Poemas de Amor

Gracias por tu interés, Cecilia.

Un abrazo.
Pedro



Virginia Grüter

Virginia Grütter Jiménez fue hija única de Lía Jiménez Guido y Rolando Grütter Graff. Nació en Puntarenas en 1929, donde pasó su infancia y adolescencia coqueteando con la naturaleza y los libros.
Siendo todavía muy joven viajó a Alemania y fue testigo de los últimos disparos de la Segunda Guerra Mundial. Virginia contó esos años juveniles en su novela "Canto a mi tiempo", un poderoso relato autobiográfico editado en 1997. Luego realizó estudios de Filosofía, Literatura y Arte en la Universidad de Costa Rica; fundó -junto con Jean MoulaÎrt- el teatro Arlequín, en San José; vivió y trabajó 11 años en Cuba, donde influyó enormemente en la vida teatral; fue invitada por la antigua República Democrática Alemana para trabajar con el Berlirner Ensemble (compañía fundada por el dramaturgo Bertolt Brecht) y vivió y trabajó en Chile y Nicaragua. Uno de los pasajes más terribles de su vida lo vivió en Chile, cuando su esposo, Carlos Pérez, fue apresado y declarado "desaparecido", durante el golpe militar de Pinochet al presidente Salvador Allende.
Virginia Grütter vivió la pesadilla durante mucho tiempo y, años después, cuando emprendía una nueva batalla -esta vez por liberar a su hija Liana Benavides, presa en las cárceles de Somoza, en Nicaragua. Virginia escribió "Desaparecido", un trabajo conmovedor sobre la desaparición de su esposo que combina la prosa poética y la crónica periodística. Por varios años luchó con la izquierda y que en 1998 participó con el partido Fuerza Democrática. En 1995 sus recuerdos y sus pensamientos quedaron grabados en la película documental Virginia Grutter, más fuerte que el dolor. El filme fue realizado en Alemania por la cineasta independiente Quinka Store, que se presentó aquí en Costa Rica en 1997. El 3 de marzo del 2000 murió a los 70 años, debido a un paro respiratorio. Sus restos fueron enterrados en el cementerio puntarenense.

Obras de Virginia Grütter: "Dame la mano", "Los amigos y el viento ", "Boris", "Cantos de cuna y de batalla", "Canto de mi tiempo","Desaparecido", "Canto al soldado del amor" y "Cantar de Gabriel, hijo de la tierra de Ilom".



TÚ LLEGARÁS OLIENDO A MADRUGADA


Tú llegarás oliendo a madrugada
a musgo y a camino.

Traerás aún hojas desconocidas
Enredadas al pelo
Y no estarás cansado
Pero yo besaré tus ojos de águila
hasta secar la última lágrima
La última gota de sangre
Y con ramas de veranera y de bellisima
Limpiaré la pólvora
Que aún quede entre tus dedos.


Virginia Grüter


.

Me quedo con las emociones que despierta este bellisimo poema
Gracias Pedro
Un abrazo
Carmen

Y con ramas de veranera y de bellisima
Limpiaré la pólvora
Que aún quede entre tus dedos.

¡ Me encanta !, muchas gracias Pedro, besito

Tú llegarás oliendo a madrugada
a musgo y a camino.

Traerás aún hojas desconocidas
Enredadas al pelo
Y no estarás cansado
Pero yo besaré tus ojos de águila
hasta secar la última lágrima
La última gota de sangre
Y con ramas de veranera y de bellisima
Limpiaré la pólvora
Que aún quede entre tus dedos.

Qué maravilla, querido Pedro!!!!!!!!!!!!
Gracias por compartirlo.
Besitosssssssssss

Alphonse de Lamartine:

Ô lac! l’année à peine a fini sa carrière,
Et près des flots chéris qu’elle devait revoir,
Regarde ! je viens seul m’asseoir sur cette pierre
Où tu la vis s’asseoir!

Magnífico como Lamartine crea con cuatro versos el ambiente del poema. Gracias, Maria, por traerlo.

Gracias por vustra compañía, Stella, Samara.

Un abrazo.
Pedro




Oscar Acosta

Poeta, político y diplomático hondureño nacido en Tegucigalpa en 1933. Residió en Perú desde 1952, donde dio a conocer sus primeras producciones poéticas alejadas del estilo costumbrista dominante hasta entonces en su país. Su primera publicación fue "Responso poético al cuerpo presente de José Trinidad Reyes" en 1955, seguida luego por "Poesía menor" en 1957. Residenciado de nuevo en Honduras, continuó su carrera literaria con "Tiempo detenido" en 1962, "Mi país" en 1971, y sus antologías "Selección 1952-1965" en 1965 y "Selección 1952-1971" en 1976. Cultivó el teatro y la crítica literaria dirigiendo las revistas "Honduras Literaria" y "Extra de Tegucigalpa". Fue el primer director de la "Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras" y fundó en Tegucigalpa la
"Editorial Nuevo Continente". Es además miembro de número de la Academia Hondureña de la Lengua. En 1960 recibió en Nicaragua el "Premio Rubén Darío", y en 1979 el "Premio Nacional de Literatura Ramón Sosa" de Honduras.




CABELLO DE MUCHACHA


Tu cabello es de humo dorado,
una copa con un jugo encendido,
un caracol de ondeado vidrio,
una flor de bronce tímido.

Tu pelo existe, tiembla suavemente
cuando mi mano llega a su rocío,
cuando lo beso entusiasmado,
cuando llora como los niños.

Tu cabello es un odre con frío,
una estrella dulce, un pistilo
que lucha por ser lirio.

Es una paloma convertida en durazno,
una corona que alumbra con sus cirios
y que calienta la sangre como el vino.


Oscar Acosta


.

.


Julia de Burgos (1914 – 1953)

Poetisa, dramaturga y educadora puertorriqueña. Nació en el Barrio Santa Cruz, en Carolina, Puerto Rico. Falleció en Nueva York, Estados Unidos. Su obra puede ser caracterizada por una capacidad enorme de proyectar la feminidad de su tiempo. Pero también por la problemática personal, tanto de su vida ajetreada y, a veces, hasta turbulenta, como de la intuición de su inminente su muerte.

Su familia era numerosa y pobre, pero sus padres se preocuparon por la educación de sus hijos. En el Barrio Santa Cruz, asistió Julia a la escuela primaria. Desde niña mostró una gran inteligencia. En ciudad Carolina lleva a cabo sus estudios secundarios. Terminada la secundaria, ingresó en la Universidad de Puerto Rico, recinto Río Piedras. Sin embargo, no terminó sus estudios superiores, aunque, antes de dejarlos, obtuvo el Certificado de Maestra.

Desde su inicio en el magisterio se dedicó a la creación poética. Uno de sus primeros poemas fue el famoso "Río Grande de Loíza". Por ese tiempo, se puso en contacto con algunos de los poetas puertorriqueños modernistas, como Luis Lloréns Torres y los vanguardistas Luis Pelés Matos y Evaristo Rivera Chebremont. En su poesía se refleja su problemática vital en todos sus aspectos: el feminismo, una vida ajetreada y el amor bajo sus múltiples vertientes, a veces con una sencillez atractiva, pero lo más común bajo la nota de un amor altamente sensual, erótico y desgarrador. Recuerda, servatis servandis, la poesía amorosa y torturada tanto de la uruguaya Delmira Agustini como de la argentina Alfonsina Storni, en particular por su fuerza expresiva.

En 1940, Julia Burgos viajó a Nueva York. En esta temporada fue muy activa, tanto en recitales de su propia poesía, como en discursos pronunciados en diversos centros culturales, casi siempre invitada por puertorriqueños radicados en esta metrópoli.

Abandona Estados Unidos para pasar a Cuba, uniéndose al doctor Jimenes Grullón, y en donde continuó con sus proyectos de conferencias y producción poética. Pudo identificarse fácilmente con el pueblo cubano, pero se le descubrió el incipiente cáncer mortífero, que le afectó su vitalidad y su producción poética.

Pronto tuvo que dejar Cuba, porque ocurrió la precipitada ruptura con su amante, el doctor Jimenes Grullón. Salió, pues, de Cuba para irse nuevamente a Nueva York. Conoció allí al músico Armando Marín. Se casaron y se trasladaron a Washington. En esta ciudad conoció brevemente al laureado poeta Juan Ramón Jiménez..

Volvió a Nueva York, pero su actividad literaria mermó mucho, debido a que, además del cáncer y de su inestabilidad psíquica, se vio adicta al alcohol y, a consecuencia, se le desarrolló una fuerte cirrosis hepática. Todo ello la llevó a una temprana muerte.

En vista de su reputación y prestigio literarios, en 1987 el Colegio Universitario de Humacao le otorgó el Doctorado Honoris Causa en Letras, "Post Mortem".



POEMA CON LA TONADA ÚLTIMA


¿Que adónde voy con esas caras tristes
y un borbotón de venas heridas en mi frente?

Voy a despedir rosas al mar,
a deshacerme en olas más altas que los pájaros,
a quitarme caminos que ya andaban en mi corazón como raíces...

Voy a perder estrellas,
y rocíos,
y riachuelitos breves donde amé la agonía que arruinó
mis montañas
y un rumor de palomas
especial,
y palabras...

Voy a quedarme sola,
sin canciones, ni piel,
como un túnel por dentro, donde el mismo silencio se enloquece y se mata.


Julia de Burgos


.

Tu cabello es un odre con frío,
una estrella dulce, un pistilo
que lucha por ser lirio.


Gracias Pedro, por los poemas
de Oscar Acosta y Julia de Burgos...
No los conocía, son hermosos...
Un beso
Maria Lua

Paul Verlaine:

Au réveil, ce fut, dans tes bras,
Mais plus aigue et plus parfaite,
Exactement la même fête!


Qué fiesta para los sentidos, el poema de Verlaine. Gracias, Maria.

Un abrazo.
Pedro




Cristina Peri Rossi

Poeta y novelista uruguaya nacida en Montevideo,en 1941.
Su madre, maestra, la inició en el amor a la literatura y la música, y la instruyó en los ideales feministas de igualdad.
Trabajó y estudió hasta licenciarse en Literatura Comparada, cuya enseñanza ha ejercido durante muchos años.
Su primera colección poética constituyó un pequeño escándalo por su erotismo y sus transgresiones sexuales.
Tras el golpe militar uruguayo tuvo que exiliarse en Europa desde 1972. Obtuvo la nacionalidad española en 1974.
Desde entonces ha publicado varios libros que han gozado del aprecio de la crítica y los lectores: «Evohé» en 1971, «Descripción de un naufragio» en 1974, «Diáspora» en 1976, «Lingüística general» en 1979, «Europa después de la lluvia» en 1987, «Babel bárbara» en 1991, «Otra vez Eros» en 1994, y «Aquella noche» en 1996.
Su obra ha sido traducida a varios idiomas y galardonada con los más prestigiosos premios literarios, entre los que se encuentra el Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti, obtenido en enero de 2003 y el Premio Loewe 2008.



POEMA


Blanca.
..............Si espuma,
..............si paloma.
Echada desde siempre
............en un acceso de la playa
............región de los espíritus
............donde se dan cita las arenas
............y tiembla el viento entre los árboles.
............Tiembla el viento y las arenas cantan.

Como si toda la calma del mundo
se hubiera alojado en su cuerpo, sobre su piel,
para tenerla así,
.................muda,
.................blanca,
.................estacionada,
.................aliviada del tiempo
.................de citas y de ciudades.

Monda. Lisa e imberbe como una estatua,
.....sin más vello que una leve pelusa en el pubis,
.....como una brisa,
.....donde quedan atrapados los labios
.....el viento la tarde el calor y el llanto.
.....-Agua salada que bebí entre tus piernas-.


Cristina Peri Rossi


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Entrar a este espacio Pedro, siempre es una delkicia, precioso poema, gracias poeta por este hermoso trabajo
Un abrazo
Carmen

Gracias por vuestra presencia: Maria, Stella...

Un abrazo.
Pedro



Pedro Shimose

El escritor boliviano Pedro Shimose nació el 30 de marzo de 1940 en Riberalta, una ciudad ubicada en la provincia de Antonio Vaca Diez, en el seno de una familia conformada por una boliviana llamada Laida Kawamura Rodríguez y Ginkichi Shimose, un inmigrante japonés.

Tras recibir formación académica en las escuelas Nicolás Suárez y Pedro Kramer, el joven inició sus estudios universitarios en la Universidad Mayor de San Andrés, La Paz (donde por algún tiempo se desempeñaría como profesor de Literatura y director del Departamento de Actividades Culturales) y los terminó en España, país donde el autor decidió fijar su residencia desde 1971. Con los años, este integrante de la Academia Boliviana de la Lengua y de la Asociación Española de Críticos de Arte llegaría a contraer matrimonio en territorio español con una mujer andaluza, con quien tuvo tres hijos y varios nietos.

A lo largo de su trayectoria, este periodista egresado de la Universidad Complutense de Madrid que trabajó en el diario “Presencia” y también llegó a destacarse como poeta, narrador y ensayista, ganó el Premio de Poesía Casa de las Américas y el Premio Nacional de Cultura de Bolivia (entre otros reconocimientos), compuso algunas canciones y dirigió el “Diccionario de autores hispanoamericanos”, el periódico cultural “Reunión”, la colección titulada “Letras del exilio” y la colección de poesía del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), institución que lo ha tenido como asesor de Publicaciones.

Respecto a su producción literaria, puede decirse que Pedro Shimose tiene en su haber obras como “El coco se llama Drilo”, “Triludio en el exilio”, “Sardonia”, “Poemas para un pueblo”, “Quiero escribir, pero me sale espuma”, “Caducidad del fuego”, “Al pie de la letra” y “Bolero de caballería”, entre otros títulos que han sido traducidos a diversos idiomas, tales como el alemán, francés, árabe, ruso, turco, holandés e inglés.



MECANICA DE LOS CUERPOS


Acaricio tus formas
suaves
como dunas
que no hay;
beso tus pezones
.................enhiestos y rosados
como un amanecer.
tu cuerpo, emblema
crepitante;
...........mi alma
...................tiembla
al puro estado de belleza.
...........................Tus ojos.
Reposa en ti el impulso
de una corriente
.................azul. Desciende
a mi
tu voz.

La armonía
conquista los espacios
......................del tiempo
................................inasequible.


Pedro Shimose


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Maria querida gracias por tus participaciónes, eres un cielo amiga mia
Un abrazo, me han gustado mucho estos poemas
Carmen

Porque tu corazón y el mio son dos eternos enamorados, tambien a mi es el que mas me gusta, aunque no le resto importancia a los otros...
admiro tu esfuerzo querida Maria y tu participacion
te quiero mucho amiga mia
besos

Todo una maravilla, un beso tierno para el alma, gracias...
MOR

Es que el amor es lo único que justifica la vida, y más que el que se recibe, el que se entrega.

Un abrazo a las tres.
Pedro

Tuviste una idea maravillosa con este spot Pedro, ir leyendo poquito a poco es ir gozando, saciandose de la belleza de tantos sentimientos que sobrevuelan estos poemas
Un abrazo agradecido
Carmen

AMO el amor que se reparte
en besos, lecho y pan.

Amor que puede ser eterno
y puede ser fugaz.

Amor que quiere libertarse
para volver a amar.

Amor divinizado que se acerca
Amor divinizado que se va.


A nuestro Pablo Neruda nada humano le es ajeno, Maria, por eso a veces nos inspira admiración y algunas otras aversión. Te dejo otro poema del mismo Neruda.




PEQUEÑA AMÉRICA


Cuando miro la forma
de América en el mapa,
amor, a ti te veo:
las alturas del cobre en tu cabeza,
tus pechos, trigo y nieve,
tu cintura delgada,
veloces ríos que palpitan, dulces
colinas y praderas
y en el frío del sur tus pies terminan
su geografía de oro duplicado.

Amor, cuando te toco
no sólo han recorrido
mis manos tu delicia,
sino ramas y tierra, frutas y agua,
la primavera que amo,
la luna del desierto, el pecho
de la paloma salvaje,
la suavidad de las piedras gastadas
por las aguas del mar o de los ríos
y la espesura roja
del matorral en donde
la sed y el hambre acechan.
Y así mi patria extensa me recibe,
pequeña América, en tu cuerpo.

Aún más, cuando te veo recostada
veo en tu piel, en tu color de avena,
la nacionalidad de mi cariño.
Porque desde tus hombros
el cortador de caña
de Cuba abrasadora
me mira, lleno de sudor oscuro,
y desde tu garganta
pescadores que tiemblan
en las húmedas casas de la orilla
me cantan su secreto.
Y así a lo largo de tu cuerpo,
pequeña América adorada,
las tierras y los pueblos
interrumpen mis besos
y tu belleza entonces
no sólo enciende el fuego
que arde sin consumirse entre nosotros,
sino que con tu amor me está llamando
y a través de tu vida
me está dando la vida que me falta
y al sabor de tu amor se agrega el barro,
el beso de la tierra que me aguarda.


Pablo Neruda (de "Los versos del capitán")


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A nuestro Pablo Neruda nada humano le es ajeno, Maria, por eso a veces nos inspira admiración y algunas otras aversión. Te dejo otro poema del mismo Neruda.

Sí, estoy de acuerdo contigo!
Gracias por este bello trabajo,
Pedro!
Es una joya de este foro!
Y pocos poetas vienen aquí...
Besos, amigo
Maria Lua

Gracias a ti por participar en este juego, Maria.

Un abrazo.
Pedro



LAS FIERAS


Se deseaban, se lograban, se destruían,
se ardían, se rompían, se caían de bruces
el un dentro del otro, en una lucha a muerte,
se enmarañaban, se perseguían, se odiaban,
se buscaban, se destrozaban de amor,
volvían a temerse y a maldecirse y a amarse,
se negaban cerrando los ojos. Y los puños
de Rosía golpeaban el muro de noche,
sin dormir, mientras Rhodo desde su almena cruel
vigilaba el peligro de las fieras despiertas
sabiendo que él llevaba el puma en su sangre,
y aullaba un león agónico en la noche sin sueño
de Rhodo, y la mañana le traía
a su novia desnuda, cubierta de rocío,
fresca de nieve como una paloma,
incierta aún entre el amor y el odio,
y allí los dos inciertos resplandecían de nuevo
mordiéndose y besándose y arrastrándose el lecho
en donde se quedaba desmayada la furia.


Pablo Neruda (de "La espada encendida", 1969-1970)


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Marianne von Willemer

Willemer, Marianne von (1784-1860, Frankfurt / Main), de origen incierto, llegó a Frankfurt con una compañía teatral en 1798 como Marianne Jung. El banquero de Frankfurt JJ Willemer (1760-1838)que la recibió en su casa en 1800 y que la había educado con sus propios hijos, en 1814 la hizo a su tercera esposa. Unas pocas semanas antes del matrimonio (que tuvo lugar el 27 de septiembre) , Goethe visitó a los Willemer Goethe en Wiesbaden. Goethe se sentía muy atraído por Mariana, y ella le devolvió el afecto. El 15 de septiembre visitó a la pareja en su residencia de verano, el Gerbermühle, y repitió la visita el 11 de octubre, poco después de la boda. Él estuvo allí de nuevo en agosto de 1815, y por último de 6 al 23 de septiembre de 1815. Goethe mantuve correspondencia con ella para el resto su vida. En su última carta a ella, de fecha 10 de febrero de 1832, adjunta las cartas a él con la petición de que el paquete debe ser dejado sin abrir 'bis zu unbestimmter Stunde'.

Durante los catorce meses en el que tuvieron contacto personal, Goethe estudió la poesía oriental y escribió los poemas del Diván Occidental-Oriental . Marianne von Willemer fue la inspiración de una sección, la Suleika Buch. Tan de cerca coincidían sus sentimientos que Goethe fue capaz de incorporar cinco poemas de escritos por Marianne en esta obra.

(Read more: http://www.answers.com/topic/marianne-von-willemer#ixzz1Z8qMxXqY)


(Sacado de: http://elblogdeatticus.blogspot.com/2011/03/suleika-schubert-goethe-y-marianne-von.html):

"Goethe decidió revisar e incluir en el Libro VIII, “Libro de Suleika”, cinco poemas compuestos por Marianne, aunque sin descubrir la auténtica identidad de su autora, haciéndolos pasar por propios:

“Was bedeutet die Bewegung?” (¿Qué significa el movimiento?),
“Ach, um deine feuchten Schwingen” (Ah, por tus húmedas alas),
“Hoch beglückt in deiner liebe” (Sublimada en tu amor),
“Nimmer will ich dich vertieren” (No quiero perderte jamás),
y “Wie mit innigstem Behagen” (Con íntimo deleite).

El 23 de septiembre de 1815, en Heidelberg, Marianne le regaló personalmente a Goethe el poema “Was bedeutet die Bewegung?”. Mientras que “Ach, um deine feuchten Schwingen” fue compuesto más tarde, con el recuerdo de los días pasados junto al poeta en Heidelberg y el dolor de la pérdida tras separarse los enamorados. Separación que acabaría siendo definitiva ya que nunca más volvieron a verse. Ese miedo a no reunirse más, que sin duda residía en Marianne, se deja entrever en el poema. No es en absoluto una composición triste. El mensaje que transmite es el del amor y la esperanza del reencuentro, pero fluye permanentemente un temor a la pérdida para siempre del amado.

Poco después de la primera publicación del “Divan de Oriente y Occidente” en 1819, el compositor austriaco Franz Peter Schubert ya tenía un ejemplar de esos poemas en sus manos y supo inmediatamente que tenía que poner música a la explosión de romanticismo contenida en aquellos maravillosos versos. A tal fin, escogió dos de los 14 poemas incluidos en el Libro VIII del “Divan”, el “Libro de Suleika”, y se puso manos a la obra.

Curiosamente, los dos poemas elegidos pertenecían a los cinco que compuso Marianne von Willemer y que decidió incluir Goethe en ese Libro VIII. Se trata de “Was bedeutet die Bewegung?” (¿Qué significa el movimiento?) y “Ach, um deine feuchten Schwingen” (Ah, por tus húmedas alas) que, tras ser musicados por Schubert, son los lieder que, en un alarde de originalidad sin precedentes, pasaron a llamarse “Suleika I” (D.720) y “Suleika II” (D.717).



"SULEIKA I" (“Was bedeutet die Bewegung?”)


¿Qué significa este movimiento?
¿Qué alegres nuevas me trae el viento del Este?
El refrescante movimiento de sus alas
enfría la profunda herida del corazón.

Acariciante juega con el polvo
y lo remolinea en ligeras nubecillas,
conduce hacia la seguridad de los pámpanos
a los felices enjambres de insectos.

Suaviza el calor del sol,
enfría mis ardientes mejillas,
en su huida besa las vides
que adornan campos y colinas.

Su ligero susurro me brinda
un millar de saludos de mi amado;
antes de que estas colinas se oscurezcan
me saludará con un millar de besos.

Ahora tú puedes pasar,
servir a la felicidad y a la tristeza.
Allí donde los altos muros brillan,
allí encontraré pronto a mi querido amor.

¡Ah!, el verdadero mensaje del corazón,
el soplo del amor, la vida renovada,
vienen a mí desde sus labios,
solo su aliento puede dármelos.


Marianne von Willemer


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Me atrevo a entrar en tu espacio, Pedro, como romántica incurable y coleccionista de poemas de amor, espero poder compartir varios de ellos con ustedes. Hoy dejo uno de Claudia Lars que espero les agrade.

¡Que preciosidad de versos! esta antífona inmutable, este amor que permanece, que no se muda y vive siempre, me parece una maravilla, gracias Pedro por acercarlo hasta aqui
Un abrazo
Carmen

Porque llegué de la negrura densa:
una sombra agachada...
y en tus brazos de amparo se encendía
el resplandor del alba.

Muy bellos los versos de Claudia Lars, que no conocía. Gracias por traerlos, Sandra.


Y por vuestra participación, Maria, Stella.


Un abrazo.
Pedro




Winétt de Rokha

Nació en Santiago de Chile el 7 de julio de 1894, con el nombre de Luisa Anabalón Sanderson. Hija del Coronel de Ejército Indalecio Anabalón y de Luisa Sanderson, quien era hija del políglota y gramático Domingo Sanderson, traductor de autores griegos clásicos, como Safo de Lesbos y Ovidio.
Cursó su educación básica en el Liceo Nº3 de Santiago de Chile.
En 1914 decide enviarle un poemario de su autoría al poeta Pablo de Rokha, pero firmando como Juana Inés de la Cruz, pseudónimo que entonces utilizaba, El poemario se titulaba "Lo que me dijo el silencio", y pese a que el poeta lo criticase con cierta dureza, no pudo evitar enamorarse de la poetisa, por lo que retornó desde Talca a Santiago en su búsqueda. El 25 de octubre de 1916 Luisa Anabalón y Carlos Díaz Loyola, nombre real de Pablo de Rokha, se unieron en matrimonio. A partir de entonces, ella tomaría el pseudónimo literario de Winétt de Rokha, el cual nunca más dejó de utilizar. La familia se conformó finalmente con sus hijos Carlos (poeta conocido como Carlos de Rokha), Lukó (pintora conocida como Lukó de Rokha), Tomás, Juana Inés, José (destacado pintor), Pablo, Laura y Flor. Dos de ellos murieron prematuramente: Carmen y Tomás, muy pequeños, mientras que Carlos y Pablo, murieron ya mayores y de manera trágica.
En 1944, el Presidente Juan Antonio Ríos, nombra a su marido Embajador Cultural de Chile en América, con lo cual ambos emprenderían un extenso viaje por 19 países del continente. Luego de constantes viajes, se entera en una escala en Argentina que Gabriel González Videla ha sido elegido Presidente de Chile, quien dicta la Ley de Defensa de la Democracia (conocida también como "Ley Maldita") y comienza un período de represión contra el Partido Comunista.
En 1949, Winétt de Rokha regresó a Chile junto con Pablo de Rokha. Llegó al país enferma de cáncer, falleciendo en 1951. En 1953 Pablo de Rokha publicaría "Fuego negro", elegía de amor dedicada a su amada esposa.

Obras: "Horas de sol", 1914; "Lo que me dijo el silencio", 1915; "Formas de sueño", 1927; "Cantoral", 1936; "Oniromancia", 1943; y "Suma y destino", 1951.




VALSE EN LA PLAZA DE YUNGAY


La mujer de mármol, desnuda entre sus violetas
se ruboriza al contacto del aire,
sus senos de manzana y heliotropo
mantienen la melodía provinciana del atardecer lánguido.

Curvas puras,
explosión de vida extasiada,
gota de belleza en suspenso, cantar.

Mis ojos la penetran de castidad
y la tarde vuelve la cabeza,
al sorprenderme en actitud
de cubrirle los hombros floridos
con mi abrigo de penumbras.


Winétt de Rokha


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