VI: SONETOS : INTRODUCCIÓN - HISTORIA - ESTRUCTURA POÉTICA - SELECCIÓN DE SONETOS EN CASTELLANO

SIGLO XIX



Vázquez de Aldana, Enrique
Córdoba. Siglo XIX - Madrid.
Poeta y escritor.



Del sur

 ¡Quién pudiera en el árabe corcel
llegar ante tu reja, cuando el sol
decora con magnífico arrebol
los frisos de tu gótico cancel!

 De tu patio feliz, que es un vergel
donde sueña el jazmín y el girasol,
oír, bajo el artístico farol
de la guitarra el lírico rondel.

 En la hermosa y sagrada catedral
hacer una visita; discurrir
luego por el frondoso naranjal;

  y al alejarse férvido, escribir
una rima a tu nombre, en el caudal
del celeste y cantor Guadalquivir...





Safo

Es la Grecia inmortal, la que su lira
siempre aclama en su lírico torneo
pues de su inspiración el centelleo
resplandece ante el pueblo que le admira.

Por el templo de Venus, do se inspira
ella se emancipó del gineceo:
y al goce le cantó, cantó al deseo
de aquel amor que inflama y que delira...

  Abandonada en bello plenilunio
llora la hermosa hetaria su infortunio
en un raudal de lágrimas ardientes;

 llega luego de un mar a la alta roca,
y después que a Faón llama y evoca
se sepulta en las ondas transparentes.



Pues no encontré más, así que adelante y cuando quieras, Pascual.

SIGLO XIX

VENTURA DE LA VEGA (WIKIPEDIA)

- Buenaventura José María de la Vega y Cárdenas (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata, 1807 / Madrid, 1865) que fue más conocido como Ventura de la Vega, fue un escritor y dramaturgo argentino que tuvo su consagración en España.

1) BIOGRAFÍA

Nació en la ciudad de Buenos Aires, entonces capital del Virreinato del Río de la Plata, el 14 de julio de 1807. Su padre al morir manifestó su deseo de que fuera educado en España y al cumplir los once años, ya producida la Revolución de Mayo y en plena lucha por la emancipación Argentina, su madre lo envió a la península al cuidado de un tío suyo.

La tradición indica que mientras el niño se resistía a ser embarcado y era conducido por la fuerza desde el muelle gritaba «Ciudadanos, ¿consentiréis que se destierre á un argentino de su patria, á la fuerza, y contra su voluntad?».2​

Su adaptación en España habría sido rápida. En el colegio de San Mateo de Madrid fue discípulo de Alberto Lista, de quien recibió el gusto por un clasicismo moderado, y compañero de José de Espronceda, con el cual formó parte de la Sociedad de Los Numantinos, por lo que estuvo preso en un monasterio de Madrid.

Muerto su tío, finalizada la guerra y consolidada la independencia argentina, su familia le pidió que regresara a Buenos Aires pero Ventura decidió permanecer en España.

Conservador desde 1836, llegó a ser profesor de Isabel II y director del Teatro Español en 1847, así como académico de la Real Academia Española en 1842; en su discurso de ingreso atacó al Romanticismo por su agresividad social. Sus ideas juveniles, algo volterianas, evolucionaron hacia la religiosidad, sobre todo a partir de su matrimonio con la célebre cantante Manuela Oreiro de Lema (1838).

Su hijo Ricardo de la Vega también alcanzó fama como literato y libretista.

Se encuentra enterrado en el Cementerio de San Isidro de Madrid y en su lápida sólo aparece grabado su nombre.

2) OBRA

Ventura de la Vega es poeta lírico y dramático. Sus poesías, a menudo de circunstancias, poseen finura y elegancia formal. En general, tanto en poesía como en teatro, es clásico y contrario al Romanticismo, aunque algunas veces reciba su influencia. Sus libros poéticos son Rimas americanas (La Habana, 1833, sólo los primeros poemas), Obras poéticas (París, 1866) y Poesías líricas (Madrid, 1873). Como comediógrafo sigue la estela de Leandro Fernández de Moratín y Manuel Bretón de los Herreros y hace gala de un sistema de valores claramente burgués y de clase media, por medio de una comedia de salón realista y moralizadora. Se muestra, pues, un precursor del teatro de Adelardo López de Ayala y de la alta comedia de Jacinto Benavente. Traductor infatigable, dejó no menos de 86 traducciones de piezas teatrales, entre ellas muchas de Eugène Scribe.

Escribió libretos de zarzuela como Jugar con fuego (1853), para Francisco Asenjo Barbieri. Su comedia más conocida es El hombre de mundo (1845), historia de un calavera atormentado por los celos, que Marcelino Menéndez Pelayo consideró demasiado artificiosa. Una frase de esta obra, "Todo Madrid lo sabía, / todo Madrid menos él" se ha convertido en frase hecha. También cultivó el drama histórico con piezas como Don Fernando de Antequera (1847) o La muerte de César (1865), esta última una obra muy apreciada por Juan Valera. Los críticos destacan en este autor la excelente versificación y su respeto a la documentación histórica. La muerte de Curro Cejas (1866) es una parodia de esta obra hecha por el mismo autor. Dedicó dos obras a Cervantes: Don Quijote en Sierra Morena (1832), basada en el episodio de Cardenio y Dorotea, que le valió elogios de Larra, y Los dos camaradas, (1857), sobre la vida del Manco de Lepanto. Tradujo, además, El rey se divierte de Víctor Hugo.

SIGLO XIX

VENTURA DE LA VEGA (Aunque su obra es bastante extensa splamente encuentro los SONETOS que cita RAMÓN GARCÍA GONZÁLEZ)


I


«Cruza sin mí los espumosos mares;
saluda, ¡oh nave!, de mi patria el muro,
y déjame vagar triste y oscuro
por la orilla del lento Manzanares.



Si osa turbar la paz de tus hogares
de soberbio extranjero el soplo impuro,
otra defienda con el hierro duro
su libertad y mis nativos lares.»



Esto decía yo cuando las olas
surcó la nave en que partir debía,
y abandonó las costas españolas.



Ella al impulso plácido del aura
voló a la orilla de la patria mía...
y yo en los brazos me volví de Laura.

SIGLO XIX

VENTURA DE LA VEGA


II


El Parnaso tembló: Febo indignado
despedazó su cítara de oro,
y en abundante y encendido lloro
Melpómene bañó su rostro airado.



Carnerero, de berros coronado,
conduce al ara el furibundo coro;
Comella, oyendo el cántico sonoro,
desde el limbo sonríe alborozado.



Intenso y fiero, con osada planta,
ante el marmóreo altar Solís parece
y la segur de Góngora levanta.



Triste Racine al verla se estremece;
baja Alfiere desnuda la garganta,
y al sacrifico bárbaro la ofrece.

SIGLO XIX

VENTURA DE LA VEGA


III


«Este tronco que mayo adorna y viste,
donde grabas tu nombre idolatrado,
Laura, verasle pronto deshojado,
que a la furia del tiempo no resiste.



Vendrá el noviembre con sus lluvias triste,
vendrá el enero con su escarcha helado,
o el huracán a desgajarle airado,
arrebatando el nombre que esculpiste.



Templo más digno que tu nombre lleve
donde no le destrocen vendavales,
ni el invierno le cubra con su nieve,
un corazón será que te ame ciego.»



Dijo Amor, y con rasgos eternales
grabole aquí con su buril de fuego.

SIGLO XIX

VENTURA DE LA VEGA


IV

Al capitán general don Javier Castaños, en sus días


Si atrevida tal vez la lira mía
osa turbar con importuno acento
el noble afán del alto pensamiento
en que la patria sus destinos fía;



perdóname, Señor, que en este día
mal sintiera de Apolo el sacro aliento,
si al fiel clamor del popular contento
no mezclase mis cantos de alegría.



Que nunca de tu aurora bienhadada,
por más que corran los veloces años,
la memoria feliz España pierde.



No: que la patria que salvó tu espada
jamás recuerde el nombre de Castaños
sin que los lauros de Bailén recuerde.

SIGLO XIX

VENTURA DE LA VEGA


V

A la toma de Tetuán


Musas, alcemos de victoria el canto:
España despertó: su honor la inspira;
y fue el arranque de su noble ira
del mundo admiración, de África espanto.



En desagravio al fin de ultraje tanto,
Tetuán postrada a nuestros pies se mira.
Musas, cantad y al eco de la lira
reverdezcan los lauros de Lepanto.



Sí; que al ver por las ondas del Tirreno
allá lanzarse en la guerrera popa
hueste arrojada y adalid sereno;



y que a sus antros con terror galopa
roto y vencido el bárbaro agareno...
ya con respeto nos saluda Europa.


Adelante Lluvia, cuando quieras.

SIGLO XIX


Velarde, Fernando
Hinojedo (Santander). 1823 - Londres. 1880
Poeta y escritor. Marchó a América a los catorce años. Se casó en Lima y al final murió en Inglaterra.

Vida
Fernando Velarde Campo-Herrera nació en Hinojedo (Cantabria) en diciembre de 1823 y murió en Londres en febrero de 1881. Pasó su infancia en el municipio de Comillas (Cantabria) y emigró a Cuba en 1842. Trabajó como periodista y como secretario de gobierno de la tenencia de la villa de Santa Clara. A partir de 1864 comenzó a viajar por Sudamérica y se asentó en varios países, aunque realizó varios viajes a España. Se trasladó de Panamá a Perú en 1847, donde fue codirector de un colegio de primera y segunda enseñanzas en Lima. Allí también fue colaborador del periódico El Comercio y fundó la revista literaria El Talismán. Su estancia en Perú le permitió relacionarse con personalidades ilustres del romanticismo peruano, como Carlos Augusto Salaverry (1830-1891), Manuel Nicolás Corpancho (1830-1863), Ricardo Palma (1833-1919), Luis Benjamín Cisneros (1837-1904) y Clemente Althaus (1835-1881), entre otros. Velarde fue idolatrado por la juventud peruana y se convirtió en el líder indiscutible de los bohemios, incluso se dice que fue él quien llevó el Romanticismo a Perú. Se casó en Lima con Ricardina Balta Caravedo, sobrina del presidente del país, José Balta (1814-1872), y, a partir de 1854, recorrió Chile, Ecuador, Guatemala, México, Cuba, Nueva York, Puerto Rico, y llegó a El Salvador en 1873, donde fundó un colegio y fue nombrado director de la Escuela Normal del país. Regresó a España en 1876, a su ciudad natal Hinojedo, pero, ante el desconocimiento que allí había de su obra pese a ser famoso en América, decidió emigrar nuevamente, esta vez a Londres, donde permanecería hasta el fin de sus días.

Su producción literaria son obras de carácter poético, entre las que destacan su primera colección de poemas, Las flores del desierto (Lima, 1848), y la colección Cánticos del nuevo mundo (Nueva York, 1860). Entre sus últimas obras poéticas destacan La poesía y la religión del porvenir. Cánticos del Nuevo Mundo (Barcelona, 1870) y la colección de Poesías (Londres, 1871). En su etapa madura, Fernando Velarde escribió también obras en prosa como El Poeta y la Humanidad (Madrid, 1868), El universo en 1870 (Barcelona, 1870) y La poesía de la Montaña (Torrelavega, 1876).

En lo que respecta a su obra lingüística, durante su estancia en América, concretamente en Perú, escribió la Gramática de la lengua castellana, métrica y nociones de la filosofía del lenguaje, publicada por primera vez en Lima (1851), donde fue autorizada para su uso en escuelas por la Junta de Instrucción del Perú, siguiéndose varias salidas, hasta que se reimprimió por cuarta vez en Quito (1855), con más ediciones posteriores en distintos lugares que nos permiten ir siguiendo los cambios de residencia del autor, como la 6ª edición de Nueva York (1861) o la 11ª edición de Guatemala (1875). La obra contiene paradigmas completos de declinación de nombres y sustantivos, así como conjugaciones verbales. Las definiciones de aspectos gramaticales, tales como adjetivos, preposiciones, etc., aparecen con varias palabras resaltadas, tanto en negrita como con un cuerpo mayor. La Gramática contiene también un cuadro de raíces latinas, otro de raíces griegas y curiosidades etimológicas, y queda completado con dos tratados, de moral y de urbanidad, como se refleja en el título de la obra.
Obra
Gramática de la lengua castellana, métrica y nociones de la filosofía del lenguaje, ed. del propio autor, Lima, 1851.


Bibliografía
Arnaldo Márquez, José, Recuerdos de viaje a los Estados Unidos de la América del Norte (1857-1861), Uiversidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, 1862, págs. 13, 19-20.
García Barrón, Carlos, «Fernando Velarde y el romanticismo peruano», en Alan M. Gordon y Evelyn Rugg (eds.), Actas del sexto Congreso Internacional de Hispanistas, celebrado en Toronto del 22 al 26 de agosto de 1977, Department of Spanish and Portuguese, University of Toronto, Toronto, 1980, págs. 295-296.
 Pérez Pimentel, Rodolfo, «Fernando Velarde», en Diccionario biográfico del Ecuador, 10 (consulta en línea).
René Pérez, Galo, Literatura del Ecuador (cuatrocientos años): crítica y selecciones, Editorial Abya Yala, Quito, 2001, pág. 116.
Rodríguez Alcalde, Leopoldo, Fernando Velarde, Antología de escritores y artistas montañeses, vol. 37, Imp. de la Librería Moderna, Santander, 1954.
Rojas, Fernando Javier, Gramática y clases de palabras: en la lingüística venezolana de siglo XIX, Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, 2007, pág. 173.
Sánchez Reyes, Enrique, Historia de la poesía hispanoamericana, t. I, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Alicante, 2008, págs. 157, 194, 292. Edición digital a partir de edición nacional de las obras completas de Menéndez Pelayo, vol. 27, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 1948.
Estela Calero Hernández

SIGLO XIX


Velarde, Fernando
Hinojedo (Santander). 1823 - Londres. 1880
Poeta y escritor. Marchó a América a los catorce años. Se casó en Lima y al final murió en Inglaterra.


El nacimiento del sol en el océano


Gira la azul y cristalina esfera,
se transparenta el sonrosado Oriente,
y en el vago confín del Occidente
las sombras huyen en fugaz carrera.

Los tibios rayos de la luz primera
pintan de luz la bóveda esplendente,
y del mar el abismo transparente
cual espejo infinito reverbera.

El horizonte súbito se inflama,
ilumínase el piélago profundo,
y envuelto en viva y fulgurante llama

el sol ardiente, corazón del mundo,
en catarata universal derrama
de la existencia el resplandor fecundo.



Pues no hay más, así que cuando quieras puedes continuar.

SIGLO XIX

JOSÉ VELARDE

1) FIN DE AÑO. (*)

¡Oh, cuánto nombre de grandeza vana

que se creyó inmortal, desvanecido

al extinguirse el ultimo tañido

con que anunció la muerte la campana!

¡Cuánto magnate de hoy polvo mañana

que barrerá la mano del olvido,

como barre el Simoun embravecido

la huella de perdida caravana!

¿Qué gloria, que poder que no sucumba?

Cuanto más alto el muro, menos fuerte,

y con mayor estruendo se derrumba.

Todo, al fin en cenizas se convierte,

y atados deja iguales en la tumba

el nivel del olvido y de la muerte.

José Velarde

1896/04/15 Diario de Tenerife, Periódico de intereses generales, noticias y anuncios fin del año


(*) Perdonad que empiece así. En cuanto pueda me explico. Ahora debo irme

Gracias.

SIGLO XIX

JOSÉ VELARDE (*)

José P. Velarde Yusti (Conil, Cádiz, 1849- Madrid, 1892) estudió Medicina en Cádiz, se trasladó luego a Sevilla y, hacia 1873, ejercía con poco interés su oficio como médico de la Beneficencia. La literatura fue su verdadera vocación; era asiduo a la tertulia literaria del Liceo y participaba en los periódicos La Tribuna, El Demócrata Andaluz, El gran Mundo o El Liceo Sevillano junto a los jóvenes escritores hispalenses Carlos Peñaranda, Juan José Bueno o Luis Montoto y Rautenstrauch. Este último le evoca en sus memorias y le dedica varias reseñas y semblanzas. Gaspar Núñez de Arce, su primer maestro en las letras, le animó a marchar a Madrid en 1878; «otro Don Quijote en busca de aventuras», glosa Luis Montoto. En la capital abandonó la medicina por la literatura. A su parnaso particular había incorporado a José Zorrilla y a Ramón de Campoamor, quien, en su cargo de director general de Beneficencia, le concedió una credencial de seis mil reales. En 1897, Cánovas del Castillo le dio otro destino más rentable en Hacienda. En Madrid frecuentó tertulias (entre ellas la de Juan Valera), salones y el Ateneo, espacio en el que consiguió grandes triunfos con la lectura de los poemas Fray Juan, A Dios y Laredo. En su «Cacharrería» conoció y trabó amistad con Zorrilla, Valera, Echegaray, Campoamor, Balart, Grilo y Ruiz Aguilera. Siguiendo el patrón común del siglo XIX de literato-político, ingresó en las filas de los liberales junto a Cánovas del Castillo, y fue monárquico convencido defensor de Alfonso XII.

Coincidiendo con la de Zorrilla, su biografía parece llena de infortunios. «Crítica despiadada y acerba se
ensañó contra este vate bondadoso y dulcísimo y le amargó la vida», escribe Juan Valera, refiriéndose con probabilidad a los descalificadores comentarios de que fue objeto por parte del temido Clarín, Antonio de Valbuena o Emilio Bobadilla. En la correspondencia con Zorrilla se adivinan los vaivenes en la fortuna (literaria y crematística) del gaditano, que pasa por etapas de amargura y necesidad. La publicación en periódicos y revistas alivió en parte su penuria (por ejemplo, sus colaboraciones en La Ilustración Española y Americana) e intentó triunfar en el teatro (con Juan Antonio Cavestany estrenó con éxito el drama Pedro el Bastardo). No obstante, para mantener a la familia tuvo que valerse de la ayuda de la duquesa de Almodóvar del Río, quién consiguió, al decir de Montoto, que el Marques de Comilla le auxiliase en sus últimos años. Pese a todo, su final fue triste según cuenta E. Martínez de Velasco en la necrológica inserta en La Ilustración Española y Americana: murió en la miseria, dejando viuda y seis hijos. Pocos días antes, había remitido a la dirección de la revista la parte V de su poema «Alegría» y una carta jocosa para Antonio Cánovas del Castillo con motivo de su boda, al que ahora se pide, en su cargo de Presidente del Gobierno, protección para la desamparada familia. « ¡Hambre! ¡Viuda! ¡Huérfanos! […] / ¡Pobre Velarde!/ ¡Cómo en la tumba mendigando brillas!», lamenta Francisco Rodríguez Marín en su soneto a su memoria.

Zorrilla y Velarde tenían algo más en común: su facilidad para declamar en alta voz. Fue proverbial la calidad del recitado zorrillesco en lecturas públicas a lo largo de todo el país. Velarde también compuso versos pensando en esta difusión y actuó en el Ateneo, los salones de la aristocracia y en teatros como El Español. Cuenta Montoto que Zorrilla, tras escucharle en el Ateneo el poema A Dios, le dijo entusiasmado: «Eso no lo ha dicho nadie en castellano: haga usted el favor de repetirlo».

Tal vez lo más interesante de la producción velardiana para el lector actual son los poemas breves y leyendas («El Trovador», «Teodomiro», «Toros y cañas», «El año campestre»), en los que advierte el flujo zorrilesco. En su época fueron muy valorados también los de carácter civil, a la manera de Núñez de Arce, como «El poeta a su musa» y «Tempestades» texto seleccionado por Narciso Alonso Cortés para Las cien mejores poesías del siglo XIX. Juan Valera le había incluido antes en el tomo IV de su Florilegio de poesías castellanas del siglo XIX. Su obra se colecciona en varios volúmenes (Poesías, Sevilla, 1876; Nuevas poesías, Sevilla, 1878, 2ª ed., 1881) y folletos; uno de estos últimos, A orilla del mar (1882), está dedicado «Al gran poeta Zorrilla». El 5 de enero de 1881, Velarde afirmaba en carta a Luis Montoto: Zorrilla, poeta de las entrañas del pueblo, tendrá más vida que todos [le compara con otros vates], a pesar de sus incorrecciones y desmayos». Los libros del autor se reunieron en Obras poéticas (1886, 2 Vols.) con el añadido de los poemas dispersos en revistas.

Boletín de la Real Academia Española Tomo LXXXVIII Cuaderno CCXVIII Julio-Diciembre de 2008
Cartas de José Zorrilla al poeta José Velarde (1881-1891)
Marta Palenque

(*) A veces ocurre que es sumamente difícil encontrar datos biográficos de autores. Este es uno de esos caso. Su obra, además, es extensa. Pero no hemos encontrado más que dos sonetos. El que ya hemos puesto y el que viene a continuación. Nos quedamos, en muchas ocasiones, con dudas más que razonables: debe haber más; debe haber más... pero no llegamos, no alcanzamos a conseguir lo que creemos que existe.

SIGLO XIX

JOSÉ VELARDE


MEMENTO HOMO


¡Ah, cuánto nombre de grandeza vana
que se creyó inmortal, desvanecido,
al extinguir el último tañido
con que anuncia la muerte la campana!



¡Cuánto magnate de hoy, polvo mañana
que barrerá la mano del olvido,
como barre el Simoun embravecido
la huella de perdida caravana!



¿Qué gloria, qué poder que no sucumba?
Cuanto más alto el muro, menos fuerte
y con mayor estruendo se derrumba.



Todo al fin, en cenizas se convierte
y a todos deja iguales en la tumba
el nivel del olvido y de la muerte.

Pues adelante, Lluvia. No encuentro más.

SIGLO XIX


Vélez, Pedro
Colombia. Siglo XIX - XX
Poeta hallado en Internet.




La Alhambra

La indecisión en mi ánimo domina,
al manchar entre dudas y temores
con mis marchitas e inodoras flores,
tu álbum inmaculado, Catalina.

La página primera me destina
tu bondad. ¡Quién pudiera los colores
robar al alba y plácidos rumores
a la sonante fuente cristalina!

Con ellos complacido entretejiera
don preciado, poético, brillante,
que orgullosos a tus plantas depusiera.

¡Imposible! A tu súplica galante
contesta como nota lastimera
el canto gutural de un ave errante.



Pues nada encuentro de este poeta, ni reseña ni más sonetos, así que, cuando quieras puedes seguir, Pascual.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA (WIKIPEDIA)

José de Velilla y Rodríguez (Sevilla, 1847-ibídem, 24 de agosto de 1904), fue un poeta y dramaturgo sevillano de la segunda mitad del siglo XIX.

- BIOGRAFÍA

Nació en Sevilla, siendo hijo del procurador José de Velilla y Pons y de María de los Dolores Rodríguez, una joven perteneciente a una familia acaudalada. Siendo joven, fue el maestro de su hermana Mercedes de Velilla, también famosa escritora, a la que enseñó a leer con el Romancero Español.1​

Su infancia y adolescencia la pasó en la casa familiar de la calle Manteros2​ en un ambiente de cultura. Como escribió Luis Montoto, “era su casa, su casita de calle Manteros, el punto de reunión de los jóvenes que amaban las letras y las cultivaban en Sevilla”. Jóvenes como Manuel Cano y Cueto, Francisco Rodríguez Marín, Juan Antonio Cavestany o el propio Luis Montoto, encontraban en la casa de los Velilla, al que llamaban “el parnaso”, el espacio indulgente para la creación.3​

Ya en 1965, siendo aún muy joven José de Velilla, Pedro Delgado representó su primera obra de teatro Don Jaime el Desdichado.3​ Con otra obra suya y teniendo por actor al mismo Pedro Delgado, en 1973 se inaugura el Teatro Cervantes de Sevilla, actualmente Cine Cervantes.4​

Durante su madurez fue un miembro destacado de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, del Ateneo de Sevilla y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Falleció en 1904 en el número 40 de la calle Génova5​6​ y está enterrado en una tumba sin nombre junto a la del pintor José Jiménez Aranda.4​

En 4 de septiembre de 1914, el Ayuntamiento de Sevilla rotula la antigua calle Encomienda como calle José de Velilla, estando no muy distante de su calle natal.7​

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

1) ECOS



Con lágrimas ardientes, niña mía,
de mis venturas las memorias riego,
entre cenizas apagado el fuego
que en otras horas por mi bien ardía.

Trocadas la ilusión y la alegría,
mi corazón enamorado y ciego,
en triste paz, en lánguido sosiego,
no volverá a latir como solía.

¡Y pides hoy para adornar tu palma,
un eco de mi lira desprendido!
¡Oh, deja, deja que repose en calma!

A tu súplica, al fin, ha respondido:
respondió con el eco de mi alma,
y el eco de mi alma es un gemido

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

2) A LA MEMORIA DE LA INSPIRADA POETISA CONCEPCIÓN DE ESTEVANERA



Sé que fuiste infeliz como ninguna:
te hirió el dolor, mirarte conmovida
de todas tus venturas la caída,
y las viste morir una por una.

También me ha herido sin piedad alguna,
y bebí de una vez la copa henchida
de todos los dolores de la vida...
y...¿lo creerás? envidio tu fortuna.

No te oprime terrena pesadumbre,
tu paso por el mundo fue ligero;
gozas del cielo la divina lumbre.

¡Y yo, más infeliz, que nada espero,
estoy de mi calvario en la alta cumbre
y, clavado en mi cruz, gimo y no muero!

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

3) JURO MIL VECES...

Juro mil y mil veces no mirarte,
y, si te encuentro, á mi pesar te miro;
y callo si te escucho y no respiro,
y quiero, al propio tiempo, no escucharte.

Pienso en aborrecerte y en amarte
melancólico y triste en mi retiro,
y lanza el corazón hondo suspiro
si pienso alguna vez en olvidarte.

No tu rigor ni tu piedad imploro;
odiar tu ingratitud, odiarla debo....
y siempre, siempre tus amores lloro.

Siempre tu imagen en el alma llevo;
te quisiera decir cuánto te adoro
y me falta el valor.... ¡y no me atrevo!

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

4) A ....

La dulce edad de los ensueños pasa,
la juventud ardiente que desvela,
el crudo invierno que las flores hiela
y el estivo calor que las abrasa;

La negra nube que cual negra gasa
del cielo azul los resplandores vela,
y el amargo dolor que desconsuela
y los ojos en lágrimas arrasa.

Un año y otro, á mi pesar, contemplo
correr á hundirse en tenebroso olvido,
de inconstancia también dando un ejemplo.

Sólo firme y constante he conocido
mi corazón, mi corazón que es templo
donde te adoro fiel, fiel y rendido.

Marzo, 1869.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

5) A PLÁCIDO

De un frondoso laurel, que el viento azota
y coronar tus sienes ofrecía,
la dulce lira que pulsaste un día
pende enlutada y silenciosa y rota.

Hirió el espacio con sublime nota
al borde mismo de la tumba fría,
y enmudeció el torrente de armonía
ya evaporada la postrera gota.

Al fiero impulso del destino ciego,
tu gloria en un cadalso se convierte,
que tu vertida sangre regó luego.

Grande tu ánimo fué, poca tu suerte,
tu genio sin igual, tu alma de fuego,
tu cántico mejor un ¡ay! de muerte.

1870.


(Perdóname, querida Lluvia... Ramón García González solamente recogía los dos primeros sonetos - y, además, estos se repetían en varias fuentes-. Pero he encontrado una maravilla de libro - de los que a ambos nos gustan- en la BNE. Voy aproximadamente por la mitad del libro. En cuanto pueda termino. Gracias por tu paciencia.)

Me alegro y te sigo.
Espero lo que haga falta, seguro que merece la pena.
Gracias

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

6) A TOLEDO

De rocas gigantescas al abrigo,
ceñida por el Tajo turbulento,
Toledo alza la frente al firmamento,
de su abandono y soledad testigo.

Deslices de Florinda y de Rodrigo
miró el lugar en que mi planta siento,
y en estos muros su pendón sangriento
clavó triunfante el árabe enemigo.

De Alfonso, de Isabel y de Fernando,
de Carlos quinto y de Cisneros brilla
aquí la gloria que me está cegando.

Y allá del Tajo en la escarpada orilla
surge una sombra «Libertad» gritando....
¡Yo te saludo, oh sombra de Padilla!

1872.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

7) MI ENEMIGO

A dónde iré?... Ni oculto santuario,
ni selva por los pinos defendida,
ni gruta en los breñales escondida,
ni áspera cumbre en monte solitario.

Ni el mar, á que me arrojo temerario,
ni voladora máquina encendida,
ni tierra que aún esté desconocida,
me libran del furor de mi contrario.

Cede mi fuerza, mi vigor se abate
en la obstinada lucha, y no consigo
que deje de seguirme ó que me mate.

Acósame tenaz, viene conmigo....
que del triste vivir en el combate
soy yo propio—¡oh desdicha!—mi enemigo.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

8) Á ADELARDO LÓPEZ DE AYALA

Honor eterno de la patria mía
será tu claro nombre, ilustre Ayala
de la española escena prez y gala,
luz de la inspiración y la poesía.

Cuando el premio á tu vista se ofrecía
que en el mundo á los genios Dios señala,
el ángel de la muerte, con el ala,
tocó tu frente, que el laurel ceñía.

Y en tí cumplióse del fatal destino
la ley eterna; y con pausado vuelo
la dolencia mortal á herirte vino.

Que la muerte dudó—según recelo—
si dejarnos tu espíritu divino
ó llevarlo á su patria, que es el cielo.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

9) SONETOS

I

Ruede el ídolo vil que antes quisiera;
caiga roto su altar, su templo hundido,
y si en mi propio pecho se ha escondido,
me lo abriré para que salga fuera.

Si es volcán este amor, la mar entera
volcaré sobre el cráter; mar de olvido,
negra, amarga, y con olas sin ruido
y de la muerte imagen verdadera.

No más juguete ser de la impudicia;
no más sufrir desdenes y sonrojos,
ingratitud y pérfida malicia.

¡Ojos, triste ocasión de estos enojos,
cegar debisteis, porque no es justicia
que el alma pague el crimen de los ojos!

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

9) SONETOS

II

La estrechas en tus brazos.... bien lo creo...
¿Cómo no, si en ardientes desvaríos
la estreché palpitante entre los míos,
esclava de su impúdico deseo?

Tristes memorias, que extinguirse veo,
quedaron de sus torpes extravíos,
¡ay, como quedan en volcanes fríos
claras señales de su antiguo empleo!

Tú llegaste, infeliz, cuando yo huía
del histérico ardor que la golpea
y retuerce sus nervios noche y día.

Hoy su vil apetito te recrea....
¿Qué me puede importar si antes fué mía?
Recoge esos despojos.... ¡Tuya sea!

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

9) SONETOS

III

Apártate de mí, que están presentes
viles oprobios, y en el alma impresos,
y en mis labios, manchados con tus besos,
hay rojas mordeduras de serpientes.

¿Que me amas, dices?... Y lo escucho... ¡Mientes!
Ese ardor que calcina hasta tus huesos
puede fundirte en lúbricos excesos,
no en la llama de amor: tú no lo sientes.

¡Amor!... ¡Blasfemia en ti! Tu carne impura
se amasó, por tu mal y mi escarmiento,
del vicio con la infame levadura.

¡Huye, infausta mujer, que crujir siento
jirones de tu honor y tu hermosura,
que en negro lodazal revuelca el viento!

Junio, 1885

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

10)  GRANADA Y MÁLAGA

Cual si estallasen en furiosa guerra
los elementos que el planeta entraña,
el suelo cruje, oscila la montaña,
y en honda convulsión se abre la tierra.

Sepulcros son del hombre llano y sierra
escombros la ciudad y la cabaña....
¡Raudal de llanto las mejillas baña
y abismos de dolor el pecho encierra!

Málaga, que del sol al centelleo
resplandeces; Granada, edén llorado;
bellas comarcas que soñó el deseo:

¡La humana caridad se ha levantado
con más vigor, cual de la tierra Anteo,
y vuela, generosa, á vuestro lado!

Febrero, 1885.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

11) LIBERTAD

Noble matrona, Libertad sagrada;
vas fugitiva en tu aflicción suprema,
con la trágica frente sin diadema,
con la túnica roja y desgarrada.

Tiñe en tu sangre el déspota la espada;
el torpe y negro error de ti blasfema;
te maldice el fanático anatema,
te lapida la plebe desbordada.

Los hombres á tu voz no se estremecen;
esclavos del poder, siervos del oro,
de la ignorancia vil, no te merecen.

¡Tú lloras su traición; contigo lloro,
y mientras más te ultrajan y envilecen,
mártir y redentora, más te adoro!

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

12) Á SANLÚCAR DE BARRAMEDA
(RECUERDO Á EGUÍLAZ)

Pájaro que en la selva se ha perdido
es el poeta en la mansión del llanto;
el mundo escucha con placer su canto,
y el nombre del cantor pone en olvido.

¡Volar, siempre volar!... Lejos del nido
sucumbe Eguílaz, y su patria, en tanto,
honrar no puede en monumento santo
los despojos del alma que se ha ido.

Ni claro el sol, ni pálida la luna,
tienen, en la ciudad que hoy le respeta,
de acariciar su losa la fortuna.

¡Aquí, al arrullo de la mar inquieta,
en el lugar donde rodó su cuna,
levantad el sepulcro del poeta!

Agosto, 1889.

SIGLO XIX

JOSÉ DE VELILLA

13) A HUELVA

De antiguas razas y de antiguos ritos
el valor y la historia has conservado;
como blanca paloma te has posado
entre el cielo y el mar: ¡dos infinitos!

Los frutos más sabrosos y exquisitos
tu sierra y tu campiña han coronado;
tus montes guardan el metal preciado
y escuchan del vapor los roncos gritos.

Nunca han sido tus hijos los segundos;
auxilian á Colón en sus desvelos,
surcan los mares y descubren mundos.

Tus hijas causan á la aurora celos,
y en sus ojos—de amor soles fecundos—
cautivan almas y descubren cielos.

Abril, 1890.