POESÍA MÍSTICA Y RELIGIOSA II (Hay un índice de autores en primera página de Poesía Místico Religiosa I)

Arrojado a tu luz madrugadora,
me muero niño y soy todo un deseo
de varón en continuo jubileo
hacia tu corazón de ruiseñora.

De trino escalador junto a la aurora
eres, y voy a ti, y hay un torneo
donde la algarabía del gorjeo
triunfa de mí y en mí se condecora.

Arrancados de un sueño o de una fuente,
por tu espada los límites del nardo
me mintieron temprana primavera.

Y estoy ahora por ti tempranamente,
como nadie, de amor herido, y tardo
en morirme de amor como cualquiera.

¡Cuánto amor hay debajo de la tierra!             
Te escribo, madre mía                             
mirando al aterido                               
desnudo del crepúsculo,                           
en una tarde en la que ya no estás               
ni puedes apoyarte en mi costumbre,               
cuando unas nubes tenues, sin destino,           
pretenden aliviar inútilmente,                   
con un destello de color lejano                   
el dolor de este cielo que me sigue               
o me precede, perro fidelísimo.                   
He arrojado muy lejos mi memoria,                 
y él vuelve jadeante,                             
sin nada entre los dientes                       
agresivos y blancos;                             
otras veces el perro del recuerdo                 
se queda atrás, y vuelvo la cabeza               
y no hay nadie esperándome                       
¿Nadie ha vivido nunca en estos ojos...?         
"Todavía mi queja                                 
es una rebelión;                                 
su mano pesa sobre mi gemido".                   
Tú , ¿dónde estás? No sales a tu hora.           
Estrella mía, aliento                             
cristalizado, barro ilustre, piedra               
hacia tu destrucción inevitable;                 
moneda de oro atesorado y mío                     
ennegrecido y ciego, fría escoria                 
y desembocadura                                   
de un río caudaloso                               
que no va a retornar hacia sus fuentes.           
Te escribo desde un árbol y una rama             
y en un paisaje donde estabas quieta             
como una hoja perenne,                           
sin estación, ni nieve, ni cellisca,             
ni vendaval. Estabas. Y eso es todo.             
Te escribo y sé que escribo                       
para que no me leas;                             
las cartas - ya lo sabes -                       
son del que las escribe.                         
Y llora el propietario de esta carta             
en la desoladora                                 
tristeza de su verso;                             
el avaro de amor , lleno de espanto,             
golpea muros, puertas y ventanas                 
ante la oscuridad del cuarto oscuro.             
Mientras escribo, madre,                         
con cuidado, tú puedes asomarte                   
- aunque yo sé que nunca oiré tus pasos -         
por detrás de mi hombro                           
para que en mí te veas prolongada                 
con palabras tardías y sangrantes                 
debajo de los astros veladores.                   
¿Quién va a medir mi tiempo desde ahora,         
la huida levantada de los pájaros,               
la inexorable perdición del sueño,               
la carcoma que activa los relojes?               
Porque tú eras el aire y su finísima             
trama, como el arroyo en un discurso             
que, cuando menos fuerza lleva, y pasa,           
deja ver los diamantes de su fondo.               
Si te acercas, asómate con tiento,               
camina de puntillas por si acaso;                 
que no te vea caminar, lo mismo                   
que no te vi morir ayer -"ven muerte             
tan escondida"- y lee un poco si puedes,         
si te dejan tus ojos y separas                   
un momento la tierra que los cubre.               
Habían ya perdido su exquisita                   
ventana azul y la certera espada                 
que llegaba a mi pecho sin herirme.

Mis palabras se van como esta arena               
por el paso sin luz de la garganta               
que estrecha su caudal y que decanta             
las horas, los silencios, la condena... 

         
Las cuentas interiores de la pena                 
no le dejan espacios al que canta,               
y hay un cristal que fija y abrillanta           
y vuelve a unir lo que desencadena; 

             
eslabones del alma fría, roja,                   
midiendo por instantes la congoja                 
para desembocar en lo sabido. 

                   
Se colmaba en lo alto con la vida                 
y ahora cae sin cesar, lenta y suicida,           
en el pozo insondable del olvido.

Busco tu compañía en esta ermita                 
donde he entrado a rezar por ti, tocado           
de soledad, herido y asombrado                    

por todo lo que un golpe precipita.

               
Y tú no estás. ¿O no era aquí la cita?           
Estoy solo. Pasaba. Me han llamado.               
Y era tu voz; la voz del desterrado               
que en el desierto del poema grita.  

           
Torre de hombría, paz andante, lumbre             
cautiva, acostumbrada pesadumbre:                 
¡cuánto valor sin sitio y tan aparte ! 

         
Rezo sin entender...¿Cómo podía                   
haber sido...? En la Cruz, Él me decía           
que lo mejor estaba de su parte.

 En los párrafos anteriores hemos hecho ya referencia a la actitud religiosa de Blas Otero en las diversas etapas de su vida, actitud que ha quedado claramente reflejada en su obra, a continuación incidimos en el mismo tema con referencias aún más concretas que las ya anteriormente indicadas, sirviéndonos de un artículo de José Alberto Garijo Serrano que transcribimos a continuación.

 1.1. LA IMAGEN DE DIOS EN LA POESÍA DEL PERIODO DE FORMACIÓN (1935-1950)

 La obra representativa de este periodo es Cántico espiritual (1942), rememorando a san Juan de la Cruz. Es una poesía de corte místico que busca la ascensión del hombre en la búsqueda de Dios.

Un ejemplo es este soneto que da inicio a Cántico espiritual,en el que se aprecia la influencia de los místicos castellanos –la «herida del amor» tan presente en la poesía castellana desde el Cancionero, el anhelo de lo divino, la dulzura del encuentro con el Amado y el dolor de la ausencia–, llenos del sosiego de la religiosidad juvenil, pero en el que destaca ya con fuerza el Yo del poeta que interpela directamente a Dios, y que será frecuente en la etapa existencialista:

 1.2. LA IMAGEN DE DIOS EN LA ETAPA EXISTENCIAL. O DE «POESÍA DESARRAIGADA» (1950-1955)

 En España, en la época que Ricardo Gullón llama de la «generación escindida»,o de lo que Dámaso Alonso llama «poesía desarraigada», surgen poetas para los que«el mundo nos es un caos y una angustia, y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla»

 El verso de Blas de Otero en la etapa de poesía desarraigada es,como decía Dámaso Alonso, «áspero, no por otra cosa, sino porque se corresponde con el derrumbamiento en huida del mundo y de su imagen del mundo»

.En la trayectoria  de Blas de Otero esta corriente viene representada por Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951), recogidos y completados con ocho poemas más en Ancia (1958).

 a).-La temática de Dios, el hombre y el vacío en Ancia.

 El enfrentamiento con Dios en Ancia se encuadra en la ruptura con la religiosidad tradicional que sufre Blas de Otero a mediados de la década de los ’40. Surge, como él mismo dice, en el poema «Tierra»:

.En ella se dibuja el triángulo hombre – muerte – Dios, que a menudo se simbolizan respectivamente mediante las metáforas árbol – mar – cielo. El hombre aparece como «árbol» (con las raíces metidas en tierra, pero con las ramas levantadas hacia Dios y la eternidad, zarandeado por el viento que lo arranca de la tierra), como en el segundo cuarteto del soneto «Soledad», en el que, en un ingenioso desplazamiento rápido de la metáfora desde el ámbito vegetal al náutico, el hombre es simultáneamente «árbol» y «arboladura»:

 La muerte, por otro lado, se simboliza como «mar» (amenazador, negro, violento, agitado), y Dios como «cielo» (eternidad, luz), pero a veces también como «mar»(oscuro, violento), tal como expresa, por ejemplo, el poema «Hombre»:

ahoga mi voz en el vacío inerte.

La voz del poeta se hace grito desgarrado desde lo hondo de su condición mortal y solitaria. Es la del ser humano que se sabe creación de Dios, pero abocado a la muerte,y que le pide cuentas a su Creador de por qué lo ha creado mortal. El «ser –y noser– eternos, fugitivos», con resonancias shakesperianas.

La muerte es el «abismo»que se presenta delante del poeta, y ante el cual grita y grita, «noche a noche». Perono hay respuesta. Dios no responde. Esta ausencia de Dios se expresa mediante imá-genes de realidades negativas emparentadas con los sentidos: el oído – el «grito» y el«silencio»–, la vista –la «noche»–y el gusto –la «sed»–En el poema «Ecce Homo» el poeta se presenta cara a cara ante Dios para pedirle una explicación:

  El tema de la «sed» recurre en los sonetos «Cara a cara» («vengo, Dios, a decirte –si no a verte– / mi inmensa sed, mi sed de ti: ahogándome»), «Sumida sed» («Te bebía, sentía, y te bebía, / solo, sediento, con palpar de ciego, / hambriento, sí, ¿de quién?, de Dios sería. / Hambre mortal de Dios, hambriento hasta / la saciedad, bebiendo sed, y, luego, / sintiendo, ¡por qué, oh Dios!, que eso no basta»).

El grito del poeta es el de Cristo coronado de espinas. Es su señal de identidad,que es la de un individuo concreto, no anónimo, ni generalizado. Tan concreto, como que es el mismo poeta: «Soy Blas de Otero».

Frente a este hombre con nombre y apellido, Dios aparece como un desconocido: «no sé quién eres tú, siendo Dios Mío!».

En ese «Soy Blas de Otero» parece resonar el momento en el que Dios revela su nombre a Moisés (cf. Ex 3,14), como resonaba también en unos versos de Cántico espiritual:

«Nada soy si no soy el que yo soy, / el que ha salido de Tus manos»

.Se trata de una autorrevelación del hombre. Por el contrario Dios se esconde detrás del sufrimiento del que no quiere dar cuentas, detrás de sus «manos asembrinas» (asesinas + siembra).

La mano de Dios que pesa implacable sobre el hombre recuerda el texto de Job y de los Salmos:

 b) El recurso a la intertextualidad.

 La crítica literaria ha señalado frecuentemente el repetido uso de la intertextualidad en Blas de Otero En sus poemas resuenan los clásicos castellanos (Quevedo, Góngora, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, César Vallejo), los ecos del habla coloquial, la liturgia católica, la espiritualidad juvenil (San Juan de la Cruz) y, por supuesto, la Biblia.

A veces mediante juegos de palabras, como en el poema «Y el verso se hizo carne», –donde trata de su idea de la poesía y dice que anda «buscando un verso que se siente / en medio de los hombres»–, o en «Tu reino es de este mundo» –en el que trata del sufrimiento–, o en «Encuesta», en verso libre, lleno de fórmulas litúrgicas, pero en el que expresa su decepción frente a los poetas, la Biblia –que es tan inútil para buscar una respuesta al sufrimiento como la misma guía telefónica– y la espiritualidad aprendida.

Los textos bíblicos están presentes en estos poemas frecuentemente no mediante citas directas, sino mediante imágenes y expresiones que apuntan hacia ellos en un juego intertextual que requiere la colaboración del lector que conoce esos textos. Otero trasponelas imágenes bíblicas a su propia experiencia de desarraigo. Podemos apreciar los recursos intertextuales bíblicos, por ejemplo, en un poema como «Muerte en el mar»:

 Si caídos al mar, nos agarrasen

 O en esta súplica:

 SALMO POR EL HOMBRE DE HOY.

 Salva al hombre, Señor, en esta hora

 El «mar» es protagonista habitual en el imaginario simbólico de Blas de Otero, reminiscencia de sus orígenes bilbaínos.

Además del empleo de términos inusuales («ancléame», «desames»), estos versos presentan claras referencias bíblicas a Dios como «mar», como «luz» y como «agua», reforzadas por el sorprendente uso del término «Yavé», que necesariamente nos remite al Dios del Antiguo Testamento:

a) Dios como mar. En las imágenes marinas resuenan los salmos en los que se invoca a Dios que salve el alma / la vida (ׁנפש (ׁde la muerte (cf. Sal 33,19; 56,14; 89,49;116,8), e incluso a la oración de Jonás (cf. Jon 2,3-10).

Pero en este poema, Otero expresa con una paradoja de fuerte calado expresivo que la vida no es vida, sino muerte, cuando en lugar de decir «Salva, ¡oh Yavé!, mi vida de la muerte!» –como sería lógico esperar– dice «Salva, ¡oh Yavé!, mi muerte de la muerte», porque la vida es, paradójicamente, una muerte, es saberse abocados a la aniquilación, ser un ser para la muerte.

b) Dios como luz. En las imágenes de la luz reaparecen los milagros de la curación del ciego de Mc 5,22-26 en el que Jesús toca los ojos del ciego y, sobre todo, el ciego de nacimiento de Jn 9.

En el «Que pueda verte» resuena el grito del ciego Bartimeo de Mc 10,46-52, y el anhelo del salmista por «ver a Dios»(cf. Sal 27,8; 84,8) e incluso el de Job que por fin recaba de Dios una respuesta y puede verlo (cf. Job 42,5).

c) Dios como agua y sed. Las imágenes de Dios como «agua» y «sed» se hacen eco del Sal 63 («Mi alma está sedienta de ti»), de los pasajes en los que Dios da agua en el desierto (cf. Ex 15,22-27; 17,1-7) y, sobre todo, de los pasajes de la Samaritana (Jn 4,1-42) y de Jesús en la cruz (Jn 19,28-34), en los que Jesús simultáneamente tiene sed y ofrece agua. El oxímoron sed –agua, como vemos, ya está presente en los textos joánicos.

La súplica desesperada a Dios, que parece ser el causante del sufrimiento y, sin embargo, permanece callado, está también presente, por ejemplo, en Sal 102. También Job suplica «¡Ojalá sucediera lo que pido, y Dios me diera lo que espero! ¡Ojalá quisiera Dios aniquilarme, dejarme de su mano y aventarme!» (Job 6,8-9) y «¿Hasta cuándo seguirás vigilándome, sin darme tregua ni para tragar saliva?» (Job 6,19)

.1.3. LA IMAGEN DE DIOS EN LA ETAPA SOCIAL O HISTÓRICA (1955-1964).

La etapa social o histórica de Blas de Otero viene representada por Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1959), y Que trata de España (1964), en los que e linterés se vuelve hacia la situación social e histórica de la España del momento, abandonando los temas más existenciales.

 En la poesía de la etapa social el hombre ya no aparece como ser débil, arbóreo, angustiado. Ahora surge un hombre nuevo considerado en su dignidad y en su capacidad de transformar el mundo. Por eso puede afirmar:

«Creo en el hombre». Dios, Jesucristo, los dogmas, se disuelven ante la críticadespiadada del poeta, como en Poesía con nombres.

Esta forma de enfrentar la confesión de fe cristiana es patente en el poema «A la resurrección de Cristo»:

 5.-CONCLUYENDO.

 A pesar de todo lo dicho la idea, los sentimientos, los anhelos, las esperanzas … que por cima de todas la vicisitudes y cambios en la vida y obra de Blas Otero, quedan como algo que siempre permanece es lo que el mismo manifiesta en el siguiente poema con el que terminamos nuestro tema: