POESÍA SOCIAL V (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

MÉXICO

Enrique González Martínez


PRIMER CANTO

EL MENSAJERO


Ha de venir, y nacerá mañana.
Parto de soledad le dará vida,
sin hembra, ni serpiente, ni manzana.

Beberá leche y miel —virtud fundida
en gracia— para dar música al viento
y acosar al dragón en su guarida.

Hierbas del campo le darán sustento
—dulce filtro de amor para la entraña,
jugo de acíbar para el pensamiento—.

Oirá su propia voz en la montaña
antes que asombre piélago y llanura
con palabra profética y extraña.

Pasará la niñez alegre y dura:
jugará con el cisne y con la fiera
en retozo de sangre y de blancura.

Se bañará de sol en primavera,
de aliento de huracanes en el monte,
y de efluvios a ras de la pradera.

Desnudo irá, para que el cuerpo afronte

fuego y escarcha, mientras tiende mudo
los ojos al azul del horizonte.

Su espíritu también irá desnudo
para que contra el mal y la mentira
la propia desnudez sirva de escudo.

Sabrá cantar. Le prestarán su lira
mares y selvas, y será su canto
voz de perdón o sacrosanta ira.

Sabrá llorar. Destilará del llanto
eucarística sal para la ciencia
y linfa bautismal para ser santo.

Firme de paso y puro de conciencia,
irá por los senderos escondidos
forjando su impoluta adolescencia.

Dócil al aguijón de los sentidos,
a su sed de visión vendrá la aurora
y el canto a la avidez de los oídos.

Violará la caverna donde mora
la prole del león en el desierto,
y año tras año aguardará la hora.

Noches y días mantendrá despierto
y escudriñante el ojo al esperado
signo de luz que alumbrará su huerto.

Estéril como lirio inmaculado,
no engendrará jamás en vientre impuro
al hijo de la muerte y el pecado.

Oirá la voz del mar desde el oscuro
antro de su retiro, y cada ola
le henchirá de esperanza y de futuro.

Se embriagará de gracia en la corola,
de blancor en las nieves, y de fuego
en el sol que las nubes arrebola.

Lo calará la lluvia como riego
lustral, y al cielo tenderá la mano
en doble acción de gracias y de ruego.

Prisionero en la torre de su arcano,
en soledad aprenderá la vida,
sin vivir con los hombres será humano.

Sabio de infusa ciencia, no aprendida
la evangélica voz, puro y entero
en su verdad, el ánima encendida

en hogueras de amor, por el sendero
que él abrirá desde la cima al mundo,
ha de bajar un día el Mensajero.

Lo anunciarán un aire vagabundo,
un divino pavor de corazones,
un callar enigmático y profundo.

Le seguirán rebaños de leones,
y heraldos de sus ojos adormidos
irán en vuelo pájaros y halcones.

Derramará la paz en los sentidos,
y en los arroyos de la clara senda
tigre y cordero abrevarán unidos.

Humana expectación... Una leyenda
cifrada en luz, lo nombrará en la altura
—legible para el ojo que comprenda—.

Abierta en dos la cabellera oscura,
bajará de su frente hasta los hombros,
y a su presencia, vidas y llanura
florecerán de augurios y de asombros.

(“Primer canto” en El diluvio de fuego)

MÉXICO

La obra de Enrique González Martínez, vista por :
Jaime Torres Bodet

(información tomada de: Letras libres)


Jaime Torres Bodet escribió en 1924 la conferencia sobre la poesía de Enrique González Martínez que reproducimos a continuación. Entonces, el conferencista contaba con cuatro años de servicio público al lado de José Vasconcelos y se encontraba en la primera fila de la generación más joven de los escritores mexicanos. En este documento encontraremos un testimonio más de la ya conocida estimación que Torres Bodet tuvo por el hombre del búho, pero también encontraremos una prueba de las fuertes tensiones que dividían a los poetas a mediados de los años veinte. Torres Bodet se deslinda en estas páginas tanto del estridentismo como de Ramón López Velarde, y se afirma como rama del tronco de "la literatura del pensamiento, la nobleza sosegada de la frase y el decoro discreto de la emoción". Cierto, Torres Bodet recupera la lección serena de González Martínez, pero también continúa las orientaciones críticas de sus maestros más inmediatos en el arte de juzgar la poesía y aventurar cuadros históricos para la literatura: Pedro Henríquez Ureña y Alfonso Reyes. Ni siquiera el acercamiento de Jaime Torres Bodet a la poesía pura y a la vanguardia podrán transformar el sustrato cultural que se advierte en estas páginas y que reaparece en los textos que escribió sobre González Martínez en 1945, 1966 y 1968. Me refiero a una consideración fuertemente moral y psicológica de la poesía alimentada por la matriz de la cultura clásica. Jaime Torres Bodet no recuperó esta conferencia en ninguno de sus libros. La versión aquí reproducida fue conservada por el autor en el apartado de obras inéditas de su archivo personal, actualmente resguardado por la Universidad Nacional Autónoma de México en el Centro de Estudios sobre la Universidad (CESU).

Leonardo Martínez Carrizales



Rosa tan leve es la poesía que apenas el ala tímida del elogio la toca y ya parece a nuestros ojos menos límpido el polen de su cáliz y menos brillante el oro de sus pétalos. Cuanto más la oprime la mano del analítico, más de prisa huye de nuestra realidad, como agua de torrente, azogada de pronto en un reflejo lunar. Al poeta o se le canta en verso, como conviene a su decoro, o, con silencioso paso, se le acompaña, un trecho largo o breve, del camino que recorre. Todo nos lo permite en la sonrisa alada del tránsito, todo, menos el estudio del crítico, que sustituye la húmeda sinceridad de los ojos del amigo con el vidrioso ocular del microscopio que exagera lo mínimo, cuando no con la lente oblicua y degradada que aleja indefinidamente lo próximo.

Enrique González Martínez, con ser el más grande de nuestros poetas vivos (me refiero por supuesto a los que están todavía en el período de agitada creación) es el menos comprendido y el menos amado. En torno de Tablada se excitan las doctrinas, se labran las reputaciones y se reparte, como en los cuentos de hadas, el bien y el mal. Rafael López, que desde hace años tiene castigado con el silencio al público de sus devotos, sienta no obstante a su mesa de honor, en un trance difícil, a no menos de cuarenta o cincuenta escritores jóvenes de todos los frentes y hasta de todas las retaguardias. Urbina hace tiempo que desató su hogar, pero, desde el exilio al que se condenó, siguen uniéndolo invisibles y seguros vínculos con las almas que lo aman y los jóvenes, no siempre muy jóvenes que lo imitan. Para que nada falte a ese cuadro de felicidad temporal de la literatura patria, hasta en la fila de los nuevos se reclutan figuras de maestros y, aunque el término resulte todavía un poco amplio para su escasa corpulencia de escritor, Maples Arce lo adopta entre los suyos y encuentra ocasiones demasiado a menudo por desgracia— para sustituir el talento con el tipo de doce puntos.
Para todos, pues, sonríe, con la sonrisa entintada de los linotipos, la popularidad del periódico y del libro y para Enrique González Martínez no existe hasta ahora en su patria más que el insulto incomprensivo, cuando no el silencio desdeñoso y a las claras injusto.
¿Motivos? ¿Quién los busca en este instante de desorientación artística en que se rompen todas las brújulas y parecen naufragar el sentido común y el gusto sano de lo hermoso? Bástenos pensar que, después de una generación —la del Ateneo de México—, a cuyos miembros la cultura no acertó por completo a defraudar, vino la nuestra, generación dolorosa, nacida para engañarse y engañar, más dispuesta a fingir talento que a tenerlo. Generación terriblemente gozosa de la incultura en que vive y de la que debiera avergonzarse, como se avergonzaría el obrero, el obrero a quien trata cobardemente de mentir —¡engañar siempre!—, si no conociera el uso de las herramientas más indispensables a su oficio.
¿Quién busca los orígenes del desprecio en que se halla, por ahora, la obra firme, proba de un poeta de elección y de constancia cuando se oye por doquiera en el campo de las letras nacionales enaltecer el ruido, exaltar la ignorancia, poner a viles precios el ingenio de la cantina y del lupanar, subrayar con guiones rojos las injurias más soeces en las páginas de los libelos, prostituir, en una palabra, al ansioso dios de la sinrazón los bienes insustituibles del decoro artístico y de la probidad intelectual? Lo extraordinario es que fue precisamente a esta generación, hoy en apariencia iconoclasta, a la que Enrique González Martínez cautivó, hace apenas unos años, con el lírico ensalmo de su palabra límpida y pura. Cambios como éste se encuentran a menudo en la historia de todos los imitadores y en las alternativas de todas las literaturas. Tan bruscos, no. ¿Diremos, acaso, que tan injustos e inexplicables tampoco?
Desde un punto de vista se llama a Enrique González Martínez poeta filosófico, es decir —para destruir de una vez el absurdo se le acusa de ser un poeta de ideas. Algo parecido —toutes proportions gardées a un dramaturgo de tesis.

Alejados de la contemplación que, en el hombre de equilibrio mental, no perjudica en modo alguno a la contienda de la vida, los escritores de última hora encuentran en el autor de Los senderos ocultos más meditación de la que sus fuerzas personales resisten. Encolerizados así de un distanciamiento del que debieran sólo culparse a sí propios, consideran como desterrado voluntario a quien no es, en suma, sino un espíritu superior, capaz de la emoción humana, disgregada y vehemente que ellos exaltan, pero digno también de esa media hora de silencio y de reflexión sin cuyo goce los bienes del pensamiento y del arte pierden su encanto natural. Se habló mucho en México, hace algunos años, de poesía filosófica. Se acusó a González Martínez de haberla cultivado con exclusivo amor, sin parecer, a punto fijo darse cuenta, de lo violento que este calificativo de filosófico resulta para cualquier poeta de verdad. Que González Martínez lo es, nos lo demuestra sobradamente la cauda de imitadores que su paso ha conmovido en las letras de América: los tímidos, los sinceros, los leales que lo han proclamado desde lejos en su obra y en su vida; los otros ambiguos como un paisaje empañado por un cristal acuoso pronto desprendidos del corazón del maestro como uvas perdidas del racimo intacto y bello de sus primeras vendimias.

¿Sensualidad? Alguien ha dicho que es ella el solo pretexto de la verdadera poesía y, en su nombre, como en el de la libertad en materia política, ¡cuántos crímenes de incomprensión, de falsa audacia y de sincero, vil impudor no cometen nuestros escritores actuales! La poesía (declamaban los amigos de Ramón López Velarde, el gran poeta equivocado de Zozobra) es el pasmo de los cinco sentidos. El maestro el juvenil incierto maestro lo logró por breves horas en el escenario de nuestra literatura. Los discípulos, de todas las edades había entre ellos quien contaba más años que pecados, ¿concebirán, acaso, con claridad y luz bastantes lo que afirman con tan excelente convicción? De López Velarde han subsistido un relámpago de gloria y un fresco vaho de esperanza, pero, por desgracia, las obras de sus imitadores huelen ya a retórica, a la más prosaica retórica de oficina y de almacén y las afea ostensiblemente cierto tono emasculado que afemina la emoción, alargando los trazos como en un viejo cuaderno de modas, hojeado mucho tiempo por las buenas señoras de provincia.

Junto con la sensualidad, el criollismo fue por entonces, hace ya tanto tiempo ¡por lo menos tres años!, el gran éxito de temporada en los tablados literarios de la farsa. Llamo criollismo el afán de nacionalizar a fuerza una literatura que no tiene, en sí propia, todavía, el vigor bastante para imponer su sello peculiar a las demás. Movidos del patriótico deseo de revestir a la obra escrita con los colores trigarantes, algunos poetas se agruparon para iniciar la obra de nacionalización. Por desgracia todo terminó pacíficamente en opereta. Los dos kilómetros cuadrados que hacen la superficie del territorio mexicano pesaban con exceso en el corazón de nuestros pequeños héroes y prefirieron quedarse frente al escenario del Teatro Lírico. Charros y chinas poblanas bajaron desde la revista de género chico a las páginas de vanidad grande y comenzaron los jarabes, los zapateados y los huapangos de la literatura con uno que otro gangoso guitarreo que nos acatarra todavía trágicamente el corazón. La pendiente era fácil. De ese apasionado nacionalismo, que era, en realidad, el retorno a Maximiliano, sólo queda un paso para llegar al intervencionismo. Y esto fue precisamente lo que ocurrió. Los Estados Unidos, con sus grandes industrias, con sus avenidas alucinantes y sus atormentados mecanismos, sedujeron la bondadosa credulidad de un grupo de jóvenes que se llamaban a sí mismos avanzados. Una vez descubierto el universo —siempre se empieza por ahí— tomaron posesión, en el papel, del imperio de la máquina y del tranvía. Todo fue entonces anuncios, ferrocarriles, cabarets y groserías. La cosa hacía ruido y se le llamó con cierta exactitud no exenta de buen gusto, estridentismo. Se ataron las latas vacías de salmón a las rotativas de algunas revistas y, hasta hoy, sigue el asunto moviéndose desacompasadamente ante la expectación temerosa de los críticos oficiales.

Ésta es, sin nombres, la historia lógicamente abreviada de las ideas antagónicas que ha sugerido la obra de González Martínez y de las teorías poéticas —iba a decir políticas— que se han recomendado como eficaces antídotos (se trata al fin y al cabo de un doctor) contra el mal abstracto, la literatura del pensamiento, la nobleza sosegada de la frase y el decoro discreto de la emoción.
Hemos logrado de esta suerte, analizando los defectos señalados por la crítica menos benévola al poeta, atisbar ventajosamente sus cualidades. Se le ha acusado de ser lírico abstracto, retórico, frío y no mexicano. La obra de sus rivales nos autoriza a sustituir unas palabras por otras. Cuando se le llame abstracto, califiquémoslo de reflexivo; cuando se le diga retórico, pensemos: "simplemente clásico". Si frío, ¿por qué mejor no llamarle decoroso y varonil? Si no específicamente mexicano, ¿por qué no humano y universal también?

La obra lírica de González Martínez está aún demasiado viva entre nosotros (no es ni siquiera de ayer) para que la estudiemos sistemáticamente.
Bástenos asegurar que no hay otra en México tan vigorosa, tan unida y a la vez tan simple; ni la de Othón, desigual y arrítmica, no obstante el ritmo clásico en que la compuso; ni la de Nervo, tan honda y clara en ciertos matices, tan delgada de materia poética, por desgracia, en otros; ni la del mismo Díaz Mirón, alto y rotundo como una ola inmensa del Pacífico; ni la de Urbina, gota de llanto dulce; ni aun la de Gutiérrez Nájera, que sólo dejamos al final de la enumeración, con cierta pueril malicia, como para poder tenerlo más pronto presente a nuestro recuerdo. Y al afirmar que la obra de González Martínez es la más completa y orgánica de las obras líricas de los poetas de México, no establecemos ¡Dios nos libre! jerarquías de perfección. Demasiado se ha dicho que no hay diferencia entre méritos absolutos y nos bastaría releer cualquier gran poema de Díaz Mirón o de Gutiérrez Nájera para sentir, en uno, la garra luminosa del león del zodiaco y, en otro, el humanísimo sollozo del romántico ruiseñor. A nadie habría de ocurrirle establecer escalones entre estos momentos felices de la poesía mexicana. Quédese quien así lo prefiera con el canto velado y unísono de Urbina. Quédense otros yo el primero con el rumor de selva y el apasionado grito de Othón, pero todos reconozcamos en González Martínez al poeta que, quizá por más afortunado que otros, ha sido como nadie— fiel durante la vida a su primera vocación.

Laboriosa y constante, su existencia ha preferido los moldes definidos para vaciar en ellos el caudal de pensamientos que entrañaba. Desde Los senderos ocultos, su primer libro de gran poeta, hasta el volumen de las parábolas, González Martínez ha descrito, con la perfección minuciosa y simple de un compás musical, un círculo inimitable.
Poeta del optimismo inteligente, comprende como José Vasconcelos que toda conformidad con la vida es vil, pero sabe también que todo decaimiento es cobarde y sobre la destrucción de sus ídolos funda la ciudad ideal del espíritu y del corazón.

En años en que a la juventud de México, de este México ingrato que ahora le olvida como olvida siempre a quien mejor le quiere, faltaban todos los ímpetus, él solo, como el barquero del poema de Verhaeren, con una verde caña entre los dientes, remaba contra las ondas enemigas.
En horas en que el falso nacionalismo de sus deturpadores languidecía como señorita sin novio, tras de la reja de un balcón despedazado por la metralla, él solo, sin falsos heroísmos episódicos, desdeñoso de la realidad inmediata del minuto, edificaba su epopeya interior de redención y de confianza.

Alguien, no recuerdo quién, lo llamó poeta puritano, por el decoro característico de su inspiración. Sí, lo es por eso y también por su apasionado y militante individualismo. Es el poeta del libre-pensamiento y de la torre de marfil: aceptémoslo así por desacreditadas que estén las soledades del espíritu en estas épocas de cristianismo sindicalista y de hermosa sinergética colectiva. Divinas soledades del espíritu que hacen siempre los cantos más puros y a las que sólo pudo llegar Dante en sus capítulos del paraíso cuando supo despojarse en el infierno de todos los bruscos asaltos de odio, de venganza y de cólera mezquina que atormentaban su corazón.

Es tal la fuerza de sus pasiones, que todos se han puesto de acuerdo para llamarlo sereno. Lástima que la feminidad, cada día mayor, de la poesía moderna haya dado a este epíteto un sabor de quietud y de paciencia eunuca que no tenía en sus orígenes. Lástima grande, porque, de no ser así, convendría admirablemente a la perfección clásica de sus ritmos y a su tranquilo desdén por los prejuicios del instante. Serenidad es la suya, quemante y viva, en cuyo crisol inciden los más variados apetitos y las inquietudes más encontradas; serenidad que recuerda no al hielo de la Venus de Milo sino, más bien, el serpentino torcimiento del dolor sobre el busto macizo del Laocoonte.

Poeta de fuerza, de optimismo y de serenidad lo habrán de definir los críticos, ratificando su propio orgulloso concepto, impuesto a guisa de título en la portada del más espléndido de sus volúmenes.
Poeta liberal como ninguno hijo del siglo XIX, pensador y bacteriólogo, experto él mismo en tocar con las manos balsámicas del que salva, las heridas de la carne y del espíritu, sus defectos verdaderos son los de la época escéptica y positivista en que su espíritu se engendró. Poeta tierno sin blandicie, fuerte sin alarde, optimista sin candor, orgulloso sin vanidad, comprensivo sin afectación, inteligente sin prejuicio, hábil sin virtuosidad, sobrio sin pobreza, decoroso sin frialdad, discreto sin hipocresía, sincero siempre en todo y noble como pocos en su doble honrado oficio de pensador y de panida.

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

12) FIN DEL NOMBRE AMADO

Un soneto de amor que nunca diga
de quién y cómo y cuándo, y agua dé a
quien viene por noticia y en sí lea
clave caudal que sin la voz consiga.

Que en cada verso pierda y gane y siga
ritmo a la cifra en luz que el agua arquea,
y suba al esplendor que así desea
música lengua y tacto a flor de espiga.

Ya la línea sandalia del terceto
abre camino al alma del objeto
que adoro y cuyo nombre dicen todos.

Nadie sabe el valor de su grandeza,
pero al decirlo de inconscientes modos
me transfiguran, pues me dan belleza.

De Otras imágenes, 1941

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

13) TEMA PARA UN NOCTURNO

Cuando hayan salido del reloj todas las hormigas
y se abra –por fin– la puerta de la soledad,
la muerte
ya no me encontrará.

Me buscará entre los árboles, enloquecidos
por el silencio de una cosa tras otra.
No me hallará en la altiplanicie deshilada
sintiéndola en la fuente de una rosa.

Estoy partiendo el fruto del insomnio
con la mano acuchillada por el azar.
Y la casa está abierta de tal modo,
que la muerte ya no me encontrará.

Y ha de buscarme sobre los árboles y entre las nubes.
(¡Fruto y color la voz encenderá!)
Y no puedo esperarla: tengo cita
con la vida, a las luces de un cantar.

Se oyen pasos –¿muy lejos?–… todavía
hay tiempo de escapar.
Para subir la noche sus luceros,
un hondo son de sombras cayó sobre la mar.

Ya la sangre contra el corazón se estrella.
Anochece tan claro que me puedo desnudar.
Así, cuando la muerte venga a buscarme,
mi ropa solamente encontrará.

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

14) SONETOS FRATERNALES ( Fragmento)

A Jaime Sabines


A

Hermano Sol, cuando te plazca, vamos
a colocar la tarde cuando quieras.
Tiene la milpa edad para que hicieras
con puñados de luz sonoros tramos.

Si en la última piedra nos sentamos
verás cómo caminan las hileras
y las hormigas de tu luz raseras
moverán prodigiosos miligramos.

Se fue haciendo la tarde con las flores
silvestres.Y unos cuantos resplandores
sacaron de la luz el tiempo oscuro

que acomodó el silencio; con las manos
encendimos la estrella y como hermanos
caminamos detrás de un hondo muro.

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM -

OTRO SONETO FRATERNAL

NOCTURNO ( Fragmento)

C)

Entre la selva enorme de la hierba
la hormiga y una gota de rocío
–todo el cielo y la tierra– mudo espío
y alguien inmóvil y voraz me observa.

¿Adónde va la hormiga? ¿Qué reserva
a esa gota de cielo? ¿A qué albedrío
pertenecen mis ojos? ¿Soy ya mío?
El tiempo entre los ángeles me observa.

Nada y Eternidad. Un haz de viento
desordenó la hierba. Aquella hormiga
perdió el campo y el mínimo aposento

celestial, escurrió su clara miga.
Surgió el alma y el cielo corpulento
la levantó, profundo, de una espiga. (Pág 34)

MÉXICO

Enrique González Martínez


ÚLTIMO VIAJE


Camino del silencio
se ha ido. Va delante
de mí. Lleva su antorcha
a salvo ya de la traición del aire.

Va musitando el verso que no pudo
decir la última tarde.
Se perdió su sonrisa, y en sus ojos
tiembla el hondo pavor del que ya sabe.

Lo llamo, lo persigo. Ya no vuelve
el rostro a mí para decirme: “Padre,
ésta es mi juventud, yo te la entrego;
éste es mi corazón, y ésta es mi sangre.”

Cuando mis pasos, que la ausencia anima
y le siguen en pos, le den alcance,
juntos los dos ante el cristal que funde
liberadas del tiempo las imágenes,
veré su faz y miraré su frente
en el hombro paterno desmayarse.

Allí sabremos ambos quién ordena
partir un día, y la razón del viaje.

(Bajo el signo mortal)

MÉXICO

Enrique González Martínez

EL ENCUENTRO


Vagábamos sin sentido
en alas de no sé qué;
yo, por algo que se fue;
tú, por algo presentido.
En el sendero perdido
el acaso nos juntó,
y recobrados tú y yo
de la divina sorpresa,
me dije: “Por fin regresa”;
pensaste: “Por fin llegó”.

(Bajo el signo mortal)

MÉXICO

Enrique González Martínez



A UN ALMA AUSENTE


Porque sabías lo que nunca dije
y no diré ya más, lloro en tu muerte
mi propia muerte, y me sepulto en vida.

Resurrección... eternidad... encuentro
definitivo en la serena hondura,
en un presente que lo abarca todo
como mar sin orillas y sin viento,
bañado en luz que brota del mar mismo.

Así será. Recónditos veneros
que nutrieron las almas y las vidas
de tantos hombres que en alquimia oculta
forjaron mi emoción y tu sonrisa,
irán al mismo mar... Allí estaremos
tu madre y yo y el hijo de tu carne
y todo nuestro ayer, lo que sin tregua '
nazca de nuestros ríos silenciosos
en el tiempo voraz que engendra y traga
la sucesión de vidas y de muertes...

Verdad, así será... Mas esta vida
pequeña y vacilante, como niño
que da en el bosque los primeros pasos,
esta urdimbre de espinas y de flores
que puso el tiempo en el jardín del mundo
como una iniciación para lo eterno
¿no ha de volver jamás? ¿Será tan sólo
ave fugaz que canta y agoniza
y se lleva el secreto de su canto?

Esta vida que ignora y que pregunta,
ésta, que nada sabe, pero atisba
el misterioso signo de los astros
¿se borrará por siempre, como río
que nunca torna al manantial paterno?

Dímelo si lo sabes, sombra ausente.

1943 (Segundo despertar)

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

16) NOCTURNO A MI MADRE

Hace un momento,
mi madre y yo dejamos de rezar.
Entré en mi alcoba y abrí la ventana.
La noche semovió profundamente llena de soledad.
El cielo cae sobre el jardín oscuro
y el viento busca entre los árboles
la estrella escondida de la oscuridad.
Huele la noche a ventanas abiertas
y todo cerca de mí tiene ganas de hablar.
Nunca he estado más cerca de mí que esta noche:
las islas de mis ausencias me han sacado del fondo
/ del mar.

Hace un momento,
mi madre y yo dejamos de rezar.
Rezar con mi madre ha sido siempre
mi más perfecta felicidad.
Cuando ella dice la oración Magnífica,
verdaderamente glorifica mi alma al Señor y mi
/ espíritu se llena de gozo para siempre jamás.

Mi madre se llama Deifilia,
que quiere decir hija de Dios flor de toda verdad.
Estoy pensando en ella con tal fuerza
que siento el oleaje de su sangre en mi sangre
y en mis ojos su luminosidad.
Mi madre es alegre y adora el campo y la
/ lluvia,
y el complicado orden de la ciudad.
Tiene el cabello blanco, y la gracia con que
/ camina
dice de su salud y de su agilidad.
Pero nada, nada es para mí tan hermoso
como acompañarla a rezar.
Todos los días, al responderle las letanías de la Virgen
–Torre de Marfil, Estrella Matinal–,
siento en mí que la suprema poesía
es la voz de mi madre delante del altar.
Hace un momento la oí que abrió su ropero,
hace un momento la oí caminar.
Cuando me enseñó a leer me enseñó también a
/ decir versos
y por ese tiempo me llevó por primera vez al mar.

Cuando la pobreza se ha quedado a vivir en nuestra
/ casa,
mi madre le ha hecho honores de princesa real.
Doña Deifilia Cámara de Pellicer
es tan ingeniosa y enérgica y alegre como la
tierra tropical.
Oigo que mi madre ha salido de su alcoba.
El silencio es tan claro que parece retoñar.
Es un gajo de sombra a cielo abierto,
es una ventana acabada de cerrar.
Bajo la noche la vida crece invisiblemente.
Crece mi corazón como un pez en el mar.
Crece en la oscuridad y fosforece
y sube en el día entre los arrecifes de coral.
Corazón entre náufrago y pirata
que se salva y devuelve lo robado a su lugar.
La noche ahonda su ondulación serena
como la mano que en el agua va la esperanza
/ a colocar.
Hermosa noche. Hermosa noche
en que dichosamente he olvidado callar.
Sobre la superficie de la noche
rayé con el diamante de mi voz inicial.
Mi voz se queda sola entre la noche
ahora que mi madre ha apagado su alcoba.
Yo vigilo su sueño y acomodo sus nubes
y escondo entre mi angustia lo que en mi
/ pecho llora.

Mi voz se queda sola entre la noche
para decirte, oh madre, sin decirlo,
cómo mi corazón disminuirá su toque
cuando tu sueño sea menos tuyo y más mío.

Mi voz se queda sola entre la noche
para escucharme lleno de alegría,
callar para que ella no despierte,
vivir sólo por ella y para ella,
detenerme en la puerta de su alcoba
sintiendo cómo salen de su sueño
las tristezas ocultas,
lo que imagino que por mí entristece
su corazón y el sueño de su sueño.

El ángel alto de la media noche,
/ llega.
Va repartiendo párpados caídos
y cerrando ventanas
y reuniendo las cosas más lejanas,
y olvidando el olvido. Poniendo el pan y el agua en
la invisible mesa
del olvidado sueño.
Disponiendo el encanto
del tiempo enriquecido sin el tiempo;
el tiempo sin el tiempo que es el sueño,
la lenta espuma esfera
del vasto color sueño;
la cantidad del canto adormecido
/ en un eco.

El ángel de la noche también sueña.
¡Sólo yo, madre mía, no duermo sin tu sueño!

(De Subordinaciones, 1949)

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

17) SONETOS DOLOROSOS (Fragmento)

He pasado la vida con los ojos
en las manos y el habla en paladeo
de color y volumen y floreo
de todos los jardines en manojos.

¡Con cuánta agilidad robé cerrojos!
No conoció la lengua titubeo;
y después de geográfico cateo
amoraté el azul desde los altos rojos.

Ya con las piernas de un camino hermoso
sudé para sentir en el reposo
los hilos de la brisa humedecidos

Sin mi sombra a mi cuerpo corresponde
es que el silencio aconteció entre ruidos
y ha sabido saber cómo y a dónde.

De Práctica de vuelo, 1956

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

18) A LUIS BARJAU

Mira, Luis, no es por nada, pero hay días
que me quedo mirando cualquier cosa,
y me pregunto si la mariposa
viene o va o si soy yo el de sus guías.

Entre conformidad y rebeldías
el árbol soportó la dolorosa
tarea de crecer, y cuidadosamente
bajo la lluvia ve sus crías.

Hay un fruto: es un pájaro. Prefiero
escucharlo en la tarde, cuando muero
de todas las maneras que es posible.

Y aquí me tienes sin decir palabra
por miedo de encenderme combustible
y cuidar que una puerta no se abra.

14 de junio de 1969

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

19) CON ESTE CIELO Y ESTOS LAGOS

Con este cielo y estos lagos
eres lo que deseo.
Me pienso en Luz y lo afilado acero.
Amo así tu belleza
y en mí las energías misteriosas
para poder amarte tanto.
A mil kilómetros tu mirada triste,
tu voz suelta en las violas y en las ramas.
La ventana entreabierta de la tarde.
El horizonte en ti, el agua deshojada,
la flor entre las páginas del día.
La soledad que llevo siempre en flor.
Tú callas y me miras
con tu mirada triste y tu silencio.
Yo estoy hecho de cantos escondidos,
perdido entre las cosas,
oyendo el aria antigua de tu ausencia,
sin saber que decirle a los demás.

El cielo de los lagos está en mi corazón.
Y en la noche que llega,
ni tú ni yo.

Villahermosa,Tabasco
13 de octubre de 1969

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

20) YO NACÍ JOVEN

Esto lo saben los árboles más viejos
y las nubes que empiezan a formarse.
Sigue lloviendo,
pero la tierra está tranquila
y el viento se ha refugiado
en las alas de un pájaro serpiente.
Por mi ventana veo tanto cielo
que mis ojos se van y a veces no regresan.
Yo veo y oigo y huelo y toco y paladeo.
Y esto me ocurre como al agua natural
que nadie ve.
Estoy perdiéndome sin horizonte,
y cuando me tropiezo con el tiempo,
creo que la muerte tiene tanta vida
como yo en ese instante.

Madrugada del 8 de noviembre de 1969

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

21) LA DUALIDAD NOCTURNA

Los caminos destruidos del insomnio
que van a dar adonde ya no hay nada;
los pasos tan voraces del demonio
sobre la arena más abandonada.

Víspera poderosa llamarada
que enciende las ciudades del insomnio;
la muerte joven que se da el demonio
a la luz de una espléndida mirada.

¿Va a llegar el arcángel? Tengo el río
para la desnudez de su hermosura.
Busco lo que no es suyo y lo que es mío.

Todo parece estar naciendo apenas.
¿La novedad de una antigua escultura?
Todo parece estar naciendo apenas.

Lomas de Chapultepec
noche del 5 de diciembre de 1974

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

22) POR ESO ESTE POEMA

Por eso este poema, tan abierto,
como la mano en que se da la mano,
es la desnuda tarde de verano
en que la lluvia niega lo más cierto.

Si pudo lo increíble ser tan cierto
y estar de lo más lejos tan cercano,
que por eso, por ser eso está a la mano
el agua incomparable del desierto.

Al abrir las ventanas de este día
cerré los ojos cuando sonreía
la flor de lo que pasa inesperado.

Por eso, cuando el sueño me despierta,
desaparezco de uno y otro lado
y me inclino a esperar que abran la puerta.

Tepoztlán,
4 de mayo de 1976

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

23) LA DANZA

Círculo y triángulo. Punto.Movimieto.
La estatua, liberada del vacío.
Instante en llamarada o en rocío.
Hoja que cae o grito en el cielo.

Un pájaro tan claro de alimento.
El equilibrio de un escalofrío.
Las mil pausas continuas. Lo que es mío
cuando con nadie estoy: deslumbramiento.

Es hablar con el cuerpo. No está muda
la música del cuerpo. Se desnuda
la inmaterialidad de la materia.

Estoy pensando en ti. En ti he aprendido
que no hay tanta riqueza en mi miseria.
Silencioso clamor de cielo herido.

Lomas de Chapultepec,
4 de septiembre de 1976

MÉXICO

CARLOS PELLICER

ANTOLOGÍA - UNAM

24) UN SONETO

El material de la noche florea.
Estoy luminosamente escondido.
Tiene el jazmín de Arabia tanto fluido
que así es la perfección que redondea.

Algo que nace, como que aletea.
Un átomo de vida se ha encendido,
y el universo ejerce su tarea.
¿Dónde estará la fuente del olvido?

En el incendio inútil de una rosa
pereció perseguida mariposa.
La noche puso en pie nombres callados.

Todos los sueños estaban despiertos;
y la vida con los ojos cerrados
y la muerte con los ojos abiertos.

Lomas de Chapultepec,
4 de octubre de 1976

MÉXICO

CARLOS PELLICER

Con el soneto anterior hemos acabado la antología  elaborada por la UNAM como material de lecturas. Antes de concluir voy a ver si puedo pasar otros dos poemas y dos cartas inéditos del autor.

DOS POEMAS Y DOS CARTAS INÉDITOS:

A) RECUERDOS DE IZA ( Un pueblecito de los Andes)


1 Creeríase que la población,
después de recorrer el valle,
perdió la razón
y se trazó una sola calle.

2 Y así bajo la cordillera
se apostó febrilmente como la primavera.

3 En sus ventas el alcohol
está mezclado con sol.

4 Sus mujeres y sus flores
hablan el dialecto de los colores.

5 Y el riachuelo que corre como un caballo,
arrastra las gallinas en febrero y en mayo.

6 Pasan por la acera
lo mismo el cura, que la vaca y que la luz postrera.

7 Aquí no suceden cosas
de mayor trascendencia que las rosas.

8 Como amenaza lluvia,
se ha vuelto morena la tarde que era rubia.

9 Parece que la brisa
estrena un perfume y un nuevo giro.

10 Un cantar me despliega una sonrisa
y me hunde un suspiro

MÉXICO

CARLOS PELLICER

DOS POEMAS. Y DOS CARTAS INÉDITOS

B) ESTUDIOS

I

Relojes descompuestos,
voluntarios caminos
sobre la música del tiempo.
Hora y veinte.
Gracias a vuestro
paso
lento,
llego a las citas mucho después
y así me doy todo a las máquinas
gigantescas y translúcidas del silencio.

II

Diez kilómetros sobre la vía
de un tren retrasado.
El paisaje crece
dividido de telegramas.
Las noticias van a tener tiempo
de cambiar de camisa.
La juventud se prolonga diez minutos,
el ojo caza tres sonrisas.
Kilo de panoramas
pagado con el tiempo
que se gana
perdiendo.

III

Las horas se adelgazan;
de una salen diez.
Es el Trópico,
prodigioso y funesto.
Nadie sabe qué hora es.

MÉXICO

CARLOS PELLICER

DOS POEMAS Y DOS CARTAS INÉDITOS

C) Carlos Pellicer
Villahermosa, Tab., a
2 de abril de 1952.
Sr. Gral.
Julio Pardiñas Blancas
Comandante de la XXX Zona Militar.
P r e s e n t e

Respetado y fino amigo:
Hoy en la tarde tuvimos la pena de escuchar los estruendos de las trompetas y cajas militares que nuevamente están trabajando en el callejón posterior del edicio del Museo Tabasco. Durante hora y media aproximadamente tenemos que abandonar nuestra tarea y sacar a la Plaza de Armas todo el material arqueológico, pues el sonido tremendo ha roto más de 500 objetos.
¿Sería posible que tan diabólica música encontrara otro lugar para sus
ensayos?
Dejo a la consideración muy fina y discreta de usted, tan grave problema que puede afectar, sin duda alguna, los destinos de Tabasco.

Un apretón de manos de su humilde amigo,
Carlos Pellicer Cámara.

MÉXICO

CARLOS PELLICER

DOS POEMAS Y DOS CARTAS INÉDITOS.

D)

Carlos Pellicer
Villahermosa, Tab., a
2 de abril de 1952.
Sr. Gral.
Julio Pardiñas Blancas
Comandante de la XXX Zona Militar.
P r e s e n t e
Respetado y fino amigo:
Hoy en la tarde tuvimos la pena de escuchar los estruendos de las trompetas
y cajas militares que nuevamente están trabajando en el callejón posterior
del edicio del Museo Tabasco. Durante hora y media aproximadamente
tenemos que abandonar nuestra tarea y sacar a la Plaza de Armas
todo el material arqueológico, pues el sonido tremendo ha roto más de 500
objetos.
¿Sería posible que tan diabólica música encontrara otro lugar para sus
ensayos?
Dejo a la consideración muy fina y discreta de usted, tan grave problema
que puede afectar, sin duda alguna, los destinos de Tabasco.
Un apretón de manos de su humilde amigo,
Carlos Pellicer Cámara.
México, D. F., a 16 de diciembre de 1956.
Sr. Lic. Don Enrique Sosa.
Secretario Particular del
Sr. Ministro de Hacienda.
P r e s e n t e
Muy estimado y recordado amigo:
Mis ausencias tabasqueñas me han impedido tener el gusto de ir a saludarlo
y ahora distraigo su atención rogándole de la manera más encarecida
se sirva usted decirme si el señor Clemente Peredo Ugalde podría ocupar
no exactamente el puesto de Secretario de Hacienda, pues me parece que
está ocupado ahora, pero sí una plaza de guardián nocturno en esa supermillonaria
Secretaría. En caso de que esto fuera posible, lo confirmaría mi
invitación para ver el Nacimiento de mi casa y que usted recuerda hace cinco
años no lo hago.
De todos modos tenga usted la bondad de recibir mis anticipadas felicitaciones
por Navidad y Año Nuevo para usted y todos los suyos, en particular
para el señor su padre a quien siempre recuerdo.
Cualquier noticia, sobre el asunto que motiva este extraño documento
sírvase usted dirigirla a Sierra Nevada 779 Zona 10 (Lomas) donde vive este
su pobre y humilde amigo que tanto lo estima.
Carlos Pellicer Cámara.

MÉXICO

CARLOS PELLICER

Y ahora, una exposición crítica sobre el autor:

Generales sobre la poesía de Carlos Pellicer y
la literatura tradicional
José Luis Gutiérrez Rocha
Universidad Autónoma de la Ciudad de México

"Carlos Pellicer es uno de los poetas más estudiados
por la crítica literaria mexicana.Las referencias a su
obra inician en 1921, incluso antes de la publicación
de suprimer libro Colores en el mar y otros poemas,
y alcanzan el 2013. En la mayoría de las revisiones
se ha ignorado o subestimado la presencia y el peso
estilístico que tiene la literatura tradicional en la lírica
pelliceriana. En este contexto, propongo una lectura
distinta a las que los exámenes han realizado y
planteo la ubicación de formas tradicionales en la
poesía de Pellicer, como el Romance, la Copla, el
Refrán, el Trabalenguas y la Adivinanza; además de
una explicación pertinente en cada caso y la
interpretación correspondiente para valorar el corpus
tradicional como un elementoindiscutible en la
comprensión integral de nuestro autor.


Carlos Pellicer es uno de los poetas más estudiados
dentro de la crítica literaria mexicana. La primera
mención que se hace de su obra data del año 1921,
momento en el que Juan José Tablada escribe en
“La nueva poesía de México: Carlos Pellicer” sobre
«la sutil y afinada sensibilidad» de su trabajo, además
de «una feliz aptitud de plasticidad y cromatización»
(Gordon 22-23). Sin embargo, a partir deesa fecha,
y durante cuatro décadas, sólo se publicaron para
nuestro poeta comentarios impresionistas que en
líneas generales lo caracterizan como un autor
paisajista. La excepción de este juicio es el prólogo
de José Vasconcelos a Piedra de sacrificios. Poema
iberoamericano, en el que el filósofo, no obstante
se remite al dibujo pelliceriano de la naturaleza, lo
hace en función de su sentimiento y poética
americanista.

"... El culto del paisaje expresado por poetas como
Pellicer, de sentido étnico y social, traería como
consecuencia el afán de unirnos por afinidades de
contemplación estética y nos llevaría a considerar
que la patria es el paisaje..."(1)

Esa es la única oportunidad en la que se puede leer
una observación aguda. Afortunadamente, hacia los
años sesenta, la producción académica hizo justicia
a aspectos como la poética, el estilo, los temas y la
relación estética que guarda la lírica pelliceriana con
su contexto histórico. Estas preocupaciones son
vigentes y aún generan los últimos trabajos que hasta
2013 se han editado (3).

Sin embargo, a lo largo de estos años de estudio nadie
se ha percatadode la importancia capital que tiene la
literatura de índole tradicional en el discurso poético de
Carlos Pellicer. No deja de sorprenderme que algunas
especialistas lo hayan notado, pero el asunto les merezca
comentarios superficiales o de plano folclóricos. Carolyn
Schlak, autora de la tesis The Poetry of Carlos Pellicer,
encuentra que las fórmulas retóricas aparecidas en los
Romances de Carlos Pellicer son «graciosos juegos de
palabras» (121-122)(4); Ponce de Hurtado, en su libro
El ruiseñor lleno de muerte, lee ciertos poemas como
«antojitos mexicanos» y localiza en ellos «palabras tan
antipoéticas y vulgares como “guaje”» (24); mientras
que Teitelbaum, en la disertación Américaen la poesía
de Carlos Pellicer, menciona que

"Pellicer ha compuesto pocos poemas de tono popular,
o narrativo, cuyo medio español es el Romance. Sin
embargo, las raras veces que lo emplea, muestra qué
bien lo domina y con cuánta naturalidad. El hermoso
“Romance de Pativilca” es un retorno del Romance Viejo
español. Pero si la lengua, el verso octosílabo asonantado
y el ritmo evocan la Edad de Oro en la Península, el tema
y las imágenes son fruto genuino de la historia de
América." (130)

Asimismo, Gamboa, en el texto La poesía de Carlos
Pellicer búsqueda de la consubstancialidad (8), y Zaid
en el tomo Tres poetas católicos (254-291), comparan
“Recuerdos de Iza”, poema de Carlos Pellicer
conformado por nueve dísticos y una cuarteta, con
los haikú de Juan José Tablada. La última observación
es la de Yvette Jiménez de Báez, experta abocada a
la literatura tradicional y voluntariosa lectora de
Pellicer; quien sólo nos dice «Escribe entonces poemas
rítmicos, de gustoso sabor tradicional y popular como
lo son los poemillas del Nacimiento» (292-293)(5).

Ninguna de las apreciaciones anteriores constata el
valor literario que tiene lo tradicional en Pellicer, por
el contrario, minimizan su presencia y lo ubican en
lugares accesorios dentro de la obra del poeta. Sobre
tales antecedentes quiero plantear en líneas generales
la convergencia de la literatura tradicional y la poesía
de Carlos Pellicer, con la intención de señalar su
ubicación, acceder a su funcionamiento y ofrecer una
eventual explicación de su presencia. A mi parecer,
dicha unión permea el estilo y la poética de nuestro
autor. Por ello, alcanzar la comprensión del binomio es
que nos abre una puerta más para entender la
concepción estética pelliceriana."

Frecuentemente se piensa que la palabra ‘tradicional’
adjetiva lo que ‘es común y corriente’, lo que ‘es típico’
o lo que ‘es del pueblo’.
En la literatura existe un uso específico para el concepto
‘tradicional’. La definición proviene de las propuestas
hechas por Ramón Menéndez Pidal, quien puntualizó
que lo tradicional

"... asimilado por el pueblo, mirado como patrimonio
cultural de todos,cada uno se siente dueño de él por
herencia, lo repite como suyo, con autoridad de coautor;
al repetirlo lo ajusta y amolda espontáneamente a su
más natural manera de expresión, y así, al propagarse
en el canto de todos, se han ido fijando en el texto de
la canción algunas modificaciones, hondas unas, menudas
otras, decisivas todas para irla acomodando a la índole
más connatural del pueblo entero." (44 - 45)

Las palabras de este investigador constituyen un clásico
y han sido parafraseadas por estudiosos más recientes
en términos como los siguientes:

"No tratamos, en realidad, con «textos», en su sentido
convencional, sino con un proceso que tiene como base
y núcleo la performance (ejecución o actuación) en que
un emisor, autor o no de la composición pero siempre,
en cierto modo, coautor de la misma, actúa ante una
audiencia cuya receptividad influye, de diversas maneras,
en ese acto de comunicación." (Díaz 21)

Los planteamientos de Díaz Viana retoman el valor
del “texto potencial”, es decir, de un cuerpo que no
existe materialmente pero sí de manera virtual, en
tanto que el transmisor posee todos los elementos
para irlo creando en el momento de la ejecución.
John Zemke detalla lo tradicional con ideas similares,
sin embargo, agrega el proceso dereelaboración a sus
propuestas.

"La memoria que archiva, la boca que pronuncia y
hace instante, los oídos que perciben y las neuronas
que transmiten los sentidos a la imaginación
pertenecen a mujeres, hombres, niñas y niños que
son quienes, en tanto sujetos activos, crean y recrean
una y otra vez los cuentos y cantares heredados de sus
antepasados, transmitiéndolos a las generaciones
venideras y convirtiéndose así en los actuales
portadores de las tradiciones orales cuyo legado constante
son la innovación y el cambio." (18)

En resumen, nuestros tres autores distinguen como rasgos
fundamentales de la literatura tradicional a la recreación,
la adaptación y la ejecución en boca de un transmisor. A
pesar de que estas fuentes aluden, en todos los casos, a
la literatura oral, la tradicionalidad de un texto no depende exclusivamente de la voz, pues, como aclara Mercedes
Díaz Roig, la tradición es el fenómeno de transmisión y
reelaboración de una serie de textos o composiciones que
así sobreviven, y que

"...Esta transmisión se hace, por lo general, oralmente;
sin embargo, puede intervenir la palabra escrita (y esto
sucede sobre todo en las manifestaciones folklóricas que
tienen que ver básicamente con la literatura)." (2)

Continuará. El trabajo me parece sumamente interesante: En un par de ocasiones ya hemos oído hablar de "social", sin concretar, aunque si con cierto grado de identificación con lo "tradicional".
El problema estriba en que pasarlo del PDF aquí me ha llevado más de dos horas debido a la diferentes anchuras de presentación, y al tener que separar los comentarios añadidos. Creo, no obstante, e insisto en ello, que merece la pena. Hablaremos más de ello cuando esté completamente pasado el trabajo.

MÉXICO

Enrique González Martínez


Último mar

Viajo entre sombras... Pero yo quisiera,
antes que la palabra quede muda
y el ojo sin visión, clavar mi duda
sobre las tablas de una cruz cualquiera.

Afirmar y creer que cada cosa
se rige por un ímpetu lejano
y que en el alma universal se posa
—a un tiempo maternal y silenciosa—
la sabia providencia de una mano.

Sentir que cuando el dardo de la vida
cruza silbando el aire y atraviesa
el corazón, hay alguien que me besa
en la sangrienta boca de la herida...

Quisiera que al pasar, mientras tremolo
mi jirón de bandera desgarrada,
un perfil, una voz, una mirada
me libraran del miedo de estar solo
en el trance final de la jornada.


Que cuando en viaje póstumo y sombrío
por el último mar, mudo y desierto,
vaya dejando atrás cuanto fue mío,
un ave sobre el mástil del navío
cante mi canto y avizore el puerto...

13 de junio de 1946 (Vilano al viento)

MÉXICO

Enrique González Martínez

VI


INTERROGACIÓN


Y el grito interrogante de una invisible boca
rasgó de los espacios el silencio infinito:

“¿Qué viento os arrebata, despavoridas sombras
que bebisteis locuras en ponzoñosos filtros
y en orgía de sangre os revolcáis ahora?
¿Qué ser irresponsable os perturba el sentido?
¿Qué voz llama en los mares de embravecidas olas?
¿Qué seducción de muerte os empuja al abismo?
Vuestra vida es un canto de atropelladas notas
que un lunático ensaya sin acorde y sin ritmo.

“Un perverso ha violado los cerrojos del arca
de Pandora a los postres del convivio siniestro,
y la vieja discordia arrojó la manzana
que provoca las iras y los odios fraternos.
Los vampiros nocturnos desplegaron las alas
y de níveas palomas ahuyentaron el vuelo.
Leviatanes de instintos enrojecen las aguas
incendiando los mundos con sus ojos de fuego.
“Hace siglos ¡oh, buitres insaciables e impuros
que husmeáis los festines de podridas carroñas!
hacia el sol elevasteis los altares del culto
y fingisteis deidades con la lluvia y la aurora,
y temblabais de espanto bajo el trueno profundo
y elevabais un templo a la luna que asoma,
y al pensar en la muerte tiritabais de susto.

“Y el odio forjó el miedo y separó las razas.
Deidades iracundas endiosaron delitos
y en la cándida tierra dividieron las aguas,
estrujaron los campos y disputaron ríos
en que el árbol bebía su verdor y su savia
y con suaves murmurios endulzaba el camino.
Detuvisteis el paso de las horas doradas
en que todo era nuestro y no tuyo ni mío;
para invocar la muerte elevasteis plegarias,
abristeis las cavernas de todos los instintos,
y en las maternas ubres de leche emponzoñada
abrevaron sedientos los labios de los niños.

Afilasteis las puntas que hieren a mansalva,
la codicia del oro despertó el latrocinio,
y los mantos azules del mar y la montaña
se tiñeron con sangre de mendaz heroísmo.”

(Babel)

MÉXICO

Enrique González Martínez

DOBLE TAREA


Al tictac del reloj cavo mi muerte;
gota por gota riego mi esperanza;
a golpes de azadón el foso avanza;
el débil tallo en árbol se convierte;
y sigo sin violencia ni mudanza
mi doble empresa de esperanza y muerte.

Del árbol que planté, quizás no obtenga
la dádiva floral; mas será alfombra
mullida cuando el brazo se detenga,
y apagará los pasos del que venga
a turbar la esperanza de mi sombra.

1950 (El nuevo Narciso)

MÉXICO

Enrique González Martínez

PRINCIPIO Y FIN DEL MAR


POEMA EN DOS SUEÑOS

I

Yo soñé con un mar recién nacido,
un mar deshabitado y en reposo,
un trasparente enigma silencioso
huérfano de vaivén y de sonido.

Un insólito mar ensimismado
en su impoluta soledad, despojo
de un cósmico dolor, y por el ojo
de una insondable eternidad llorado.

Un aura de quietud besando apenas
aquel prístino mar cuya tersura
desperezaba su inocencia pura
sobre la castidad de las arenas.

Agua en preludio sideral dormida,
agua sin navegantes y sin peces
que un ósculo sutil rozaba a veces
cual tímida promesa de la vida.

Líquida calma sin asombro humano
que sondara el misterio de la hondura
ni brazo que alargara la insegura
y trémula caricia de una mano.

Planicie sin arruga y sin ultraje
bajo un aire que besa y que no riza,
doncellez de cristal que se horroriza
de la posible violación de un viaje.

Agua sobre la tierra sin pecado
—sin noche, sin ocaso, sin aurora—
y que del gran delito provisora,
fuera como bautismo anticipado.


Diamantina quietud, claro y risueño
espejo de sí propio, paraíso
de la fuente y el rostro de Narciso
ya juntos en la imagen de su sueño...


II

Y vi que el agua se tiñó de rosa,
y fue la desnudez ruborizada
que siente de improviso la mirada
que en su regazo virginal se posa.


Rasgó las nubes y asomó tras ellas
el primer sol inaugurando el día,
y al mirar que en las ondas se perdía,
hubo un nocturno sollozar de estrellas

Malignos dioses atizaron fraguas,
cumbres hostiles desataron vientos,
y herida de pavor en sus cimientos,
la tierra retembló bajo las aguas.

Zarparon barcos al romper la aurora
entre revuelos de azoradas aves
mientras en la cubierta de las naves
vuelca su carga el cofre de Pandora.

Tiende las manos y el peligro advierte
la turba que sorprende la partida,
y en el mural de rutilante vida
su faz exangüe dibujó la muerte,

Corren las quillas levantando espuma
por los ignotos ámbitos marinos,
y el cebo de dorados vellocinos
oscila entre las mallas de la bruma.

Al insomne compás de los remeros
que abordan islas y divisan montes,
hay un largo desfile de horizontes
y un mirífico pasmo de luceros.

Cubren los cielos signos y presagios
que auguran riesgos y predicen odio,
y suenan de episodio en episodio
romances de tormentas y naufragios.

Trampas de escollos y traición de arenas
ensayan alaridos y canciones:
sirenas que cautivan corazones
y Andrómedas que lloran sus cadenas.

Tras verdes lomas, el azul engaño
esconde Circes que al incauto embrujan,
y hay gruñidos de piaras que se estrujan,
y balantes vellones en rebaño.

Un día, por lavar la pestilente
raza mortal, desbórdase iracundo;
mas en el arca que renueva un mundo
se salva la maldad con la simiente.

Se abre después como una roja herida,
guarda al semita y al egipcio traga;
mas por el mundo el redimido vaga,
errante can sin amo y sin guarida.

Horno vital y vasto cementerio,
engulle muertos, y su alquimia estulta
resucita lo mismo que sepulta
en sus laboratorios de misterio.

Al soplo de huracán que todo arrasa,
se estremecen las aguas, y en el fondo,
como un amago temeroso y hondo,
el pez blindado de la muerte pasa.

El olímpico rayo, que saeta
fuera letal en pecho de titanes,
con brote submarino de volcanes
empina lavas y a las nubes reta.

Su norte pierde el hierro de la aguja,
y al garete de brújula perdida,
zozobra la galera de la vida
que azota el crimen y el dolor empuja.

En morbosa avidez, sin que le estorbe
salvadora deidad, el hombre inquieto
rompe y divulga el eternal secreto
que marca el ritmo en que se mece el orbe.

Vi la euritmia del átomo violada
y consumirse el corazón del mundo
en una gigantesca llamarada.
El mar sobre el planeta moribundo
fue una lágrima azul evaporada.

1950 (El nuevo Narciso)

MÉXICO

CONTINUACIÓN DEL TRABAJO DE J.  LUIS GUTIÉRREZ ROCHA SOBRE CARLOS PELLICER:

Lo anterior, aplicado a las composiciones de Carlos Pellicer
que integran algunos ‘géneros’ de la literatura tradicional,
me permite afirmar que nuestro poeta se vale de la
recreación como una manerade insertar discursos de
autoría colectiva a su lírica. Es evidente queen toda la
obra pelliceriana podemos hallar diversas manifestaciones
de lo que se ha llamado literatura tradicional. Voy a traer
aquí algunosejemplos de esta unión, los cuales servirán
para ilustrar sus formas,recursos lingüísticos,
funcionamiento y discurso.

Los modelos tradicionales en Carlos Pellicer quedan
representados por el Romance, la Copla, el Refrán;
aun el Trabalenguas y la Adivinanza. Pellicer tituló
Romance a cinco de sus composiciones:“Romance
de Pativilca” (número 17 de Piedra de Sacrificios.
Poema iberoamericano)(6), “Romance de Tilantongo”(7),
“Romance de fierro malo”(8), “Romance Crepuscular”(9)
y “Romance”(10). Además hay cuatro poemas más que,
aunque no llevan el mote Romance, respetan el
octosílabo y la rima pareada: “Reyes magos”(11),
“En la tardecita”(12), “Se narra la Batalla de Junín. 6 de
agosto de 1824”(13) y “Nocturno Sevillano”(14). Cada
una de estas composiciones desarrolla tramas distintas
que las singulariza frente a las restantes, pero dadas
sus intenciones, es posible aventurar una taxonomía
que ordene los nueve textos:

A) Históricos:
- Romance de Pativilca
- Romance de fierro malo (novelesco)
- Se  narra la Batalla de Junín

B) Invención:
- Romance de Tilatongo
- Romance Crepuscular
- Reyes magos.
- En la tardecita ( religioso)
- Nocturno sevillano (novelesco.

A grandes rasgos podemos hablar del Romance como una forma
poética de características narrativas que utiliza técnicas y recursos
nemotécnicos para exponer su discurso. Inicialmente, el Romancero
peninsular contaba las gestas y hazañas heroicas constituyentes de
los territorios ibéricos. En Pellicer, seis de sus nueve romances son
inminentemente narrativos: “Romance de Pativilca” aborda el encuentrode Simón Bolívar con Joaquín Mosquera, “Se narra la
Batalla de Junín.6 de agosto de 1824” relata un almuerzo en
el que el Libertador decide ganar el combate de América contra España; ambos poemas cumplen la función de notificar cómo
nace la independencia continental, al mismo tiempo que
encomian la figura histórica bolivariana. El “Romance de
Tilantongo” refiere la creación de la raza humana sobre
el suelo de Oaxaca, “Romance de fierro malo” basa su
historia en la aventura de Ginés Vázquez de Mercado por
encontrar un cerro de oro en territorio novohispano;
este par de composiciones pertenece a la propuesta
ideológica de Pellicer por valorar las culturas precolombinas.
“En latardecita” y “Nocturno sevillano” son textos que
recurren a la narración pero exhiben un carácter lírico;
el primero intercala un cuento sobre el nacimiento del
Niño Dios, el segundo se construye alrededor de la
aparición de la «morena de la rosa». Estilísticamente estos
seis títulos comparten algunos elementos que le son
propios al Romancero, por ejemplo: a) las Repeticiones
Sintácticas: «que si Napoléon volviese / a
España moría en España», «Triste de mucha
tristeza»(15); «Quetzalcóatl, Quetzalcóatl / el de la
profunda barba», «donde callar es saber / y saber será
callarlas»(16); «un vez había un buen carpintero / con
carpintería»(17),«Ganas tengo amigos míos, / ganas de
dar la batalla»(18).
b) Versos de transición: «Señor don Joaquín Mosquera / de
cierta villa llegaba»(19),«Un mediodía ligero / hecho de
todo y de nada»(20), «Días después, a laentrada / de
un valle de luz extensa»(21).
c) Introducción de la voz narradora:«Los mixteca así lo
dicen»(22), «Bien oiréis lo que decía»(23), «dejo mi
voz –guelaguetza– / clara y culta, fuerte y ancha»(24).
«Pongo a mi voz el tono vivaz de una variante / en que
lo joven tiene la inconstante actitud / de un pájaro
cantante o de un cuerpo desnudo. […] Amigos: mis
palabras ya están de despedida. / Yo soy bien pobre cosa,
mas Tabasco es mi vida»(25).
d) Incluso el formulismo del oro y la plata: «cierto no era
un cerro de oro, / sino era un cerro de plata»(26),
«llevándole juguetes de oro / y juguetes de plata»(27).
Marcas como las anteriores también
pueden señalarse en varios textos de la obra de Pellicer
alejados del Romancero, los cuales exhiben otras disposiciones estróficas, además de distintos propósitos discursivos.
Un ejemplo es esta tirada asonante en la que escuchamos
pareados con desinencia alternada:

Festín..., su majestad
La Fiesta en la Casa del Rey
se prolongaba por trece horas ya.
¡Qué laberinto era cada mujer!
Todos los hombres estaban de más.
El Rey estaba sentado en su trono.
En su mano diestra tiene el cetro real
(lleno de molestias como de diamantes)
y en la siniestra, la esfera mundial.
Si el cetro pesaba, aquel orbe de odio
tenía irritadas las reales sortijas:
13 horas de estar sentado en el trono,
13 horas de estar sonriendo sonrisas.
Un loro pintado de noche de luna
mascó una frase obscena cuando empezó a escuchar
música de Chopin.
(La corona del Rey
se principió a apagar...)
El Rey, aburrido y magnífico,
dejó caer su orbe, casi sepulcral,
sobre la cabeza de un filósofo
incisivo e intestinal.
(Naturalmente por esto
nadie dejó de bailar.)
Mas levantóse el Rey con grandes voces.
(El loro se puso a reír.)
Y el ministro de Suecia que estaba en la fiesta
con su cara de carnes frías dijo: sí, sí.
El jardín lleno de calabazas florecidas
se arrinconaba de meditación,
cuando pasó el Rey en su bicicleta restringida
seguido de un dragón y de otro dragón...(28)

Las composiciones que he citado son ejemplos de cómo
Carlos Pellicer utiliza integralmente el Romancero para
narrar asuntos históricos, mitológicos y novelescos; además
de que en otro tipo de poemas se vale de algunos recursos
propios del género para lograrel texto. Dentro de ese corpus
un caso particular es el “Romance de fierro malo”, pues en
él se utiliza la lengua y la estrofa del conquistador para que
los indios triunfen y humillen al capitán español; es decir, se
refuncionaliza la composición poética y, así, Pellicer demuestra
que no es un transmisor pasivo en la elaboración del Romance,
sino activo.
Por otra parte, Pellicer recurre varias veces a las coplas de
cuatro versos. El mejor ejemplo son las Cosillas para el nacimiento(29), sin embargo, también podemos encontrar
estas estrofas en otros lugares; “Yo compraría tus ojos”
es sólo uno de los múltiples casos que ocupa la rima en
los pares.

Yo compraría tus ojos
[…]
Yo compraría tus labios
para saber lo que entiendo:
sólo con ellos sabría
lo que es cántico y silencio.
Yo compraría tu voz
por decir sólo: te quiero;
sólo tú te escucharías
lo mismo vivo que muerto.
[…](30)

Antes de continuar. Insisto en la valía de este estudio : interesante, por varios factores. Hablaré de ellos, cuando concluya. Ocurre, y a esto venía, que cuando paso el trabajo del PDF es prácticamente ilegible porque no se adapta el ancho del PDF al ancho de la página del Foro. Ello hace que se corten los renglones, los versos queden dividos... Ilegible. Corregirlo y adaptarlo me lleva un tiempo grande. Pero ya empecé. Y ahora no lo voy a dejar a medias. Son 31 folios; llevo nueve. Puedo tardar todavía un par de días. Pero teniendo en cuenta que viene fin de semana, es posible que hasta lunes o martes no esté acabado. Si lo estáis leyendo, gracias por la paciencia.

Pues te comprendo a la perfección, tiene su extra, sí, pero al final nos queda la satisfacción del trabajo
bien realizado, y eso merece la pena.
Gracias, y besos.