III SONETOS : INTRODUCCIÓN - HISTORIA - ESTRUCTURA POÉTICA - SELECCIÓN DE SONETOS EN CASTELLANO

Hurtado de Mendoza, Antonio
Castro Urdiales (Santander). 1586 - Zaragoza. 1644
Poeta. Caballero de Calatrava. Secretario de S. M. y de su Cámara. Autor de comedias y colaborador de Quevedo.



Soneto


Sangrienta perdición, yugo tirano,
guerra cruel, origen, y osadía
de la injusta, primera tiranía,
que puso cetro en poderosa mano.

Bárbara ley, tan murmurada en vano,
ayuda del morir a la porfía,
como si no costara sólo el día,
¿cómo si no sobrara el ser humano?

Mas aun más, ¡oh, guerra!, estés culpada,
es mayor la de fáciles antojos
en bello campo de belleza armada.

No quiero amor, más quiero dar enojos
a la dura violencia de una espada,
que a la blanda soberbia de unos ojos.





Soneto


En una roca de cristal luciente,
que el blanco aljófar de un estanque lava,
afila la herramienta de su aljaba
el Acidalio, joven inclemente.

En dos lascivos viejos, insolente,
dardos de fuego desde el agua enclava,
que en llamas arden de lujuria brava,
por la beldad que admiran en la fuente.

Arden los ojos en alegre fragua,
sin que ataje sus llamas fulminantes
el que a Susana baña licor puro.

Antes más se avivaron con el agua
sus llamas violentas, pues bastantes
fueron para forjar hierro tan duro.

Francisco de Sá de Meneses, ^[1] ( Puerto , c 1510 - .. C 1583), el primer conde de Matosinhos y maestro de São João da Foz , el comandante de Proenca y Sever ^[2] , y además de haber ejercido varias posiciones importantes en el servicio del Reino de Portugal , fue un poeta portugués .

Sá armas principales en libro Armería-Mor (65 fl ^r) (1509). Estas fueron las armas de los Condes SAS y Meneses de Penaguião (1583), Fuentes de toldos (1659) y Marqueses de Abrantes (1718) antes de pasar a la Casa de la línea masculina Távora.

Francisco de Sá de Meneses nació en Oporto , hacia 1510, en la familia de SAS, alcaldes-mores de Oporto desde el siglo XIV .
Aunque no era el primogénito, vino a heredar toda la casa y títulos de su padre por ser, a la muerte de éste, el hijo mayor vivo.
Por esta razón, Francisco de Sá fue capitán general y capitán general de Oporto, señor de Aguiar de Sousa y Sever , de Bouças y cuatro parejas de Matosinhos, las condecoraciones de Santiago do Cacém y Sines de la Orden de Santiago . También se Chamberlain de los reyes D. Sebastião I , Enrique I y Felipe I , capitán de la guardia real de los dos primeros monarcas, consejero de Estado y gobernador del reino en 1578. Más tarde, será nombrado para el mismo cargo en el Consejo Gobernadores del Reino de Portugal , por disposición testamentaria de Enrique I.


También fue proveedor de la Misericordia de Oporto y capitán general de la fortaleza del Castillo de São João da Foz do Douro (que había sido reconstruido su cargo) y el castillo de Nuestra Señora de las Nieves Leca Matosinhos , reconstruido por su padre.
En diciembre de 1580, Felipe I de Portugal le dio el título de conde de Matosinhos (algunos dicen que ha sido dado por Enrique I , pero no me parece bien).
Murió hacia 1583 ^{[ cita requerida ],} Está enterrado en la iglesia del Convento de Nuestra Señora de la Concepción , en Leca de Matosinhos, sin dejar hijos.
El 1º conde de Matosinhos fue un reconocido poeta de su tiempo, dejando sus poemas dispersos por cancioneros de la época. Hábilmente compuesta soneto , redondeles , elegías y la octava . Es el poeta cantante Río Leca , que se distinguió en sus versos.
 

Él era el hijo de João Rodrigues de Sá , "el Viejo", el poeta Cancionero general , estudioso muy, lingüista y traductor de obras clásicas, y Camila Noronha, hija de Blanca Castillo Martín , primer conde de Vila Nova de Portimão ^[3] .
Él era el hermano de Pantaleón de Sa de Meneses , capitán de Sofala , y el primo de su homónimo Francisco de Sá de Meneses , poeta épico que escribió conquistado Malaca.
Se casó con la primera esposa Ana de Mendonca, hija de Aires de Sousa , comandante de Alcanhede de Santarém , y el segundo matrimonio con su sobrina material de Catarina de Sa, hija de João Rodrigues de Sá, "el Joven" , supervisor de granja de Oporto, el comandante de Cristo y señor de Aguiar. en tanto no dejó descendientes ^[4] .
De acuerdo a D. Luís Gonzaga Lancastre y Távora , investigador y genealogista de renombre, aunque D. Francisco no tener descendientes directos, el título de Conde de Matosinhos no terminó con su muerte, dado que "la concesión de ese título se hizo de y teniendo en cuenta la adopción que el Conde había hecho de su sobrino Juan de Sá y Menezes, como su "heredero natural", por lo que el mismo título fue rehabilitado en su persona, aunque no confirmado por alegación de oposición interpuesta por la oposición Cámara de Matosinhos. Por tal motivo y mientras el asunto no fue condenado, Juan de Sá y Menezes fue titulado Conde de Penaguião, con la misma antigüedad que tendría como Conde de Matosinhos. En ese sentido, concluye el genealogista, "en 1599, la causa erigida por la Cámara de Matosinhos fue juzgada improcedente, razón por la cual al Conde de Penaguião fue confirmado su señorío de la misma manera que lo habían tenido sus ascendientes desde finales del siglo XIV. "

Hurtado de Mendoza, Antonio
Castro Urdiales (Santander). 1586 - Zaragoza. 1644
Poeta. Caballero de Calatrava. Secretario de S. M. y de su Cámara. Autor de comedias y colaborador de Quevedo.





De El trato muda costumbre

Jornada tercera - Juana


Soberana virtud, sencilla, y pura
de nuestra vida estimación primera,
mi alma con rendido amor venera
la gloriosa verdad de su hermosura.

Mas de ti, o venganza, o mal segura
virtud bastarda fementida, y fiera,
con destrozo fatal hallar quisiera
la preciada traición de tu locura.

Con ira noble yo miré un tirano,
esposo vil, que en ciego barbarismo,
mi quietud alteró turbada en vano.

Cielos, de mí que fuera en tanto abismo,
si como mi desdicha está en su mano,
no estuviera hoy en mí mi valor mismo!




Hurtado de Mendoza, Lope
Marqués de Almazán

España. Siglo XVII
Poeta y amigo de Lope de Vega.



A la muerte de Lope de Vega


No ha muerto Lope, pues aun hoy respira
la fama con aliento dilatado,
y el olvido, que a tantos ha borrado,
apenas de los ojos le retira.

Antes parece ya, según se mira
de nuevos esplendores adornado,
que la llama vital, que soplo el hado,
se esforzó con la llama de la pira.

Y si en lo activo de ese incendio ha sido
el término preciso, en lo luciente
vincularán los tiempos lo mudable.

¡O grande admiración! pues ha podido
de una llama, que ardió caducamente,
resultar una luz indeclinable.

LUIS HURTADO DE TOLEDO

Luis Hurtado de Toledo, (Toledo, 1523 - c. 1598) fue un escritor manchego del Renacimiento del que poco se sabe y todavía se discuten datos relevantes, incluida su misma fecha de nacimiento, de la que depende, por ejemplo, poderle atribuir con seguridad la traducción del Palmerín de Inglaterra.

Antonio Rodríguez Moñino piensa que nació en 1510, lo que es muy probable; A. Neira de Mosquera cree por el contrario que en 1532, y otros varios, en todo caso, que bastante antes de 1532. Antonio Blanco Sánchez encontró su testamento redactado en 1588 y deduce del mismo que habría nacido en 1523. Los problemas se complican, además, con los numerosos sonetos prologales que escribió a obras más o menos anónimas y con la dificultad de de atribuirle poemas que introdujo en otras obras misceláneas de varios autores.

Fue hijo de Juan Sánchez de San Pedro, de Murcia, y de Leonor de la Fuente Hurtado; por Nicolás Antonio sabemos que fue natural de Toledo, se ordenó sacerdote y rigió la capilla de San Vicente de Toledo durante gran parte de su vida. Tomó parte activa en el ambiente editorial y literario de Toledo. Compuso la Égloga Silviana del galardón de amor (1559), de carácter pastoril, incorporada al Epistolario o Proceso de cartas de amores de Juan de Segura y también un Teatro pastorildel mismo género; se le han atribuido la Tragedia Policiana (1548), (aunque Menéndez Pelayo supone que no fue sino el corrector de las pruebas de la segunda edición de esta obra, que habría que atribuir más bien a Sebastián Fernández) y, en especial, la traducción o incluso la autoría del libro de caballerías Palmerín de Inglaterra (impreso en Toledo, 1547, antes que la versión original portuguesa, compuesta por Francisco de Moraes), uno de los tres indultados por Cervantes del fuego, a causa de unos versos acrósticos donde se le declara autor del mismo. La crítica se inclina por confirmar esta atribución.

Escribió, además, Hospital de necios, hecho por uno de ellos que sanó de milagro; Sponsalía de Amor y Sabiduría, unas Cortes de casto amor hechas en la floresciente ribera de Tajo, El coloquio de la prueua de leales entre Leandro y Ero y La Ficion deleytosa, y triumpho de amor; otras Cortes de la Muerte (1557) las había dejado por concluir Miguel de Carvajal y él las habría completado.

Entre muchas otras obras, escribió un par de vidas de santos en verso: la Historia del glorioso martir San Vincente en octava Rima impresa en 1585, y la Historia de San Joseph en octavas, datada en 1598. Escribió por otra parte un Memorial de algunas cosas notables de Toledo dirigido a Felipe II. Tamayo de Vargas le atribuye una traducción de las Metamorfosis de Ovidio (Toledo, 1578), que otros atribuyen a Jorge de Bustamante

Hurtado de Toledo, Luis
Toledo. 1523 - 1590
Escritor, poeta y religioso. Corrector y prologuista. Sonetos publicados en 1557 en Toledo en el libro Cortes de casto amor y cortes de la muerte.



Luis Hurtado de Toledo a la Católica Señora Isabel Reina de España


Católica reina de excelsa planta
de Francia cristianísima nacida,
recibid al que sale en vuestra vida
a mostraros su fruta dulce y santa.

Del santo antecesor Luis os canta
la arpa de esta Historia y os convida
que cual fue margarita esclarecida
seáis y que gocéis de gloria tanta.

San Luis empezó con la bandera
de la Cruz a ensalzar el sacro nombre
de Cristo en tierra santo do muriera.

Ya Felipe a escogido Dios por hombre
según su corazón para que entera
se le consagre y la morisma asombre.





Luis Hurtado de Toledo a los lectores



- I -


Infancia juventud, claros varones,
los que seguís las letras, y la espada,
parad la nave, en vuestra mar airada,
y tomen puerto, vuestras aficiones.

El fabuloso ensayo, y las ficciones,
de tanto encantamiento y cuchillada
se acabó, porque el alma está informada
y quiere ejercitar los altos dones.

La madre santa Iglesia, con victoria,
en lugar de las cañas, os ha dado,
las lanzas con que halláis eterna gloria.

Y así de su tesoro, os ha sacado,
aquesta verdadera, y santa historia,
del santo Luis en Francia coronado.

Hurtado de Toledo, Luis
Toledo. 1523 - 1590
Escritor, poeta y religioso. Corrector y prologuista. Sonetos publicados en 1557 en Toledo en el libro Cortes de casto amor y cortes de la muerte.



- II -

Sabios poetas, claros Oradores,
retóricos supremos y curiosos,
teólogos morales y famosos,
satíricos y cómicos cursores.

Artífices también, Historiadores
de ejemplos y de Historias deseosos
gozad de estos tesoros tan preciosos
pues son inestimables sus valores.

Aquí veréis a Ovidio renovado
con sus transformaciones dibujadas
que aun casi vivas demostrallas puedo.

El cual ha corregido y enmendado
con letras de su imprenta delicadas
Francisco de Guzmán el de Toledo.

Y en ellas pone miedo 15
al hombre virtuoso
no se transforme en bestia por vicioso.






Luis Hurtado de Toledo en la nueva impresión y correción del Orlando Furioso


El furioso, ya manso y Cortesano,
se os presenta, de nuevo arnés vestido,
de sus furias y faltas corregido,
y de Francés tornado Castellano.

Pero López de Haro Toledano
en el palenque Hispano le ha metido,
con tanta discreción, que ha merecido,
ganar en triunfo a César el Romano.

Si Ariosto el inventor merece gloria,
y mucha loa Urrea en referirla,
y Francia por dejarnos tal memoria.

Si el de Haro ilustró tanto a Castilla,
al de Haro Impresor se de victoria,
que sobre todos debe conseguirla.

WIKIPEDIA ( la información a continuación. Los sonetos provienen de ramón García González)

Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo (n. Madrid; 29 de julio de 1581 - f. ibídem; 10 de julio de 1635) fue un narrador, dramaturgo y poeta español perteneciente al barroco del Siglo de Oro.

Nació en el barrio madrileño de la Morería, parroquia de San Andrés, primero de los ocho hijos que llegaron a tener el licenciado Diego de Salas Barbadillo y María de Porras. Su padre había vivido en América, y en Madrid era solicitador de los negocios de Nueva España, algo así como un agente comercial de los productos de Ultramar, por lo que la situación económica de la familia era bastante desahogada; estuvo muy involucrado en la causa de canonización de San Isidro,¹​ aunque las raíces de su linaje se hallaban en dos localidades de Burgos: Salas de los Infantes y Barbadillo del Mercado, a una legua del anterior.²​ Alonso estudió primeras letras en su ciudad natal y Filosofía en Alcalá de Henares durante dos años (1598 y 1599), como declara en su póstuma Corona del Parnaso y plato de las Musas (1635), donde además se extiende sobre otros detalles de su historia familiar.³​ Con motivo del traslado de la Corte a Valladolid en 1601, se mudó con su familia a dicha ciudad y allí acabó de estudiar derecho canónico ("en su universidad doctísima estudié los sagrados cánones y recibí el primer laurel") y se dedicó a la cosmografía. Como su padre falleció en 1603 se hizo cargo del negocio paterno en calidad de hijo mayor; pero, como él mismo declaró, no era esa su inclinación y terminó abandonándolo por la literatura y la bohemia, algo que se podía permitir a causa de la sustanciosa herencia que había recibido. En efecto, existe documentación que acredita que en 1603 y 1604 ya había solicitado privilegios para imprimir una colección de poesías suyas que no llegó a la estampa.⁴​ Frecuentó pues los círculos y academias literarias, amistando en especial con Pedro Liñán de Riaza y con Miguel de Cervantes,⁵​ entre otros, de forma que fue incluido en Flores de poetas ilustres (1605), antología de los principales poetas de su tiempo; es más, en 1608 ingresó en la muy intelectual Congregación de Esclavos del Santísimo Sacramento en el Oratorio del Olivar junto con escritores de la talla de Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Vicente Espinel y Francisco de Quevedo. Y en 1609 imprimió su primera obra en solitario, un poema heroico en doce libros titulado Patrona de Madrid restitoyda, que describe el descubrimiento de la efigie y el comienzo del culto a la Virgen de Atocha; incluye intercalado además un curioso texto cosmográfico, el Tratado poético de la esfera. Desde entonces su producción literaria se incrementó y fue realmente variada y prolija (más de setenta y cinco títulos).
Sin embargo llevaba una vida algo licenciosa y pendenciera: en 1609 tuvo un altercado en que hirió de varias cuchilladas al noble Diego de Persia, siendo sancionado con 50 ducados de multa y un destierro de dos años fuera de Madrid; solo cumplió unos meses en Alcalá hasta que fue indultado. Pero no terminaron ahí sus problemas con la justicia: haber escrito unas sátiras ridiculizando a varios jueces, alguaciles y carceleros madrileños le valió un segundo destierro en 1613 que pasó en Zaragoza, donde en 1612 publicó una de sus obras más conocidas, un híbrido de novela picaresca y novela cortesana titulado La hija de la Celestina, que un año después corrigió y republicó con el título de La ingeniosa Elena añadiéndole versos, cuentos y la novelita "El pretendiente discreto".⁶​ Por demás, en ese mismo año de 1613 el Consejo de Aragón le había encargado censurar las Novelas ejemplares de Cervantes. La obra causó sensación por su descarnada referencia a los ambientes marginales de la sociedad urbana del Siglo de Oro, hasta el punto de que Alonso Fernández de Avellaneda aún aludía a ella en el prólogo que puso a su segunda parte apócrifa del Quijote, intentando atacar asimismo a uno de los mejores discípulos del alcalaíno. Pero la herencia paterna empezaba a consumirse y muchas de las obras que componía tuvieron que esperar a mejor ocasión para ser impresas. Recurrirá entonces al mecenazgo de Juan Andrés Hurtado de Mendoza, marqués de Cañete, a quien dedica sus Rimas castellanas (1618) y La sabia Flora malsabidilla (1621), y a algunos otros nobles; también al del tesorero general de la Santa Cruzada, hijo de un poderoso banquero genovés y aficionado a la poesía Agustín Fiesco;⁷​ pero estas fuentes terminaron igualmente agotándose. Y aunque tenía sus esperanzas puestas en recuperar unas rentas que se le retenían en Italia mediante un largo pleito que duró nada menos que cuarenta años, al cabo se moriría sin haber recibido nada. Se las arregló sin embargo para publicar en 1623 su colección de novelas cortas Don Diego de noche.
Salas Barbadillo, de vida amorosa bastante agitada, no llegó a casarse nunca y vivió soltero en casa de Magdalena, una de sus hermanas, en la madrileña calle de Toledo. Que Felipe IV lo nombrara su criado y ujier de saleta de la reina alivió un tanto sus estrecheces económicas, sin que nunca a fin de cuentas llegara a desahogarse: vivió sus últimos años en la pobreza y su salud se resintió especialmente desde 1627; según se colige de una alusión de Lope de Vega en El laurel de Apolo, se quedó por entonces sordo. Falleció en casa de su hermana el 10 de julio de 1635. Póstumas aparecieron sus Coronas del Parnaso y platos de las Musas (1635), una especie de Viaje del Parnaso a la manera de su amigo y maestro Miguel de Cervantes, dedicado al Conde-duque de Olivares, donde aparece bajo el nombre de Rodrigo Alonso.


Fue un escritor fecundo, que cultivó casi todos los géneros. Destacó en particular como novelista, en cuyo oficio mezcló la novela cortesana urbana ambientada en Madrid con elementos picarescos; gustó especialmente de la forma de la novela dialogada y de los contenidos satíricos. Recogió sus novelas cortas en colecciones como El caballero puntual (1614) y Corrección de vicios (1615), que reúnen ocho relatos, tres de ellos versificados. También son una colección de esta clase las nueve aventuras nocturnas que componen Don Diego de noche (1620), que es una de sus obras más celebradas; aquí aparecen ya algunas epístolas satíricas, género que constituye la médula de La estafeta del dios Momo (1627), con sesenta y cuatro de esas epístolas satíricas. Más extensas son El sagaz Estacio, marido examinado (1620), obra autobiográfica que se inspira en las causas de su destierro, y El subtil cordobés Pedro de Urdemalas (1620), de ambiente picaresco.
Una miscelánea de cuentos, poemas y piezas dramáticas es Casa del placer honesto (1620) y novela dialogada es La sabia Flora Marisabidilla (1621), en la que una gitana consigue casarse con un hidalgo extremeño. A esta se parece también su Cortesano descortés (1621). Narración extensa es El necio bien afortunado (1621). En Las fiestas de la boda de la incansable malcasada (1622) satiriza a una señorita vanidosa. Pero su obra más famosa es un híbrido de novela picaresca y novela cortesana, La hija de la Celestina o La ingeniosa Elena (1612), que adopta la forma dialogada y posee una protagonista femenina. En esta obra censura todos los defectos y vicios de su época con gracia y soltura, mostrando todos los temas que tratará a lo largo de su vida: la ciudad, el poder del dinero, la traición, la violencia, la hipocresía. Sorprende por su truculencia. La trama baraja una serie de circunstancias viles (prostitución, engaños, robos, huidas), ciudades (Toledo, Madrid, Sevilla) y ambientes (casas nobles, mesones y hampa) en una conjugación violenta pero sumamente entretenida y bien escrita. A esa hibridez se añaden pasiones desenfrenadas, nobles disipados y rufianes criminales, asesinatos, envenenamientos, ocultaciones, abusos, traiciones y maridos pacientes. La protagonista femenina es presentada de manera sistemáticamente negativa, y el texto culmina con su castigo ejemplar. La apicarada Elena es brutalmente ajusticiada, garrotada y lanzada al río Manzanares, mientras que don Sancho, el noble vicioso y violador del que arranca la historia, supuestamente escarmienta debido a ella: «Admirado de tantos engaños como le había pasado con Elena, y mucho más de su miserable fin, propuso de allí adelante vivir honesto casado». Según su editor moderno Enrique García Santo-Tomás, su protagonista «es la hija no sólo de una celestina, sino de una realidad sin escape donde todas las puertas están cerradas».⁸​ Terminó su carrera con El curioso y sabio Alejandro, fiscal y juez de vidas ajenas, 1634, y Coronas del Parnaso y platos de las Musas, 1635, de aparición póstuma.
En cuanto a su obra en verso, en 1609 publicó un poema narrativo religioso llamado La patrona de Madrid restituida y reunió sus poesías en Rimas castellanas (1618) y Triunfos de la beata soror Juana de la Cruz (1621). Destaca en especial en el género del epigrama, de los que compuso no menos de 329,⁹​ así como en el de la ya citada epístola satírica. No experimenta apenas el influjo del culteranismo, que mantiene a raya. Sus sonetos rinden cuentas a los temas más solicitados del barroco desengaño en su época (A Roma, A una mariposa que se quemó en una luz, A los muros de Troya, A las ruinas de Cartago) pero desbordan esa temática para abarcar temas más variados: mitológicos, históricos (Al rey Pedro el Cruel, Al rey Fernando el Católico, Al señor don Juan de Austria, A la muerte de Enrique IV, rey de Francia), a monumentos y obras de arte (El Escorial)... Incluso dedica algunos a animales como las abejas, las hormigas, los cisnes, la tórtola, el gusano de seda, o a árboles como el álamo y el almendro. Sorprende que sean realmente escasos, casi inexistentes, los amorosos: nunca quiso hacer un cancionero petrarquista. Sus silvas se dedican a escribir elementos de la naturaleza (el mar, la primavera, etc.), y también compuso algunos romances.
En su obra teatral hay que destacar los entremeses, algunos de ellos en prosa, entre los que citamos Las aventureras de la Corte y El Prado de Madrid y baile de la capona; otros como La dama sesentona y El buscaoficios o El Caprichoso en su gusto parece ser estaban destinados a la lectura. Entre sus comedias destaca La victoria de España y Francia (Madrid, 1635), drama caballeresco de magia que se escribió para una representación real en la Casa de Campo a cargo de «personas principales» y criados de la reina. Otras obras suyas son El gallardo Escarramán y Los prodigios de amor, incluidas en la novela El sutil cordobés Pedro de Urdemalas (Madrid, 1620). Escribió también, extrañamente, comedias en prosa, como El cortesano descortés y El sagaz Estacio, marido examinado.
Salas demostró un gran ingenio y dominio de la sátira y aguda penetración en el dibujo de los caracteres viciosos y ridículos, pero su obra se resiente de cierta irregularidad y no llegó a adquirir las dimensiones universales de Cervantes, su maestro, de quien fue un gran amigo y admirador. Fue muy apreciado en el extranjero y muchas de sus obras fueron traducidas al inglés y al francés; La ingeniosa Elena inspiró pasajes del Tartufo de Molière y Les Hypocrites (1655) de Paul Scarron.

• Patrona de Madrid restitoyda. Poema heroyco, Madrid, 1609, reimpreso en Madrid: A. Marin, 1750.
  
• La hija de la Celestina, Zaragoza: Viuda de Lucas Sánchez, 1612 y, con el título La hija de Pierres y Celestina, Lérida: Luis Manescal, 1612; reeditada con cambios y el nuevo título de La ingeniosa Elena. Agora de nuevo ilustrada y corregida por su mismo autor, Madrid, 1613 y Madrid: Juan de Berrera, 1614, reimpresa en Milán: Juan Bapt. Bidelo, 1616 y Madrid, 1737. Hay diversas ediciones modernas: la de Joaquín López Barbadillo (Madrid: Tip. Ambrosio Pérez y Compañía, 1907); la de lujo, modernizada y con xilografías y aguafuertes de Pedro Riu, Barcelona: Horta, 1946; otra de Francisco Aguilar Piñal (Madrid: Novelas y cuentos, 1973); José Fradejas Lebrero, Madrid: Instituto de Estudios Madrileños, 1983; Jesús Costa Ferrandis (Lérida: Instituto de Estudios Ilerdenses, 1985); Antonio Rey Hazas (Barcelona: Plaza y Janés, 1986); Madrid: Biblioteca Castro, 2007; Enrique García Santo-Tomás (Madrid: Cátedra, 2008)
  
• El caballero puntual (Madrid: Miguel Serrano, 1614 y 1619).
  
• Correccion de vicios. En que Boca de todas verdades toma las armas contra la malicia de los vicios, y descubre los caminos que guian a la virtud (Madrid: Juan de la Cuesta, 1615 y Madrid: Juan de la Cuesta, 1618). Contiene ocho novelas en prosa y verso.
  
• Segunda parte del caballero puntual, con la comedia de Los prodigios de Amor (Madrid, 1619).
  
• El cavallero perfecto. En cuyos hechos, y dichos se propone a los ojos vn exemplo moral y politico, digna imitacion de los nobles, y necessaria para la perfeccion de sus costumbres. A estos reynos juntos en cortes. (Madrid: Juan de la Cuesta, 1620).
  
• Casa del placer honesto (1620 y Barcelona: Sebastián de Cormellas, y a su costa, 1624.
  
• El subtil cordobés Pedro de Urdemalas (1620).
  
• El necio bien afortunado (1621).
  
• La sabia Flora Malsabidilla (Madrid: Luis Sanchez, 1621), novela dialogada.
  
• Triunfos de la beata soror Juana de la Cruz (1621).
  
• Las fiestas de la boda de la incansable malcasada (Madrid: Por la Vda de C. Delgado, á costa de A. de Carrasquilla, 1622).
  
• Don Diego de noche, Madrid: viuda de Cosme Delgado, a costa de Andrés de Carrasquilla mercader de libros, 1623; Barcelona: E. Liberòs, 1624.
  
• La estafeta del dios Momo (1627).
  
• El curioso y sabio Alejandro, fiscal y juez de vidas ajenas (1634) y Madrid: F. X. García, 1753.
  
• Coronas del Parnaso y Platos de las Musas (Madrid: en la Imprenta del Reino, a costa de la Hermandad, 1635), póstuma.
  

Teatro

• El buscaoficios, entremés.
  
• El Caprichoso en su gusto, entremés.
  
• La dama sesentona, entremés.
  
• Las aventuras de la corte, entremés.
  
• El Prado de Madrid y baile de la capona, entremés.
  
• La escuela de Celestina y el hidalgo presumido, 1620, comedia en verso.
  
• La victoria de España y Francia (Madrid, 1635)
  
• El gallardo Escarramán, incluida en la novela El sutil cordobés Pedro de Urdemalas (Madrid, 1620)
  
• Los prodigios de amor, incluida en la novela El sutil cordobés Pedro de Urdemalas (Madrid, 1620) y publicada antes con la segunda parte de El caballero puntual (Madrid, 1619).
  
• El cortesano descortés, comedia en prosa.
  
• El sagaz Estacio, marido examinado, Madrid: Juan de la Cuesta, 1620, comedia en prosa, y Madrid: por Luis Sánchez, a costa de Andrés de Carrasquilla..., 1621.
  
• La sabia flora (1621), comedia en prosa.
  
• Galán tramposo y pobre, comedia en verso.
  

Lírica

• Romancero universal, 1613, inédito y perdido,quizá no sea obra suya sino una antología.
  
• Rimas castellanas (Madrid: Viuda de Alonso Martín, 1618)
  
• Los triunfos de la beata Soror Iuana de la Cruz: en verso heroyco. Madrid: viuda de Cosme Delgado, a costa de Andrés de Carrasquilla, 1621.
  

Otros

• Tratado poético de la esfera (1609), incluido en Patrona de Madrid restitoyda. Poema heroyco, Madrid, 1609.
  

ALONSO DE SALAS BARBADILLO

SONETOS ( Cont.)

ALONSO DE SALAS BARBADILLO

SONETOS (Cont.)

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Cristóbal Salazar Mardones (nacido en Ronda, Provincia de Málaga, y fallecido en 1670) fue un abogado, historiador y crítico literario español conocido, fundamentalmente, por su comentario a la Fábula de Píramo y Tisbe de Góngora titulado Ilustración y defensa de la «Fábula de Píramo y Tisbe» y publicado en 1636.


Fue sobrino del obispo de Córdoba Diego de Mardones y vivió en Salamanca y en Madrid, lugar en el que obtuvo el cargo de Primer Oficial de Asuntos Seculares. Fue el segundo comentarista de la gongorina Fábula de Píramo y Tisbe, que ya había sido examinada en 1630 por Pellicer en sus Lecciones solemnes a las obras de don Luis de Góngora y Argote. A la Ilustración y defensa debe su fama, pues ha servido de guía para la elucidación del romance de Góngora, una de las obras más difíciles que compuso el poeta cordobés. Como crítico literario compuso también unos Comentarios a las obras de Montalbán
Del resto de su obra cabe destacar las crónicas De rebus rondensis, Crónica del Emperador Carlos V e Historia de la guerra entre los cristianos y los infieles.

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Eugenio de Salazar (Madrid, 1530 - Valladolid, 16 de octubre de 1602) fue un escritor español.


Fue hijo del ilustre historiador Pedro de Salazar; estudió leyes en la Alcalá y Salamanca y se licenció en la Universidad de Sigüenza. En 1559 obtuvo plaza de juez en Galicia, gracias a los méritos de su padre. Es fiscal de la Audiencia de Galicia en 1560, pero ese mismo año se trasladó a Toledo, donde estaba la Corte, y luego a Madrid, donde se casa el 9 de mayo de 1557 con Catalina Carrillo, la Carilia de sus versos, de la que tendrá dos hijos, Fernando y Pedro, y una hija, Eugenia. Desempeñó pequeños cargos en la administración, como magistrado, pero no logra estabilidad económica. En 1567 es nombrado gobernador de las islas de Tenerife y La Palma. En diciembre de 1573 le nombran oidor de la Audiencia de Santo Domingo y se traslada a esa isla. Allí permaneció cuatro años, en los que se relacionó con los escritores que había en la isla, tras los cuales pasó a Guatemala, en 1577, donde trabaja como fiscal de la Audiencia de Guatemala, donde se relacionó con el poeta y amigo de Cervantes Juan de Mestanza. En 1581 es nombrado fiscal de la Audiencia de México, y en 1583 oidor en la misma; en México pasó casi veinte años, relacionándose con otros escritores en la Academia de los marqueses de Villamanrique, virreyes de la colonia. En 1591 se graduó de doctor en la Universidad Real y Pontificia de México y es su rector entre los años 1592 y 1593. En 1599 volvió a España, donde es nombrado miembro del Consejo de Indias, a solicitud de Felipe III, con este cargo murió en Valladolid, el 16 de octubre de 1602.


Compuso un grueso manuscrito titulado Silva de poesía que pensaba editar en México, pero que no llegó a impimirse y ahora se conserva en la Academia de la Historia. Se divide en cuatro partes, las tres primeras poéticas. La última parte consta de cinco cartas en prosa, que son las que han sido más estudiadas, leídas y conocidas. Da a las mismas un contenido misceláneo, siempre en tono festivo y jocoso, de forma que han sido llamadas Cartas jocosas. En ellas describe su visión de la vida, optimista y desenfadada, y va refiriendo las tierras que recorre y las gentes que se le cruzan por el camino; su burla carece de malicia. Pero se conservan más, hasta un número total de diecisiete. Antonio Paz y Meliá editó once en 1902 y la duodécima restante ha sido dada a conocer hace poco por Humberto Maldonado, que la publicó en 1990. Sus temas: la milicia, la Corte, la vida marinera, los catarriberas, la villa de Tormaleo, bromas, incidentes biográficos etc. La prosa de Salazar es espontánea, viva y graciosa. Compuso además un poema alegórico sobre las fases de la vida humana en tercetos que se conserva manuscrito, la Navegación del alma.

ARTÍCULO CRÍTICO SOBRE EL AUTOR ANTERIOR

Poesía renacentista en la Nueva España
Alfredo A. Roggiano
University of Pittsburgh
La poesía de procedencia y estilo ítalo-renacentistas se divulgó en el Nuevo Mundo
tan pronto como fue aclimatada en España por Boscán y prestigiada por Garcilaso de
la Vega, en la segunda mitad del siglo XVI (Obras, de .Boscán y Garcilaso, 1543;
Obras, de Garcilaso, ed. Sánchez, 1574; ed. anotada por Herrera, 1580). Un vistazo
general a las recopilaciones, silvas, florilegios, etc. de la segunda mitad del siglo XVI y
la primera del XVII, en la Nueva España y la Nueva Castilla, nos da una idea de la importancia
que esta poesía "fecha al itálico modo" tuvo en los "dominios de ultramar".
Hemos estudiado el paso y florecimiento de la visión y práctica de la poética renacentista
en los comienzos de las letras de la América hispánica en varios de nuestros
trabajos, tanto en el Virreinato de México como en el del Perú. Hay excelentes estudios
sobre la difusión de la poesía petrarquesca y de las formas renacentistas en la
Nueva Castilla (Luis Monguió, su esposa Alicia de Colombí Monguió, Alberto Tauro,
Raquel Chang Rodríguez, Aurelio Miró Quesada, por sólo nombrar los más
notables); pero la poesía renacentista en la Nueva España, a pesar de las contribuciones
de Francisco Pimentel, Alfonso Méndez Planearte, y ahora, José Pascual
Buxó, todavía ofrece amplios claros a la investigación. Pascual Buxó ha iniciado la
publicación de ediciones, rigurosamente críticas, de poetas y compilaciones de los
siglos XVI y XVII, entre las que se incluye el manuscrito de la Silva de poesía, de
Salazar de Alarcón, preparado por mí y del cual hablaré hoy. Pero antes de entrar en
el texto de esta Silva permítaseme una breve introducción que explique e interprete lo
que podríamos llamar el hecho renacentista en el Nuevo Mundo, desde los primeros
pasos de la conquista y colonización, controlados por la Corona y la Iglesia, pero que
abrió las puertas - acaso como salida intencional de España - a las formas de cultura,
poesía y arte que en la Metrópoli se estaban cuestionando. Así, mientras la España oficial
se cerraba en sí misma con decretos prohibitivos para la apertura cultural, los
dominios de ultramar se beneficiaban con lo nuevo europeo, como era el Renacimiento,
y luego, con el barroco, a tal punto de convicción que la mejor defensa de
Góngora fue hecha por Pedro de Espinosa Medrano, no de España, sino del Perú.
Es preciso reconocer que España dio a América todo lo que tenía en materia de
letras, vinieran éstas por la via oficial o de contrabando, como fue el caso de las
novelas de caballería y aun el barroco Góngora. La poesía de la Península llegó a las
tierras descubiertas en todas sus formas: las populares (coplas, cantares, romanceros,
etc., con el soldado raso) y las dos vertientes de la poética culta: la medieval
latinizante y la ítalo-renacentista, con el clérigo letrado y poetas, como Juan de la
Cueva, Hernán González de Eslava, Gutierre de Cetina, Cervantes de Salazar y
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Alfredo A. Roggiano
muchos más, que vinieron atraídos por las maravillas que se reiteraban en las cartas
de relación, crónicas, historias, etc. Estos poetas venidos desde la Metrópoli, no sólo
escribieron en estas tierras, sino que también compilaron los primeros corpus poéticos
(silvas, flores, parnasos) de la Nueva España y la Nueva Castilla, donde se instalaron
junto a los poetas nativos, como Francisco de Terrazas, por ejemplo, el primer poeta
nacido en México, de impronta totalmente renacentista. Las dos primeras y más importantes
de estas recopilaciones hechas en los comienzos de la poesía mexicana de
lengua española fueron: el Túmulo imperial (1560), de Francisco Cervantes de Salazar
y las Flores de varia poesía (1577), de autor anónimo. De ambas he hablado extensamente
en mi libro En este aire de América (México, 1966) y no deseo repetirme. Baste
con decir aquí que el Túmulo, aparte otros valores, tiene el mérito de ser la primera
presentación conjunta, aunque deficiente, de la escuela antigua (clasico-latina) y la
moderna (ítalo-renacentista), algo así como una despedida monumental, aparatosa, de
la presencia de lo medieval católico de la poesía oficial, para dar paso a la poesía individualizada,
abierta, creadora, de la modalidad lírica iniciada por Petrarca y
ciudadanizada en el mundo hispánico por Garcilaso, Fray Luis, Gutierre de Cetina,
que fue quien la trajo a América. Ya en la segunda mitad del siglo XVI el tono ideal
de la poesía novohispana, como la llama Méndez Planearte, habrá que hallarlo en la
corriente culta, humanista y renacentista, que se da en las Flores de varia poesía,
donde alternan poetas españoles y nativos de México, como el ya mencionado Terrazas.
(Hay varias excelentes ediciones y estudios de este florilegio.)
Y pasemos ya a la Silva de poesía de Eugenio Salazar de Alarcón, compilada en
México, por el autor, entre 1585 y 1595 (Salazar vivió en la Nueva España entre 1581
y 1598).
Llama la atención que este manuscrito, tan fundamental para la comprobación de la
poesía renacentista durante el primer transplante cultural de ¡a colonia, no haya sido
debidamente estudiado ni editado hasta la fecha. El florilegio yace, como dormido en
un descanso eterno, en un cartapacio de puño y letra de Salazar - de 533 páginas -, indizado
con la letra C, No. 56, 9/5477, en la Biblioteca-Archivo de la Academia de la
Historia de Madrid.
Gallardo lo dio a conocer en el vol. IV de su Ensayo (pp. 321-395), pero sólo en
una selección que lo representa en forma muy exigua, y yo lo estudié con algún
detenimiento, pero en forma parcial, en mi libro En este aire de América, hace ya
veinte años.
Eugenio de Salazar dejó ordenado, precedido de minuciosas recomendaciones, el
corpits de todas sus obras de interés literario, para que se dieran a la luz después de
su muerte, bajo el título de Silva de poesía, compuesta por Eugenio Salazar, vecino y
natural de Madrid; con lo cual quería privilegiar, creemos, su nacionalidad española,
no mexicana, y sin concesiones a su estancia en la Nueva España, cosa que desmiente
la mayor parte del texto, como veremos, mezcla de "uomo universale" renacentista y
de paisaje mexicano.
Las composiciones que integran el manuscrito son estrictamente renacentistas por
su forma: sonetos, odas, silvas, églogas, canciones, madrigales y las consabidas glosas,
que revelan a un escritor de cultura europeizada, universal. Efectivamente, Eugenio
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Poesía renacentista en la Nueva España
Salzar de Alarcón, fue escritor de educación universitaria. Sabe sus latines, conoce a
Erasmo y se ha entrenado en agudezas intelectuales y técnicas retóricas. Hombre de
casta y beneficiario de altos cargos burocráticos es, por tradición familiar y por la
frecuentación de refinados medios sociales y círculos de cultura, un burgués hogareño
con mentalidad cortesana; en cierto modo es un "clerc" que conoce su "métier" como
un renacentista y que gusta portarse como un criollo aprovechado. Personalidad cambiante,
diestra y empeñosa, todo en él hace pensar que estaba bien preparado para
resolver el conflicto estético que "tuvo que surgir cuando la raza y aun el habla de los
españoles vinieron a troquelar con su sello todos nuestros elementos nativos"; el de
la musa tradicional, impuesta por su validez histórica y como condición operativa de la
misión colonizadora, con el de la musa nativa, latente siempre en el seno de la tierra
y apenas oculta en el corazón de los hombres, dispuesta a vivir al primer soplo del
aire, un vuelo apercibido o una simple herida abierta en la corteza del tronco indígena.
La 5//va de poesía se compone de cuatro partes, con el siguiente contenido: Primera
parte, donde reúne las "obras que Eugenio de Salazar hizo a contemplación de doña
Catalina Carrillo, su amada mujer", dividida en dos: a) obras pastoriles; b) sonetos,
canciones, etc. Segunda parte: "donde hay obras que el autor compuso a contemplación
de diversas personas y para diversos fines", sonetos, canciones, epístolas en
verso, etc. Es la parte que da referencia sobre la poesía en Santo Domingo y
reproduce todo lo que se relaciona con México. Tercera parte: "que contiene las obras
de devoción del autor", y está subdividida en otras tres; y la Cuarta parte: "que contiene
algunas de las cartas en prosa a muy particulares amigos suyos". En la Primera
parte hallamos una octava rima - "La perpetuación de mayo" -, con el objeto de
celebrar el aniversario de su matrimonio, en la cual Catalina de Carrillo aparece
luciendo, junto a una blanquísima azucena, "un lustroso iczotl de tierra ajena". El
verso lleva una nota marginal que explica: "iczotl es un pimpollo que hay en la Nueva
España a manera de palmito, que tiene las cabezas de las pencas blanquísimas y
lustrosísimas". Inmediatamente después sigue la Segunda parte, la cual se inicia con
un soneto "A Doña Blanca Henríquez, marquesa de Villamanrique, virreina de Nueva
España", que sirve de dedicatoria a la "Bucólica: Albár - Blanca - Descripción de la
Laguna de México". Los tercetos "Al insigne poeta Hernando de Herrera ...", y el
"Romance en voz de Catalina en una ausencia larga a Ultramar del autor siendo
desposados", son las composiciones que realmente interesan a nuestro estudio. En la
"Epístola a Herrera", lo cultural predomina sobre lo directamente experimentado. Se
ve que la misiva tiene más un carácter informante que estrictamente literario, y que,
como tal, quiere dar cuenta de todos los aspectos de la vida espiritual y civil de
México; en un plan minucioso, aunque sin detalles precisos, sin nombres ni obras que
lo ilustren, clasifica formas del saber, géneros y especies preceptísticas, ciencia,
filosofía, gobierno, religión, etc. Tan vago y dilatado resulta todo, que si no fuera por
las menciones de Moctezuma y Cortés, difícil sería adivinar que está hablando de
México. La misma entrada descriptiva es un aéreo telón mental
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y donde
Alfredo A. Roggiano
donde el cielo
en círculo llevando su grandeza
pasa sobre occidente en presto vuelo,
el sol alumbra la belleza
de los valles y montes encumbrados ...
Observa María del Carmen Millán que en Eugenio de Salazar "la dificultad consiste
en asegurar cuál era para él más realidad poética: aquélla en la que vivía por su
educación ... y por su época; o esta otra, contundente y enérgica, que le sale al encuentro".
Y en seguida surge la pregunta; ¿En qué medida logró el poeta poner la
materia novohispana en los moldes artísticos de su tiempo y cómo? Importa saber,
ante todo, lo que tuvo que abandonar de su caudal europeo, y si hubo una consciente
labor de selección para aprovechar lo adquirido en su plan de posible estratega de
nuevas conquistas. Para responder a esta pregunta será preciso que nos desplacemos a
otro plano de la visión de Salazar: el descriptivo, donde las cargas de sus conocimientos
clásicos y renacentistas, si bien le siguen presionando, ahora buscan el modo de
acomodarse a las nuevas experiencias. El mismo "aderezo retórico" se afina para
penetrar en la realidad concreta, desleírse en ella y salir en el ensamble plástico,
como en un forcejeo incómodo entre la aspereza de sus erizados aztequismos y su no
del todo abandonada "manera blanda y apacible de Garcilaso" (Menéndez y Pelayo).
Diríase que Salazar se tonifica, se robustece y viriliza en contacto con el aire y
todos los elementos naturales de la "Laguna de México", cuya descripción emprende
partiendo de lejanías mitológicas y, a paso lento, como con temor y cautela, se allega y
establece en el "fuerte pecho" del "cerro airoso" de Chapultepec (Gallardo, 306).
Salazar ha dejado atrás sus resabios eróticos y petrarquistas, la empalagosa dulzura
que todavía nos harta en la "Epístola", el desvaído eco de las "musas deleitosas", las inoperantes
"claras fuentes sonorosas", dignas de otra gloria en Garcilaso, y hasta la muy
humana y personal temática que impregnaba con "ternura conyugal" su "prosaísmo
casero" (Menéndez y Pelayo). Su facilidad y variedad de antaño se estrellan al dar con
esos "peñoles" que se llaman Tecpecíngo, Tepcapulco y Xíco; su inspiración se empapa
como de un elemento disolvente ("su elemento y su licor salado"), "por las
entrañas de la firme tierra", en "este ejido y valles tan extraños"; un estrépito de
colores y de ruido exótico le entra por los ojos, le atraviesa tercamente sus oídos y le
cuaja en las "profundas venas". Admirado asienta:
Allí está aquella población famosa:
Tenuxtitlán la rica y populosa;
aquélla donde el grande Moctezuma
tuvo su corte y su real asiento
a donde en plata y oro y rica pluma
juntaba de tributos largo cuento ...
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Poesía renacentista en la Nueva España
Y no puede menos que reconocer
a la bella ciudad, donde se cierra
de verdes cerros llenos de hermosura,
una espaciosa y muy gentil llanura.
La laguna de México y el cerro de Chapultepec se le vienen encima con implacable
dominio. Para recobrarse del asalto invoca a Neptuno, a Júpiter, al viejo Nereo, a
dríadas, delfines y tritones, al mismo Dios Pan, el Tan Eterno que es uno y trino"
calderoniano; pero pronto se libra de toda esa fanfarria decorativa y empieza a vestirse
con el "color local y americano", en versos de fluida limpidez:
Alrededor de la laguna clara
por todas partes sale y hermosea
el verde campo, donde se repara
y repasta el ganado y se recrea.
Aquí el mastín despierto no lo ampara,
ni hay en este lugar para qué sea;
que no le sale el lobo, ni le trata,
ni del aquí el ganado se recata.
Chapultepec se llama el cerro airoso;
y en forma de un montón grande está puesto,
tosco a la vista; empero muy hermoso,
de tosca piedra al parecer compuesto;
mas entre aquellas piedras muy vistoso
de árboles silvestres entrepuesto,
que visto da a los ojos gran contento
desde su calva hasta su cimiento
(Jbid, 365-366)
Verdad que en estas descripciones, como ha notado la doctora Millán, "se observa
la intervención constante de la escuela clásica" - o, más bien, la tonalidad bucólica del
renacimiento -; y es posible que "quizá en Salazar no se advierta ningún sentimiento
que demuestre francamente un intento de identificación con nuestro ambiente
(seguimos citando a la doctora Millán), pero sí resulta significativa la intervención de
palabras (que en realidad son objetos, cosas presentes) que por sí solas nos colocan
en un medio ambiente americano". El poeta se encuentra con algo diferente: sobre
todo plantas que no están en la memoria del lector de Garcilaso - ni, por supuesto,
en el repositorio de su lengua -, como el "tule", la "milpa", el "chile", el "ají"; los ve
como son y los califica mezclando las percepciones directas con las reminiscencias
literarias: "milpas bellas", "verde tul", "bermejo chile", "naranjado ají", junto a la "fresca
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Alfredo A. Roggiano
juncia", por ejemplo. En esta naturaleza "extraña" no debe sorprendernos que un
poeta cargado de mitologías nos haga recorrer la laguna mexicana, en un viaje
fantástico, montado "en una gran ballena" - "rica silla de limpio nácar" -, junto al "Rey
a quien se humilla / el mar soberbio, el que es obedecido / de los peces más fieros y
espantosos /, y de los vientos bravos y furiosos". Lo que importa es la fusión de lo
"literario" con la vivencia que, en el impacto de las sensaciones, torna sensible y
delicada la materia tosca que levanta. El pasaje que mejor ejemplifica ese ensamble
es el siguiente, por demás citado por lo obvio.
Allí el bermejo chile colorea,
y ei naranjado ají no muy maduro;
allí el frío tomate verdeguea,
y flores de color claro y oscuro,
y el agua dulce entre ellas que blanquea
haciendo un enrejado claro y puro
de blanca plata y variado esmalte,
porque ninguna cosa bella falte.
En los tres primeros versos la enumeración no pasa de un inventario vegetal - anticipo
lejano de los de Bello, según A. Reyes -, con sus accidentes naturales, que expresa
en adjetivaciones necesarias y poco variadas (cuando no superfluas
repeticiones); pero lo concreto y minucioso se quiebra de pronto y se dispersa en
juego de colores, como la luz que pasara por un prisma, "haciendo un enrejado claro y
puro / de blanca plata y variado esmalte", con un sentido plástico y de "poesía en sí",
que dan la medida de sus posibilidades creadoras. Frente a éstas y a otras transformaciones
coloristas que matizan el idilio de Albár y Blanca con que termina la
"Bucólica", Alfonso Reyes no ha resistido a la tentación de suponer "una sinfonía de alburas,
preludio a los motivos monocromáticos que Gautier inspirará al modernismo
de Gutiérrez Nájera y de Rubén Darío".
No creemos que sería ir demasiado lejos si reconocemos en la poesía de Salazar
tres elementos que deben ser potenciados como ingredientes de futuras realizaciones
en la poesía mexicana: a) la fusión cultural de motivos y formas europeas (mitología,
visión de la realidad, actitud humana, modos de expresión) con experiencias nuevas
en contacto directo con la materia novohispana. Ejemplo: en los pasajes ya citados y
en otros que citaremos, la ficción del mito clásico, que hace posible la entrada de Neptuno
en la "Laguna de México" mediante la construcción de "un acueducto secreto",
"calando el monte y cerro y dura sierra", y así, "se pusiese por vistoso objeto a la bella
ciudad" (la de Tenoxtitlán "rica y populosa", poco antes descripta). Terminado el viaje
a través del acueducto, empieza Neptuno - "cauto Capitán que va cubierto / a tomar
fuerza por secreta mina" -, a recorrer la laguna y el cerro, con feliz acogida de éstos al
verse honrados por tan ilustre visitante:
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Poesía renacentista en la Nueva España
Y ya llegando al deseado puerto,
salió con gracia y majestad divina
por la clara laguna dando lustre
al agua y campo, y a aquel pueblo ilustre.
Hizo su entrada en una gran ballena
que las heladas hondas va hendiendo,
[adviértase el símil de la ballena asimilando a la canoa indígena, que pocos versos
más adelante va a ser mencionada con su propio nombre]
de resplandor y claro lustre llena,
del agua en su gran boca recogiendo,
y la ciudad y largos campos llena
de espadañadas della, que esparciendo
iba amorosamente y rociando
los comarcanos pueblos admirando.
Versos en los cuales cabe simbolizar la expansión de la lata prosapia cultural de Occidente
sobre la rústica naturaleza del Nuevo Mundo como una acción de beneficio,
pero también por esa confesada admiración a los "comarcanos pueblos". De inmediato
el Dios se humaniza y, ya identificado con el medio, aparece más terreno, en una
descripción de nobleza patriarcal:
Con grave aspecto y rostro muy sereno,
barba de plata que le cubre el pecho,
largo cabello enriquecido y lleno ...
El nuevo reino hallado por el extraordinario visitante, por su parte, y gracias a ese
contacto dichoso, se personifica en el "Sur ufano", que desea servirle y va a mostrarle
las bellezas del contorno:
Cerca del iba el rico Sur ufano
con gana de servirle y agradarle,
el agua sacudiendo con la mano
de la mojada barba; y a mostrarle
el bello puerto y lago tan galano
que había hecho para recrearle,
con los campos y cerros del contorno
y grandes pueblos del vistoso adorno.
La unión de ambos mundos se va haciendo cada vez más efectiva. La intervención
del sabio mensajero hace posible la confrontación y separación del agua dulce y la
salada (la de los lagos de Xochimilco y de Texcoco), para que la primera sirva al
regadío y la fecundación. Resultado: el cuadro de legumbres ya citado. El encuentro
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Alfredo A. Roggiano
ha sido encantador, pacífico, ampliamente fructífero. Se proclama "que ésta ha de ser
laguna de contentos", y, subiendo a la parte más alta del cerro, se declara su posesión:
Aquesta laguna tan preciada
a mi deidad la dejo consagrada.
La alegoría mitológica termina aquí, para dar paso a la escena bucólica en que
Albár y Blanca (o sea el virrey Alvaro Manrique y su esposa Blanca Henríquez)
manifiestan, entre confesiones de amor al modo pastoril, la infinita complacencia de
vivir en el nuevo paraíso americano, no sin echar de menos la lejana meseta castellana.
La confesión de Albár puede sintetizar ese simbolismo a que hemos venido
aludiendo:
Así, Blanca, tú eres sola y una
la que en Hispano y en Indiano suelo
eres la luna que me está alumbrando.
b) La segunda aportación de Salazar es ese sentido de la interioridad lírica, que
presta delicadeza, discreción y melancolía a cuanto escribe. Los mismos colores adquieren
significados anímicos y se aplican a cualidades humanas ("blanca honestidad",
por ejemplo). Casi al final de la "Bucólica", Blanca expresa sus sentimientos entrañada
en el paisaje, como si ella fuera ya parte del alma de las cosas, con una ternura, que
deja muy atrás cualquier convencionalismo de escuela:
Por valle y monte sigo
ganosa tus pisadas,
y los secos rastrojos
son flores a mis ojos,
si por tu senda van enderezados:
que cuando amor afierra,
llana se hace la fragosa tierra.
Confesión y felicidad que termina en ajustada "intencionalidad significativa" de no
poca eficacia poemática:
Albár, cuando se ríe
el Alba, y luego veo
de ésa tu cara la encarnada albura,
el Alba no me envíe
otra gala ni arreo:
albo me es todo, y alba mi ventura,
albea en tu figura
la alba y fresca rosa;
albea tu prudencia,
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Poesía renacentista en ¡a Nueva España
albea tu conciencia,
albea tu piedad maravillosa.
Mi Albár: ¡Nunca Dios quiera
halle el Alba sin ti a tu compañera!
c) Por este camino del juego de colores, las transposiciones líricas, los matices expresivos
y las significaciones simbólicas, Salazar abre rumbos y da pautas a lo que hoy
llamamos "poesía pura". Un soneto, poco menos que desconocido, puede tomarse
como ejemplo de esta aspiración del poeta: la de identificar su alma con la belleza
pura. El soneto se titula "Vidrio de rosas". La flor que sirve de símil no es una
novedad introducida por Salazar en la poesía española, pero sí en América, donde hallará
acabadas aplicaciones en Sor Juana y poetas más modernos. Dice así:
¡Oh lozanico vaso vidrioso!
Oh agua clara, fresca, dulce y pura!
¡Oh rosas delicadas, en quien dura
un ser suave, lindo y oloroso!
El claro cielo, empíreo glorioso,
¡Oh limpio vidrio!, en ti se me figura
y en esa tu agua dulce la dulzura
que hinche aquel lugar tan deleitoso.
Las colorodas rosas que en ti veo
las gloriosas almas representan
que gozan del bien sumo y alegría.
Divinas esperanzas me sustentan:
Padre del cielo, ¡cumple mi deseo!
Que sea rosa tal el alma mía.
En el "Romance en voz de Catalina en una ausencia larga a ultramar del autor, siendo
desposados" (Gallardo, IV, columnas 371-374) se dan unidos los tres elementos
antes mencionados. Además, el inventario vegetal de la "Bucólica" (que en mucho nos
recuerda lo que después hará, antes que Bello, el interesantísimo autor de la "Silva
cuabana", ¡Rubalcaba?), se completa con enumeraciones de pájaros cantores (¿Debo
admitir que no sólo se anticipa a Balbuena sino también, por supuesto, a Lugones y al
propio Neruda?), en una sinfonía de color y sonido que hace pensar en las "bachianas"
de Villalobos. Un par de ejemplos para cerrar estos comentarios:
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Alfredo A. Roggiano
Cuando la bermeja Aurora
dejaba el cielo helado,
a Titón su anciano amigo
que fue en beldad extremado ...
(elemento mitológico)
Cuando los corrientes ríos
de arboledas adornados,
muestran de bruñida plata
sus licores y bordados:
su claro cristal descubren
y sus cursos dilatados,
lavando los limpios guijos,
las arenas blanqueando:
cuando los montes y valles
y los extendidos prados
manifiestan sus colores
verde, blanco y naranjado,
azul, prieto y amarillo,
rojo, pardo y encarnado,
turquesco, color de cielo,
lo morado y lo leonado:
cuando de la blanca rosa
se abre el pabellón morado,
y brota entre puntos verdes
el bel clavel colorado,
la azucena y el jazmín
descubren su lustre blanco,
y la morada violeta
con el alhelí morado;
y los campos hacen muestra
de sus galas a lo claro
obradas con mil matices
y rocío aljofarado ...
(color, matiz, inventarios vegetales)
Y el suave ruiseñor
y el cenqontle están cantando,
de pies en las verdes ramas
del árbol verde y lozano:
y el canario y sirguerico
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Poesía renacentista en la Nueva España
y calandria levantando
al cielo sus dulces voces ...
¡Ah tiempo triste y pesado!
En mi favor no te mueves,
en mi daño vas volando.
¡Ah, cómo tardas, amado!
Saliste por pocos días,
detiéneste muchos años:
temo que por mi desdicha
el mar se haya cuajado
(inventario de pájaros)
(interioridad lírica)
En conclusión: Eugenio Salazar de Alarcón merece ser editado y mejor conocido,
porque su producción poética tiene particular interés como integrador poético en los
comienzos de la poesía mexicana y porque es un ejemplo cabal de la poesía renacentista
novohispana.

Salcedo Coronel, José García de
Sevilla - Madrid,1651
Escritor y poeta. Gobernador de Capua. Admirador de Góngora, Lope y Vélez de Guevara.



Soneto


Céfiro, que en la hojas deleitoso
de laureles espiras vencedores,
y despertando las dormidas flores
suave olor les robas codicioso:



Deja (si a hurto aspiras más dichoso)
tus lascivos y próvidos errores,
y donde Lisi ostenta resplandores,
vuela agradablemente licencioso.



Lleva, si fueres a mi ruego humano,
estos suspiros y estas amorosas
quejas donde envié mi pensamiento.



Podrás robar a las purpúreas rosas
de sus labios olor más soberano,
y darle a mis deseos por sustento.


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José García de Salcedo Coronel (Sevilla, 1592 - Madrid, 1651) fue un militar y escritor español.1​
Biografía

Si bien sirvió en la guardia del virrey de Nápoles con el grado de capitán y se desempeñó como gobernador de Capua y a su regreso a España como caballerizo del infante cardenal Fernando de Austria, destacó como poeta y por ser uno de los principales comentaristas de Luis de Góngora.2​1​ Su poesía fue alabada por Lope de Vega, Juan de Jáuregui y Luis Vélez de Guevara.1​

En 1629 editó por primera vez la Fábula de Polifemo y Galatea, escrita por Góngora en 1612, incluyendo un «celebrado análisis de los versos que, en octavas reales, componen esta joya de la literatura universal, estudiando sus fuentes, paralelismos con diversas obras clásicas greco-romanas y metáforas oscuras».2​ Entre 1629 y 1648 continuó publicando y comentando la obra hasta entonces inédita de Góngora.3​

Entre sus obras se encuentran Rimas, Primera Parte (Madrid, 1624, 1627), Ariadna, canto en octavas (Madrid, 1624), las mencionadas El Polifemo comentado (Madrid, 1629) y Las Obras de Góngora comentadas (en 4 volúmenes, Madrid, 1636-1648), Cristales de Helicona o Segunda Parte de las Rimas (Madrid, 1642, 1649), Inscripción del sepulcro de Saturnino Penitente, que se halló en la ciudad de Mérida4​ y su Panegírico al serenísimo Infante Cardenal (1636).1​

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Juan de Salinas y Castro (Sevilla, 24 de diciembre de 1559-ibídem, 5 de enero de 1643), poeta español del Siglo de Oro, tío del también poeta Juan de Jáuregui.

Hijo de Pedro Fernández de Salinas, natural de Navarrete y señor de Bobadilla, en la Rioja, y de Mariana de Castro, sevillana de tan antigua prosapia como su marido. Habiendo enviudado don Pedro, se llevó a sus hijos (además de Juan tuvo a Pedro, también sacerdote, y a Mariana) a Logroño, donde estudió su hijo Juan. Luego este marchó a ampliar estudios a la Universidad de Salamanca, donde se doctoró en ambos derechos, eclesiástico y civil; viajó a Roma, se ordenó sacerdote y consiguió una canonjía en Segovia de la que tomó posesión en 1587. Pero murió su padre y tras heredar sus muchas riquezas decidió instalarse en Sevilla para mejor administrarlas desde 1588; se permitió el lujo de rechazar una canonjía en la catedral de Sevilla, pero en 1601 le dieron el cargo de administrador del Hospital de San Cosme y San Damián de Sevilla y dedicó a él casi toda su atención y fortuna, entregándose a grandes renuncias ascéticas hacia el final de su vida y muriendo muy piadosamente y cargado de años el 5 de enero de 1645.


Habiéndose iniciado como poeta todavía en la tradición del Renacimiento con ecos de clásicos e italianos, sintió tras su regreso a España el influjo del culteranismo sin dejarse avasallar servilmente por la imitación de Góngora. Rehuyó conscientemente los temas patrióticos y heroicos y se dedicó a la vida confortable y mundana componiendo agudos epigramas y poemas jocosos y reuniéndose con otros escritores con similares gustos, entre ellos su gran amigo el obispo Juan de la Sal, Francisco Pacheco, Diego Ortiz de Estúñiga y Rodrigo Caro, pero también con otros grandes personajes de las letras a los que conoció en persona, como fueron Alonso de Ercilla y Luis de Góngora. Puede adscribirse su estética al conceptismo, hasta tal punto que Baltasar Gracián citó no pocos de sus epigramas en su Agudeza y arte de ingenio.
José Maldonado Dávila recogió y publicó sus obras entre 1647 y 1650, y luego se reimprimieron muchas en los volúmenes XXXII y XLII de la decimonónica Biblioteca de Autores Españoles. Sin embargo, la edición más completa, provista de un gran estudio biobibliográfico preliminar, es la publicada por la Sociedad de Bibliófilos Andaluces (Sevilla, 1869); la más moderna es la de Henry Bonneville, Poesías humanas (Madrid: Editorial Castalia, 1987).¹​

 

JUAN DE SALINAS Y CASTRO

SONETOS (Cont.)

Hurtado de Toledo, Luis
Toledo. 1523 - 1590
Escritor, poeta y religioso. Corrector y prologuista. Sonetos publicados en 1557 en Toledo en el libro Cortes de casto amor y cortes de la muerte.





Luis Hurtado de Toledo, en alabanza del valeroso español y esforzado caballero Bernardo del Carpio

De Achiles, y de Ulises cante Homero,
Virgilio, de su Eneas peregrino.
Ariosto, de Orlando Paladino,
Mena, del Rey don Juan el justiciero.

De Bernardo del Carpio, el caballero,
yo canto en nuestra España su destino,
que persiguiendo el pueblo sarracino,
fue el Marte más pujante y verdadero.

Josué, ni David, ni el Macabeo,
Alejandro, ni César, ni el Troyano,
Artus, ni Carlos, ni Gudufre alcanza.

Donde los hechos de Bernardo leo,
y así sobre los nueve este cristiano,
en todo el mundo es digno de alabanza.





Luis Hurtado anciano pastor del Mártir Vicente, al santo y al autor


Aunque es tan soberana y sin medida
la gloria que a Vicente Dios ha dado
otra gloria en el mundo le ha dejado,
para que el mártir viva en nuestra vida.

Esta fue vuestra pluma esclarecida
que su santo martirio ha declarado
con verso tan sonoro y delicado
que a devoción del mártir nos convida.

Si Alejandro lloró porque su historia
no pudo ser cantada por Homero
para así hacer eterna su memoria.

Señor Luis de la Cruz del santo espero
que por la suya os ha de alcanzar gloria
ya que cantáis su triunfo verdadero.

Y yo su ganadero
el galardón le pido
de siete lustros con que le he servido.

Hurtado de Toledo, Luis
Toledo. 1523 - 1590
Escritor, poeta y religioso. Corrector y prologuista. Sonetos publicados en 1557 en Toledo en el libro Cortes de casto amor y cortes de la muerte.


Soneto y declaración

Como léyense las ardientes llamas
María en el pequeño libro escritas
y viera: tus mentiras infinitas
en tus razones escritos derramas.

Que ansina no te quemas y ansí amas
ni soy yo tan hermosa cual recitas
son estas cortes vanas y exquisitas
para engañar con ellas a las damas.

Mas el cuaderno abierto que leyera
tres veces en sus hojas se volviendo
quiso por mí a la dama haber hablado.

Y visto que era en balde con María
al cielo con suspiros fue gimiendo
conmigo en vivas llamas abrasado.





Soneto y declaración


La muerte y el amor yendo camino
la noche les tomó en una posada
ciega la muerte, amor la vista atada
parar juntos la noche les convino.

Ya que venía el alba el sol vecino
queriendo cada cual ya su jornada
tomaron las aljabas no mirada
que el uno la del otro asió sin tino.

La muerte fue tirando a los mortales
amor a los mancebos sin consejos
mas muy contrario el tiro les sucede.

Por tirar con saetas desiguales
la muerte enciende ya de amor los viejos
Cupido a muchos mozos matar puede.

JUAN DE SALINAS Y CASTRO

SONETOS (Cont.)

JUAN DE SALINAS Y CASTRO

SONETOS (Cont.)

JAUREGUI, JUAN DE


Biografía

Sus padres fueron el riojano Miguel Martínez de Jáuregui y la sevillana doña Isabel de la Sal, el padre de origen hidalgo y de ascendencia vasca (su abuelo Martín de Jáuregui era de Vergara); el poeta sustituiría luego el apellido de su madre por el más ilustre de Aguilar. Resultó el quinto de diez hermanos, entre los cuales el mayor fue regidor de Sevilla. Sólo se sabe de su juventud por las alusiones que contiene su discurso Arte de la pintura, según el cual hizo varios viajes a Italia y estuvo en Roma, muy probablemente para formarse como pintor. Enemigo de Francisco de Quevedo (hacia 1632, pues Quevedo atacó al sevillano con desprecio en La Perinola) y de Luis de Góngora, mantuvo sin embargo amistad con Miguel de Cervantes, cuyo retrato al parecer pintó y se ha perdido (es una falsificación el que se pretende fue pintado por él). Contrajo unos esponsales forzados el 27-II-1612 con Mariana Loaysa tras vencer algunas dificultades, por las que incluso estuvo preso en 1611 (en ese año compareció ante notario por haber sido denunciado al vicario general de Madrid por incumplimiento de promesa de matrimonio por la querellosa doña Mariana de Loaysa y su madre, Aldonza de Vargas); al fin se celebró la ceremonia religiosa el 18-I-1614. Después participó en diversas justas poéticas (en 1616, y ya en Madrid, en 1620, con motivo de la beatificación de San Isidro, o em la convocada por la Compañía de Jesús en 1622 para conmemorar la canonización de San Francisco Javier); en la mayoría obtuvo premio. Fue nombrado caballerizo de la reina doña Isabel en 1626 y en 1639 obtuvo el hábito de la Orden de Calatrava. Murió en enero de 1641, dejando en la imprenta su traducción, bastante libre, de la Farsalia de Lucano, que sólo vería la luz en 1684. Fue enterrado en la capilla de Nuestra Señora de la Buena Ventura, en el convento de San Basilio.
Vera y Mendoza dice de él:
El Piromirandulano de estos tiempos, don Juan de Jauregui, es el honor de Sevilla, como Virgilio de Mantua, etc.
La Torre Farfán le elogia como pintor situándolo al lado de una gran lista de eminencias del arte:
Los extranjeros Durero, Ticiano y Rubens y acá, dentro de casa, los Jauregui, los Velázquez, los Murillos y los Herreras.
El mismo Francisco Pacheco, pintor y suegro de Velázquez, en su famosa obra El arte de la pintura tiene frases de elogio para Jauregui:
Pues don Iuan de Xauregui, notorio es a todos que con virtuosa emulación a grangeado aventajado lugar.

Sin embargo muy poco se conserva de su obra pictórica: los retratos de Alfonso de Carranza y Ramírez de Prado..., las estampas de la obra del jesuita Luis del Alcázar titulada Investigatio arcanis sensus in Apocalypsi (Amberes, 1619) y algunas interesantes calcografías. Su nombre sonaba asociado con otros pintores de la época como Francisco Pacheco, Céspedes o Mohedano, que eran también escritores y con los cuales colaboró para redactar el Memorial informatorio por los pintores (Madrid, 1629).

Se distinguió en sus obras de preceptiva sobre el culteranismo de Góngora, contra quien publicó el Antídoto contra las Soledades y el Discurso poético contra el hablar culto y estilo obscuro (Madrid, 1624). Se trata de un discurso impersonal y abstracto, muy educado y doctrinal, frente al encono que poseen otros ensayos contra el gongorismo. Pese a todo, los defensores de Góngora le atacaron con un Examen del antídoto o Apología de las Soledades, escrito tal vez por Angulo y Pulgar; sin embargo, Jáuregui era tan moderado en sus críticas que incluso llegó a escribir una defensa del gongorismo cuando defendió a uno de sus seguidores, el muy rebuscado y culto predicador Fray Hortensio Paravicino, retratado por El Greco, en su opúsculo Apología por la verdad (1625); el famoso predicador y poeta había sido objeto de una anónima y durísima censura por un Panegírico en que elogiaba al difunto Felipe III.

En una primera época Jáuregui se muestra como poeta italianizante (al fin y al cabo estuvo en Roma) siguiendo la tradición petrarquista tal y como la había estatuido su contemporáneo y coterráneo Fernando de Herrera, pero termina siendo un poeta culterano y así se muestra en su poema Orfeo (1624), que suscitó algunos comentarios de Lope de Vega y la publicación de un Orfeo en lengua castellana en el mismo año por Juan Pérez de Montalbán. Ese culteranismo subsiste en su traducción de La Farsalia de Lucano en octavas reales. Tradujo también en verso blanco la Aminta de Torcuato Tasso en 1607, versión de la cual dijo Miguel de Cervantes que era tan perfecta, que no se sabía cuál era la traducción y cuál el original. En sus Rimas incluye también algunas traducciones de Horacio, Marcial y Ausonio.

La principal compilación de sus obras poéticas se publicó con el título de Rimas en Sevilla, en 1618; contiene traducciones y poemas profanos y sacros escritos con una gran elegancia y selección formal. De nuevo fue reimpresa por el ilustrado Pedro Estala en su colección de clásicos españoles a fines del siglo XVIII, con un prólogo crítico. Escribió además una sátira dramática no representable, El retraído (1635).

En el prólogo a sus Rimas declara Jáuregui la estructura de su libro y su idea de la poesía:
“Contiene este volumen al principio el Aminta, que ya se imprimió en Italia; siguense luego diversas composiciones humanas, y entre ellas una pequeña muestra de la traducción de Lucano; y a lo último las obras sacras. (...) Bien querría (...) notar con brevedad algunos requisitos de la fina poesía (...) toda obra poética, por pequeña que sea, se compone de tres partes: alma, cuerpo y adornos. Y considérese, primeramente, que el alma es el asunto y bien dispuesto argumento de la obra; y quien errare en esta parte, no le queda esperanza de algún merecimiento. Luego se adviertan las sentencias proporcionadas y conceptos explicadores del asunto, que éstos dan cuerpo, dan miembros y nervios al alma de la composición. Últimamente se note el adorno de las palabras, que visten ese cuerpo con aire y bizarría. En todas tres partes luce con imperio el gallardo natural, esto es, el ingenio propiamente poético, sin cuyo principio no hay para qué intentar los versos. Mas no se entiende que aprovecha a solas, porque es incomparable y forzoso el resplandor que le añaden las buenas letras y capaz conocimiento de las cosas; por cuyo defecto, de ordinario sucede que andan a ciegas y dan de ojos infinitos ingenios poco enseñados.

Para Jáuregui la poesía exige el equilibrio entre los tres factores considerados y grandes conocimientos y experiencias.

Juan de Salinas, como podemos comprobar experimenta con los estrambotes.  Si en el segundo soneto visto ( A las pensiones de una prevacía religiosa) añade un estrambote de dos pareados; en el último soneto que hemos visto el estrambote final lo componen dos tercetos, de tal manera que el soneto queda así :


ABBA

ABBA

CDE

CDE

FFG

HHG

Jauregui, Juan de
Sevilla. 1583 - Madrid. 1641
Vive en sus primeros años en Sevilla. Más tarde es enviado a Italia para su formación artística y literaria. Enemigo de Góngora y Quevedo. Pintor.



A San Ignacio de Loyola


Ved la columna que descubre senda
en el piélago rubro al pueblo amado,
el fuego y el granizo ved mezclado,
porque el egipcio su amenaza entienda.

Ved sobre el mar, porque su golfo encienda,
el ángel fuerte, de pureza armado,
y en procelosas ondas arrojado,
a Jonás ved que al ninivita enmienda

de Dios ved el espíritu influyendo
sobre las aguas; ved el arca ufana,
que vida ofrece en la borrasca a tantos;

así de Ignacio en la laguna ardiendo
veréis la caridad, que ejemplos santos
pudieron describir, no voz humana.





Un amante, abrasando las prendas de su dama


Pasó la primavera y el verano
de mi esperanza, y el agravio mío
en la estéril sazón del seco estío
entrega estos despojos a Vulcano.

Bien que el sagaz amor intenta en vano
oponer al incendio un hielo frío,
donde el turbado pecho pierde el brío
y se entorpece la cobarde mano.

Mas la razón, que mi derecho ampara,
quiero fomente el fuego merecido:
reliquias mueran de memorias mías.

Y el desengaño, como fénix rara,
que estuvo de mi llama consumido,
vivo renazca entre cenizas frías.

Jauregui, Juan de
Sevilla. 1583 - Madrid. 1641
Vive en sus primeros años en Sevilla. Más tarde es enviado a Italia para su formación artística y literaria. Enemigo de Góngora y Quevedo. Pintor.



Soneto


Sobre las ondas acosado Antonio,
al fuerte Augusto y a Cleopatra mira;
una al dominio del incauto aspira;
otra al diadema del imperio ausonio.

Entrégase el amante al golfo Jonio,
más encendido en vil amor que en ira;
inmensa armada en su favor conspira
del medo y persa, egipcio y macedonio.

Puede triunfar de Augusto acometiendo;
también huyendo de Cleopatra, puede
vencer astuto su malicia y arte.

Trueca la acción; y del contrario huyendo,
sigue su amada fugitiva, y cede
ambas victorias al Amor y a Marte.





A un navío destrozado

Este bajel inútil, seco y roto,
tan despreciado ya del agua y viento,
vio indiferente el vasto movimiento
del proceloso mar, del Euro y Noto.

Soberbio al golfo, humilde a su piloto,
y del rico metal siempre sediento,
trajo sus minas al ibero asiento,
habidas en el índice remoto.

Ausente yace de la selva cara,
do el verde ornato conservar pudiera,
mejor que pudo cargas de tesoro.

Así quien sigue la codicia avara,
tal vez mezquino muere en extranjera
provincia, falto de consuelo y oro.

JUAN DE SALINAS

SONETOS (Cont.)