IV: SONETOS : INTRODUCCIÓN - HISTORIA - ESTRUCTURA POÉTICA - SELECCIÓN DE SONETOS EN CASTELLANO

Lluvia, Pascual: No he encontrado el Soneto de Calímaco de Giacomo da Lentini, pero sí este otro del mismo autor que os dejo con su traducción que no dice quien es.

Un abrazo.
Pedro



AMOR È UNO DESIO CHE VEN DA CORE

Amor è uno desio che ven da core
per abondanza di gran piacimento;
e li occhi in prima generan l’amore
e lo core li dà nutricamento.

Ben è alcuna fiata om amatore
senza vedere so ’namoramento,
ma quell’amor che stringe con furore
da la vista de li occhi ha nascimento:

ché li occhi rapresentan a lo core
d'onni cosa che veden bono e rio,
com’è formata naturalemente;

e lo cor, che di zo è concepitore,
imagina, e li piace quel desio:
e questo amore regna fra la gente.

GIACOMO DA LENTINI



AMOR ES UN DESEO QUE VIENE DEL CORAZÓN

Amor es un deseo que viene del corazón
por el gran deleite de ver;
y los ojos son los primeros que generan el amor
y el corazón lo alimenta.

Es verdad que a veces se ama
sin ver a la persona amada,
pero ese amor que somete con furor
nace a través de los ojos:

porque los ojos envían al corazón la representación
de cada cosa que ven, buena o mala,
su conformación natural;

y el corazón, que esto concibe,
imagina, y le gusta ese deseo,
y este amor reina entre la gente.

GIACOMO DA LENTINI
(versión de autor que ignoro)

Creo, querida Lluvia, que interpreté incorrectamente el comentario de Pedro... Efectivamente, creí que hablaba del SONETO que no puse porque me parecía una barbaridad adjudicárselo a CALÍMACO.
Parece que, ciertamente, Pedro habla del "padre de la Criatura". Y en este caso está bien aclarar - nosotros no lo debimos hacer en su momento- que el mismo es el poeta citado por PEDRO : GIACOMO DE LENTINI.

Gracias, Pedro. Ya está todo aclarado.

Un abrazo.

SIGLO XIX

WALTERIO F. LEZA

Cuba

Estrellas vespertinas


1. El triunfo


Bajo el nirvana de la tarde quieta,
que amaraba el letargo del villaje,
otorgóme la gloria de su ultraje
tu enojo de dulcísima Julieta.


Desmayaba el crepúsculo violeta
-radioso panorama de miraje-
en el sueño encantado del paisaje,
que hirió de Febo la postrer saeta.


Sollozó tu pueril resentimiento
en la cadencia de tu suave acento,
deshaciéndose en gamas melodiosas.


Desarmado quedó mi anhelo impuro;
y puntearon de luz el cielo oscuro
las rútilas estrellas temblorosas...



2. El ruego


Vagábamos, sin rumbo, en la pradera
lozana y rutilante de verdura...
Yo encontraba en tu mórbida ternura
un fragante dulzor de primavera...


Me arrobaba la gracia milagrera
que prestigia tu heráldica hermosura
cuando, grave, lanzó en la villa oscura
el Ángelus su nota lastimera...


Corrió por la llanura solitaria
el ritmo angelical de tu plegaria,
en un vuelo de súplicas piadosas...


Y ascendió hasta los cielos encantados
la dulce ingenuidad de tus pecados,
buscando absoluciones milagrosas...


3. La ruptura


Bajo un radioso oscintilar de estrellas
lloraban los melífluos surtidores
la divina canción de sus dolores,
hecha ruegos, suspiros y querellas.


Dejaban en la grama tenues huellas
tus levísimos pasos... Y las flores
-iris de seda. embriaguez de olores-
se erguían más lozanas y más bellas.


Rompió la calma tu feral servicia,
quedando sepultada la caricia
de tu voz en un áspero reproche.


Lloró angustiada mi esperanza rota,
y en vuelo fantasmal de ave en derrota
se internó en la tiniebla de la noche...

No encuentro nada más, Lluvia. Cuando quieras.

SIGLO XIX


Lillo, Eusebio
Santiago (Chile). 1826 - 1910
Poeta. Funcionario y revolucionario. Emigró a Bolivia.

Eusebio Lillo
Biografía

(Eusebio Lillo y Robles; Santiago, 1826-1910) Político, periodista y poeta chileno que desarrolló su literatura dentro del romanticismo que predominó en las letras de su país durante el siglo XIX. Político activo y también comerciante, su fama entre los escritores de la época se forjó a partir de su elaboración de la letra de la Canción Nacional de Chile, que en 1848 sustituyó a la escrita por Bernardo Vera y Pintado, aunque de éste se conservó el coro.

Como tantos otros románticos de su tiempo, Eusebio Lillo estudió en el Instituto Nacional de Santiago, donde también fue discípulo de Andrés Bello. Desde 1844 trabajó de oficial en el Ministerio del Interior. Corresponsal de El Mercurio y de El Comercio de Valparaíso, colaboró además en la Revista de Santiago y en los periódicos La Barra y El Amigo del Pueblo.
Lillo destacó como promotor de la revolución de 1851, que fue el primer intento de llevar a los liberales al poder. Sufrió por ello cárcel durante el gobierno de Manuel Montt y fue desterrado a Valdivia, de donde huyó hasta recalar en Lima. Regresó a Chile en 1852 y continuó su actividad periodística en la publicación La Patria. Posteriormente marchó a Bolivia; allí fundaría el Banco de la Paz y colaboraría en el desarrollo de la minería. De nuevo en Chile, en 1878 fue alcalde de Santiago y después intendente de Curicó. Participó también en la guerra del Pacífico como secretario de la Escuadra y ministro diplomático en campaña.

Elegido senador por Talca en 1882, fue nombrado ministro del Interior del gobierno de José Manuel Balmaceda en 1886, y elegido presidente de la Alianza Liberal. Balmaceda le confió su testamento político antes de su suicidio, un valioso documento que Lillo publicó, cumpliendo con ello la voluntad del presidente liberal.

La mayor parte de la obra poética de Eusebio Lillo se concentró en sus años de juventud. La suya es una lírica de plena expresión de los ideales románticos: el amor, la naturaleza, la nostalgia, el miedo y los recuerdos. Se le denominó el "poeta de la flores" debido a composiciones como La violeta, El junco y A una madreselva; además, dedicó poemas a grandes damas: A Isadora, A Matilde, A Elena.

También, como otros coetáneos de la generación romántica, escribió algunas leyendas en verso: Loco de amor, Recuerdos del proscrito y Canto de Caupolicán en un día de batalla.
Sin embargo, a pesar de su intensa producción, no se publicó en vida del autor ninguna recopilación de sus poemas. Póstumamente aparecieron dos antologías: primero una edición de su obra en un solo volumen a cargo de Carlos Vildósola (1923) y luego otra edición más cuidada, con motivo del Centenario de la Canción Nacional (1948), que realizó Raúl Silva Castro.





El poeta y el vulgo


Al altanero y encumbrado pino
díjole un día la rastrera grama:
-¿Por qué tan orgulloso alzas tu rama
cuando no alfombras como yo el camino?

Y él respondió: -Yo doy al peregrino
sombra, cuando su luz el sol derrama,
y cobijo las flores cuando brama
el ronco y desatado torbellino.

Así el vulgo al poeta gritó un día:
-¿Por qué miráis indiferente el suelo?
¿Qué hacéis? ¿Quién sois? - Y el bardo respondía:

-Soy más que tú porque tal vez recelo
que sólo de mi canto a la armonía
comprendes que hay un Dios y que hay un cielo.

SIGLO XIX


Lillo, Eusebio
Santiago (Chile). 1826 - 1910
Poeta. Funcionario y revolucionario. Emigró a Bolivia.



A la niña M.

Hay algo en ti del serafín que mora
en la mansión eterna y esplendente;
en tu serena faz, niña inocente,
y en el azul que tu mirar colora.

Fresco botón que al despertar la Aurora
y al casto beso del fugaz ambiente,
alza su pura y delicada frente,
tal eres tú, Matilde encantadora.

De aquesta vida en el camino estrecho
se abra a tu paso florecida senda
y paz respire y bienestar tu pecho.

Un alma halles que te ame y te comprenda;
y grato abrigo del paterno techo
sé de feliz unión, hermosa prenda.





Consejo

Goza, bien mío, en tanto que en la vida
la fresca lozanía te acompaña,
que es flor la juventud que el tiempo daña
y no vuelve jamás una vez ida.

Mientras gozamos de la edad florida
en mil deleites el amor nos baña;
más tarde, ¡ay tristes! la vejez huraña
nos roba el fuego que en el alma anida.

El amor, como Dios, tiene su cielo;
olvida allí del corazón enojos
pues para gozar viniste al suelo.

Y si presa han de ser aquesos ojos
y el seno aquel de la vejez de hielo,
sean más bien de amor dulces despojos.



Te paso el testigo, mi querido amigo

SIGLO XIX

MANUEL DE LLANO Y PESSI

Manuel de Llano y Persi (Torrijos, 10 de abril de 1826-Madrid, 27 de enero de 1907), fue un político, literato, poeta, dramaturgo y periodista español.


Biografía

Marchó a Madrid donde realizó estudios de bachillerato y derecho. Entró en contacto con afamados periodistas y políticos, colaboró en El Eco del Comercio, El Espectador y La Prensa, muchas veces bajo pseudónimo, participando en la Revolución de 1848, tras la que tuvo que marchar para evitar ser encarcelado. Recorrió diversos países, Francia, Alemania e Inglaterra. A su regreso en 1854 participa en la fundación del periódico La Iberia, de tendencia liberal progresista. En 1856 fue elegido concejal del ayuntamiento del Madrid.

El 14 de julio de 1856 gobierna España Leopoldo O'Donnell ante la protesta de los compañeros de Manuel de Llano, por lo que es encarcelado, aunque días después es puesto en libertad, pero tiene que huir a Francia nuevamente. Colaboró en los más destacados periódicos de Madrid, así como en otros de América, siempre escribiendo artículos políticos. En las elecciones a Cortes Constituyentes de 1869 fue elegido diputado por Alcalá de Henares, siendo nombrado secretario segundo de las mismas. Fue el primer presidente de la recién creada Asociación de Escritores y Artistas Españoles durante el período 1871-1872.1​ Acudió a Italia en la comisión designada para proponer a don Amadeo de Saboya el trono de España, el cual lo acepta.
Manuel de Llano y Persi en Don Quijote (1902)

Posteriormente fue elegido diputado en las legislaturas de 1869, 1871, 1872, y 1903.2​ En 1898 fue nombrado presidente del Partido Republicano Progresista, cargo que abandonó en el año 1899. Otra faceta interesante de Manuel de Llano fue su actividad como miembro de la Masonería, a la que perteneció durante más de treinta años y de la que llegó a ser Gran Maestre interino en 1884 del Gran Oriente de España. Su actividad como escritor fue muy intensa y abundante en periodismo, poesía y teatro y perteneció al Ateneo de Madrid, fundador de la Sociedad de Autores Dramáticos, de la del Liceo de Madrid y del Instituto español. Colaboró en la Corona poética dedicada a Manuel Quintana. Según reseña del periódico ABC, murió en Madrid el 27 de enero de 1907.3​
Obras

Volar la Santa Bárbara, 1864.
La literatura, Imprenta de La América, 1870
Cartas de Manuel Llano y Persi a José del Castillo y Soriano 1903
No hay chanzas con el amor. Comedia.
Junto con Calvo Asensio y La Rosa, El premio grande.
Con Eugenio Rubí, Un hidalgo aragonés.
García de Paredes. Drama.
Con Cayetano Suricalday, Un voto y una venganza.
Con Cayetano Suricalday, Reinar después de morir.

SIGLO XIX

MANUEL DE LLANO Y PESSI (*)



Pasa con su verdor la primavera,
pasa el otoño, cual paso el estío...
¿y tú, ¡oh mujer!, con bárbaro desvío
me dejas el invierno por espera?



Si todo pasa y vuelve en la quimera
inconsciente y fatal de mi albedrío,
¿vendrás tú? No lo quiere el hado impío
pero amor es amor, la vida entera.



También tú pasas ante mí, y aun vivo
el olmo aquel a cuya sombra grata
premiaste un día mi ardoroso anhelo.



Jamás -el Tiempo en su corteza escribe-
y sus raíces no hollarán, ¡ingrata!,
la nube, el moho, el alquilón, o el hielo.

(*) Pessi es el apellido que le pone Ramón García González. Según Wikipedia sería PERSI Y HABRÍA NACIDO EN TORRIJOS. No obstante no aparece ningún otro soneto.

Te toca, Lluvia.

SIGLO XIX


Lleras, Juan Manuel
Pasto (Colombia). Siglo XIX



Soneto


Ocho vocablos ya busqué diversos:
cuatro acaban en ersos, cuatro en unta,
i voy a colocarlos en la punta
de ocho que voy a ver si salen versos.

O los que dan recetas son perversos,
a quienes Dios crió y el diablo junta,
o buena ha de salirnos cada yunta
dando párrafos puros i bien tersos.

Acabé los cuartetos. Ahora en alo
se buscan dos palabras... dos en unto...
para hacer los tercetos ¡buen regalo!

Al terceto primero puse punto,
i para que este no me salga malo,
bendecir la receta es el asunto.


Pues cuando quieras puedes continuar, amigo mío.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES ( ECURED)

Nombre Francisco Lles Berdayes

Nacimiento : 13 de junio de 1888, Matanzas (Cuba)

Fallecimiento: 1 de enero de 1921, Matanzas,(Cuba)

Nacionalidad Cubana

Ocupación Escritor

Síntesis Biográfica

Nace el 13 de junio de 1888 en Monte Alto, Macagua, Matanzas.
Infancia y estudios

La mayor parte de su infancia la pasó en Asturias, España (1889 - 1894). Allí empezó los estudios primarios y los concluyó en Sumidero, barrio del Guacamaro, en Matanzas.

Después de otro viaje a España (1896), regresó a Matanzas y cursó el bachillerato en el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza.
Maestro y escritor

Publicó sus primeros versos hacia el año 1908, en la revista matancera «El Estudiante» . Fue director, junto con su hermano, de la revista «Alma Latina» (1910). Entre 1910 y 1915 formó parte de la conocida tertulia matancera «Aerópago Bohemio".

A partir de 1913 trabajó como maestro ambulante en el mismo barrio de Sumidero, hasta 1919, cuando matriculó medicina en la Universidad de la Habana.
En sus últimos años fue maestro nocturno en una escuela de Pueblo Nuevo, Matanzas.

Algunos de sus poemas aparecieron en las publicaciones «Orto», «El Jején», «Cuba y España» , «Matanzas» , «Letras» , «Bohemia» y «El Fígaro».

Publicó su obra poética en libros conjuntos con su hermano Fernando LLes Berdayes:

«Crepúsculos» (Matanzas, Imp. El Escritorio, 1909)
«Sol de invierno» (Matanzas, Bertrán y Dulzaides, editores, 1911)
«Limoneros en flor» (Matanzas, Imp. El Radium, 1921).

Dejó inéditos un libro de poemas , «A orillas del Pireo» y una novela de ambiente cubano.
Muerte

Falleció balaceado en una reyerta de carácter político en Matanzas, el 1 de enero de 192

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES


¡MIS VIEJOS LIMONEROS!

1.

En otros tiempos era, cuando en la tarde gualda
y oro y zafiro toda, por medio a la pradera
pasara, en su pupila dormida la Quimera
con sus manitas locas tejiendo una guirnalda.



de blancos azahares. Mis viejos limoneros,
ya las desilusiones amarillean el verde
y se cansa el camino serpentón, y se pierde
vanamente buscándola por todos los potreros.



Fue un ave y -una tarde- cuando en el campo había
la sombra de las alas de la Melancolía,
llenaron las tristeza de su adiós, los senderos.



Lloraron los bambúes imposibles quereres:
no ha vuelto la hermanita de los atardeceres
y aún en vano esperamos, mis viejos limoneros.



2.


Todo habla de la dulce leyenda de otros días;
tiende la amada noche sus sombras; ya no hay trinos
y, en tanto, las siluetas de todos los caminos
piérdense en las brumosas y tristes lejanías.



Y así, bajo las alas del crepúsculo yerto,
interrogáis los viejos horizontes lejanos;
y, esperándola a ella, quedáis sobre los llanos
como otras pensativas esfinges del Desierto.



¡Oh viejos limoneros de mi dicha testigos,
con vosotros, que fuisteis sus mejores amigos,
que bien en estas dulces soledades me hallo,



mientras que va cayendo la noche en los potreros
y mientras que en las sombras se ocultan los senderos
donde se escucha el lento pacer de mi caballo.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

3. (*)


VII


En el ocaso rosa, gris intenso en el llano;
ora el viento en las ramas, todo grito es solemne;
y hasta estas soledades, entre la tarde indemne,
llega el fúnebre ruido de un tambor africano.



Hay silenciosas luchas y largas agonías.
Me abstraigo, y soy objeto, soy cosa: todo reza;
en sí mismo se acoge todo, con su tristeza,
y hay un triunfo de sombras y de melancolías.



En el ambiente tiembla la canción de los grillos
se borran en el campo las formas de los trillos;
al borde de las sendas duermen los limoneros.



Mugen los toros entre las viejas heredades;
y, por el silencio que hay en las soledades,
como una flecha cruza la voz de los monteros.


4.


VIII


Hastiado de vivir a veces salgo
de mi abotargamiento sensitivo,
donde se encuentra el corazón cautivo,
y en la Quimera, como un Dios cabalgo.



Y llego a los países de la nada,
abro los ojos en la turbia esencia,
y veo, en realidad de mi conciencia
sin instintos, la génesis negada.



Pero al retorno, acá, donde la Vida
corre como encantada de su norma,
en las leyes de bronce que la rigen,



descubro, a mi pesar, esa querida
obsesión subjetiva de la forma
y el dolor milenario del Origen.



(*) Nuestra fuente es Ramón García González. No sabemos de dónde obtiene los sonetos ni por qué llevan la numeración que llevan, aunque nosotros los hayamos encabezado con números arábigos.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

5.


II


  Dolor, un gran dolor llena mi alma;
todo el dolor que en tu pupila duerme,
todo el dolor con que la tarde inerme
muere de la llanura entre la calma.



  He nacido poeta y visionario,
y tras de la Visión marcho impasible,
que me enamora todo lo imposible
y haré de lo imposible mi calvario.



  Ser es vencer, pero la lucha es vana.
¡Oh! ¿Qué serán los hombres del mañana
tu mirada de amor, tremando, inquiere?...



  ¿Y qué importa? Vivamos la Leyenda:
yo necesito un alma que comprenda
el gran dolor con que la tarde muere.


6.


EL POEMA ETERNO


  Se abre la Luna en el confín lejano
como una rosa blanca. Los rosales
riman sus amorosos madrigales
junto a las tapias del jardín cercano.



  La Luna es novia en el azul dormida:
su luz de plata, en el jardín, alfombra;
crecen en el sopor de la avenida
los dedos alargados de la sombra.



  Enarca un gato el lomo en el alero
de un tejado vecino. Sus florones
el girasol bajo la Luna invierte;



  y quiebra sus blancuras un lucero
sobre el viejo color de los frontones
dormidos en la calma de la muerte

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

7.


FLOR DE HISTERISMO


Conoces tú la historia del viandante
que dejara en las rocas del camino
sus sandalias de oscuro peregrino
y su trágico amor de trashumante.



Tú sabes como huyó de la alquería,
sabes porque su vida noble y franca
abandonara la casita blanca,
paloma de la agreste serranía.



Tú le conoces, tu piedad le espera,
tu piedad que es gloriosa primavera
tiene, para el errante caballero,



pereza de jardín, rumor de fuente,
milagrosa frescura de torrente
y campesina calma de sendero.


8.


EN LA ALDEA


Los tordos han cantado en la espesura:
se funde en la quietud de la pradera
un manzano, borbota, en la ribera
del bosque, un agua cristalina y pura.



Enfloran los castaños en la altura
del coto vecinal. La carretera
como cinta de nieve, reverbera
en medio del verdor de la llanura.



El campanario secular adquiere,
bajo su capa de tupida hiedra,
un dejo de tenaz melancolía;



y en la paz del crepúsculo que muere
cierra sus ojos de hormigón y piedra
cansados de observar la lejanía.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

9.


EN TU ÁLBUM DE ENLUTADA


¡Oh, mañanas de sol! Cómo reía
sobre el campo su luz; qué bien se estaba
en el viejo portal donde callaba
todo, por oír tu voz, amada mía!



¡Qué deleite en el beso que solía
a tu descuido hurtar; como saltaba
de gozo el corazón, cuando pensaba
que el presente jamás se acabaría!



Algo dieron de ti que te han cambiado;
mas siempre noble y buena, has encontrado
que es mejor alejarte que ofenderme;



y en el dolor profundo a que te entregas,
sabe mi corazón por qué le niegas
despojos de otro amor para quererme.


10.

MÚSICA; GRITOS; VOLADORES; HUMO...


Música; gritos; voladores, humo;
vaharadas de sudor; discursos; todo
lo que es un mitin tropical, un modo
recomendable de vivir. Yo fumo



tranquilamente recostado; una
de mis pequeñas. la mayor, se agita
presa de un sueño mágico y me grita:
«Papá, que el volador rompió la Luna».



Solloza; la acaricio; calla luego
y se duerme otra vez; pero yo entrego
el corazón a un pensamiento grave,



y busco en el origen más remoto,
por qué aquel disco de la Luna, roto,
la hirió en el alma, como nadie sabe.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

11.


FUI Y SOY


Fui Jasón y mi nave, lanzada en la tormenta
de los psíquicos mares, combatió la violenta
marejada que obstruye el áspero sendero
de las desolaciones. Inició el derrotero



sobre el oleaje mudo y torpe del Destino
mi barca, tras las huelas del áureo Vellocino
del Bien y, en la terrible lucha de la jornada,
sobre el mar impasible, quedó desmantelada.



Fui Cristo y, en el Gólgota de mis desilusiones,
secáronse los lirios de todas mis pasiones
y como Cristo tuve el horror de un Calvario



en la neblina roja del hosco tenebrario
de mi dolor, y tuve, en mi niñez divina,
mis buenos reyes magos en otra Palestina.


12.


SOY


Soy Ahäsverus, llevo el fardo de mis años
repleto de amarguras y torvos desengaños
por el dorso de un mundo de imperturbable calma,
mientras que en el desierto líbico de mi alma,



bajo la ardiente arena de fúnebre tristeza,
sepulto mis ensueños de amor y de grandeza.
Y soy lo Inconocido. En la metempsicosis
brusca de mis ideales, germinó la apoteosis



del desencantamiento que dio a mi mal protervo,
toda la sanguinaria ferocidad de un cuervo
cuyas alas innobles en mis entrañas tiende;



y el cadáver sin forma de mi espíritu, hiende
con el negro dolabro de su pico lardoso,
eternamente impío y eternamente odioso.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

15.


KARMA


(Gentes que piden Cristos para crucificarlos,
Bobadilla poniendo cadenas a Colón...)
Pan en boca de hambriento sea tu corazón,
que, por ser, bueno, puedes, por amor, perdonarlos.



Nuestro Dios no es de ellos. Tu Dios, que es de bondades,
-porque cada uno lleva su Dios en uno mismo-
dira: «Busca disculpa a su fariseísmo,
y a sus piraterías abre tus heredades.»



Y lo harás, y, reptando, cubrirán tus montañas;
alimento y abrigo le darán tus entrañas
de árbol fuerte... Es inútil tu protesta de hoy



que has de sentir muy pronto nuevas ansias de darte,
y, aunque cambies de rumbos, serás, en cualquier parte
agua clara del mismo manantial de Tolstoy.


16


BAJO TU INFLUJO


Qué bueno estar aquí, siempre a tu lado,
en un estrecho abrazo confundidos,
sintiendo de tu sangre los latidos
junto a mi corazón enamorado.



Gustar la gloria de tu cuerpo amado, 5
al temblor de tus senos oprimidos,
y tenerte con todos los sentidos
en inmortal amor, nunca gozado.



Morder el fruto de tus labios rojos;
irme hundiendo en las sombras de tus ojos; 10
ver cual te vas quedando exangüe y yerta;



ir bebiendo tu vida, gota a gota;
y al quebrarse del vals la última nota,
de ese abrazo de amor, dejarte muerta.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

17.


ANSIAS

Juntos por un camino, hasta donde él acabe,
sin saber de la mano que entre las sombras hiere,
y en la pena infinita de la tarde que muere,
entre el hondo silencio de las cosas ¡tan grave!,



ir contigo al Calvario con tu cruz y mi cruz,
las dos cruces sacadas yo no sé de qué fondo,
y sentirte muy mía, muy adentro, en lo hondo,
hecha sangre en mi sangre, y en mi alma hecha luz.



Y sentirte muy mía, para nunca perderte,
y arrancarte a los hombres y arrancarte a la muerte,
y arrancarte al destino que es bestial y que es rudo;



y tenerte a mi vera para toda la vida,
y si inútil o muerto me dejase la herida,
sino sirvo de espada, ¡que te sirva de escudo!

18.



PAZ


Sueño una dulce paz, todo un nirvana,
sin la enorme tortura de lo incierto;
amo una paz donde se viva muerto,
sin ayer, y sin hoy, y sin mañana.



Donde toda inquietud calmada sea,
donde todo afanarse halle un reposo;
donde en eterno olvido silencioso,
bien muerto el corazón, en nada crea.



Dadme un hondo no ser, en cuya calma
sin alma para siempre quede el alma
que hoy abrasa una sed de peregrino;



y pueda sí, sin luchas, sin desvelos,
sin más allá, sin gloria, sin anhelos,
descansar del cansancio del camino.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

19.


¡VIVE!


Ama bien esta vida, este momento
de nuestra juventud, el sólo instante
en que es bueno vivir, que en adelante
no hay nada más que pena y que tormento.



Toma el último fruto: el sentimiento
de ver que es tarde ya, será aplastante;
y entonces al pasado, muy distante
sólo podrás volver el pensamiento.



Y querrás -todos quieren- dar la vuelta,
y llorarás lo que no ha sido, envuelta
en un grave pesar, el alma mustia.



Y al desandar lo andado, -cuando fuere-
sentirás cómo el alma se te muere
de una callada e inconsolable angustia...


20.


II


Toma el último fruto, el más querido
por el último ser, que todo rueda;
y es muy hondo el rescoldo que nos queda
del bien que pudo ser y nunca ha sido.



Se va el tren y nos deja. Algo perdido
para siempre va en él, y lo que hoy veda
sin prejuicio, mañana tal vez pueda
rencores dar hasta el ayer vivido.



Toma el último tren, que ya está en marcha,
porque tiene el vivir fríos y escarcha
que tornan el espíritu cobarde;



y porque si la carne se resiste,
llegan al alma, intensamente triste,
más ansias de volver, cuando ya es tarde.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

21.


III


De este presente, que será pasado,
análisis muy hondos lo más fútil
y más mimo traerá, cuando ya inútil
sea el afán de desandar lo andado.



Y cuando hubiere el corazón cansado
otra noción entre lo bello y lo útil,
besarás, sollozando, la inconsútil
túnica virginal con que has amado.



Y lo trascendental será un martirio;
y tú, paloma de candores, lirio
de purezas y amor, desvanecida



la fe, con el pasado en desacuerdo,
¡llorarás, bajo el ala del Recuerdo,
las inutilidades de la vida...!


22


EL SISONTE HERIDO


El agua en vano su canción levanta,
el bosque en vano su canción murmura;
ya no canta el sisonte, ya no canta,
que está herido de muerte en la espesura.



Allá su nido entre el ramaje oscila
y él quiere en vano remontar el vuelo;
y, a fuerza de querer, a su pupila
se asoma juguetón el pichonzuelo.



Es de su prole el único viviente;
allá, en las espesuras, una fuente
las penas llora del sisonte herido;



y él, al pensar en traicioneras balas,
hizo un postrer esfuerzo, abrió las alas
y fue a morir sobre el caliente nido.

SIGLO XIX

FRANCISCO LLES

23.


DEL PASADO

Heme dado a soñar; por la ventana
de la casita blanca en primavera,
se coló la florida enredadera
que sembraste, al partir, una mañana.



Floreció a mi cuidado. Fuerte y sana
en abrazos de amor, creció a mi vera;
tiene follaje para nidos fuera,
y -hasta dentro- los muros engalana.



¡Y no has venido a verla todavía!
¿Por qué? ¿Por qué no vienes? Alma mía,
vuelve otra vez donde el pasado aguarde.



Por que en el desamparo en que nos dejas,
trepa que trepa, ya cruzó las rejas
y parece decirme: «¡Cuánto tarda!»


Puedes continuar, Lluvia, cuando quieras.

SIGLO XIX



López, René
La Habana (Cuba). 1882 - 1909
Poeta. Estudió en Barcelona.



Las tribulaciones

¡Oh! tardes otoñales color de la violeta,
bellas imitadoras de la tristeza mía,
dejad que mis ensueños morbosos de poeta
se pierdan en la sombra donde se esconde el día.

¡Oh! tardes barnizadas de gris melancolía,
llevadme en vuestras llamas cual bíblico profeta
hacia el palacio negro, la clásica armería
donde el dolor se oculta como un anacoreta.

Allí, en las tinieblas feroz le arrancaría
en titanesca lucha, la espada y la careta,
el filtro donde guarda la santa poesía,

(la peregrina novia de ese infernal atleta).
¡Oh! tardes otoñales color de la violeta,
bellas imitadoras de la tristeza mía.

SIGLO XIX



López, René
La Habana (Cuba). 1882 - 1909
Poeta. Estudió en Barcelona.







Retrato

Nariz gascona de afilada punta,
rubia, sedosa, medieval melena;
redonda cara que la carne llena,
rudo entrecejo que las cejas junta.

Mirada torva, fiera y cejijunta;
boca delgada que al hablar ordena,
y en cuyos labios de elegancia helena
ligero bozo juvenil despunta.

Anchas espaldas y robustos brazos;
jubón que adornan brilladores lazos;
oscuras botas, toledano acero.

Y hasta la línea que su vista alcanza,
en ademán de retador nos lanza
todo el desdén de su mirar austero.





Homenaje lírico a Rubén Darío

Yo saludo al poeta de las «Prosas profanas»,
al Apolo moderno de los versos de oro,
en cuyo escudo se halla un caracol sonoro,
la máscara de Grecia, la flor de lis de Francia.

Dime, mago risueño de las urnas paganas,
¿qué espíritu visita tu corazón -tesoro,
que hace que tu mano escriba versos de oro
en cuya urdimbre juega la risa de la Francia?

Emperador del ritmo, ante tus pies me postro;
vuelve tu altivo rostro hacia mi triste rostro;
concédeme la gracia de una dulce sonrisa.

Hermanos yo no tengo, ni escudo ni nobleza;
yo soy un sacerdote de la diosa Belleza
que ha soñado tus versos y tu melancolía.

SIGLO XIX



López, René
La Habana (Cuba). 1882 - 1909
Poeta. Estudió en Barcelona.


René López: Imaginarios
A cien años de su muerte (12 de mayo de 1909)


“El nombre del llorado autor de Bustos y Rimas, me lleva a señalar el nombre de su más encantador discípulo, el más joven, quizás, de los que figuran en este Parnaso de la Poesía Cubana: René López
Casal no ha muerto; vive en el autor melancólico de “Barcos que pasan” (…) Continuar a Casal no es dado a todo el mundo. René López lo ha intentado. Realizándolo, ha dado al sueño de Casal la consistencia del granito, que la muerte no raja”.
Conde Kostia, prólogo de Arpas Cubanas, 1904
René F. López

Por Héctor Durán



Por encima de todo, aunque entren en libra sus apreciables dotes de prosador satírico, es René López un verdadero poeta.

Sentimental, elegante, fácil, pone pedazos de alma en sendas rimas, como acostumbran los artífices poner diamantes brasileños en estuches de raso y terciopelo. René López se me ocurre tierno a lo Becquer, delicado a lo Selgas, melancólico a lo Pastor y pesimista a lo Espronceda.
Gusta de lo nuevo…y, sin embargo, no se olvida de lo antiguo.
Por lo tanto, pertenece a los pocos escritores jóvenes que, en este renacimiento de las letras cubanas, sabe vivir estrechamente unido a los grandes de hogaño, no echan en saco roto a los gigantes de antaño, y aún se deleita con la doliente copla de Jorge Manrique, la égloga apasionadísima de Garcilaso, la apacible lira de Fray Luis de León, el terceto filosófico de Rioja, la tonante oda de Herrera, el soneto sin rival de Jáuregui, el retruécano punzador de Quevedo, el romance morisco de Góngora, la valiente octava de Pablo de Céspedes, y el sangriento epigrama de Moratín. René suele presentársenos colorista y rimador por excelencia.
Sirva como prueba de mi aserto el siguiente Cuadro Andaluz que Rueda se complacería en firmar.


Cuadro Andaluz
                 Para Salvador Rueda

Bajo el dosel movible de vid jugosa,
donde penden racimos de moscateles,
riendo, las manolas y churumbeles
celebran una juerga jacarandosa.

La manzanilla corre, rica, espumosa,
tiñendo de amarillo, blancos manteles,
y resuenan mil voces y cascabeles,
y es la luz más alegre y esplendorosa.

Se escuchan castañuelas y carcajadas,
chasquidos de cristales, risas, palmadas,
subiendo por los aires anchos sombreros.

Y al surgir de los pechos tristes canciones,
las guitarras preludian con sus bordones
las notas sugestivas de los boleros...

¿Verdad que este soneto parece un cacho de Andalucía?
Otras veces condensa en unas cuantas rimas pensamientos trascendentales y casi nuevos.

Tomado de: René López, de Alberto Lamar Schweyer, La Habana, Imp. Sociedad Tipográfica Cubana, 1920


Pues te doy paso, Pascual, así que cuando quieras.

SIGLO XIX

JOSÉ LÓPEZ BAEZ

España. Siglo XIX
Poeta. Residía en Baeza.



A Rosa


Te dieron sabiamente, Rosa mía,
el nombre a que contestas orgullosa,
pues eres, en verdad, como la rosa
toda color, perfume y lozanía.



Tus labios fuente son de mi alegría,
y a la luz de tus ojos no hallo cosa
que no se me aparezca fulgurosa
con un vago esplendor de mediodía.



Siempre volando a ti va me suspiro,
y el horizonte a mi anhelar se cierra
donde concluye de tu falda el vuelo,



que en ti cifrado el universo miro;
más allá de tu planta no hallo tierra;
más allá de tus ojos no hallo cielo.


No he encontrado nada más, Lluvia. Así, pues, cuando quieras.

SIGLO XIX


López Blanco, Marino
Cuba. Siglo XIX - XX
Poeta.

Biografía

Marino López Blanco , nacido en La Habana en 1891 y asesinado en Coral Gables ( Florida ) en 1986 , fue un notario, político y escritor cubano, descendiente de gallego.

Trayectoria

Banquete homenaje a Mario López Blanco, director de la revista Maruxa en 1917.
Hijo de José López Menéndez, natural de Viveiro , a la edad de trece años llegó a Compostela, donde se licenció y estudió en la USC . Allí fundó y dirigió el semanario Maruxa y la revista La Raza . Colaboró en Eco de Galicia . Regresó a Cuba , donde fue secretario privado de la esposa del presidente republicano Alfredo Zayas Alfonso.. Fue abogado y notario del Centro Gallego, asesor y accionista del Banco de Fomento Comercial y director del Banco Hispano Cubano. En el gobierno democrático de Batista (1940-1944), fue subsecretario de Trabajo y Ministro de Comunicaciones. Fue senador y representante en la Cámara por La Habana desde 1938 hasta su salida de Cuba. En la segunda etapa de Batista fue ministro de Hacienda y Trabajo (1952).

Vida personal

Se casó en 1924 con Conchita Bouza Goás, hija de Jesús María Bouza Bello .

Trabajos

Íntimo , 1917.
Beso de quimera , 1921
Ensayo sobre la mímica política , 1931.
Maceo Símbolo de la cubanidad , 1942.
Perenne de Martí , 1956.




Transmutación

Yo quisiera mostrarle por oír sus sollozos
las heridas que llevo dentro del corazón...
¡Si supieras...! Evocan oquedales de pozos,
la congoja y la angustia de la Crucifixión.

¿Quién dijera que un día su boquita escarlata
-la mendiga ardorosa de mis besos de amor-
transmutara en doliente carcajada que mata
la divina sonrisa de sus labios en flor?

En sus ojos ha muerto la visión de los ángeles;
ya no late el recuerdo de los bellos arcángeles
que en los sueños de rosa nos vieron a los dos.

La perfidia del mundo mancilló su conciencia,
y tiñó de negrura su fatal transparencia...
¡Hoy ya vive alejada de la mano de Dios!


Pascual, cuando quieras, puedes continuar.

SIGLO XIX

ADELARDO LÓPEZ AYALA (Wikipedia)


Nacimiento 1 de mayo de 1828
Guadalcanal
Fallecimiento 30 de diciembre de 1879
(51 años) Madrid


Adelardo López de Ayala y Herrera (Guadalcanal, 1 de mayo de 1828–Madrid, 30 de diciembre de 1879) fue un dramaturgo, académico y político español, adscrito al realismo literario. Miembro numerario de la Real Academia de la Lengua, ejerció varias veces como ministro de Ultramar, durante el Sexenio Democrático y la Restauración.

- Biografía

Nació el 1 de mayo de 1828 en la localidad de Guadalcanal, que aunque en la actualidad se encuentra en la provincia de Sevilla, pertenecía a Extremadura en la época. De familia pudiente, fue a Sevilla para estudiar bachillerato y Derecho, pero no acabó la carrera y se consagró al teatro. En Sevilla escribió su primera pieza importante, el drama histórico Un hombre de estado. Se marchó a Madrid para estrenar su obra, lo que consiguió en el Teatro Español, en 1851. El éxito de este drama le permitió además conocer a la intérprete Teodora Lamadrid, con la que mantuvo un apasionado y desdichado romance.2​ Poco después representó su comedia de capa y espada Los dos Guzmanes, al estilo de Calderón, autor que siempre admiró. En 1851 escribe su primera zarzuela, Guerra a muerte, con la que inicia su dedicación a este género. También colaboró en la prensa, en particular en la satírica: El padre Cobos. En 1857 representa a Mérida como diputado liberal y al año siguiente fue elegido por Castuera, residiendo en la localidad de Cabeza del Buey. Entre los años 1857 y 1861 escribe El tejado de vidrio y El tanto por ciento. Con ellas obtuvo grandes éxitos y se puso a la altura de escritores consagrados de la época, como Manuel Tamayo y Baus (principal representante de la alta comedia); fue tal el éxito de la segunda, considerada la mejor comedia de su autor, que recibió un homenaje público en el que Francisco Martínez de la Rosa le entregó una corona de oro y un libro de poemas en elogio del autor. Siguió estrenando El nuevo don Juan, donde retoma el tópico personaje romántico ya tratado en El tejado de vidrio desde una nueva óptica. Sufre un destierro a Portugal por oponerse al régimen de Isabel II y un año después suscribió el Manifiesto de Cádiz que ayudó a destronarla. Es nombrado ministro de Ultramar en el reinado de Amadeo I de Saboya, pero de nuevo sus opiniones políticas le obligan a dimitir.

El 25 de marzo de 18703​ ingresa como académico de la lengua y pronuncia un discurso de ingreso sobre su autor teatral favorito, Pedro Calderón de la Barca. Con Alfonso XII, sigue siendo diputado y ministro. El año 1878 es nombrado presidente del Congreso y publica Consuelo, una de sus mejores obras, representada por la que fue su segundo amor y prometida, Elisa Mendoza Tenorio. Se estrenó en Madrid el 30 de marzo de 1878 y a su exitoso estreno acudió el rey, quien además le encargó la oración fúnebre por la reina María de las Mercedes en la que fue su última aparición pública. En diciembre de 1879 el rey le propone como presidente del Consejo de Ministros, lo que rechazó en favor de Antonio Cánovas del Castillo, pues estaba ya muy enfermo y ese mismo año murió en Madrid. Sus restos se encuentran en el cementerio de San Justo de Madrid.

- Obra

Escribió unas catorce piezas en total, entre dramas históricos, comedias y zarzuelas. Dramas históricos son Un hombre de estado (1851), sobre el espectacular ascenso y caída de don Rodrigo Calderón, secretario de Felipe III y mano derecha del Duque de Lerma, y Rioja (1854). Sus contribuciones a la alta comedia, género en el que fue el autor máximo junto a Manuel Tamayo y Baus, son El tejado de vidrio (1856), El tanto por ciento (1861), El nuevo don Juan (1863) y Consuelo (1878).

En El tanto por ciento (1864),4​ que tiene por marco el mundo de las finanzas, se trata de un engaño colectivo en el que están implicados a la vez la fortuna del protagonista y el honor de la heroína, que al final consiguen triunfar y librarse del grupo de personajes que había urdido la trampa. Consuelo (1878)5​ tiene por protagonista a la mujer del título, que acepta un matrimonio por conveniencias económicas y bienestar social, no por amor. Con esta obra el autor pretende dar una enseñanza moral y demostrar cómo los intereses materiales se vuelven contra los mismos interesados, pues al final Consuelo se queda sola y se arrepiente de su decisión inicial.

SIGLO XIX

ADELARDO LÓPEZ AYALA (Wikipedia)

SONETOS

1. A Antonio

(El año que se prohibió la función cívico-religiosa del Dos de Mayo)

Grande llaman, Antonio, -¡qué simpleza!-
a los que mueren por la patria cara...
¿Ves qué manera tan inculta y rara
tiene la plebe de adquirir grandeza?

Mete por esos hierros la cabeza;
derriba la columna, rompe el ara;
si te falta valor, vuelve la cara;
que, de espaldas, asusta tu fiereza.

¡Murieron de arrojados e inexpertos!...
Y ¿han de estar por tan fútiles motivos,
de grandeza y honor siempre cubiertos?

¡Acaben los recuerdos aflictivos!
¿Qué importan las cenizas de los muertos
a quien vende la sangre de los vivos?

SIGLO XIX

ADELARDO LÓPEZ AYALA (Wikipedia)

SONETOS

2. A Carmela
(En camino de ser madre por segunda vez)
de Adelardo López de Ayala


¡Vengan hijos de ti, cuya ternura
se hará apacible del vivir la senda,
si luce en cada uno alguna prenda
de tantas como adornan tu hermosura!

Imiten los varones la bravura
con que al potro andaluz sueltas la rienda;
y enamore en las hembras y suspenda
tu dulce trato, tu virtud segura.

Mire el mundo sin fin reproducidas
tu faz hermosa, tus contornos bellos,
alma sencilla y corazón valiente:

y en tus nietos tus gracias esparcidas,
la edad futura te amará por ellos,
como por ti te adora la presente.

SIGLO XIX

ADELARDO LÓPEZ AYALA (Wikipedia)

SONETOS

3. A Emilia (López de Ayala)
(suplicándole que cante el «Avemaría», de Schubert)



Cuando cantas en dulce melodía
la Oración de la Virgen, me parece
que otra vez el Arcángel aparece
y se postra a las plantas de María.

De aquel hondo misterio la alegría
mi espíritu levanta y ennoblece;
la niebla se disipa, y se esclarece
la estrecha senda que al Empíreo guía.

Hoy que tu pura voz ha enmudecido,
entre el cielo y el mundo denso velo
van poniendo las sombras del olvido...

¡Ay! Canta, Emilia, que escucharte anhelo,
para mirar de nuevo establecido
el contacto del mundo con el cielo.