III SONETOS : INTRODUCCIÓN - HISTORIA - ESTRUCTURA POÉTICA - SELECCIÓN DE SONETOS EN CASTELLANO

SIGLO XIX

FEDERICO ESCOBAR

10) UN POLÍTICO JOVEN

En su propia ignorancia estaba oculto;
y aconteció no sé qué movimiento,
y como un globo se llenó de viento,
y se llevó surgido del tumulto.

Y aquella nulidad, social insulto,
confirmación del nulo entendimiento,
negación ambulante del talento,
es un idiota de la marca en bulto.

Encumbrado, gustó de la dulzura
del poder, y en marcada circunstancia,
cuando creyó su posición segura.

Cayó envuelto en su propia petulancia.
Siempre produce vértigos la altura
cuando la cumbre escala la Ignorancia.

Publicado en:
Diario de Panamá, del 6 de mayo de 1911.

SIGLO XIX

FEDERICO ESCOBAR

He terminado, Lluvia. Y te doy paso. Una breve consideración : Ramón García González, expone "poeta encontrado en internet" y el primer soneto. Luego nos damos cuenta que debemos entreternos en buscar... porque buscando encontramos poesía de rabiosa actualidad, sabiduría ( y belleza...). La página de donde hemos sacado toda la información es PanamáPoesía.com Igual la necesitamos para otro espacio.

Sí, así es, querido Pascual. Me pasó con el poeta José Antonio Dominguez y fue una selección hecha por Jorge Luis Oviedo y encontrada al azar. Fue el único con el que tuve suerte. Ahora sabiendo que PanamáPoesía.com posee información significa que disponemos de una nueva fuente.
Muchas gracias y continuamos.
Besos.

SIGLO XIX


Espejo, María de los Ángeles
Cuba. Siglos XIX - XX
Poeta.



El arroyo

Recostada en la cuenca reluciente
cabe el fonje tapiz de áureos bancales,
bajo toldo flexible de juncales
fluye, pausada, mórbida corriente.

Sin artificios, del cristal ambiente,
en el moaré sutil de albos cendales
refocílanse a trechos siderales
lumbres, en tregua azul, serenamente.

Osa el arroyo ante la gracia leda,
en la propicia estagnación del sueño
prender el rayo que adoró su empeño;

mas luego en torvo mar extinto queda...
¡Y llora la visión desvanecida
cual gime el alma su ilusión perdida!



Puedes continuar cuando quieras, mi querido Pascual.

Gracias, querida amiga... Espera que ordene pensamiento y archivos. Y paso a...

JOSÉ ESPRONCEDA...

y advierto que tras repasarunas 400 páginas de su obra, solamente encuentro los sonetos que cita RAMÓN GARCÍA GONZÁLEZ.

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


Biografía de José de Espronceda. Fte.- BIBLIOTECA VIRTUAL CERVANTES.
Vida y obra de José de Espronceda (1808-1842)

¿Dónde estoy? Tal vez bajé
a la mansión del espanto,
tal vez yo mismo creé
tanta visión, sueño tanto,
que donde estoy ya no sé.

La vida de Espronceda (1808-1842) presenta tres aspectos que no se pueden considerar de una manera aislada: el político, el amoroso y el literario. Para entender su quehacer poético, su biografía debe ser contemplada como una fusión de estos tres factores que se reflejan constantemente en su obra literaria.

José de Espronceda y Delgado nació en Almendralejo (Badajoz) el 25 de marzo de 1808 en el palacio del Marqués de Monsalud, cuando su padre, Camilo de Espronceda, sargento mayor de la Caballería de Borbón, se dirigía en campaña a Badajoz acompañado de su esposa, M.ª del Carmen Delgado. Ambos procedían de familias de militares con rentas y siempre apoyaron económicamente a su hijo, especialmente durante su destierro, como así consta en el epistolario familiar.

Sus primeros estudios de 1821 a 1824 se realizaron en el colegio de San Mateo, moderno centro de instrucción primaria y secundaria, especializado en la enseñanza de las Humanidades (también enseñaba allí Hermosilla, considerado el mejor helenista de la época) y Ciencias, dirigido por Alberto Lista, el maestro de la primera generación romántica española. Bajo la supervisión del maestro se crea la sociedad literaria «La Academia del Mirto» donde Espronceda lee sus primeras obras. Pero la realidad política se impone y el pronunciamiento de Riego en Cabezas de San Juan en 1820 que inicia el Trienio Liberal (1820-1823), inicia un largo proceso de sublevaciones militares que perturbarán la vida escolar. Cuando en mayo de 1823, el duque de Angulema, con sus Cien mil hijos de San Luis pone término al trienio liberal restableciendo el absolutismo. El régimen de Fernando VII desconfíará de un centro dirigido por quien en definitiva era Lista, un liberal conocido, varias veces exiliado por sus ideas antiabsolutistas.

En 1823 Espronceda se incorpora a la sociedad secreta Los Numantinos, ligada ideológicamente a la Academia del Mirto, asumiendo por tanto cierto riesgo político con tan sólo 15 años de edad, riesgo que se incrementa cuando dos años más tarde, en 1825, reemplaza como presidente de la sociedad a Patricio de la Escosura. Por una delación de uno de los miembros de la sociedad, los dirigentes de la misma son procesados y condenados y entre ellos, Espronceda, que a sus 17 años sufre su primer destierro pues se le impone el exilio de Madrid, pena que se reducirá a tres meses, en un convento de Guadalajara, donde su padre estaba destinado.

Desde 1825 hasta 1827 el joven Espronceda se aparta por completo de la política, dedicándose a la composición de sus poemas juveniles y a la concepción general y redacción de gran parte de El Pelayo, en el que continuará trabajando hasta 1835. La creación de estos primeros poemas refleja las enseñanzas de Lista y la influencia de los poetas sevillanos y salmantinos, o de los autores clásicos que eran considerados los modelos por el neoclasicismo como se plasma en su Vida del campo, versión romántica del Beatus ille Horaciano, en el soneto A la noche, o en el Romance a la mañana, y otros poemas de inspiración moderna, con ecos de Lista y de Menéndez Valdés como La tormenta de noche o la oda celebrando el cumpleaños del maestro A Anfriso en sus días. En el extenso poema épico El Pelayo, Espronceda une leyenda (del Conde Don Julián) con historia (Pelayo), experimentando a lo largo de su elaboración poética, que dura una década, su evolución desde la estética dieciochesca hasta las doctrinas románticas, de las que se confiesa partidario públicamente. El poema, escrito en octavas reales y estructurado en cantos, ha sido estudiado por Marrast1 en su relación con la épica italiana del Renacimiento, especialmente con Torquato Tasso y Ludovico Ariosto, determinando las correcciones y octavas agregadas por Lista.

En 1826, próximo a cumplir los dieciocho años, y con una sólida formación intelectual, Espronceda, a diferencia de sus condiscípulos, no se prepara para ejercer profesión ni oficio alguno. Su padre, de setenta y seis, solicita el 31 de enero el ingreso de su hijo en el Colegio Real y Militar de los Caballeros Guardias Marinas. Su candidatura fue desestimada por no ir acompañados los documentos de la legalización que se requería, para lo cual no hubo tiempo dado que la edad del poeta, ya había superado la requerida para su admisión.

En el verano de 1827 José de Espronceda decide abandonar España y dirigirse a Portugal, vía Gibraltar «llevado de mis instintos de ver mundo», según contará al final de su vida, en De Gibraltar a Lisboa. Viaje histórico2 , y también en un artículo «Pasó ya el tiempo de las aventuras. Yo he salido a los diez y seis años de mi patria como un segundo D. Quijote a buscarlas, y todavía no he hallado una que pueda llamarse tal» 3; Pero en el mismo año, alude a su condición de desterrado político de una manera desgarrada, que nada tiene que ver con ese espíritu aventurero:

Menester es haber vivido lejos de los suyos, con el estigma del proscrito en la frente, y el corazón llagado de recuerdos, solo entre la multitud que desconfía del extraño, pobre y sin valimiento propio....menester es haber despreciado la riqueza del extranjero, comparándola con la pobreza del suelo patrio...para comprender, para sentir la Patria, para no poder pronunciar jamás tan dulce palabra sin conmoverse" 4

Sin embargo, la fecha de su partida de España no coincide con la de ninguna emigración de españoles, por lo que se debe suponer que su iniciativa de irse a Lisboa fue decisión personal, aunque muchos biógrafos del poeta afirman que en esta época fue objeto de vigilancia personal por parte de la policía en el tenso ambiente político de Madrid. Patricio de la Escosura en 18705 nos habla de una conspiración liberal que se preparaba en Extremadura y en la que Espronceda se hallaba involucrado, pero no hay ninguna prueba de dicho complot.

En 1826 y 1827 Portugal durante pocos meses vivió un régimen liberal que propició la acogida de los españoles enemigos de Fernando VII, pero la vigilancia, a partir de julio de 1827, y las medidas de expulsión fueron siendo cada vez más severas y Espronceda, confinado a su llegada en el castillo de Sao Vicente, fue expulsado de Lisboa, junto con los exiliados políticos, a Londres, donde llegó el 15 de septiembre de 1827. Según consta en carta dirigida a sus padres su expulsión fue causada "no por ninguna necia calaverada, sino por el amor y el honor a la patria".

La vida sentimental de Espronceda de esta época pertenece a la leyenda ya que ni sus cartas, ni los archivos nos revelan nada. García de Villalta, Ferrer del Río, Rodríguez-Solís y Cortón sitúan el primer encuentro entre Espronceda y Teresa en Portugal en ese verano de 1827. Según Villalta y Rodríguez-Solís los jóvenes se conocieron en Portugal debido a las visitas de Teresa a su padre, el coronel Epifanio Mancha, preso en el castillo de Sao Jorge en Lisboa, lo cual tiene visos de verosimilitud; no así la leyenda (propalada por Ferrer del Río, Rodríguez Solís y Cortón) de que Espronceda fuera a Londres siguiendo a Teresa, ya que el poeta llegó a la capital inglesa en septiembre y el coronel Mancha y su familia no llegaron hasta el 6 de diciembre.

Durante su estancia en Londres, la poesía de Espronceda, en contacto con otras literaturas europeas, acusa importantes cambios, distanciándose paulatinamente de las formas aprendidas en pro de una expresión más personalizada. En La entrada del invierno en Londres da muestras de esta sincera expresión del sentimiento del proscrito aunque todavía sobre los moldes neoclásicos.

La influencia de Ossián y de Byron se harán ostensibles en su poema Óscar y Malvina (1831)con el explícito subtítulo Imitación del estilo de Ossián. El estilo de las poesías atribuidas falsamente a Ossián, bardo caledonio del siglo III, por James Macpherson (1736-1796) a partir de poesías populares de la antigua Escocia, será definitivo en la sensibilidad poética del romanticismo europeo. Espronceda se hará eco de esta moda literaria además de en este poema, en su famoso Himno al sol, en el Canto del Cosaco y en el Canto del Cruzado en el que se percibe una visión caballeresca de la Edad Media al estilo de Walter Scott. En opinión de Casalduero, las lecturas de Ossián permitirán a Espronceda descubrir su propio yo romántico y renovar su visión de la naturaleza y de la vida más allá de las formas neoclásicas6.

En Londres y en París, a donde se dirige en 1829, quizá con la idea de pasar a España, Espronceda es considerado por las autoridades de ambos países como «revolucionario liberal», y emisario de los generales Espoz y Mina y Jose María de Torrijos, destacados cabecillas de la revolución antifernandina. Por otra parte, sus escandalosas relaciones en Londres con Teresa Mancha, ya casada con un español emigrado y madre de dos hijos, pudo influir en su viaje de Londres a París, adonde llega Teresa en 1830. Fuera por unas razones o por otras, el viaje a Francia le dio ocasión a Espronceda de participar en las barricadas de París en julio de 1830, revuelta que tuvo como consecuencia la entronización de Luis Felipe, representante del liberalismo financiero.

De París, en contacto con los liberales partidarios de Torrijos, parte en la expedición militar de éste bajo el mando de Joaquín de Pablo, conocido como Chapalangarra, entrando a España con una reducida tropa por Pamplona, el 17 de octubre de 1830. Su actuación fue heroica al frente de esa reducida tropa, a pesar de su trágico desenlace con la derrota de Chapalangarra y el inmediato fusilamiento de éste. Espronceda regresa a Francia con los soldados sobrevivientes de la derrota.

Durante esta etapa de su vida, entre 1830 y 1840, Espronceda escribirá las poesías políticas o «cívico-morales» como la oda A la muerte de don Joaquín de Pablo (Chapalangarra), el Soneto a la memoria de Torrijos y sus compañeros , la elegía A la Patria, Guerra, poesía leída en una función patriótica del Teatro de la Cruz en 1835 y en donde celebra los triunfos de Espartero en la guerra carlista; El dos de mayo, en la que se trasciende la política nacional a la europea, ya que la actuación de Luis Felipe al acceder a la intervención de los 100.000 hijos de San Luis, se considera humillante para los descendientes de los héroes del 2 de mayo.

Son estos poemas los que darán a Espronceda entre sus contemporáneos la fama de poeta romántico, pero aún más sus Canciones: Canción del pirata, El Canto del cosaco, El mendigo, El reo de Muerte, y El Verdugo que en palabras de Marrast «constituyen una verdadera requisitoria social». En ellas se plasma uno de los valores esenciales de la poesía esproncediana: la idea de libertad y la rebeldía personal que, junto a sus logros musicales con el ritmo de las estrofas, mediante la polimetría al compás del pulso emocional del sentimiento, constituirá un paso fundamental en la elevación de la poesía popular que culminará con la obra de Bécquer, treinta años más tarde.

En octubre de 1831, Espronceda se instala en París con Teresa conociendo una época de felicidad con ella, que quizá no se repite en su vida y que se refleja en sus poesías Y a la luz del crepúsculo serena, y Suave es tu sonrisa, amada mía, ambas de 1832. También escribe odas patrióticas y la tragedia Blanca de Borbón. En marzo de 1833, con ocasión de la muerte de su padre meses antes, y amparado en la ley de amnistía de ese año por la muerte del rey Fernando VII, regresa a España, seguido de Teresa pocos días después.

En Madrid, José y Teresa viven juntos, en un piso cercano a la casa de la madre del poeta, y en mayo de 1834, tienen una hija, Blanca. Espronceda ingresa en la Guardia Real, y aunque no se le considera todavía peligroso políticamente, Cea Bermúdez aleja por un tiempo de la Corte a varios de los antiguos emigrados, entre ellos a Espronceda, que inicia su segundo destierro dentro del territorio español, esta vez en Cuéllar en mayo de 1833. Allí escribe durante estos meses el primer volumen de su novela histórica Sancho Saldaña o el Castellano de Cuéllar, la comedia Ni el tío ni el sobrino, junto con Ros de Olano, representada en 1834 sin mucho éxito. En ese mismo año forma parte de la redacción del periódico El Siglo, frecuentemente censurado durante el gobierno moderado de Martínez de la Rosa, y las ideas republicanas de Espronceda comienzan a ser ampliamente conocidas en los círculos políticos y literarios de Madrid.

Los avatares de la guerra carlista, junto con otros sucesos políticos desafortunados ocasionan la ruptura de jóvenes liberales como Larra y Espronceda con el moderantismo de Martínez de la Rosa, y Espronceda es desterrado en septiembre de 1834 esta vez a su tierra natal, a Badajoz, destierro que comentará Larra en su Segunda y última carta al Bachiller.

La caída del gobierno de Martínez de la Rosa en mayo de 1835, junto con la desastrosa gestión económica del ministerio del conde de Toreno, y la inoperancia militar contra la facción carlista, hacen que Espronceda manifieste su oposición política lo que le obligará a llevar una vida semiclandestina en casas de sus amigos de Madrid. En esta época sus poesías, algunas de las cuales ya eran conocidas como La canción del pirata y El reo de muerte, aparecen en diversas publicaciones periódicas como El Siglo, La Revista Española, y El Artista, revista de cuya redacción forma parte y cuyo primer número, de enero de 1835, destaca por su calidad intelectual y gráfica.

Espronceda ya ha conseguido una sólida reputación de escritor y también era público su pensamiento político y social a través de diversos artículos en periódicos o en sesiones del Ateneo. Sus ideas evolucionan hacia el liberalismo progresista reivindicando mejoras sociales para el campesinado e intercediendo por ellos ante el gobierno. Su llamamiento a la lucha contra la tiranía y la opresión queda patente en su artículo Libertad, igualdad, fraternidad, aparecido en El Español, en enero de 1836. El programa de reforma económica y social de Álvarez de Mendizábal, basado en la desamortización y en el fin de la guerra carlista, pronto lleva a sus partidarios a la decepción, y Espronceda publica el 7 de marzo de 1836 el artículo político El gobierno y la bolsa en donde se critica el espíritu financiero de las reformas, en las que el Gobierno confunde los intereses nacionales con los de la Bolsa; en mayo publica el folleto El Ministerio Mendizábal, que Larra comentará, en el que Espronceda se lamenta de la inútil demolición de edificios religiosos y la pérdida de obras artísticas que la desamortización ha causado, sin alterarse en cambio el sistema de posesión de la tierra, ni producirse mejoras en la población rural ni en la clase baja urbana.

En ese mismo año, 1836, Espronceda es abandonado por Teresa quien no podía seguirle en su intensa actividad política que le obligaba a largas ausencias, interpretadas por ella, en ocasiones, como infidelidades. Le deja a Blanca, la única hija nacida de su unión en 1834.

Los moderados suben al poder y en mayo Javier Isturiz, bajo la protección de la reina Regente, reemplaza a Mendizábal. Con la nueva ley electoral Espronceda se presenta como diputado por Almería, a la vez que Larra lo hace por Ávila. Los resultados fueron anulados. En agosto de ese año, la rebelión de los sargentos de la Granja termina con el gabinete de Isturiz, sucediéndole Calatrava. A finales de 1836, Espartero es dueño de la situación política, tras su clamorosa victoria en Bilbao, que le valió el título de conde de Luchana.

En 1837 de nuevo se presenta Espronceda como candidato a diputado por Granada, sin resultar elegido, ganando los moderados la mayoría de la Cámara. A partir de aquí, otra vez Espronceda se ve obligado a la lucha política subversiva y a favor de la República. En febrero Espronceda enferma, según el detallado relato de Zorrilla7, sin poder participar en el entierro de Larra. A finales de ese año publica fragmentos de El Estudiante de Salamanca y crea con otros la revista el Liceo artístico y literario de dicho Liceo del que había sido fundador, y donde también imparte al siguiente año, 1838, un curso de Literatura moderna. Escribe, en colaboración con Eugenio Moreno una nueva obra teatral Amor venga sus agravios.

En septiembre de ese mismo año muere Teresa Mancha, lo que dará lugar a la expresión de su sincero y desgarrado dolor en el Canto a Teresa que incluirá en su poema El diablo mundo, obra maestra de la poesía lírica española.

Durante los meses de octubre y noviembre de 1838 participa en el movimiento progresista encabezado por Espartero lo que motiva un viaje, de carácter político, recorriendo Andalucía (Granada, Málaga, Cádiz y Sevilla). Tras el abrazo de Vergara en 1840, los republicanos que integran el sector progresista del liberalismo apoyan la candidatura de Espartero como ministro. Espronceda se presenta en su puesto de primer teniente en la Milicia madrileña al frente de Espartero.

Muere su madre el 29 de octubre de 1840. En este año, García de Villalta y Gil y Carrasco editan sus Poesías. Aparecen publicadas «por entregas» algunos cantos de El diablo mundo. En la revista El Pensamiento, entre cuyos editores se encuentra junto con Ros de Olano y Miguel de los Santos Álvarez, aparecen varios artículos suyos, un cuento, el relato autobiográfico De Gibraltar a Lisboa, y nuevos fragmentos de El Diablo Mundo. En El Iris aparecen los poema El Ángel y el Poeta y A la traslación de las cenizas de Napoleón.

Entre los años 1840 y 1842, Espronceda publica El estudiante de Salamanca y El diablo mundo poemas que serán considerados una de las cimas del Romanticismo Español.

En 1840 Espronceda concluye El estudiante de Salamanca publicado como cuento, en verso y que había ido publicando por entregas en varias etapas desde 1836 hasta 1839. El cuento, en la línea de la leyenda dramática romántica, y afín al poema dramático de ritmos y metros muy elaborados, supone la expresión de dolor ante la contemplación del destino personal del poeta que se convierte en dolor universal por el destino del hombre. En esta obra se entrecruzan múltiples temas y motivos procedentes, en su mayor parte, de la tradición española.

Su otro gran poema, El diablo mundo, por desgracia inconcluso, ha sido relacionado por la crítica con otros poemas filosóficos del Romanticismo europeo, especialmente con el Fausto de Goethe, pero su originalidad estriba en la evolución de su expresión poética para dar cabida a los diversos elementos de su contenido: una cosmología religiosa, la explicación de una Naturaleza simbólica, la historia de la Humanidad y la perversión de la bondad natural del individuo en contacto con la sociedad y sobre todo ello, la manifestación del elemento personal y autobiográfico en el que el dolor prepondera sobre el placer, especialmente en el Canto a Teresa, que algunos críticos consideran carente de relación con el resto del poema, afirmación hecha por el propio Espronceda; sin embargo este canto es la expresión más auténtica del dolor ante la vida, que arranca en el poeta el sarcasmo y la maldición blasfema, a la vez que uno de los poemas de amor más intensos de todos los tiempos.

En octubre de 1841los generales Concha y Diego de León se sublevan contra Espartero e intentan apoderarse de la Reina en el asalto al Palacio Real; Espartero ordena el fusilamiento de Diego de León. En noviembre Espronceda es designado imprevistamente secretario de la Legación de España en los Países Bajos, cargo que más parece alejamiento de Madrid que distinción política. Su estancia en La Haya dura hasta marzo del 42 cuando Espronceda es elegido Diputado a Cortes por la provincia de Almería, incorporándose por fin a la Cámara. Su actividad parlamentaria durante dos meses hasta su muerte se destacó por su defensa de la Milicia Nacional y su preocupación por la situación económica de España. Su última aparición pública fue su asistencia a un banquete ofrecido por Espartero a varias personalidades de todos los partidos el 15 de mayo, muriendo inesperadamente 8 días después, el 23 de mayo, a los 34 años.

El sentir por su repentina desaparición, debido a una afección a la garganta (los periódicos del día siguiente hablan del «garrotillo») fue manifiesto en el velatorio y el entierro al que asistió gran afluencia de gente de todas los estratos sociales dando muestras de respeto por su actuación política y admiración por su obra poética.

En la figura de Espronceda se dieron las circunstancias para la conversión de su persona en mito, ya que supo aunar la rebelión moral y la política a una muy elevada creación artística, a lo que se añadió su temprana muerte.

En 1902 sus restos fueron trasladados al Panteón de Hombres Ilustres de España.

1.Robert Marrast: José de Espronceda y su tiempo. Barcelona, Editorial Crítica, 1989, (Traducción castellana del original José de Espronceda et son temps. Littérature, societé, politique au temps du romantisme. Paris, Editions Klincksieck, 1974).

2.«De Gibraltar a Lisboa, viaje histórico», El Pensamiento, 8, 31 de agosto de 1841, pp. 174-177; BAE, t. LXXII, 604-608.

3.«Un recuerdo», El Pensamiento, 3, 15 de junio de 1841, pp. 60-64; BAE, t. cit., pp. 599-604.

4.«Política general», El pensamiento, 1, 15 de mayo, 1841, pp. 12-15; BAE, t. cit., pp. 592-596

5.Patricio de la Escosura: Discurso...Madrid, 1879, p.79.

6.Joaquín Casalduero: Espronceda. Madrid, 1967. (2.ª ed.)

7. José Zorrilla: Recuerdos del tiempo viejo. Madrid, 1882-1883, t. I, pp. 46-50

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


1) Dido y Eneas


Ya tenemos la junta convocada
y ya junta en la sala triste queda.
Están en ella Vera y Espronceda,
gente de mal vivir y acalorada;



Dios quiera que la junta sea acabada
con bien y que no salga de vereda;
y puesto que la pobre hacer no pueda
ninguna cosa grande ni abultada,



por lo menos no salga dolorida,
en sus miembros haciendo fatal poda,
poniendo a algunos de ellos dura brida



que le haga mascar barro, escupir soda,
y enseñarnos la picha tan desnuda
que de ser tal varón no deje duda.





2) A... dedicándole estas poesías

Soneto


Marchitas ya las juveniles flores,
nublado el sol de la esperanza mía,
hora tras hora cuento, y mi agonía
crece con mi ansiedad y mis dolores.



Sobre terso cristal ricos colores,
pinta alegre tal vez mi fantasía,
cuando la triste realidad sombría
mancha el cristal y empaña sus fulgores.



Los ojos vuelvo en incesante anhelo,
y gira en torno diferente el mundo
y en torno gira indiferente el cielo.



A ti las quejas de mi amor profundo,
hermosa sin ventura yo te envío:
mis versos son tu corazón y el mío.

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


3) A la muerte de Torrijos y sus compañeros (*)


Hélos allí: junto a la mar bravía
cadáveres están, ¡ay!, los que fueron
honra del libre, y con su muerte dieron
almas al cielo, a España nombradía.



Ansia de patria y libertad henchía
sus nobles pechos que jamás temieron
y las costas de Málaga los vieron
cual sol de gloria en desdichado día.



Españoles, llorad; mas vuestro llanto
lágrimas de dolor y sangre sean,
sangre que ahogue a siervos y opresores,



y los viles tiranos, con espanto,
siempre delante amenazando vean
alzarse sus espectros vengadores.


(*) QUIZÁS ESTE SEA EL SONETO MÁS CONOCIDO DE ESPRONCEDA; AL MENOS, ES EL QUE MÁS SE REPITE EN LAS DIFERENTES FUENTES CONSULTADAS.

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


4) A un ruiseñor


Canta en la noche, canta en la mañana,
ruiseñor, en el bosque tus amores;
canta, que llorará cuando tu llores
el alba perlas en la flor temprana.



Teñido el cielo de amaranto y grana,
la brisa de la tarde entre las flores
suspirará también a los rigores
de tu amor triste y tu esperanza vana.



Y en la noche serena, al puro rayo
de la callada luna, tus cantares
los ecos sonarán del bosque umbrío.



Y vertiendo dulcísimo desmayo,
cual bálsamo suave a mis pesares,
endulzará tu acento el llanto mío.





5) A Guardia


Astro de libertad brilla en el cielo
y aumenta el lustre a la española gloria,
tú que de esta morada transitoria
a morada mejor alzaste el vuelo.



Los ojos vuelve a nuestro amargo duelo,
tributo merecido a tu memoria,
tú, cuyo nombre vivirá en la historia,
timbre y honor del madrileño suelo.



Descansa, ¡Oh, Guardia!, en paz; la tiranía
cayó vencida en la inmortal refriega,
e imitar tus valor ansiamos fieles;



Descansa, y tiemble la caterva impía,
que en los sagrados túmulos que riega
el llanto popular, crecen laureles.

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


6) A la noche


En lúgubre silencio sepultados
yacen los mares, cielo, tierra y viento;
la luna va con tardo movimiento
por medio de los astros enlutados.



Duerme el feliz pastor con sus ganados,
paran las aves su canoro acento,
y de la noche el manto soñoliento
al hombre da descanso en sus cuidados.



¡Salve, oh, luna! Salud, nocturno velo,
tan deseado del dichoso amante;
así entoldases siempre el alto cielo.



Y de Febo jamás la luz ardiente,
iluminado el espacioso suelo,
viese mi llanto triste e incesante.





7) A la rosa


Fresca, lozana, pura y olorosa
gala y adorno del pensil florido,
gallarda, puesta sobre el ramo erguido,
fragancia esparce la naciente rosa;



mas si el ardiente sol, lumbre enojosa,
vibra del can en llamas encendido,
el dulce aroma y el color perdido,
sus hojas lleva el aura presurosa.



Así brilló un momento mi ventura
en olas del amor y hermosa nube
fingí tal vez de gloria y alegría;



mas ¡ay! que el bien trocose en amargura
y deshojada por los aires sube
la dulce flor de la esperanza mía.

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


08) Soneto


Llora, llora, infeliz: tu amargo duelo
sempiterno será cual tu castigo,
y tu linaje mísero contigo
llore también sin esperar consuelo.



Infanda prole en inmortal desvelo
criarás en tu dolor, y tu enemigo
se placerá, de tu pesar testigo,
cuando tu propia sangre inunde el suelo.



¡Triste! perdón demandarás en vano;
que contra ti de cólera encendido
lanzó su maldición Dios soberano.



Tronó el cielo y horrísono alarido
retumbó el hondo Caos, contra el humano
¡ay! maldición sonando pavorido.





9) Soneto


Bajas de la cascada, undosa fuente,
con armonioso estrépito sonoro;
y en lecho de cristal y arenas de oro
forma quieto remanso tu corriente.



En tu emboscada margen, puro ambiente
une sus blandas quejas al canoro
himno que de las aves alza el coro
y al eco en torno resonar se siente.



Salve, mansión de mis delicias fuiste,
regalo de mi alma enamorada,
templo otro tiempo de la gloria mía:



Vuelvo a encontrarte desdeñado y triste,
y en desventuras mirarás trocada
la dicha que gozar me viste un día.

SIGLO XIX

JOSÉ ESPRONCEDA


10) A una mariposa


Vuela, gentil mariposilla; ondea
cual átomo de luz entre las flores;
imagen fiel de cándidos amores
que en sueños de candor la virgen crea.



La flor enamorada te desea,
el céfiro viste tus colores
y esparce abril para tu aliento olores
y en tu imagen la fuente se recrea.



Huelga, mariposilla, y suave
perfume buscas entre flores puras,
ya la flor te diré que mejor sabe.



Manantial de suavísimas dulzuras
los labios son de mi Bernarda bella;
un beso en ellos por su amante sella.

Y aquí están todos los sonetos que cita Ramón García González. Yo no he encontrado más. Puedes continuar cuando quieras, Lluvia.

SIGLO XIX



Esquijarosa, Milagros
Cuba. Siglos XIX - XX
Poeta.



Talión


Y tú serás juzgado, sí, algún día,
por un severo juez: por tu conciencia.
Te llevará, infalible, a su presencia
delitos de traición y de falsía.

De un alma que te amaba, la agonía
te ha de hacer recordar, con su elocuencia;
y temblarás oyendo la sentencia,
de Ley tan justa, inexorable y fría.

No te puedes quejar: tú lo quisiste:
pues loco, entusiasmado, preferiste
fingido amor, a una pasión sincera.

Ya sabes, tu condena irrevocable.
Se cumplirá el axioma inexorable:
«¡Quién a hierro mató que a hierro muera!»





¡Culpable...!

Y tú, infame, tendrás el merecido
de tu acción baja y vil, engañadora;
él no tuvo la culpa. Tú, traidora,
pisoteaste un corazón herido.

Yo no le culpo, no; pues, seducido
por tus halagos, Circe engañadora
cayó ciego en la red apresadora,
y se entregó cual vencedor vencido.

Tu castigo tendrás, te lo mereces;
tú, que apurar le hiciste hasta las heces
el cáliz del dolor, mujer ligera.

Y tu conciencia, juez inexorable,
te dictará su fallo irrevocable:»
¡Quién a hierro mató que a hierro muera!»




Cuando quieras puedes continuar, querido Pascual.

SIGLO XIX

ESTERLICH Y PERELLÓ, JUAN LUIS (Fte.- JAE. educa. Autor: al final del texto)

(Artá [Mallorca] 1856- Palma de Mallorca 1923.

Reputado escritor, crítico literario y traductor fue también Catedrático de Literatura y Lengua española en los institutos de Soria, Cádiz y Mallorca.

Estudió Derecho en Barcelona donde conoció a Marcelino Menéndez Pelayo y Antoni Rubio i Lluch. También se licenció en Filosofía y Letras. Hacía principios de los años 1880 se trasladó a Madrid para proseguir su formación en derecho, notariado y estudios diplomáticos. Entró entonces en contacto con los círculos culturales madrileños, que le marcaron de manera decisiva.

En 1883 inició su carrera literaria con el volumen de poesías titulado Primicias. Esa carrera le llevó a ser elegido Integrante de la Real Academia Española de la Lengua, que le otorgó en 1902 el premio Fastenrath y la medalla de oro. También fue miembro de las Academias de Bellas Artes de San Fernando, de Buenas Letras de Barcelona y Sevilla y de la Hispanoamericana de Cádiz.

Como periodista dirigió durante muchos años el periódico de Palma de Mallorca La Última Hora.

Siendo catedrático de Lengua y Literatura del Instituto de Cádiz disfrutó de una pensión de la JAE entre enero y junio de 1911. Hizo breves estancias en Nápoles, Florencia, Bolonia, Reggio Emilia, Venecia, pero su lugar de trabajo fue Roma. En el archivo de la Embajada del Vaticano y en otros archivos y bibliotecas como la Biblioteca Casanatense, Vittorio Manuele, Angélica y Vaticana, estudió las fundaciones españolas en Roma, como las de San Giacomo degli Spagnoli , Monserrat y él Colegio español de San José. Asimismo recogió la bibliografía de los hispanófilos italianos. Y asistió a cursos impartidos por los profesores de literatura Cesare de Lollis y Giuseppe Antonio Borgese en la Universidad de Roma.

Durante su estancia italiana envió informes mensuales de los avances de su investigación a responsables de la Junta como José Castillejo o Rubén Landa.

Tras regresar a España preparó la edición de una Memoria sobre "La influencia de la lengua y la literatura italiana en la lengua y la literatura castellana". Finalizada su redacción en Palma de Mallorca en septiembre de 1911 fue publicada en 1913 en los Anales de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científica

Obra.-

Primicias , Madrid, Fernando Fe; Palma, Bartolomé Rotger, 1883, XVI, 140 p.

Saludos, Palma, Imp- Biblioteca Popular, 1887, 123 p.

Antología de poetas líricos italianos traducidos en verso castellano (1200-1889). Obra recogida, ordenada, anotada y en parte traducida por Juan Luis Estelrich, Palma de Mallorca, Escuela-Tipográfica Provincial, 1889, 1 vol en 4 mayor, 884 pp.

Poetas líricos italianos, traducidos en verso por J.L. Esterlich, Palma de Mallorca, Amengual y Muntaner, 1891, 1 vol. en 8, 226 p.

Estío, Palma de Mallorca, Imprenta Amengual y Muntaner, 1891.

Poesías, Palma de Mallorca, Tip. de J. Tous, 1900.

Apuntes de preceptiva literaria y composición: ajustados al programa del catedrático, Cádiz, 1904. 88

Poesías líricas de Friedrich Schiller, traducción de Juan Luis Estelrich y prólogo de Juan Fastenrath , Madrid, sucesores de Hernando, 1907

Don Vicente Rubio y Díaz: primer director del Instituto General y Técnico de Cádiz, Cádiz, 1910, 36 p.

La recluta de cómicos: sainete inédito de Juan González del Castillo. Publicado a cura y expensas de Juan Luis Estelrich, Cádiz, Imprenta de la Revista Médica, 1910,

Fundaciones españolas en Roma: Monjas, Palma de Mallorca, imprenta de J. Tous, 1911. Un folleto en 16, 34 p.

Páginas mallorquinas, Palma de Mallorca, Tip. de J. Tous, 1912

El maestro Marqués, hijo ilustre de Mallorca: sinfonía biográfica en cuatro tiempos, Palma, 1912, 30 p.

Influencia de la lengua y literatura italiana en la lengua y literatura castellana, Madrid, Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, Anales, tomo X, memoria 2, 1913.

Poesías, edición, introducción y notas de Bernardo Martí, Palma de Mallorca, Calima, 2007.

Fuentes

Archivo de la JAE. Expediente 49-155, 53 pp.

Memoria de la JAE, 1910-1911, p. 52-53

Joan Lluis Estelrich i Perelló: inventario de su archivo personal. Dirección Julián Martín Abad. Elaboración del inventario, introducción e índices María José Rucio Zamorano, Madrid, Biblioteca Nacional, 2006. 93 p. (Enlace a detalles de ese archivo personal aquí).

Camps, Assumpta, "La Antología de poetas líricos italianos de Juan Luis Estelrich". Accesible en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes aquí.

Torres Gost, Bartomeu, Epistolari de Miquel Costa i Llobera i Antoni Rubiói lluch a Joan Llluis Estelrich, Malorca: Moll, 1985, 541 p.



Autor: LEONCIO LÓPEZ-OCÓN CABRERA.

SIGLO XIX (*)

ESTERLICH Y PERELLÓ, JUAN LUIS


Ludovico Ariosto

(1474 - 1533)


Dulcísima prisión, prisión suave,
en donde, no sujeto a la impostura,
sino esclavo al amor y a la ternura
mi enemiga gentil guardarme sabe.



Le es enojo al recluso oír la llave
que cierra su prisión, y en mí es ventura,
me es vida, me es contento, y me asegura,
no juez severo ni sentencia grave,



sino amoroso acogimiento, unidos
abrazos dulces y el amor en creces,
palabras insinuantes, juegos locos,



y estrechísimos besos repetidos
mil y mil, mil y mil, mil y mil veces...
y si pueden contarse ya son pocos.

(*) EN LA NÓMINA QUE AMBOS ESTAMOS USANDO, QUERIDA AMIGA, TRAS MILAGRO ESQUIJAROSA VIENE EL POETA QUE ACABO DE SEÑALAR. DEBIÓ ALCANZAR CIERTO PRESTIGIO, TANTO COMO POETA COMO TRADUCTOR DE POESÍA ITALIANA. PERO NO ENCUENTRO NADA MÁS SUYO. ESTÁN SUS OBRAS COMPLETAS, EN LIBROS DE SEGUNDA MANO. PERO CUESTAN UNOS CINCUENTA EUROS. NO ES FÁCIL PORQUE NOSOTROS NO DISPONEMOS DE DINERO PARA COMPRAR TODAS LAS OBRAS QUE SE NOS OCURRAN. Y HEMOS COMPRADOTANTAS QUE JOSEFINA ME HA AMENAZADO CON ECHARME DE CASA... CON TODA LA RAZÓN DEL MUNDO.

BROMAS APARTE... SI EN LUGAR DE FIJARNOS EN LA NÓMINA ANTES DICHA , NOS VAMOS AL TRABJO DE RAMÓN GARCÍA GONZÁLEZ SOBRE SONETOS DEL SIGLO XIX, TRAS MILAGROS ESQUIJAROSA VENDRÍA OTRO AUTOR. CON EL FIN DE NO ALTERAR EL ORDEN QUE SEGUIMOS LO PONGO AQUI MISMO Y DESPUÉS TÚ SIGUES CON JULIO ESTERAS Y PALACIOS...

SIGLO XIX (*)

ESTEBAN BARBERO, JOSÉ MARÍA

Sevilla. Siglo XIX

Poeta.



Soneto


Copia el hombre celajes purpurinos,
estatuas hace de la dura piedra,
y en número a las hojas de la hiedra
exceden sus inventos peregrinos.



Arrebata con cánticos divinos,
la «Iliada» escribe, «Don Quijote» y «Fedra»,
y cuanto más el adelanto medra,
más busca del saber nuevos caminos.



A su patria da timbres con su gloria,
liberta y engrandece las naciones,
los secretos descubre de la historia.



Y este ser, que mandando a las naciones
sólo piensa en la muerte o la victoria,
¡es el juguete vil de las pasiones!

Y cuando quieras puedes continuar por donde te toca

SIGLO XIX

Esteras y Palacios, Julio
España. Siglo XIX
Poeta y sacerdote.



Soneto a Lorenzo Albert3

Lo del soneto aquel de Violante,
o sus dificultades y su aprieto,
recuerdo ahora yo con mi soneto:
en éste van tres versos por delante:

no temo que me falte consonante,
zozobrando tal vez en un cuarteto,
o que, en los aledaños de un terceto.
Asustada la musa se me espante:

¿la felicitación? Ya voy entrando;
a decírosla al punto por derecho:
¡bueno iba a ser, que, finiquito dando,

en embrión se quedara; y lo sospecho!
repare: ¡Ya van trece! ¡Está acabando!
¡tomadla! ¡Son catorce! ¡Ya está hecho!



Listo y adelante, Pascual

SIGLO XIX

GASPAR ESTEVA RAVASSA: Abogado, Banquero, Poeta y Periodista


Nació en el año 1862, falleció a los 56 años victima de un accidente en Armilla, Granada cuando se encontraba en plena madurez.

Gaspar Esteva fue una persona polifacética, bien reconocido por sus paisanos, ya que se codeaba desde las personas mas humildes hasta las de mayor rango social.

Se licenció en Derecho en la Universidad de Granada a los veinte años. Sus inclinaciones poéticas y periodísticas le llevaron a fundar un periódico que bautizo con el nombre de “La Revista”. En octubre de 1884, promueve y constituye el "comité liberar", del que fue presidente en Motril del Partido Conservador.



Tomó posesión de Alcalde de Motril en Julio de 1909. Durante su mandato, se constituyó la Junta de Socorro para las victimas de campaña de Melilla, así como el proyecto de arreglo y definitivo embellecimiento del Paseo de las Explanadas y el Cerro de la Virgen, empezándose a trabajar en el proyecto con 80 obreros diarios. Cesó como alcalde en este mismo año. De nuevo, pero ahora bajo las siglas del partido conservador, es nombrado alcalde en enero de 1914, puesto que ocupó durante cuatro meses.

Época difícil la del Motril de entonces, en la que la economía motrileña esta estancada debido a la crisis del cultivo de la caña y de su industria transformadora. La falta de trabajo llevó a los movimientos sociales a levantarse y en Marzo de 1915, hubo una manifestación de mas de 10.000 motrileños que en la plaza de España demandaban trabajo y pan. Aunque hemos destacado que su carácter era afable y cercano, y que se le dispensaba una gran admiración y respeto, esto no fue óbice para que en mayo de 1915 sufriera un intento de agresión, posiblemente provocado por el estado de malestar social e la época.

Dentro de sus numerosas facetas, destaca las de poeta. Don Gaspar, como le llamaban, escribió numerosos libros de poesía, obteniendo con ellos importantes premios y primeros accésit literarios en los varios concursos en los que participó.

En 1902, obtiene el premio de honor en los Juegos Florales celebrados por el Ateneo de Sevilla con el poema titulado "EL HIMNO UNIVERSAL". Ese mismo año consigue el premio de honor con su poema “MIS AMORES”, En 1903 EN Murcia, es distinguido por su poema "LA BANDERA". en 1904, acude a los juegos florales de Medina del Campo, obteniendo el primer premio de honor con su poema "LOS DOS REINOS".

Además de estos consiguió otros premios: en 1901 en Alicante y Almería. En 1902 en Zaragoza. En 1904 en Sevilla. En 1905 y 1907 en Granada. En 1908 de nuevo en Murcia. En 1910 fue premio Especial en Málaga y en 1911 en Cartagena.

Por más que Motril ha sido y es cuna de buenos poetas, Gaspar Esteva se sitúa en la cumbre, significando la síntesis global del lirismo literario de nuestro pueblo. También cultivó los epigramas y las humoradas, todas ellas llenas de ingenio y buen decir.

Dentro de sus aficiones, debemos tener en cuenta sus magnificas aptitudes para el empleo de la pluma, Gaspar Esteva fue un periodista incisivo, elegante y diestro como puede comprobarse leyendo sus escritos en “La Revista”, revista local fundada por él en 1883 y cuyo primer número apareció el día 3 de junio, domingo.

Según D. Antonio Ayudarte,"Gaspar Esteva Ravassa fue un motrileño de enorme talla humana sentimental, de una preclara inteligencia y de una actividad en todos los órdenes, incluso en la política, fuera de serie”.

Otra faceta no menos interesante de Don Gaspar Esteva fue la de la comedia musical. Su obra mas importante fue “Viva Mi Pueblo”, a la que él tituló como “Zarzuela motrileña en un acto y en verso”. Fue representada en el teatro Calderón el 2 de febrero de 1897 y de ella se dijo que fue el primer ensayo de comedia musical de España. Otras obras significativas de Gaspar Esteva fue Yerbabuena, comedia en un acto, dividida en tres cuadros, en prosa, representada por primera vez en el teatro Calderón de la Barca de Motril la noche del 9 de enero de 1901. Mocedades, obrilla poética. Golpe de Mar, drama en un acto, original y en verso. Los Claveles, drama en un acto, original y en prosa.
El 20 de julio de 1902, el pueblo de Motril, le tributa un homenaje en el Teatro Calderón de la Barca y el año siguiente, a instancias del entonces alcalde Joaquín López Atienza, se le pone su nombre a una de las plazas mas céntricas de la ciudad, aun se puede ver el letrero en la esquina de plaza con la siguiente inscripción: “Plaza de Gaspar Esteva Ravassa. 25 de septiembre de 1903”.

A partir de diciembre de 1927, esta plaza cambia su nombre por el que es conocida actualmente, Plaza de las Palmeras, debido a que en ella, dentro de un plan de reordenación de la plaza, que consistió en el allanamiento, el trazado de la acera de la fachada norte y la instalación de una farola eléctrica en el centro, se plantaron en ella en ella varias palmeras

Cuando contaba con 56 años, en una vista que realizaba a un amigo en la localidad de Armilla, ya se disponía a regresar a la capital y al ir a tomar el tranvía cuado este se encontraba en marcha, tuvo la mala fortuna de resbalar y caer en la vía siendo arrollado por el vehículo adicional al tranvía conocido por "la Jardinera". Fue una muerte que conmovió a todos sus paisanos los cuales a la hora de su sepelio, supieron rendirle, con la masiva asistenta las pruebas de su condolencia y afecto. Esto ocurría en el año 1918



Bibliografía: Motrileños Ilustres, Antonio Ayudarte Rodríguez, Toponimos de Motril, José López Lengo Motril una visión del siglo XX editado por Cajagranada, Tal como Ayer, Manuel Fernández Olvera

SIGLO XIX

GASPAR ESTEVA RAVASSA


A mis hijos


Sin pocos años y sin muchos bríos
mustias están mis juveniles flores;
ya no debo ni sé decir amores,
sin pensar en los vuestros, hijos míos.



Os digo, pues, que torpes amoríos
no deben halagaros seductores;
buscad entre las buenas las mejores...
y dejaros de locos desvaríos.



Hijos míos, que sea vuestra esposa
recatada, discreta, virtuosa:
no la elección de vuestro amor aflija



al entrañable amor de vuestro padre,
y una mujer, en fin, dadme por hija
igual que la mujer que os di por madre.

Adelante, Lluvia. Puede que haya más, pero yo no lo encuentro.

SIGLO XIX


Esteves, José de Jesús
Puerto Rico. 1882 - 1909

José de Jesús Esteves
Biografía

Nació el 15 de octubre de 1882. Fue poeta y abogado, habiendo desempeñado el cargo de Juez Municipal de Manatí. Falleció en Nueva York el 1ro. de noviembre de 1918. Dejó tres libros de versos escritos: "Versos y Plumas", "Crisálidas" y "Rosal de Amor". Sus poemas más conocidos son "Sinfonía Helénica", "Ronda de Ánforas", "El Ladrón", "Sauce Lírico" y "Alma Adentro". Este último fue galardonado en un certamen de de la Revista Mundial de París.


El ladrón

Mientras la virgen rústica dormía
cercano el lecho a la ventana abierta,
y su hermosura, a la penumbra incierta,
un cisne en un remanso parecía:

yo, que la contemplaba y que sentía
toda la sangre de mi sed despierta,
estuve a punto de gritar: «- ¡Alerta!»,
cuando pasó un ladrón la celosía.

Yo le vi penetrar por la ventana;
vile llegarse, de cautelas lleno,
al lecho de la virgen aldeana...

¡Era un rayo de luna que sereno,
besó su casta desnudez pagana,
tembló de amor y se durmió en su seno!



Tono menor

Nunca he visto nevar. Pero en mis sueños
dejo a veces las tierras tropicales
y a las árticas voy en los sedeños
lomos de mi pegaso de ideales...

Entonces a lo largo de un camino
todo tristeza, soledad y albura,
peregrino con fe de peregrino
bajo la nieve silenciosa y pura.

Y son nocturnos mis cansados viajes,
y están llenos de luna los paisajes
por donde cruza mi pegaso leve.

Y viajo envuelto en azuladas brumas,
mientras descienden de los cielos plumas
de las muertas palomas de la nieve.




Te paso el testigo, querido Pascual.

SIGLO XIX

JOSEFA ESTÉVEZ GARCÍA DE CANTO (Wikipedia)

Josefa Estévez García del Canto nació en Valladolid1​ o Salamanca,2​ dependiendo de autores, aunque todos están de acuerdos en que el año de su nacimiento fue 1830, y es una escritora, poetisa, española

Biografía

Josefa nació de la familia formada por Francisco Estévez Caballero y Bernarda Ramos y Domínguez y pronto se trasladó junto con ella a Madrid, ingresando como alumna en el colegio donde desde sus comienzos mostró una gran facilidad para la lectura y la escritura, aunque mostró también grandes dotes para la música, llegando a ser una gran pianista, y estudiando composición y escribiendo alguna pieza sencilla, como ejemplo tenemos la melodía para canto y piano con letra de la misma autora, titulada “El bello ideal”, que publicó en Madrid en 1862.1​

En 1850 la familia vuelve a trasladarse, esta vez a Salamanca, donde conoció al que sería su marido, a partir del año 1854, Antonio García del Canto, militar y escritor español nacido en Oviedo en 1823, quien fue el primero en conocer su faceta de literata y durante un tiempo fue su profesor en retórica y poética. Así, en 1852 en el “Correo Salmantino” comenzó a publicar sus primeras composiciones poéticas.1​

Varios trabajos, tanto en prosa como en verso, de Josefa Estévez se publicaron en 1862 en Madrid un semanario titulado “El Bello Ideal”, redactado exclusivamente por mujeres y cuyos beneficios se dedicaban a la beneficencia, de hecho en esta publicación se redactó la primera biografía de Josefa Estévez.1​

Por el trabajo de su marido, tuvo que trasladar su residencia a Filipinas, donde Antonio García había sido destinado como Gobernador político militar de una provincia del archipiélago.1​2​

En 1866 su marido fue nombrado Gobernador P.M. de Davao (Isla de Mindanao), donde residió durante cuatro años. Regresando durante el invierno de 1871 a 1872 a Madrid, donde permanecieron hasta su regreso a Manila en 1873, donde su marido ostentaba la Secretaría General, cargo del que dimitió a los seis meses y regresó definitivamente a España donde se establecieron en Salamanca.1​2​

En 1886 se produce la muerte de su esposo en Salamanca y esta pérdida causó tanto dolor en Josefa que decidió retirarse de la vida pública e ingresó en las Salesas de Vitoria, donde murió tras 1889.2​
Obra

Como ocurre con otras escritoras españolas del siglo XIX, parte de la obra de Josefa Estévez fue publicada en periódicos, ocurrió con en el romance “El amor de los amores”, que fue publicado en el Romancero Español. Estas costumbre continuó mientras residía en Filipinas, publicando en “El Diario de Manila” algunas composiciones suyas en prosa y verso, y también las publicaba en el Correo de la Moda de Madrid, en cuyo Semanario era colaboradora.1​

La esposa. Madrid, Amalio Muñoz, 1877. Con prólogo de Antonio Grilo. 203 páginas.

Máximas y reglas de conducta aplicables a los diversos estados y condiciones de la vida sacadas de las obras de Santa Teresa de Jesús: Precedidas de un prólogo y un compendio de la historia de la Santa. J. Hidalgo: Salamanca. 1888. 179 páginas.2​

El romancero de San Isidro. 1886.2​

Mis recreos : poesías. Salamanca. 1888.2​

El mejor amigo: libro para los niños. Con prólogo de Antonio de Trueba. Imprenta de Jacinto Hidalgo. Salamanca. 1888. 203 páginas.3​

Memorias de un naufrago. Novela. Editorial: J. Hidalgo, Salamanca (1888), 106 páginas.

Premios y reconocimientos

En el año 1879 su poesía “A Cervantes” es premiada en un concurso de poesía en Valladolid.2​

“Oda á la transverberación del Corazón de Santa Teresa”, recibió el primer premio del certamen de poetisas españolas celebrado en 1882 en Alba de Tormes.2​

La novela “El zapatito”, recibió el primer premio en el certamen internacional celebrado por la Academia de Motreal de Toulouse en el año 1883 y se publicó en Madrid en el año 1885.2​

SIGLO XIX

JOSEFA ESTÉVEZ GARCÍA DE CANTO

Dad jaula de oro al ave aprisionada,
poned en ella flores y verdura,
en limpia y ancha taza linfa pura
y otra de alpiste y cañamón colmada.

Dadle todo esto, sí; mas desdichada
veréis que de su cárcel la hermosura
desprecia, y con afán sólo procura
romper ansiosa su prisión dorada.

De la materia vil en las prisiones
así el alma también vive sujeta
y el mundo con sus dichas e ilusiones

calmar no puede su ansiedad inquieta.
Libre es el ave cuando tiende el vuelo;
la libertad del hombre está en el cielo.

En su propia ignorancia estaba oculto;
y aconteció no sé qué movimiento,
y como un globo se llenó de viento,
y se llevó surgido del tumulto.

Y aquella nulidad, social insulto,
confirmación del nulo entendimiento,
negación ambulante del talento,
es un idiota de la marca en bulto.

Encumbrado, gustó de la dulzura
del poder, y en marcada circunstancia,
cuando creyó su posición segura.

Cayó envuelto en su propia petulancia.
Siempre produce vértigos la altura
cuando la cumbre escala la Ignorancia.


Me ha gustado conocer este soneto de Federico Escobar que parece el retrato de más de un político actual español. Gracias por traerlo, Pascual.

Un abrazo.
Pedro

Gracias a ti, Pedro. Lo cierto es que - te habrás dado cuenta de ello - los autores nos tocan a Lluvia o a mí de manera un tanto aleatoria. Predeterminada por cuanto seguimos un orden ( ella un autor, yo el que le sigue). Aletoria por cuanto que no sabemos mucho del autor que vamos a tratar, a no ser que ese autor sea especialmente conocido (v.g. Espronceda; Echegaray...). Pero estamos haciendo esto con mucha satisfacción. Hemos ampliado, además, en algunos autores, notablemente  la exposición de sonetos que realiza Ramón García González ( un trabajo, el suyo, inmenso).
Y siempre es una alegría ver que nos acompañas con tus comentarios.

Un fuerte abrazo.

SIGLO XIX


Estrada, Ángel de
Buenos Aires (Argentina). 1840 - 1918
Poeta.

Biografía(Wikipedia)

Nació el 23 de diciembre de 1840 en Buenos Aires, Argentina. A los 26 años fue socio fundador de la Sociedad Rural Argentina. Formó parte en 1870 de la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares creada por iniciativa de Sarmiento como vocal ad honorem. Participó en el Consejo de Educación de la Provincia de Buenos Aires y fue también vocal del Consejo General de Educación.
Como empresario contribuyó en la instalación del Centro Industrial y en 1875 con el Club Industrial de Buenos Aires del que fue uno de sus presidentes. Fundó también la primera "Compañía de Navegación". En 1884 fundó junto a Mariano Vicente de Escalada, Marcelino de Escalada y Juan Maupa, en el partido de Zárate, la primera fábrica de papel instalada en el país, "La Argentina", que produjo papel para embalaje primero y desde 1891 provee papel para diarios. En su participación en actividades financieras, fue fundador y director de la Compañía de Seguros "La Previsora S.A.". En 1890 fue vicepresidente del Banco Hipotecario Nacional. En el Banco de la Nación Argentina, fue designado durante la presidencia de Carlos Pellegrini para integrar el primer Directorio, luego fue vocal por dos décadas y también vicepresidente y presidente en 1910.
Como diplomático, en 1911 el presidente Roque Sáenz Peña lo nombró enviado extraordinario y ministro plenipotenciario ante la Santa Sede y embajador especial ante el papa Pío XI, a quien debía agradecer la representación que enviara a la Argentina con motivo del Centenario de la Revolución de Mayo.

En 1869 Ángel de Estrada fundó una empresa comercial que fue el origen de la casa editorial que lleva su nombre. En 1871 estableció la "Fundición Nacional de Tipos de Imprenta". Fue la primera en su género que hubo en la Argentina y de ella salieron todos los elementos tipográficos requeridos por las imprentas y los talleres periodísticos, que hasta entonces contaban con medios materiales precarios. En 1872 Estrada decide comenzar con la edición de libros de texto y de cultura general y producir materiales didácticos como mapas, murales, etc.

A fines del siglo XIX la empresa formó parte a su manera de la constitución del sistema de la educación en Argentina. La empresa publicó diversos métodos para la iniciación de la lectura y libros de lectura para la escuela primaria. Muchos de los autores publicados por la editorial participaron en la etapa fundacional del sistema educativo nacional: Juana Manso, Rafael Fragueiro, José A. Natale, Ernesto A. Bacio, Martín Coronado, Ángel Gallardo, Idelfonso P. Ramos Mejía, Carlos Biedma, Carlos Octavio Bunge, Andrés Ferreyra, entre otros. Uno de los hermanos de Ángel, José Manuel Estrada fue Director del Departamento de Enseñanza, hecho que indujo a Nicomedes Antelo denunciar la "sospechosa coincidencia" de los textos recomendados por José Manuel con los textos que provenían de la imprenta de su propio hermano Ángel.

Ángel de Estrada, estrechamente relacionado con Sarmiento, respondió a los requerimientos sobre la producción de papel nacional, fundición de tipos de imprenta, y edición de libros pedagógicos y didácticos.

Bibliografía Utilizada
Linares, María Cristina: "Nacimiento y trayectoria de una nueva generación de libros de lectura escolar...", en Para una historia de la enseñanza de la lectura y la enseñanza en Argentina: del catecismo colonial a La razón de mi vida", Madrid, Miño y Davila, 2004


Calma

La estatua inmóvil al silencio inspira
y en torno vierte su fulgor de diosa,
tan muda como el agua misteriosa
de la profunda fuente en que se mira.

Luchando el alma, en su dolor aspira
a esos silencios para ser dichosa,
y augustamente entre los dos reposa
con noble gesto de callada lira.

Nívea nube en la fuente se refleja
y más inmóvil a la linfa deja
al cruzar por el diáfano paisaje

de alma, fuente y estatua, con anhelo
de darle a aquel espejo su mensaje
de la feliz serenidad del cielo.

SIGLO XIX


Estrada, Ángel de
Buenos Aires (Argentina). 1840 - 1918
Poeta.



Rodas

Miro más alto que las peñas todas,
el Coloso los mares a distancia;
y a su sombra de rey de la arrogancia,
cantada por marinos y rapsodas.

Por ser ilustre entre la islas, Rodas
buscó la fe, la fuerza, la elegancia,
y las espuelas de oro de la Francia
ligó a su nombre en inmortales bodas.

Hoy le haré el sol con su postrera arista
cascos de argento, torres de amatista,
lises, gules, coronas señoriales;

y evocando al pasar, su amor divino,
yo, Caballero de la Cruz, ¡me inclino
ante esas armas del espacio ideales!




Soneto

Sobre la inmensa soledad dormida,
salvando el mar ondeante de verdura
va el centauro pastor de la llanura
como flecha de un arco desprendida.

Da a la tarde postrera despedida:
parece la delicia y la amargura
de salvaje existencia de aventura
arrebatar en su violenta huida.

Y cuando el sol el horizonte encierra,
tras el linde lejano de la tierra
en él, vertiginoso, es una sombra

rauda volando cual visión de un mito
que trascendiendo de la herbosa alfombra,
fuese a seguir al astro en lo infinito.

SIGLO XIX


Estrada, Ángel de
Buenos Aires (Argentina). 1840 - 1918
Poeta.


Soneto

Así le ve la mente lisonjera
magnificado en su destino incierto,
pues en la pampa para siempre ha muerto
el gaucho, con su poncho y su quimera.

Pero aún en ranchos el trovar venera
su tradición, al cultivarle un huerto,
cree que cruz de su tumba en desierto
la Cruz del Sur de la nocturna esfera.

Evoca en la guitarra, conmovido,
al payador que el entregó su palma
al diablo audaz y que la morir vencido

tardes y auroras se llevó en el alma;
y si indagáis lo que la nota esconde
en la cadencia del vaivén responde:





Soneto

«No soy nota, soy alma; el instrumento
me infunde normas de expresión soñada
y en el refrán de mi impulso alada
profundo suena un eternal lamento.

Mi voz convierte en alegría la viento,
puebla la inmensa soledad callada
de espectros, y la luna, conjurada,
teje el sudario de mi antigua acento.

Si hoy la guitarra con mi numen suena,
en arpas de Israel dice el quebranto
de los desiertos, sollocé en la quena.

Sobre las tumbas de las razas canto,
y me proclama con amor el llanto
hija inmortal del cielo y de la pena.

SIGLO XIX


Estrada, Ángel de
Buenos Aires (Argentina). 1840 - 1918
Poeta.



Chío

Ni un árbol, ni una flor, ni una sonrisa
en el color de la montaña adusta;
serena el alma la retrata augusta,
con sus flancos y cumbres de ceniza.

Ya no es sagrada su ligera brisa,
y a septicorde lira no se ajusta;
ciego el aeda, de expresión vetusta,
se desvanece en el peñón que pisa.

Sólo nieves que vienen desde Troya
aprovechando cual marmórea joya
la cumbre le hacen al pasar un velo;

ondulante la sombra se refleja,
y es gracia de la gloria que semeja
sobre la cuna del cantor, el cielo.





Chipre

Es la aurora. No arriban las galeras;
Chipre no alienta a mis fervientes ruegos;
no arde el altar con los sagrados fuegos
el invierno mató sus primaveras.

Ni las danzas, aladas por ligeras,
mueven el ritmo de los cuerpos griegos,
atormentando el alma de los ciegos
que aspira, como en flor, las cabelleras.

Y de la isla, que la lluvia azota,
en vez del canto de la Grecia, brota
de Otelo el grito del amor salvaje,

que, llamarada de candente infierno
dominando el furor del oleaje
vibra más cerca, pero más eterno.



Adelante, querido Pascual, puedes continuar.

SIGLO XIX

JOSÉ ESTRANI(*)



ALERTA de 24 de octubre de 2004
José Estrañi, periodista combativo e idealista

En 1884 fue condenado a tres años de cárcel por citar a la Virgen de las Caldas como Virgen del Reuma.
15 abril, 2014 | Prensa y Periodismo

José EstrañiJosé Estrañi y Grau además de fundador de El Cantábrico -con los hermanos Manuel y Buenaventura Rodríguez Parets– fue su primer director. Sólo él podía serlo por su trayectoria profesional, liberal y democrática, sometida a numerosas pruebas en el ejercicio de una profesión que exigía insospechados sacrificios a los comprometidos con la regeneración de España que vinculaban al triunfo de las ideas democráticas. Pero ¿quién fue este periodista albaceteño que tan profundamente amó Santander, su orígen, sus peripecias personales y políticas, talante y pensamiento?. Nacido en 1840 de “padres pobres, pero catalanes”, según su propia confesión, su padre pertenecía al ramo las de diligencias, conocido por el de la tralla, empleo que le obligaba, con frecuencia, a cambiar de residencia.

Muy pronto, la familia Estrañi y Grau se traslada a la Venta Jumilla (Segovia), donde aprendió a leer, para continuar su peregrinaje por Madrid donde afloró una de sus preferencias, como la de recitar las coplas de ciego que se publicaban entonces. Fue en León donde más tiempo permaneció –hasta los veinte años- y tras seguir estudios de matemáticas en Oviedo, se inició como aprendiz de cajista en una imprenta en la que se tiraba un periodiquín semanal con el título El Anunciador, convertido después en El Porvenir. En aquella imprenta, Estrañi funda el periódico festivo El Mirlo, dedicado a crítica local en género festivo y con elementos liberales impulsó El Esla (1860).

En esta fase de su vida gozó José Estrañi de mucha popularidad entre sus correligionarios políticos, los republicanos, a cuyo comité perteneció en los tiempos anteriores a la Gloriosa. Con la revolución de Septiembre de 1868, que abrió una etapa agitadísima y apasionante, en la que el fracaso de cada una de las fórmulas ensayadas irá conduciendo a la revolución a una radicalización progresiva, de la monarquía democrática del rey Amadeo –que Estrañi combate desde ambiente antidinásticos- a una república federalista. Eran unos tiempos en los que fue, incluso, conspirador desde las filas republicanas con el encargo de sondear la fidelidad liberal de algunos militares.

En la capital del Pisuerga, el joven Estrañi, que también fue actor, fundó la publicación satírica La Murga (1865); más tarde a raíz de unas accidentadas relaciones con la autoridad sacó El Murguista, y dos años más tarde El Hipócrita. Seguirán en 1868 El Trueno Gordo, de gran difusión y éxito por sus ataques a los gobiernos Isabelinos, y tras la revolución puso su sello personal a cabeceras como El Mirlo, que aparece en su primer número con el grito de “!Viva la libertad de Imprenta¡”, que tuvo continuidad en El Cuco.

Fundó La Mar para hacer la crítica de la feria taurina vallisoletana, y para obtener la autorización oficial recurrió al eximio matador de toros Salvador Sánchez Povedano, Frascuelo, con quién le unía una vieja amistad. A los dos días le llegó carta del ex-torero, que durante muchos años guardó Estrañi como oro en paño por esta transcripción literal, reflejo de la particular gramática del famoso e influyente matador:

“Llo mismo bí a don Francisco y lla está en esa la horden pa la Mar Azul. Bete a buscarla. Salvador.

De la capital castellana se traslada, en 1869, a Madrid, donde dirigió el periódico El Popular, para fundar más tarde el semanario festivo ElBuzón del Pueblo, que logró muchos lectores. Regresa de nuevo a Valladolid y al quedar cesante como tenedor de libros de la fábrica de gas “corriendo un temporal espantoso entre las cornadas del hambre y las persecuciones del casero, el sastre, el zapatero, el tendero de comestibles y otra porción de ingleses”, según explicó con gracia en su autobiografía. Ante las dificultades de ese tiempo, Estrañi se puso a trabajar en lo que dominaba a la perfección, como fue el escribir comedias que cobraba a cinco duros cada una.

Ordenada su detención por el ministro Romero Robledo por un artículo, se pactó su destierro a Santander donde ya tenía una oferta de trabajo de Antonio María Coll, director-propietario de La Voz Montañesa, diario al que se incorporó el 1 de enero de 1877, ganándose muy pronto una popularidad gracias a su simpatía personal y a sus Pacotillas. Era Estrañi un buen conversador, irónico, sutil y agresivo, aunque elegante en sus ataques; un espadachín de la lengua con una extraordinaria ironía. Frente a otros escritores y periodistas acostumbrados a arrancar la piel a tiras, en sus Pacotillas que incluían las bromas y las duras verdades, en las que compaginó el respeto con la compasión para los flagelados. Poeta de altos vuelos, más en las horas de dolor que en las horas de alegría, sus escritos humorísticos eran un pellizco o un leve arañazo, jamás fueron una ofensa. Los testigos de su época dejaron escrito que le respetaban todos, lo mismo los de la acera suya, los de izquierda, que los de la acera de enfrente; supo siempre llevar su mano, sin chocar con quienes caminaban en dirección contraria.

Los dieciocho años en los que estuvo vinculado a La Voz representaron una etapa cargada de numerosas vicisitudes, controversias y persecuciones, siendo procesado en varias ocasiones y, condenado a nada menos que a tres años de cárcel por un artículo festivo sobre una peregrinación religiosa a Las Caldas de Besaya. El motivo en un tiempo en el que la Constitución proclamaba la fe católica de la nación española, se debió por citar a la Virgen de Las Caldas como Virgen del Reuma, en alusión a las benefactoras aguas de su balneario. De nada sirvió que el defensor de Estrañi evocara a San Roque, abogado de la Peste; San Blas, de los males de garganta; Santa Polonia, del dolor de muelas…y, en fin, uno de los primeros cenobitas, Antonio Abad, abogado de los brutos…y la Virgen de Lourdes, abogada de todas las enfermedades que reconoce la patología”.

La solidaridad con Estrañi se extendió por toda España, llegando la más contundente del periódico Las Dominicales del Libre Pensamiento quien no tuvo piedad con “los carcas y carcundas montañeses”. Ante la ejecución de la sentencia, Estrañi optó por esconderse sin salir de Santander –“fugarme al Infierno”, afirmó- en cuyos antros permaneció doce meses escribiendo sus ingeniosas Cartas infernales, que publicaba La Voz Montañesa cada tres días. Fue indultado finalmente por el ministro Canalejas, lo que le hizo acudir con urgencia al Hotel de doña María Egipciaca (vulgo cárcel), para que le acogiera el efecto de la medida de gracia. La salida de la cárcel, al tercer día de ingresar y anunciada la hora por La Voz -las tres de la tarde-, fue un acontecimiento extraordinario. Desde la puerta del popular hotel, toda la cuesta del Hospital y plaza de Becedo, hasta el domicilio familiar, frente a la iglesia de San Francisco, muchísima gente acudió a saludar y expresar su afecto al periodista recibido con cohetes, serenata, baile y fiesta popular por todo lo alto.

Gran amigo de Benito Pérez Galdós, ambos pasaban durante la época estival muchas horas en la finca San Quintín, de La Magdalena, del gran novelista. Unidos por el republicanismo en 1909 el escritor canario –entonces diputado a Cortes- impidió su ingreso en prisión que había ordenado el capitán general con sede en Burgos.

Fue Estrañi un fiel cronista de una época de la vida santanderina. Los testigos de su época, le recordaron siempre como un hombre bueno, cariñoso, compasivo, que siempre luchó en pro de la elevación del nivel cultural del pueblo, de la libertad y del bienestar, así como del triunfo de las ideas democráticas, de la desaparición de las intransigencias, que Estrañi siempre apuntó como germen de discordias y de profundos como estériles odios. No sabía que de esos odios y de la intolerancia, su gran obra periodística El Cantábrico acabó sus días un 27 de junio de 1937.


JOSÉ RAMÓN SAIZ FERNÁNDEZ
ALERTA de 24 de octubre de 2004

(*) Ramón García González habla de José Estrani, periodista y poeta del s. XIX. Pero nosotros sólo encontramos JOSÉ ESTRAÑI. Hay abundantes referencias a él y a su labor periodística. No hemos encontrado, sin embargo, ninguna otra refrencia a su labor como poeta..
pensamos que es el mismo autor.

SIGLO XIX

JOSÉ ESTRANI (¿ESTRAÑI...?)


Una historia


Un lance interesante y peregrino,
que al inglés más estoico maravilla,
ocurrió en una aldea de Castilla
con cuyo nombre clásico no atino.



Hallábanse a la sombra de un molino
y de un arroyo plácido a la orilla
-émulos de Isabel y de Mancilla-
una moza y un mozo como un pino.



Después de hablarse con acento amargo,
sucedió... ¡Sí fue atroz! ¡Vaya un aprieto!
El caso es que también... mas... sin embargo...



¡Voto va Poncio! ¡El último terceto!
Hasta ahora ¡vive Dios! no me hice cargo
de que es mayor la historia que el soneto.

Te toca continuar cuando quieras, Lluvia.