimo de esperanzas
que allá en sus viñas desoladas brote?...

¡Tal vez la voz del porvenir les grite,
cuando en bien de otros fueros resucite
con otra adarga olímpica el Quijote!





Las dos primaveras


Rubia y gallarda viene, mostrando en su carruaje
la luz de mil colores y el sol de sus jazmines,
como una blanca Venus de rústicos jardines
a quien las flores todas le rinden vasallaje.

La mansa maravilla del campo está en su traje,
y en su cantar de aurora la voz de los violines...
Tiene los hombros griegos. España va en sus crines,
Italia en sus pupilas y el mundo en su homenaje.

Tú eres así. Por eso mi potro de conquista
llega a la escalinata del pastoral palacio
con la tristeza errante de mi dolor de artista.

Y tras la primavera que tu placer me arroja,
con la altivez de siempre, te ofrezco su topacio
como una mordedura de mi serpiente roja.

SIGLO XIX


Maturana, José de
Argentina. Siglo XIX
Poeta.




Carne florida

Puñal de oro, brillante y florentino,
quisiera para hundírtelo en el seno,
y ardiente de pasión, loco sin freno,
tu sangre fuese mi licor más fino.

Quisiera que tu cuerpo diamantino
se convirtiese en flor -nardo sereno-
para aspirar su esencia o su veneno
como postrer caricia del destino.

Pintor quisiera ser, de tus perfiles,
para verte, desnuda, en los marfiles
de algún blanco taller, carne florida;

y allá en el mármol de tu busto amante,
dejar mi nombre de laurel, triunfante
¡cómo un beso de Sol para la vida!





En la sala de juego

Rodeada está la mesa de atentos jugadores
sobre el tapete oscuro la luz discreta baja;
cien ponen toda su vida en la baraja
y ella es laca suerte que brinda sus amores.

Hay un silencio extraño. Los graves talladores
revuelven de su mazo la pintoresca faja;
las manos dan posturas, el cerebro trabaja,
y suenan las monedas y fichas de colores.

Ya así, la muda reina, Fortuna la inconstante,
girando se halla en torno de cada concurrente
como en torno a las luces la mariposa errante.

Y entre monedas, fichas, baraja y suerte loca,
el hombre allí clavado, cual bestia impenitente,
¡no sabe alzar al triunfo la voluntad de roca!



No te dejo parar, así que cuando quieras, Pascual.

SIGLO XIX

VICENTA MATURANA DE GUTIÉRREZ (Wikipedia)

Vicenta Maturana y Vázquez o, de casada, Vicenta Maturana de Gutiérrez (Cádiz, 6 de julio de 1793 - Alcalá de Henares, 15 de mayo de 1859), escritora y poetisa española

- BIOGRAFÍA

Su padre, Vicente Maturana y Altemir, caballero calatravo, mariscal de campo y director general de Artillería, sufrió numerosos cambios de destino por lo que la futura escritora tuvo que vivir numerosos traslados en su infancia: a los cuatro años fue a Madrid, recibiendo una sólida instrucción en baile, dibujo y francés; en 1807 vivía en Sevilla, donde fue llamada "la Terpsícore del Betis" por su destreza como bailarina; sus padres se opusieron a su manía infantil de escribir poesía; en 1809 murió su padre en la batalla de Bailén y ella y su familia huyeron a Lisboa, donde falleció su madre. Vicenta permaneció allí, con una tía sexagenaria, hasta 1811 en que volvió a España a recibir la pensión vitalicia a que tenía derecho por su padre y en 1816 fue nombrada camarista de la reina María Josefa Amalia de Sajonia, hasta 1820 en que se une en matrimonio con el Coronel José María Gutiérrez Pérez Gálvez, oficial de la Secretaría de Guerra, que trece años después luchó en el bando carlista.

En 1814 y hasta 1819 colabora en el Diario Mercantil de Cádiz con sonetos y letrillas bajo el seudónimo de Celmira. Publica la novela anónima Teodoro o el huérfano agradecido. Se divulga el rumor de que las poesías que se atribuían a la reina María Josefa Amalia son suyas y que es ella quien dice que son de la reina, así que decide hacerlo público para deshacer esa intriga cortesana, cuyo fin era hacerla destituir de su cargo. En sus Ensayos Poéticos hay ochenta poemas entre odas, letrillas, sonetos y romances de tema sentimental y algunas poesías "de circunstancias". Se incluye un romance de Fileno, pseudónimo del poeta sevillano Félix José Reinoso, dedicado a Celmira tras su retorno de Lisboa. Desde 1828 hasta 1830 colabora esporádicamente en el Correo Literario y Mercantil y publica otra novela Sofía y Enrique, dedicada a la infanta María Francisca de Asís, que despertó cierto interés. En 1830 comienza a trabajar en el Himno a la Luna, obra en prosa poética inspirada por la lectura del Himno al Sol del Abate de Reyrac, inconclusa hasta 1836.

Es secretaria de la Junta de Señoras encargadas en el Hospital de pobres impedidas e incurables de Madrid. Desatada la I Guerra Carlista en 1833, su marido y su hijo de trece años se unen al bando de don Carlos y la escritora y sus hijas marchan al exilio en Francia hasta 1836, en que pudo trasladarse a Berastegui en donde concluye el cuarto canto del Himno a la luna. En 1838 fallece su marido en Perigueux y vuelve a Francia hasta 1847, en que se establece en Alcalá de Henares, donde residió hasta su muerte en 1859.

- OBRAS

- - - Sus poemas destacan por el frecuente uso de la ironía, a veces mordaz, para atacar usos y costumbres, vicios y debilidades, corrupción social y religiosa. Hay rasgos de factura neoclásica y de corte romántico o incluso «realista», que se repelen o asocian en función del contenido y la finalidad del poema. Han escrito sobre Maturana Eugenio de Ochoa, Adolfo de Castro, R. de la Huerta Posada, Manuel Serrano y Sanz, Julio Cejador y Gloria Rokiski.

- - - Narrativa
Teodoro o El Huérfano agradecido, Madrid: Imprenta de Verges, 1825.
Sofía y Enrique (1829)
Amar después de la muerte
Las fiestas de Tolosa en 1837

- - - Lírica
Ensayos Poéticos (537) (Madrid, 1828).
Himno a la luna (538) (Bayona, 1838).
Poesías (París, 1841).
Poesías (Madrid, 1859).
Poesías (París, 1859).


- Referencias

1.↑ Ceballos Merino H. Vicenta Maturana, Poesía entre sables. 21/12/2010.

- Bibliografía

Sara Pujol Russell, "En torno a unos poemas poco conocidos de Vicenta Maturana", en VV. AA., Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX. Coloquio (1º. 1996. Barcelona), Del Romanticismo al Realismo, ed. de Luis F. Díaz Larios, Enrique Miralles, Barcelona, Universitat, 1998, pp. 275-287.

SIGLO XIX

VICENTA MATURANA Y VÁZQUEZ( o de Rodríguez)


1.- MI TEMOR ÚNICO
             
                            No me hace estremecer el silbo fiero
                            del terrible huracán, cuando agitado
                            forma montañas en el mar salado,
                            llenando de pavor al marinero;

                             ni el trueno que retumba, ni el ligero
                            rayo, de oscura nube disparado,
                            ni el torrente que arrastra mi ganado,
                            ni ver entre humo y llamas el granero:

                             Con pecho firme, con serena frente
                            miraré el universo conmovido,
                            sin que el corazón mio se amedrente;

                             mas este corazón tan atrevido
                            tiembla, palpita, mil temores siente
                            si sueña de tu amor helado olvido

SIGLO XIX

VICENTA MATURANA Y VÁZQUEZ( o de Rodríguez)


2.- LA RESOLUCIÓN


  Funesta palidez cubrió mi frente
y mis ojos sin brillo y conturbados,
al cielo fueron con dolor tornados
cuando tu vil traición miré patente.



  Un hielo se esparció rápidamente
por mis miembros sin fuerza y embargados
naciendo mis suspiros contristados,
ecos de amor, del corazón doliente.



  Pero del alma la tenaz fatiga
sentirla pude, pero no expresarla,
que no se dará voz que tanto diga.



  Saberla no quisiera, ni ignorarla,
que es su misma grandeza quien me obliga
a la sublime empresa de olvidarla.

En la Biblioteca Virtual Cervantes SARA PUJOL RUSELL tiene un interesante trabajo sobre nuestra autora. No encontramos, sin embargo, ningún soneto más. Puedes continuar, cuando puedas, Lluvia.

SIGLO XIX


Mayoral Oliver, Fernando
Málaga. Siglo XIX
Poeta y abogado.




La primera cana


Derramando perfumes y armonía
tendió sus alas sonrosada aurora,
y un rayo de su luz encantadora
al verter claridad me anunció el día.

Dejé el mullido lecho en que dormía,
y en tan risueña y matutina hora
comencé mi «toilette» restauradora,
ante un espejo que en mi cuarto había.

Mas pronto al descubrir con la mirada
un cabello cual hebra plateada,
por el dolor y por el llanto ciego

dije: ¡Señor! ¡es mi vejez que empieza!...
¿O es que al cubrir la nieve mi cabeza
quiere apagar del corazón el fuego?


No encontré nada más, así que, adelante, querido Pascual.

La primera cana


Derramando perfumes y armonía
tendió sus alas sonrosada aurora,
y un rayo de su luz encantadora
al verter claridad me anunció el día.

Dejé el mullido lecho en que dormía,
y en tan risueña y matutina hora
comencé mi «toilette» restauradora,
ante un espejo que en mi cuarto había.

Mas pronto al descubrir con la mirada
un cabello cual hebra plateada,
por el dolor y por el llanto ciego

dije: ¡Señor! ¡es mi vejez que empieza!...
¿O es que al cubrir la nieve mi cabeza
quiere apagar del corazón el fuego?


Me ha hecho gracia este soneto de Fernando Mayoral Oliver, pues veo que en el siglo XIX ya existía la coquetería masculina, la "metrosexualidad" vaya. Gracias por traerlo, Lluvia.

Un abrazo.
Pedro

SIGLO XIX

EMILIO MEDINA (*)

España. Siglo XIX



El genio


Yo soy el genio; de mi frente brota
el rayo que ilumina el pensamiento:
con lágrimas mi espíritu sustento,
negra fortuna sin piedad me azota.



La sangre que en mis venas se alborota,
circula a impulso de inmortal aliento;
y consumo mi vida en el tormento,
apurando su hiel gota por gota.



Si la ambición de gloria en que me agito
rompiera el vaso de su hinchada arteria
mi ambición escalara el infinito,



mas llevo una armadura de materia,
y aunque estremezco al mundo con un grito,
eterno esclavo soy de la miseria.



(*) Imposible encontrar nada suyo. Ni datos biográficos ni otros poemas. Salimos igual que hemos entrado: sin saber quien es.
Puedes seguir Lluvia.

SIGLO XIX


Medina, Pablo
España. Siglo XIX
Sacerdote. Pertenecía al cuerpo castrense.



A Jesús

Cuando te miro mi Jesús amado
por devolverme la salud con creces,
ansioso de apurar hasta las heces
el cáliz de amargura preparado;

el cáliz en el cual triste, agobiado,
tu voluntad a la del Padre ofreces,
aquel cáliz cruel que tantas veces
he renovado yo por el pecado!

Cuando te miro pobre, escarnecido,
maltratado, marchando sobre abrojos,
cargado por mi bien con un madero,

y muerto en él, en fin, envilecido,
me parece al ver llanto aún en mis ojos
que con todo mi amor nada te quiero!


Lo siento, nada más encontré de lo aquí expuesto, así que puedes continuar cuando quieras, querido Pascual.

SIGLO XIX

EPIFANIO MEJÍA (Fte.- BIOGRAFÍAS Y VIDAS ) (*)

Epifanio Mejía.

(Yarumal, 1839 - Medellín, 1913) Poeta colombiano cuya existencia estuvo marcada por un contraste patético: una poesía diáfana, de aguda sencillez, que anhelaba llegar al oído de todos, y la enfermedad mental que lo confinó en un manicomio durante los últimos cuarenta años de su vida. Dejó más de setenta composiciones, compuestas todas en su juventud y primera madurez; entre las más recordadas se cuentan "El canto del antioqueño" y "La tórtola" (su más logrado poema).


Epifanio Mejía

Cultivador del romance y la seguidilla, su poesía goza del hálito de la espontaneidad, escrita con esa iluminación natural de quien pareciera asistido por la inspiración. En su trabajo poético se siente una nostalgia incontenible y una búsqueda constante de compasión y compañía, así como una actitud de duelo frente a lo vivido. Mejía introduce pasajes bíblicos en el interior de sus poemas; sus estrofas hacen gala de un alto grado de perfección poética, a pesar de su doble intención lírica y narrativa, y sus poemas dramáticos se acercan a lo legendario; su obra demuestra, en todo caso, un alto grado de sensibilidad.

Su obra se recogió en ediciones póstumas: Poesías escogidas (1934), presentadas por Juan de Dios Uribe, y Obras completas (1939), edición preparada por la Academia Colombiana de la Lengua y la Gobernación de Antioquia con motivo del primer centenario del poeta. Figura mítica y romántica, Epifanio Mejía se declaraba antioqueño a ultranza: "Yo no hablo español sino antioqueño", y comparte con Gregorio Gutiérrez González (según Félix Restrepo) el honor de figurar, en la región antioqueña, entre los más grandes poetas del siglo XIX. Sus poemas constituyen en efecto uno de los ejes imprescindibles de las antologías regionales, y su región natal homenajeó su poesía adoptando por himno los versos de su poema "El canto del antioqueño".


(*) Muchos datos y referencias biográficas y sobre su poesía. Pero sonetos no encuentro más que uno.

SIGLO XIX

EPIFANIO MEJÍA

SOBRE EL MUSGO RESECO

Sobre el musgo reseco la serpiente tranquila
fulge al sol, enroscada como rica diadema,
y en su escama vibrátil el zafiro se quema,
la esmeralda se enciende y el topacio rutila.

Tiemblan lampos de nácar en su roja pupila,
que columbra del buitre la asechanza suprema,
y regando el reflejo de una pálida gema,
silbadora y astuta por la grama desfila.

Van sonando sus crótalos en la gruta silente
donde duerme el monarca de la felpa de raso;
un momento relumbra la ondulante serpiente,

y cuando ágil avanza y en la sombra se interna,
al chispear de dos ojos suena horrendo zarpazo
y un rugido sacude la sagrada caverna.


La obra que más se repite en la red, del autor, es el Himno de Antioquia; también un Tórtola... Pero no encuentro más sonetos.

Adelante, Lluvia

SIGLO XIX


Méndez, Evaristo
Argentina. Siglos XIX - XX
Poeta.

Guillermo Evaristo González Méndez conocido como Evar Méndez. Fue un poeta modernista argentino y precoz radical revolucionario.

-Síntesis biográfica
Nació en la provincia de Mendoza, al pie de los Andes, el 14 de noviembre de 1885 (no en 1888, como a menudo se asegura), en el seno de una prolífica familia conservadora.

-Juventud
Durante su juventud compuso algunos poemarios de tendencia modernista, el primero de los cuales (Palacios de Ensueño, 1910) fue prologado por Ricardo Rojas.

-Matrimonio
Se casó con May Carnie, una joven escocesa, con quien tuvo un hijo y una hija.

-Trayectoria literaria
Decidió instalarse en Buenos Aires donde se emplearía en el Ministerio de Hacienda.
Dirigió el periódico Martín Fierro, uno de los órganos más influyentes de la vanguardia literaria argentina donde sobresale la figura de Evar Méndez, el único timonel que acompañó al periódico en todas sus vicisitudes, desde el comienzo post¬modernista, pasando por las renovaciones vanguardistas, hasta el abrupto final en diciembre de 1927.

Antes y después de su trabajo en Martín Fierro, Méndez se dedicó a la crítica de obras de teatro y de música, luego también de discos (en especial, de jazz) y de cine. Su interés por el arte moderno abrió puertas a artistas que, sin él, habrían tenido grandes dificultades para asentar su obra en la Argentina, como Emilio Pettoruti, Xul Solar y Norah Borges.
Importante también fue su labor como difusor de la obra de autores jóvenes, que lo llevó tempranamente a dar conferencias, a organizar programas radiales y a publicar folletos y artículos en la prensa.

-Muerte
Falleció en Buenos Aires el 22 de diciembre de 1955, como consecuencia de un cáncer de hígado, de doloroso, pero rápido desenlace.

-Obras del autor
Canción de la vida en vano, 1915, que fue acogido en varias antologías.
El jardín secreto, 1923.
Las horas alucinadas. Nocturnos y otros poemas, 1924.
"La joven literatura argentina. De una nueva sensibilidad en nuestra poesía" (El Orden, Tucumán, 31 de diciembre de 1924).
"Doce poetas nuevos", en dos entregas de la revista Síntesis (Buenos Aires, septiembre y octubre de 1927).
"La generación de poetas del periódico Martín Fierro" (Contrapunto, Buenos Aires, agosto de 1945).
"Vingtième anniversaire d’un journal célèbre" (La Revue Argentine 33, Buenos Aires, octubre de 1945).

SIGLO XIX


Méndez, Evaristo
Argentina. Siglos XIX - XX
Poeta.



La montaña


Ya viste su coraza de nevada el gigante
Tupungato, y duerme en su lecho milenario.
Es un bruñido espejo la nieve y la distante
luna refleja en ella su rostro visionario.

Precursor de tormentas, da su gran voz vibrante
el viento, y va arrastrando por el enorme estuario
del valle, su armonía quejosa y sollozante,
quejosa y sollozante por el enorme estuario...

De las nubes desfilan las fantásticas tropas;
en retirada llevan sus desgarradas ropas,
van despacio, esperando que llegue la luz diurna.

Y con hondo cansancio, con enorme desvelo,
va tan sólo la luna peregrinando el cielo
en esa formidable desolación nocturna...!





Bohemia infantil


La tropa vagabunda de pilluelos inicia
su emigración del pueblo, en busca de praderas,
de bosques, de arroyuelos, de sol y de quimeras.
La mañana es el éxodo fraternal y propicia.

Se creen conquistadores de un país sin noticia
o de un mundo lejano. Atraviesan las eras
cortando los caminos, o arrancan las primeras
frutas de Estío. Su libertad les acaricia.

Y les embriaga. Llegan a un arroyuelo; el sauce
sombrea las orillas del silencioso cauce
y en el agua se sienten en su propio elemento.

Meriendan un yantar escaso, y el regreso
emprenden. Y la hora que oprime con su peso
y que mustia los campos, calla su pensamiento.

SIGLO XIX


Méndez, Evaristo
Argentina. Siglos XIX - XX
Poeta.




Diálogo pastoral


Es la tarde; el crepúsculo se ha vestido de malva,
y en los trigales rubios glisa el céfiro lento.
Othilia, ¿si algún día yo olvidase tu acento
viendo pasar las nubes...? -La noche tiene su alba.

-Hay una noche eterna... -Que aun el amor salva.
-En tus pupilas verdes hundo mi pensamiento,
¡son un mar!... -Son un mar o son un firmamento...
(El sol se había ocultado tras la montaña calva.)

-Estas viñas se inclinan a tu paso. La espiga
te saluda, pues sabe que su oro se mitiga
al lado de los oros de tu cabello. El Hada

eres de esta pradera. Yo quiero ser la reina
de tu imperio. (La noche su cabello despeina.)
-¡Quiero crucificarme, Otilia, en tu mirada!


Cuando quieras puedes continuar, Pascual

SIGLO XIX

LUÍS AUGUSTO MÉNDEZ (Fte.- ECURED)

Nace en Santiago de Cuba en el año 1888, al concluir la Guerra Hispano-Cubano-Norteamericana, su tía paterna lo trae para Banes. Huérfano de madre y padre se instala en la ciudad donde vence sus estudios como maestro y se dedica posteriormente a la labor educativa

En su labor como escritor tuvo intercambio de correspondencia con intelectuales como Navarro Luna y Nicolás Guillén, fue profesor de Gastón Baquero. Trabajó como colaborador en el Periódico El Pueblo 1915-1958.

Trabajó como periodista cultural en la revista Portada 1953-1956 de Banes. En 1958 establece una confrontación jurídica, pues las autoridades locales de acuerdo con los intereses de los americanos, querían cambiarle el nombre a la playa de Guardalavaca por otro Guarda La Barca y gracias al sentido de pertenencia de este escritor y educador, la polémica se resolvió después del triunfo revolucionario, al publicar su libro de poesía Guardalavaca Playa incomparable 1960, incluye los pormenores de este evento. En esta etapa participó en la Campaña de Alfabetización.

Muere en Banes en el año 1970

Libros Publicados
•Guardalavaca Playa incomparable 1960,
•Trémulos Pétalos, editorial Hermes, Compostela 78, La Habana 1926.
•Textos suyos aparecen en la Antología Poética La Ensenada 2000: Ediciones Holguín y el Anuario de escritores santiagueros 2009. Entre sus textos inéditos aparecen obras para el teatro y su epistolario con grandes poetas y personalidades de Hispanoamérica

Distinciones
•Condecorado en 1950 como Poeta de la Ciudad.

SIGLO XIX

LUÍS AUGUSTO MÉNDEZ


1.- SOY UNIVERSAL


Es mi patria la esfera sostenida
por invisible fuerza en el vacío,
y mirar en su faz tan solo ansío
a los hombres vivir natural vida.



Aspiro a ver la Humanidad unida
en un estrecho abrazo en torno mío,
y rodar por el suelo duro y frío
la ambición y la guerra aborrecida.



Yo soy universal; mi pensamiento,
que abarca la extensión del vago viento,
no cabe en la estrechez de una frontera.



Suelo en él una época de hermanos,
la abolición de siervos y tiranos
y la armonía de la vida entera.

SIGLO XIX

LUÍS AUGUSTO MÉNDEZ


2.- EL MINERO


Conozco ese trabajo sin reposo,
donde tu pobre cuerpo se destruye
en busca del metal, que prostituye
la conciencia, al magnate poderoso.



En mis manos también el pico odioso
y el hierro que la roca disminuye,
han dejado su huella, que no arguye,
cual quieren hacer ver, vivir honroso.



Yo sé, por experiencia, que tu vida,
está perpetuamente suspendida
sobre el oscuro abismo de la muerte;



que tarde y mal se abona tu trabajo,
y que eres de los hombres el más bajo
pudiendo ser el más altivo y fuerte.


¡Qué lástima no encontrar más sonetos de este autor! Hay una buena colección de décimas; pero no encuentro más sonetos. Puedes continuar, Lluvia.

SIGLO XIX


Méndez, Mario
Sevilla. Siglo XIX
Catedrático de Literatura y Delgado Regio de Primera Enseñanza en Madrid.



A Murillo

¡Siglo el tuyo cruel! Rayo del cielo,
ahogado por jirón de niebla oscura,
tu espíritu cruzó la tierra impura
en un signo de barbaries bajo el duelo;

del humo de las piras tras el velo
cubrió Dios por no verle, su faz pura,
y en su infinito amor a la criatura
otra vez en tus cuadros bajó al suelo.

Tu Siglo mata, mientras mueres triste,
el alma en Dios, el corazón en calma,
bendiciendo el calvario que subiste.

Y amando el Arte sin ansiar la palma,
del dolor en las aras ofreciste
la purísima hostia de tu alma.


Pues adelante, Pascual, no hay nada más sobre este autor.

SIGLO XIX

VICENTE MÉNDEZ ROQUE

(Cubano: hay una gran cantidad de reseñas sobre él el inglés. Páginas que, sin embargo, por ser cerradas los traductores de Google se niegan a traducir. Encuentro la siguiente reseña en una BIOGRAFÍA DE Nicolás Guillén:

"1920: 18 de septiembre: Obtiene el título de bachiller, en el Instituto de Segunda Enseñanza de Camagüey. Viaja a la capital y se matricula en la Escuela de Derecho de la Universidad de La Habana. Regresa a Camagüey a las pocas semanas, por no contar con recursos suficientes para permanecer en la capital.
Noviembre: Publica sus primeros versos en la revista CAMAGÜEY GRÁFICO. También colabora en ORTO, de Manzanillo, y en CASTALIA, de La Habana. Tiene a su cargo, con VICENTE MÉNDEZ ROQUE (*), la página literaria del periódico LAS DOS REPÚPLICAS, de Camagüey." )

Todo esto es lo que he podido encontrar; es decir, una relación laboral con Nicolás Guillén.

SIGLO XIX

VICENTE MÉNDEZ ROQUE


Mi triste compañera, la Santa Poesía,
esa madrina trágica y terrible y funesta,
me ha enseñado hace tiempo las lágrimas que cuesta
el tener un instante de olvido y de alegría.


Llevado de la mano de la Melancolía,
he subido del mundo por la empinada cuesta,
mas siempre he caminado con mi oriflama enhiesta
aunque el triunfo se aleje y jamás me sonría.


Las espinas han sido siempre más que las rosas;
pero me han deslumbrado las auroras radiosas
y el traicionero encanto del lejano laurel.


Y al cabo, ¿qué me importan las envidias mezquinas?
¿No tuvo Jesucristo su corona de espinas
su amargo vía-crucis y su esponja con hiel?

Y adelante, Lluvia. Cuando puedas.

SIGLO XIX


Mendive, Rafael María de
La Habana (Cuba). 1821 - 1886
Poeta y político. Expulsado por conspirar contra España. Volvió a su país tras el exilio. Fundador de la revista El Artista en 1948.

Rafael María de Mendive
(Rafael María de Mendive y Daumy; La Habana, 1821 - id., 1886) Poeta cubano. Rafael María de Mendive estudió en el Seminario de San Carlos y en la Universidad de La Habana, donde cursó la carrera de derecho y se hizo abogado. Estuvo en los Estados Unidos y en Europa, principalmente en España, de 1848 a 1852.

Dirigió en 1864 la Escuela Municipal de Varones de La Habana, y después, el Colegio de San Pablo, donde tuvo como discípulo a José Martí, en quien despertó profunda admiración y afecto. Un incidente en el teatro Villanueva (1869), que se convirtió en un acto público de rebeldía contra la dominación española, fue achacado a la influencia de Rafael María de Mendive, que se vio condenado a cuatro años de destierro, que pasó principalmente en Madrid; volvió a Cuba en 1878.
Mendive fue un excelente traductor de Longfellow, con quien le unió una buena amistad, y desarrolló desde muy joven una activa colaboración periodística. Solo o en colaboración, fundó en 1846 la revista Flores del Siglo, en 1848 El Artista y en 1853 la Revista de la Habana; en 1883 dirigió El Diario de Matanzas. Escribió también el libreto de la zarzuela Gulnara, con música de Arditi.

Mendive publicó su primer volumen de versos, Pasionarias, en 1847. Trece años después, en 1860, aparecía en Madrid una edición de sus Poesías, con prólogo de Manuel Cañete, pero ni en ésta ni en la de Nueva York, de 1883, era recogida su excelente versión de las Melodías irlandesas, de Thomas Moore.

Dentro de la etapa romántica, la poesía de Rafael María de Mendive representa una reacción contra los excesos del romanticismo. Por su lirismo y ternura, Marcelino Menéndez Pelayo lo juzgó "el más elegante y delicado de cuantos en estos últimos tiempos han hecho versos en Cuba". También Juan J. Remos lo definió como "uno de los bardos más delicados de nuestro parnaso".

La nota más importante de su poesía, en efecto, consiste en haberse salvado del gran peligro que amenazaba a la lírica hispanoamericana, especialmente a los coetáneos de su país: lo pomposo y declamatorio. Un sentido totalmente clásico de la proporción y el sentimiento domina la temática romántica de sus versos; la melancolía, los afectos domésticos y la naturaleza son las principales fuentes de inspiración de sus poemas, entre las cuales destacan "Yumuri", "La flor del agua", "A un arroyo", "La gota de rocío" y "La oración de la tarde".