Poemas de Amor

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Chantal Maillard


Poeta y filósofa española de origen belga (Bruselas, 1951). Doctora en Filosofía y Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes, vivió largas temporadas en Benarés, India, en cuya Universidad se especializó en Filosofía y Religión India. Hasta el año 2000 impartió docencia en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Málaga, donde impulsó los estudios de Filosofía y Estética comparadas. Desde 1998, ha colaborado con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en los Suplementos Culturales de los principales Diarios de la prensa española y sigue haciéndolo en El País.
Es autora de numerosos ensayos, cuadernos y poemarios. Ha traducido y editado a Henri Michaux y colaborado con otras ediciones en la difusión del pensamiento de la India. Ha colaborado con diversos artistas en obras plásticas y escénicas.
Con Matar a Platón le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (España) 2004, y con «Hilos» recibió el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio de la Crítica de poesía castellana 2007.

(Sacado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Chantal_Maillard)



AQUÍ

Dime lo que he de hacer. Las palabras
se agolpan. Dime algo, dices, dice
él. A mí, me parece
que no dejo de hablar. No obstante,
cuando lo intento -dime, dice-, oigo
como un gemido, tan sólo un gemido
que arrastra el llanto.

Dime lo que he de hacer. Llévame a
donde me digan lo que he de
hacer. Sus ojos. Tus
ojos -¿tus?- sí,
cálidos ojos-lago, ojos-aquí.
Aquí, como los niños
y los idiotas. Por eso tus ojos,
para quedarme. Para
seguir aquí. Para aguardar
aquí. ¿Aguardar qué? No importa.
Para aguardar.

Ni dentro ni en superficie.
Aquí donde los niños
y los pobres de mente. Un aquí
que se prolonga en tus ojos sus ojos,
para poder quedarme.
Dime lo que he de hacer.
..............................................Escribo

porque tal vez no hablo. No
me sueltes.

Chantal Maillard


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Me dejaste pensando María con tu comentarios sobre los poetas, el amor y las mujeres, digo igual: me quedaré con los poemas y les soltaremos las riendas a los poetas jajajajaja.

Pedro... no "cuquee" a las avispas jajajajaja

"me pasa que me causa la impresión que la mujer en su poesía tiene un papel pasivo..."
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Bueno... a lo que vinimos, a "culturizarnos" poéticamente.



"AMOR Y ANHELO"

Quiero contarte, dueña del alma,
las tristes horas de mi dolor;
quiero decirte que no hallo calma,
que de tu afecto quiero la palma
que ansiando vivo sólo tu amor.

Quiero decirte que a tu mirada
me siento débil estremecer,
que me enajena tu voz amada,
que en tu sonrisa vivo extasiada,
que tú dominas todo mi ser.

Por ti suspiro, por ti yo vierto
llanto de oculto, lento sufrir;
sin ti es el mundo triste desierto
donde camino sin rumbo cierto,
viendo entre sombras la fe morir.

Y con tu imagen en desvarío
vivo encantando mi soledad,
desde que absorta te vi, bien mío,
y arrebatada, sin albedrío,
rendí a tus plantas mi libertad.

Deja que el alma temblando siga
de una esperanza soñada en pos,
que enajenada su amor te diga,
mientras un rayo de luz amiga
pido al futuro para los dos.

¡Oh! ¡si a tu lado pasar la vida
me diera el cielo por todo bien!
¡Si a tu destino mi suerte unida,
sobre tu seno de amor rendida
pudiera en calma doblar la sien!

¿Qué a mi la saña del hado crudo?
¿Qué los amagos del porvenir?
Tu amor llevando por todo escudo,
yo desafiara su embate rudo
y así me fuera grato vivir.

¡Ay! en las horas de hondo tormento
que al alma asedian con ansia cruel,
vuela en tu busca mi pensamiento,
mientras el labio trémulo al viento
tu nombre amado murmura fiel.

Ven y tu mano del pecho amante
calme amorosa las penas mil,
¡oh de mis ansias único objeto!
Ven, que a ti sólo quiero en secreto
contar mis sueños de amor febril.

Mas no, que nunca mi amante anhelo
podré decirte libre de afán,
gimiendo a solas, en desconsuelo,
cual mis suspiros, en raudo vuelo,
mis ilusiones perdidas van.

Tuya es mi vida, tuya mi suerte,
de ti mi dicha pende o mi mal;
si al dolor quieres que venza fuerte,
sobre mi frente pálida vierte
de tu ternura todo el raudal.

*SALOMÉ UREÑA DE HENRÍQUEZ:

(21 de octubre de 1850 - 6 de marzo de 1897) fue una reverenciada poetisa y educadora dominicana, siendo una de las figuras centrales de la poesía lírica del siglo XIX e innovadora de la educación femenina en su país.
Alumna aventajada de Eugenio María de Hostos, sus obras se centran en el amor a la patria y en su entorno familiar.

¡Oh! ¡si a tu lado pasar la vida
me diera el cielo por todo bien!
¡Si a tu destino mi suerte unida,
sobre tu seno de amor rendida
pudiera en calma doblar la sien!

Salomé Ureña de Enríquez

Bellos versos éstos de Salomé Ureña, llenos de romanticismo. Gracias por dármela a conocer, Evangelina.


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Luis Antonio de Villena

(Madrid, 31 de octubre de 1951) es un poeta, narrador, ensayista, crítico literario y traductor español, habitualmente clasificado en el grupo conocido como Novísimos o venecianos dentro de las corrientes -Generación del 70- de la poesía española contemporánea.

(Sacado de http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Antonio_de_Villena)



HIMNO DE ADORACIÓN EN SILENCIO

Eras de oro. En calzoncillos, de oro.
Y así, una tarde, creí que luchabas por mí.
Para verte. Como la pelusa en tus tobillos
crecía tu sexo y mi sexo para nunca. No sé.
Eras de sol y dulzura. De fuego solar.
Ingrávido, lujoso, cotidiano, imperceptiblemente
compañero, hermoso y vulgar.
¡Cuánto amé tus piernas, cómo soñé tu ternura!
Ligero y alto, brillabas de gimnasia y monte.
Inmaculado, erecto, sucio en mi amor inmaculado.
Compañerito, ¿te dabas cuenta? Estoy seguro de
que, como yo en esos días, nadie te quiso.

Luis Antonio de Villena


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Carlos Marzal

Carlos Marzal (Valencia, 1961) es uno de los principales representantes de la poesía de la experiencia, que dominó la lírica española en los años 80 y 90. Numerosos críticos incluyen también en este grupo la obra de autores como Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes o Vicente Gallego.
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, durante sus diez años de existencia codirigió Quites, revista de literatura y toros. La obra poética de Marzal alcanza su punto de mayor éxito con la publicación de Metales pesados, poemario que tras su publicación consigue los premios Nacional de Poesía y de la Crítica. El año 2003 obtuvo el Premio Antonio Machado de Poesía y en 2004 el XVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su obra Fuera de mí. Ha debutado en la narrativa con la novela Los reinos de la casualidad (Tusquets, 2005), considerada como la mejor novela del año por el suplemento El Cultural del periódico El Mundo.
Ha traducido del valenciano la obra poética de Enric Sòria Andén de cercanías (Pre-Textos, 1995).

(Sacado de http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Marzal)



CABE EL VIVIR ESTOY

.....Esta preposición lo dice todo,
porque viene de lejos y en voz alta.
Su desuso
no significa nada en este idioma
con que yo ajusto el mundo a mi deseo,
con que deseo el mundo en mis palabras.

Esta preposición rubrica un vínculo
que nada más podría rubricar.
Sella con lacre al rojo,
ata con soga dura,
.............................que no aprieta.
Ha remontado el tiempo hasta mis labios,
y mis labios la amparan con presente.

Viene con luz muy suya:
.......................................es un temblor
de una vela que esparce sombras vivas.
Me ha dejado el regusto de herradura
con que vino hasta mí.
Trae un calor de bestia estabulada.
La pongo a trabajar y nieva firme,
y cuando nieva
........................siempre es hace mucho.

Más que estar a la orilla,
yo estoy cabe.
más que vivir al lado,
cabe vivo:
que indica mi más hondo.

Un estar junto a ellas
que llega a ser las cosas en que estoy,
las cosas en que soy,
...................................las de mi pálpito.

Cabe tu oído,
........................cuento lo que cuento.

Cabe lo que más amo,
...................................estoy amando.

Carlos Marzal


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Pedro, cuanta intensidad... pasión hay en esos versos de Marzal.
"las cosas en que soy,
...................................las de mi pálpito.

Cabe tu oído,
........................cuento lo que cuento.

Cabe lo que más amo,
...................................estoy amando."

¡Hay entrega ahí! Un placer leerlos.

Y ese himno, atrevido, sensual, provocativo, me gusta porque "incursiona" en un ámbito no acostumbrado "abiertamente", bueno... es un poeta contemporáneo... moderno y sí, me gustó leer desde otra vertiente.
¡Hermosa adoración!
Gracias por traerlos.

"MIENTRAS TÚ DUERMES"

Cuando tú duermes
pones los pies muy juntos,
alta la cara y ladeada, y cruzas
y alzas las rodillas, no astutas todavía;
la mano silenciosa en la mejilla izquierda
y la mano derecha en el hombro que es puerta
y oración no maldita.

Qué cuerpo tan querido,
junto al dolor lascivo de su sueño,
con su inocencia y su libertad,
como recién llovido.

Ahora que estás durmiendo
y la mañana de la almohada,
el oleaje de las sábanas,
me dan camino a la contemplación,
no al sueño, pon, pon tus dedos
en los labios,
y el pulgar en la sien,
como ahora. Y déjame que ande
lo que estoy viendo y amo: tu manera
de dormir, casi niña,
y tu respiración tan limpia que es suspiro
y llega casi al beso.

Te estoy acompañando. Despiértate. Es de día.





"THE NEST OF LOVERS"

Y llegó la alegría
muy lejos del recuerdo cuando las gaviotas
con vuelo olvidadizo traspasado de alba
entre el viento y la lluvia y el granito y la arena,
la soledad de los acantilados
y los manzanos en pleno concierto
de prematura floración, la savia
del adiós de las olas ya sin mar
y el establo con nubes
y la taberna de los peregrinos,
vieja en madera de nogal negruzco
y de cobre con sol, y el contrabando,
la suerte y servidumbre, pan de ángeles,
quemadura de azúcar, de alcohol reseco y bello,
cuando subía la ladera me iban
acompañando y orientando hacia...

Y yo te veo porque yo te quiero.
No era la juventud, era el amor
cuando entonces viví sin darme cuenta
con tu manera de mirar al viento,
al fruto verdadero. Viste arañas
donde siempre hubo música
lejos de tantos sueños que iluminan
esa manera de mirar las puertas
con la sorpresa de su certidumbre,
pálida el alma donde nunca hubo
oscuridad sino agua
y danza.

Alza tu cara más porque no es una imagen
y no hay recuerdo ni remordimiento,
cicatriz en racimo, ni esperanza,
ni desnudo secreto, libre ya de tu carne,
lejos de la mentira solitaria,
sino inocencia nunca pasajera,
sino el silencio del enamorado,
el silencio que dura, está durando.

Y yo te veo porque yo te quiero.
Es el amor que no tiene sentido.
El polvo de la espuma de la alta marea
llega a la cima, al nido de esta casa,
a la armonía de la teja abierta
y entra en la acacia ya recién llovida
en las alas en himno de las gaviotas,
hasta en el pulso de la luz, en la alta
mano del viejo Terry en su taberna mientras,
toca con alegría y con pureza
el vaso aquel que es suyo. Y llega ahora
la niña Carol con su lucerío,
y la beso, y me limpia
cuando menos se espera.

Y yo te veo porque yo te quiero.
Es el amor que no tiene sentido.
Alza tu cara ahora a medio viento
con transparencia y sin destino en torno
a la promesa de la primavera,
los manzanos con júbilo en tu cuerpo
que es armonía y es felicidad,
con la tersura de la timidez
cuando se hace de noche y crece el cielo
y el mar se va y no vuelve
cuando ahora vivo la alegría nueva,
muy lejos del recuerdo, el dolor solo,
la verdad del amor que es tuyo y mío.


*CLAUDIO RODRÍGUEZ:
Poeta español nacido en Zamora en 1934.
Licenciado en Filología Romántica por la Universidad de Madrid, fue lector de español en las Universidades
de Nottingham y Cambridge entre 1958 y 1964. Esta circunstancia le permitió conocer a los románticos ingleses
y a Dylan Thomas, quien fue fundamental en su formación como poeta.
Antes de cumplir los veinte años, en 1953, obtuvo el premio «Adonais», al que siguieron luego el premio
«Nacional de la Crítica», el «Nacional de Literatura» el de «Letras de Castilla y León», el «Premio Nacional de Poesía»,
el «Príncipe Asturias de las Letras», y el «Reina Sofía Iberoamericana».
En 1987 fue elegido miembro de número de la Real Academia Española de la Lengua para ocupar el sillón I,
sustituyendo a Gerardo Diego. Fue nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad de Zamora en 1989, y en 1999, falleció
en Madrid cuando se encontraba trabajando en su último libro de poemas.

*Fuente: http://www.amediavoz.com/rodriguez.htm

"BALADA CATALANA"

Rugiente pasión ardía
en el alma del doncel;
fuera de Ella nada había,
en el mundo, para él.

--¡Lo que a tu capricho cuadre
--dijo a su amada--lo haré;
si las joyas de mi madre
me pides, te las daré!

Y ella, infame como hermosa,
dijo en horrible fruición:
--¿Sus joyas? ¡Son poca cosa!
¡Yo quiero su corazón!

En fuego impuro él ardiendo
hacia su madre corrió
y al punto su pecho abriendo
el corazón le arrancó.

Tan presuroso volvía
la horrible ofrenda a llevar,
que, tropezando en la vía,
fue por el suelo a rodar.

Y brotó un acento blando
del corazón maternal
al ingrato preguntando:
--Hijo, ¿no te has hecho mal?

-VICENTE BALAGUER-

*Entre tantos amores... ¡qué mayor amor de madre!
Leí otra versión mucho más amplia y dramática pero la perdí.

"AMOR DE MADRE"
(Joaquín Dicenta)

Te adoro mi bien, decía
lleno de insensato ardor
un hombre a su amada un día
y la mujer se reía del amante y del amor.
¿Qué prueba te daré bastante,
le decía el tierno amante,
para hacerte creer en mí?
y agregaba suplicante:

¿ qué quieres?,
por ti haré cuanto me cuadre;
con el nombre de mi padre
mi existencia te daré,
¿o quieres que abone mi fe,
con las joyas de mi madre?
Con desdeñosa sonrisa
miraba el hombre la hermosa
y su afán le aguijoneaba.
Y con su voz espantosa,
pero dulce y cariñosa
le dijo: Quiero probar tu pasión.
¿Qué quieres?, dijo el hombre.
¡ De tu madre el corazón!
Como si escuchado hubiera
el rugido de una fiera
un grito dio el hijo herido
y a su vez lanzó un gemido
que horrorizó a la pantera.

La hermosa criminal
de la lucha se apercibió
y del poder se armó
de su belleza infernal.
Soltó sus sedosos cabellos,
tan diabólicos como bellos,
brillar hizo en su mirada
luminosos resplandores,
y en la boca perfumada
de besos embriagadores.

Mas cuando quiso llegar
a la hermosa, lleno de pasión,
ella con voz espantosa,
pero dulce y cariñosa,
le dijo otra vez:
¿Y el corazón?
en el alma del doncel
lucharon el bien y el mal,
mas, vencido aquél
hízose el hombre un chacal,
y con ese paso veloz
que nos lleva siempre al delito,
fuese el hijo aquel tras la voz
de su impuro amor maldito.

Dormida la madre estaba
en pobre y triste aposento,
todavía brillaba una oración
en su aliento,quizás si esta soñaba
la buena y santa mujer
con el hijo que venía;
débil luz derramaba una lamparilla,
luz que encendió la ternura
de un cariñoso amor maternal
de ese que buscar procura
sombra para su puñal.

Acercóse al santo lecho
a tientas buscóle el pecho
que fuente fue de su vida.
Se oyó un gemido, un extraño ruido
como el que causa la garra
del león enfurecido
que carne viva desgarra;
después se escuchaba
la respiración que ahogaba
a aquel hijo criminal,
y la sangre que goteaba
de la punta de un puñal;
guardó el hijo el corazón
de esa madre asesinada
y enceguecido de pasión
corrió a llevarlo a su amada.

Aguijoneado corrió
por la fiebre y el deseo,
pero al llegar tropezó
y por el suelo rodó
con su espantoso trofeo.
Y al dar en el pavimento
ese ensangrentado lío
murmuró con tierno acento:
¿Te has hecho daño, hijo mío?

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Pedro, lo encontré pero aquí se le acredita a Joaquín Dicenta y el drama es más amplio; me imagino que esto ha pasado como las leyendas orales, que son traspasadas de voz en voz y algo se le pierde o algo se le agrega ufff.
Pero ambas son hermosísimas y cabe decir que ambos poetas son españoles.
Saludos

"¿Qué quieres?, dijo el hombre.
¡ De tu madre el corazón!
Como si escuchado hubiera
el rugido de una fiera
un grito dio el hijo herido
y a su vez lanzó un gemido
que horrorizó a la pantera."

Joaquín Dicenta


"Y brotó un acento blando
del corazón maternal
al ingrato preguntando:
--Hijo, ¿no te has hecho mal?"

Vicente Balaguer


Menudo dramón de amor de madre, nos dejas, Evangelina, de un romanticismo rabioso. Traigo la biografía de Joaquín Dicenta, sacada de Wikipedia. La de Vicente Balaguer no la he encontrado. Supongo que la versión de este último es más moderna. No sé si el tema tiene precedentes anteriores, pero es posible.

Un abrazo.
Pedro



Joaquín Dicenta Benedicto (Calatayud, Zaragoza, 3 de febrero de 1862 - Alicante, 21 de febrero de 1917), periodista, dramaturgo del Neorromanticismo, poeta y narrador naturalista español, padre del dramaturgo y poeta del mismo nombre y del actor Manuel Dicenta.

Biografía

Hijo de un teniente coronel del ejército, nació por pura casualidad en Calatayud cuando su familia se trasladaba de Alicante a Vitoria. En la guerra carlista cayó herido en la cabeza su padre, que a consecuencia del daño cerebral perdió la razón, y la familia volvió a Alicante, donde todavía vivió algunos años el padre enfermo hasta que murió, pues su mujer no quiso hacerlo internar. En esta ciudad pasó su infancia el futuro escritor; allí estudió la educación secundaria junto a Rafael Altamira y Carlos Arniches, aunque otros afirman que en realidad estudió en Madrid con los escolapios de Getafe. El caso es que ingresó en la Academia de Artillería de Segovia, pero fue expulsado de la misma 1878, a causa de su vida bohemia y su afición al alcohol y a las mujeres. Malvivió entonces en los arrabales y ambientes marginales de Madrid, frecuentando aquel tabernáculo de los bajos fondos llamado "La Estufa", intentando estudiar derecho e introduciéndose en los círculos republicanos y demócratas, y experimentó el influjo del socialismo utópico y del Krausismo, y en concreto de Francisco Giner de los Ríos. En Madrid, asimismo, conoció al que sería su gran amigo, el desdichado poeta y periodista Manuel Paso, que fallecería alcoholizado en plena juventud. Colaboró en el periódico El Liberal y publicó sus primeros poemas en la revista Edén. Estrenó su primer drama en 1888, gracias a la protección de Manuel Tamayo, y escribió numerosas novelas, cuentos y piezas de teatro en prosa y verso. También escribió poesía, aún por recopilar y estudiar, y en su poema Prometeo de 1885 declaró ya su ateísmo. Tras un breve y frustrado matrimonio, la sociedad le marginó a causa de haberse unido a una mujer gitana, la bailaora andaluza Amparo de Triana, que abandonó la profesión para vivir con el altivo, independiente y pendenciero poeta. El resonante éxito internacional de su drama Juan José, una de las obras más representadas en España antes de la Guerra Civil, le sacó del arroyo. A resultas de ello recibió poco después un homenaje por parte de los literatos y periodistas madrileños el 11 de noviembre de 1895. Fundó con Ruperto Chapí, en 1889, la Sociedad de Autores, entidad precursora de la Sociedad General de Autores y Editores. Dirigió el semanario Germinal (1897), que agrupaba a bastantes autores del Naturalismo, o más bien un grupo ecléctico de utopistas honestos, republicanos y anticlericales independientes que se autodenominaba Gente nueva, disconforme con la sociedad española de entonces: Ricardo Fuente, Antonio Palomero, Rafael Delorme, Ernesto Bark, Jurado de la Parra, Ricardo Yesares, Miguel y Alejandro Sawa, Manuel Paso, Eduardo Zamacois, Urbano González Serrano, Nicolás Salmerón, Rotuney, A. de Santaclara... A estos se añadieron otros autores más conocidos, como Ramiro de Maeztu, Ramón María del Valle-Inclán, Pío Baroja y Jacinto Benavente. La revista publicaba ensayos, poesía y literatura de contenido social.
Germinal salió a la luz el 30 de abril de 1897 y prolongó su vida dos años; Dicenta fue el redactor jefe hasta el número 24; después lo sustituyó Nicolás Salmerón y García. En 1903 volvió a publicarse como diario de la tarde, pero muy alejado ya del contenido y de los intereses iniciales, que se resumieron en los siguientes puntos del primer número:
1. Sistema democrático;
2. Justicia gratuita;
3. Autonomía administrativa del municipio;
4. Obligación de todos los ciudadanos de servir a la patria con las armas;
5. Renovación del código civil para la nacionalización de bienes por muerte intestada;
6. Instrucción primaria gratuita y obligatoria;
7. Fiscalización del Estado en el régimen del trabajo industrial y agrícola;
8. Reversión al Estado de todo capital improductivo por voluntad del dueño o por carencia de medios de explotación;
9. Derecho a la vida y a los medios para que sea digna;
10. La pena como reparación del daño y medio de corrección del culpable;
11. Creación del Ministerio del Trabajo, como centro de las reformas sociales;
12. Derecho al trabajo.
Dicenta dirigió también el más importante de los diarios republicanos españoles de su época, El País. Volvió gravemente enfermo a Alicante y murió poco después; como ateo confeso, fue enterrado en el cementerio civil de San Blas. En la actualidad descansa en el cementerio alicantino de Nuestra Señora del Remedio, muy cerca de su buen amigo Antonio Rico Cabot.
Tuvo un gran adversario en Julio Camba, que escribió en muchas ocasiones contra el bilbilitano; por el contrario, Ramiro de Maeztu y su amigo Pedro de Répide le elogiaron. Azorín y Miguel de Unamuno le censuraron su vida disipada y frecuentar los bajos fondos y los hampones. Aunque salió de apuros económicos merced al éxito de Juan José, tuvo una vida turbulenta. Eduardo Zamacois, gran amigo suyo, le recuerda el día del estreno: "Llegó sangrando: alguien le había atizado un par de bastonazos en la cabeza". Añade que a Dicenta le gustaba reñir. "En su biografía hay puñaladas, un rapto, un suicidio". Era, dice, "vanidoso, informal, ilógico, esquivo y cordial. Era la juventud". Parece que Dicenta, en una de tantas francachelas nocturnas, le cortó a Valle las melenas y el genial gallego hubo de afeitarse el cráneo y esperar al crecimiento natural.
La más importante de sus obras dramáticas es la ya citada Juan José, estrenada con gran éxito en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1895; con esta pieza inaugura el drama social en España, pese a que se trata de un melodrama sobre los celos, ya que se desarrolla en una tasca frecuentada por albañiles y contiene denuncia social; se representó habitualmente todos los primeros de mayo en Alicante. Sin embargo, una pieza de drama social más genuina es Aurora, estrenada en 1902, que constituye un auténtico teatro revolucionario y progresista.
Los diálogos de Joaquín Dicenta intentan reproducir el habla normal del proletariado madrileño; en ese sentido resulta castizo, aunque su casticismo es mucho más realista que, por ejemplo, el estilizado que se encuentra en la obra dramática de Arniches.

Obra

Wikisource en español contiene obras originales de Joaquín Dicenta.
El suicidio de Werther: obra dramática, 1888 (Estrenada en el Teatro de la Princesa el 23 de febrero de 1888, con Rafael Calvo como protagonista)
Spoliarivm, Madrid, 1888
La mejor ley: obra dramática, Madrid: José Rodríguez, 1889
Los irresponsables: drama en tres actos y verso, Madrid : Florencio Fiscovich, 1890. Estrenado el 27 de noviembre de 1890 en el Teatro Español
Spoliarivm : cuadros sociales, Madrid: Fernando Fe, 1891 (2ª ed.)
Los irresponsables : obra dramática 1891
Honra y vida, Madrid: José Rodríguez, 1891 (Estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza, la noche del 18 de abril de 1891)
Sevillanas, 1892
Tinta Negra, Madrid: F. Fe, 1892 (Dibujos de T. Muñoz Lucea y A. Pons)
Rebelión, (novela corta), 1893
El Duque de Gandía : drama lírico en tres actos y un epílogo en verso música de los maestros Antonio Llanos y Ruperto Chapí, Madrid: Florencio Fiscowich. 1894 (2ª ed.)
Luciano, Madrid : José Rodríguez, Madrid, 1894
Los asistentes, 1895
Juan José, 1895
Juan José en capilla, 1896
El señor feudal, 1896
De la batalla, 1896
Curro Vargas: zarzuela, 1898
Crónicas, Madrid : Fernando Fe, 1898
Lorenzo, 1899
El tío Gervasio: monólogo en un acto y en prosa original. Estrenado en el Teatro de Parish el 12 de marzo de 1900, Madrid, 1900
El león de bronce: comedia en prosa, Madrid, 1900 (Estrenada en el Teatro Príncipe de Alicante el 30 de abril de 1900)
La cortijera, 1900
Aurora: drama en tres actos y prosa Barcelona, 1902 (Estrenado en el Teatro de Cataluña el 12 de junio de 1902)
De tren en tren : comedia en un acto inspirada en un cuento francés Estrenada en el Teatro de la Alhambra la noche del 29 de noviembre de 1902, Madrid, 1902
Luciano, Madrid : Velasco, 1903 (2ª ed.)
Espumas y plomo, Madrid, 1903
¡Pa mí que nieva!, 1904
Juan Francisco: drama lírico en tres actos y en verso original con música del maestro Ruperto Chapí : Estrenada con gran éxito en el Teatro Price el 22 de diciembre de 1904, Madrid, 1904
Raimundo Lulio, 1904
De piedra en piedra Cartagena: Artes Gráficas de Levante, 1904, 280 p.
La finca de los muertos, 1904
La conversión de Mañara: comedia, Madrid, 1905 (Estrenada en el Teatro Cervantes de Málaga el 2 de diciembre de 1905)
Traperías, 1905
El vals de las sombras, 1905
Entre rocas : zarzuela, Madrid : Sociedad de Autores Españoles, 1905 (Música del maestro Chapí)
Amor de artistas : comedia en cuatro actos y en prosa original de ... : Estrenada en el Teatro de San Fernando de Segovia el día 14 de mayo de 1906, Madrid, 1906
Desde los rosales, 1906
Daniel : drama en cuatro actos y en prosa original de ... : Estrenado en el Teatro Española el 7 de marzo de 1907, Madrid, 1907
Lorenza : comedia en tres actos y en prosa original de ... : Estrenada en el Teatro Español la noche del 12 de diciembre de 1907, Madrid, 1907
Marinera : monólogo en un acto y en prosa origial de ... : Estrenado en el Teatro de la Princesa el día 11 de febrero de 1907, Madrid, 1907
La gañanía / novela de ... ; ilustraciones de Menéndez, Madrid : El Cuento Semanal, 1908
La confesión : comedia en un acto y en prosa original, Madrid : Sociedad General de Autores, 1908
El crimen de ayer, 1908
Los majos del plante, 1908
Cuentos : Dedicatoria.- El nido de gorriones.- La epopeya de una cíngara.- En la estación.- Aniversario negro, Madrid, 1909
Los tres maridos burlados : enredo en tres cuadros y un prólogo, en verso inspirado en la novela de Tirso de Molina. Música del Maestro Lleó, Madrid : Sociedad General de Autores, 1909
La confesión, 1909
El idilio de Pedrín, (novela), 1910
Rebeldía, Barcelona : E. Domenech, 1910, 215 p.
Por Bretaña, Madrid : Antonio Garrido, 1910
Informe sobre la reorganización de la enseñanza municipal de Madrid, Madrid : Imprenta Municipal, 1910
¿Cuál de los dos?, (novela corta) 1911
El tío Quico, 1911
Una lección de amores, 1911
Galerna Madrid : Renacimiento, 1911 (Col. Biblioteca popular) -Contiene: Galerna ; La gañanía ; Del camino ; Una letra de cambio-
¡Redención!, 1912
Bajo los mirtos, 1912
Del tiempo mozo, Madrid : Sucesores de Hernando, 1912
Los bárbaros, Madrid : Renacimiento, 1912, 224 p.
La ciudad de plomo, (novela) 1913
¡Pa mí que nieva! Barcelona, 1913
El místico : drama en cuatro actos y en prosa escrito en catalán por Santiago Rusiñol ; traducido al castellano por ..., Madrid : Sociedad de Autores Españoles, 1913
Encarnación, 1913
Puesta de sol, 1913
Sol de invierno, 1913
Mares de España, Madrid : Renacimiento, 1913
Los de abajo, 1913
Estrellita de Alba, (novela), 1914
El pasaporte amarillo, (novela), 1914
Malvarrosa, 1914
Caballería maleante, 1914
El crimen de ayer : drama en tres actos y en prosa / original de ..., Madrid : Sociedad General de Autores, 1915
Amor de artistas : comedia en cuatro actos y prosa / original de ..., Madrid : Sociedad General de Autores, 1915
Los irresponsables : drama en tres actos y en verso original de .... : Estrenado con extraordinario éxito en el teatro Español de Madrid, la noche del 27 de noviembre de 1890, Barcelona : Biblioteca "Teatro Mundial", 1915
Mi Venus, 1915
Luz, 1915
Entre dos luces, 1915
El idilio de Pedrín, 1915
El capitán Anselmo, 1915
El suicidio de Wherter : drama en cuatro actos y en verso original de ... : Estrenado con extraordinario aplauso la noche del 23 de febrero de 1888 en el Teatro de la Princesa, de Madrid, Barcelona : Biblioteca "Teatro Mundial", 1916
La Herencia, (novela), 1916
Garcés de Marsilla, (novela), 1916
Gente nueva, 1916
¡Quién fuera tú!, 1916
Interior, 1916
El Caudillo, (novela), 1916
Bajo los mirtos, Barcelona : Millá y Piñol, 1916
Juan José, (novela), 1917
Mujeres, (novela), 1917
Flor de espino, 1917
El crimen de ayer, Madrid : Prensa Popular, 1917
El señor feudal, Madrid : Prensa Popular, 1917
Sobrevivirse, Madrid : Prensa Popular, 1917 (Col. La novela teatral)
El lobo, Madrid : Prensa Popular, 1917
La vida que pasa, Madrid, 1917
La promesa. (Obra póstuma) : leyenda lírica-dramática en cinco jornadas, inspirada en un cuento de Gustavo A. Bécquer : Con el último autógrafo del autor, Madrid : Sucesores de Hernando, 1917
Paraíso perdido : (novela), Madrid : Hernando, 1917.
Conjunciones (cuento)
El cojito (cuento)
La desdicha de Juan (cuento)
Libertad (cuento)
Madroño (cuento)
Nochebuena (cuento)
Un idilio en una jaula (cuento)
Un triunfo más (cuento)

Pedro, he "rebuscado" y no encuentro la biografía de Vicente, incluso, encontré dicho poema con la firma de Vicente Balaguet, pero tampoco tiene biografía, supongo que se ha distorsionado o interpretado el apellido de una forma u otra, en una llegué a pensar que eran problemas al postear el blog pero no, aparece en muchos sitios de ambas forma, y quiero que sepas que mi "escudriñar" fue amplio hasta que desistí.
Abrazos

En el siguiente poema su amante y él están tendidos en una canoa varada sobre un lecho de nenúfares de un pequeño río del Medio Oeste:



"DEJA QUE TU PERFUMADO PELO..."

Deja que tu perfumado pelo caiga sobre nuestros ojos,

bésame con esos dulces y melodiosos labios, (...)

muévete suavemente, muévete apenas, separa tus muslos,

tómame lentamente mientras nuestros ávidos labios

se buscan a ciegas conteniendo la sangre que bulle

en nuestras gargantas.

Muévete suavemente, no te muevas en absoluto, pero abrázame,

profundo, quedo, profundo dentro de ti, mientras el tiempo se desvanece,

como este río se desliza detrás de este lecho de nenúfares,

y los momentos furtivos se diluyen y desaparecen

en nuestra carne mortal y eterna.

-------- 000 ---------

-KENNETH REXROTH:

Reseña biográfica

Poeta, ensayista y traductor norteamericano nacido en
South Bend, Indiana, en 1905.
Huérfano desde los doce años, sólo recibió cinco años de educación escolar. Autodidacta, políglota y dueño de una inmensa cultura, fue precursor del llamado Renacimiento cultural de San Francisco y padre de la contracultura norteamericana, denominada generación Beat.
Durante los años cincuenta y sesenta, escribió poesía, teatro, ensayos y artículos de crítica social, tradujo autores de varias lenguas, defendió con ahínco los derechos humanos, propició movimientos bohemios y presentó por primera vez lecturas de poemas acompañadas de jazz.
Radicado desde joven en California, publicó una abundante
obra, en la que se destacan su poesía y sus traducciones, en particular las excelentes versiones de poesía china y japonesa.
Murió en 1982 en Montecito, California.

*Fuente: http://amediavoz.com/rexroth.htm

"FRUTA PROHIBIDA"

(Para la amada de fuego)

Era la noche plétora de un delirio chispeante,
era una indiferencia sonámbula y fragante:
la muda indiferencia de los astros, despiertos
como un diluvio de ojos parpadeantes y abiertos.

Era un vaho de perfume de hembra en los jardines,
bajo la enredadera de los blancos jazmines;
y aquellas, las estrellas, nos miraban temblando;
y vino el paraíso de anhelos suspirando;

y vino aquel deseo de la mujer primera,
y tembló sorprendida la casta enredadera;
y en el febril incendio de nuestra edad temprana,

tú deshecha en querellas, yo en el amor ardiente,
probamos los dulzores de la roja manzana,
y vimos como alegre silbaba la serpiente. ..

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LUIS PALÉS MATOS (1898-1959)

Poeta puertorriqueño. Nació en Guayama y murió en Santurce. En su familia hubo varios poetas: sus padres y dos de sus hermanos. Pero, al parecer, solamente él sobresalió como artista reconocido.

A la edad de dieciséis años, publicó Azaleas, su primer libro de versos. En este su primer libro se ve claramente la influencia de los poetas modernistas hispanoamericanos de sus tiempo: Rubén Darío, Julio Herrera y Reissig y Leopoldo Lugones, entre otros.

-Ilustración de Ed (Edward) Tadiello-

"ME ESTÁS ENSEÑANDO"

Me estás enseñando a amar.
Yo no sabía.
Amar es no pedir, es dar,
noche tras día.

La Noche ama al Día, el claro
ama a la Oscura.
Qué amor tan perfecto y tan raro.
Tú mi ventura.

El Día a la Noche alza, besa
sólo un instante.
la Noche al Día -alba, promesa-
beso de amante.

Me estás enseñando a amar.
Yo no sabía.
Amar es no pedir, es dar.
Mi alma, vacía.


Gerardo Diego:
(Santander, Cantabria, 3 de octubre de 1896 – Madrid, 8 de julio de 1987) fue un destacado poeta y escritor español perteneciente a la llamada Generación del 27.

"Deja que tu perfumado pelo caiga sobre nuestros ojos,
bésame con esos dulces y melodiosos labios, (...)
muévete suavemente, muévete apenas, separa tus muslos,
tómame lentamente mientras nuestros ávidos labios
se buscan a ciegas conteniendo la sangre que bulle
en nuestras gargantas.
Muévete suavemente, no te muevas en absoluto, pero abrázame,
profundo, quedo, profundo dentro de ti, mientras el tiempo se desvanece,
como este río se desliza detrás de este lecho de nenúfares,
y los momentos furtivos se diluyen y desaparecen
en nuestra carne mortal y eterna."

Kenneth Rexroth

***

"Era la noche plétora de un delirio chispeante,
era una indiferencia sonámbula y fragante:
la muda indiferencia de los astros, despiertos
como un diluvio de ojos parpadeantes y abiertos.

Era un vaho de perfume de hembra en los jardines,
bajo la enredadera de los blancos jazmines;
y aquellas, las estrellas, nos miraban temblando;
y vino el paraíso de anhelos suspirando;

y vino aquel deseo de la mujer primera,
y tembló sorprendida la casta enredadera;
y en el febril incendio de nuestra edad temprana,

tú deshecha en querellas, yo en el amor ardiente,
probamos los dulzores de la roja manzana,
y vimos como alegre silbaba la serpiente..."

Luis Andrés Matos

***

"Me estás enseñando a amar.
Yo no sabía.
Amar es no pedir, es dar,
noche tras día.

La Noche ama al Día, el claro
ama a la Oscura.
Qué amor tan perfecto y tan raro.
Tú mi ventura.

El Día a la Noche alza, besa
sólo un instante.
la Noche al Día -alba, promesa-
beso de amante.

Me estás enseñando a amar.
Yo no sabía.
Amar es no pedir, es dar.
Mi alma, vacía."

Gerardo Diego




Evangelinas: Nos dejas tres poemas, si bien hermosamente líricos los tres, muy distintos, y sin embargo sus autores son prácticamente coetáneos. De los tres, el poema de Kenneth Rexroth es el que me parece hoy más actual. El del modernista Luis Andrés Matos me suena en exceso ornamentado, retórico, y el del poeta del 27 Gerardo Diego demasiado explicativo.

Te dejo otro poema de Gerardo Diego.

Un abrazo.
Pedro


.............


AMOR

Dentro, en tus ojos, donde calla y duerme
un palpitar de acuario submarino,
quisiera - licor tenue al difumino -
hundirme, decantarme, adormecerme.

Y a través de tu espalda, pura, inerme,
que me trasluce el ritmo de andantino
de tu anhelar, si en ella me reclino,
quisiera trasvasarme y extenderme.

Multiplicar mi nido en tus regazos
innumerables, que al cerrar los brazos
no encontrases mi carne, en ti disuelta.

Y que mi alma, en bulto y tacto vuelta,
te resbalase en torno, transparente
como tu frente, amor, como tu frente.

Gerardo Diego


.

¡Pedro, hay de todo en la viña del Señor!
Esa versatilidad que nos permite el amor, es de lo mejor.
Uy, pero el primo Gerardo Diego es muy apasionado, no podía negar que es de mi familia jajajajaja.

Aquí te traigo algo más atrevido, viniendo de una mujer, y contemporáneo-



"Del libro: Sarada Kinenbi"

-I-

Me divierte tu desasosiego
mientras buscas y rebuscas
las palabras adecuadas
para cuando nos quedemos
juntos en silencio.

-2-

Esa manera
como acaricias mis dedos
con tu mano izquierda,
¿Será acaso,
una muestra de tu amor?


-3-

Pensando en ti recuerdo
cómo disfrutas
con el tofu caliente.
Me adelanto para comprar
la olla para hacerlo.


-4-

"Tómame como amante,
no me importa"
Dice la cantante.
Y pienso
si será tan fácil.


-5-

Caballero con chaqueta de cuero
ven a mi
montado sobre tu moto
y deja que te abrace el sol poniente
para darte la bienvenida.


-6-

Esta misma noche
he de saber
cuán largo
es el cabello de aquella
que vivió contigo en este cuarto.


-7-

¿Qué haces?
¿En qué piensas?
Un amor que se convierte
en preguntas y preguntas,
es una concha vacía.


-8-

Por siempre sola,
y sea lo que fuere, sola...
en alguna parte tengo
el diáfano recuerdo
de haber sido una vez amada.

Nota:
Tofu es una comida oriental.
Sus ingredientes son semilla de soya, agua y solidificante o coagulante. Se prepara mediante la coagulación de la llamada “leche de soja” y su prensado posterior para separar la parte líquida de la sólida, de modo similar a como se prepara el queso a partir de la leche. Tiene una textura firme parecida a la del queso, sabor delicado, color blanco crema y suele presentarse en forma de cubos blancos.

AUTORA: MACHI TAWARA:
Cuando Machi Tawara nació, el 31 de diciembre de 1962, la mayor parte de sus familiares quiso esperar veinticuatro horas antes de registrar oficialmente su nacimiento. No sólo el 1 de enero parecía un día más favorable para un cumpleaños, sino que como 1962 era el año del Tigre, la creencia popular era que las mujeres nacidas durante ese año iban a espantar a los hombres cuando estuvieran en edad de casarse. Sin embargo, esto no preocupó en lo más mínimo al padre de Machi, un físico, quien siguió adelante y reportó la fecha de nacimiento tal cual. Su acción fue profética, porque la niña creció para convertirse en portavoz elocuente de la shinjinrui o "la nueva generación," a quienes poco interesan las creencias tradicionales, mucho menos la institución
tradicional del matrimonio.

La infancia de Machi transcurrió en Osaka. Cuando cumplió catorce, su familia se mudó a un pequeño pueblo cerca de Fukui, donde asistió a la escuela secundaria. Su actividad extracurricular principal en esos días era la actuación; a menudo apareció en el escenario en las producciones de teatro de la escuela. Tuvo poco interés en la poesía hasta que ingresó en la Universidad Waseda de Tokio y tomó un curso con el poeta Sasaki Yukitsuna. Los encantos de la tanka la atraparon de inmediato, hasta tal punto que escribió su tesis sobre el arte de componer tankas en secuencia. Ella misma comenzó a escribir tankas y se unió al grupo Kokoro no hana en 1983. Tan sólo algunos meses después ganó el premio de tanka Kadokawa con el poemario "Una mañana de agosto". En 1985 se graduó en la Universidad Waseda y comenzó a enseñar japonés en la escuela secundaria Hashimoto en la prefectura de Kanagawa, pero su carrera educativa duró sólo cuatro años porque su primer libro de tankas, Sarada Kinenbi (Bodas de ensalada) fue en un gran éxito de ventas tan pronto como apareció en las librerías en 1987 -con casi tres millones de copias vendidas-; hasta tal punto que se convirtió en uno de los libros más vendidos en la historia del Japón. Su autora se volvió una celebridad -solicitada por la TV y como conferencista-; hasta tuvo que dejar su puesto de maestra para atender los compromisos derivados de la celebridad inesperada. Bodas de ensalada ganó el premio de la Asociación de Poetas Modernos del Japón en 1988. En 1991, publicó su segundo libro de tankas, Kaze no tenohira (La palma del viento); y en 1997 una tercera colección, La revolución de chocolate. También es traductora de literatura clásica japonesa al japonés contemporáneo y crítica muy reconocida; ha publicado gran cantidad de libros de viaje y fotografía que han sido muy populares, y una serie de ensayos para periódicos y revistas como Asahi Shimbun Newspaper, Asahi Weekly y Bungei Shunju. Además de su trabajo como poetiza y escritora, ha formado parte de diversos comités incluyendo el Comité para el Idioma Japonés y el Comité Central para la Educación.

*Fuente: http://verseria.com/tawara/inicio.htm


Uy, olvidé decir que esto pertenece del libro:
"POESÍA ERÓTICA JAPONESA"
Versiones de FERNANDO BALBOSA

"BODA NEGRA"

Oye la historia que contóme un día
el viejo enterrador de la comarca:
era un amante a quien por suerte impía
su dulce bien le arrebató la parca.

Todas las noches iba al cementerio
a visitar la tumba de la hermosa;
la gente murmuraba con misterio:
es un muerto escapado de la fosa.

En una horrenda noche hizo pedazos
el mármol de la tumba abandonada,
cavó la tierra... y se llevó en los brazos
el rígido esqueleto de la amada.

Y allá en la oscura habitación sombría,
de un cirio fúnebre a la llama incierta,
dejó a su lado la osamenta fría
y celebró sus bodas con la muerta.

Ató con cintas los desnudos huesos,
el yerto cráneo coronó de flores,
la horrible boca le cubrió de besos
y le contó sonriendo sus amores.

Llevó a la novia al tálamo mullido,
se acostó junto a ella enamorado,
y para siempre se quedó dormido
al esqueleto rígido abrazado.

-JULIO FLOREZ (Colombiano)-

*A esto le llamo yo: "Amor del negrito", un amor al extremo uffffff.




"TÚ NO SABES AMAR

Tú no sabes amar; ¿acaso intentas
darme calor con tu mirada triste?
El amor nada vale sin tormentas,
¡sin tempestades... el amor no existe!

Y sin embargo, ¿dices que me amas?
No, no es el amor lo que hacia mí te mueve:
el Amor es un sol hecho de llamas,
y en los soles jamás cuaja la nieve.

¡El amor es volcán, es rayo, es lumbre,
y debe ser devorador, intenso,
debe ser huracán, debe ser cumbre...
debe alzarse hasta Dios como el incienso!

¿Pero tú piensas que el amor es frío?
¿Que ha de asomar en ojos siempre yertos?
¡Con tu anémico amor... anda, bien mío,
anda al osario a enamorar los muertos!

*Contundente, dando cátedra de amor, hasta yo aprendí jajaja.


POETA JULIO FLÓREZ:

(Julio Flórez Roa; Chiquinquirá, 1867 - Usiacurí, 1923) Poeta colombiano, el más popular de los de su tiempo, romántico y becqueriano tardío. De naturaleza enfermiza y de temperamento bohemio y aventurero, frecuentó en Bogotá la Gruta Simbólica, cenáculo bohemio de artistas múltiples. Pasó algún tiempo en Caracas, fue declarado "ciudadano de honor" en México y estuvo en Madrid como agregado a la Legación de Colombia en España. Publicó nueve títulos, dos de ellos en España: Fronda lírica (Madrid, 1908) y Gotas de ajenjo (Barcelona, 1909). Fue coronado poeta nacional poco antes de morir, en su retiro de Usiacurí.

Aquí les traigo un amor de los que decimos:
"Ta ´enamorao entre ceja y ceja"



"¿QUE ME SUICIDE?

Me dices que me calle, que no diga
todo el ardor que para amarte siento,
que ahogue la expresión del sentimiento
que a tu recuerdo sin cesar me obliga,

que en tu senda de flores no te siga
con persistente afán mi pensamiento,
que olvide tu ternura y mi tormento
y al fin te nombre mi mejor amiga;

Pero si quieres apagar la llama
que mi doliente corazón inflama,
si quieres que me calle y que te olvide

¿por qué, con la piedad que por ti dama
y un sacrificio tan atroz me pide,
no me dices más bien que me suicide?

-Pablo Franco Bidó-dominicano (Santiaguero)

"Me estás enseñando a amar.
Yo no sabía.
Amar es no pedir, es dar,
noche tras día."

Gracias, Pedro, por el bello
poema de Gerardo Diego...
Gracias, Evangelina por los
poemas que dejaste...
Besos para los dos
Maria Lua

¡Gracias a ti, María bonita, María del alma !



"EL COLIBRÍ Y LA FLOR"
(anónima s.XIX, popular cubana)

Crecía una flor a orillas de una fuente
Más pura que la flor de la ilusión
Y el huracán tronchóla de repente
Cayendo al agua la preciosa flor

Un colibrí que en su ramaje estaba
Corrió a salvarla solícito y veloz
Y cada vez que con el pico la tocaba
Sumergíase en el agua con la flor

El colibrí la persiguió constante
Sin dejar de buscarla en su aflicción
Y cayendo desmayado en la corriente
Corrió la misma suerte que la flor

Así hay en el mundo seres
Que la vida cuesta un tesoro
Yo soy el colibrí si tú me quieres
Mi pasión es el torrente y tú la flor
Yo soy el colibrí si tú me quieres
Mi pasión es el torrente y tú la flor.

Dice Silvio Rodríguez que probablemente esta sea la primera canción que escuchó de niño, y que se la cantaba su abuelito. Es un texto del s.XIX, musicada, según cuenta Silvio Rodríguez, en el Caribe. Existen más versiones de esta canción.

*Pedro, quise traerla aquí porque es una metáfora de amor.
Abrazos

¿Has escuchado "El colibrí y la flor" cantada? Es hermosa.

Gracias mi niña. Besos

--------------



"DONDE PONES TU PLANTA"

Cuando llegas al parque, dulce y pura,
desde aquel viejo banco en que te espero,
con la ansiedad de ser siempre el primero
en ver la aparición de tu figura,
se arrodilla ante ti mi corazón
y, en mi genuflexión,
siento anhelos de amarte inmensamente,
mientras el alma como un verso canta,
e ir poniendo la frente
donde pones tu planta.

Autor: Joaquín Balaguer Ricardo
(Los Poemas del Parque)

"EL AMOR"

Invoco el amor
Que nace en las calles
En las ciudades
Y en las plazas inagotables.


En los suburbios
En los antros sin sol
Sin aire puro y sin espejos.


Me adentro en el corazón
De los temerosos, de los valientes
Del impaciente creyendo en el sueño
Con los ojos abiertos.


En el amor donde nace
Una flor o muere un cocodrilo.


En el hombre y la mujer
Aniquilando o mordiendo
Su deseo fijo en el reflejo
De lo inalcanzable.


Me detengo en lo imprevisto
Del amor y en los encuentros casuales.


Pienso en el amor generoso
Creador de universos donde gobierna
La inconcebible belleza
Sin saber dónde terminará
Eso vuelo azul y rojo
Como la llama de las chimeneas.
Qué destartalado está el mundo
Por falta de amor y cómo se escucha
El sórdido rugido de las cimas
En su implacable queja
De arenas y de fuego.

*MATILDE ESPINOSA:

fue una poeta colombiana nacida en Huila,
Cauca, en 1910 y fallecida en Bogotá en marzo de 2008.
Su obra irrumpe a mediados del siglo XX
con una temática de clara exaltación del dolor humano
ante la injusticia, la violencia y el desarraigo,
razón por la cual su poesía ha sido definida
como poesía social.1 Por la hondura y excelencia de su lenguaje,
Matilde Espinosa es considerada un ícono y referencia fundamental
en la historia de la poesía colombiana, y una precursora de la poesía contemporánea.

"TODO LO QUE ES MI VIDA"

Tu alegría define mi alegría.
Tu ternura construye mi ternura.
Elevándose a ti mi poesía,
consagrada a tu amor, se trasfiguran.

Tu mirada, perfecta como el día,
¡qué suavidad al corazón procura!
Sobre él vuelca siempre la armonía
interior que le anima en su dulzura.

Cuando te digo mía es porque siento
rondar cerca de mí tu pensamiento,
imagen de la estrella y de la rosa.

Todo lo que es mi vida está en tu vida,
como el alba en el lirio sumergida,
como el oro en la ardiente mariposa.

Ella hasta en la razón y el desatino
dueña de mi dolor y mi alegría.
En el agua diamante y en el vino
uva y fresa maduras bajo el día.

Ella en la ausencia, flor de lejanía.
En el recuerdo, voz de melodía
y en la nostalgia, fuego de esperanza.

Ella en la soledad tan sólo mía.
Desnudo amor que entre mi sueño avanza
como la forma de la Poesía.

Manuel Felipe Rugeles:

(* San Cristóbal, Táchira, 30 de agosto de 1903 - † Caracas, 4 de noviembre de 1959)
fue un escritor y periodista venezolano, cultivó la poesía y el ensayo.
Cursó educación primaria en el colegio Alemán de su ciudad natal,
y el bachillerato en el Liceo Simón Bolívar de esa misma ciudad.
Formó parte de los poetas de la llamada Generación de 19181
y fue apresado por el gobierno del general Juan Vicente Gómez en 1929,
cuando publicó en el diario marabino Excelsior, artículos que no fueron del agrado del régimen.
Posteriormente se exilió en Colombia de donde regresó a la muerte de Gómez en 1936.
Ocupó diversos cargos públicos; Secretario del Ministro de Hacienda,
diputado a la Asamblea Legislativa del estado Táchira, director de Cultura y Bellas Artes del Ministerio de Educación
y director de la Revista Nacional de Cultura.
También en el sector privado desarrolló su actividad como director de la revista El Agricultor Venezolano
y del diario Crítica.
Perteneció al llamado grupo "Viernes", cuya revista fue durante algún tiempo
pantalla de presentación artística de la vanguardia venezolana.
En 1945 fue galardonado con el premio municipal de poesía y el Premio Nacional de Literatura.

"EL AMOR"

Un pájaro me canta
y yo le canto
me gorjea al oído
y le gorjeo
me hiere y yo le sangro
me destroza
lo quiebro
me ayuda
lo levanto
lleno todo de paz
todo de guerra
todo de odio de amor
y desatado
gime su voz y gimo
río y ríe
y me mira y lo miro
me dice y yo le digo
y me ama y lo amo
- no se trata de amor
damos la vida-
y me pide y le pido
y me vence y lo venzo
y me acaba y lo acabo.

Idea Vilariño:

(Montevideo, 18 de agosto de 1920 - idem, 28 de abril de 2009)1 poeta, ensayista y crítica literaria uruguaya perteneciente al grupo de escritores denominado Generación del 45. Dentro de sus facetas menos conocidas se encuentran la de traductora, compositora y docente.

"ESPUMAS"

Este cuerpo de amor no necesita
quemar su luz en otra ardiente rama.
La lava en que se quema y que derrama
por su propio volcán se precipita.

Tu hermosura sin voz sólo me incita,
no un corazón ni el vuelo de una llama.
Mi alimento es mi amor, y lo que ama
mi sangre es esa piel que un astro imita.

¿Qué esconde esa belleza? Sólo espumas.
Oh hermosa nada que a mi amor convoca,
raudo cielo sin Dios, mar sin secreto.

Pero besar todas sus dulces plumas
es ya el único sino de esta boca,
la única gloria ya de ese esqueleto.

José Luis Cano:
(Algeciras, 28 de diciembre de 1911 - Madrid, 15 de febrero de 1999).1 Escritor y crítico español.
Se le considera uno de los mejores conocedores de la poesía de la generación del 27 y de la generación del 36, de la que se erigió en valedor en una época difícil para la cultura, como fue la que siguió a la guerra civil. José Luis Cano vivió en el Madrid de la República, y allí conoció a Cernuda, Aleixandre o Neruda. Tras el conflicto, Cano estudia la obra de Aleixandre, y publica su diario, Los cuadernos de Velintonia. Escribió las biografías de Federico García Lorca (1962) y Antonio Machado (1975).2
José Luis Cano cofundó en 1947 la revista literaria Ínsula, que ha sido uno de los referentes para todos los amantes de la literatura en español durante la segunda mitad del siglo XX, y de 1983 a 1987, fue su director.3 Fue director de la colección Adonais de poesía, que otorga uno de los premios más prestigiosos en el campo de la poesía en español, el Premio Adonais.

"LOS DOS"

Cuando en la noche a tu pasión me entrego,
dimes: ¿quién es el cielo y quién la estrella?
Cuando tan alto amor el mundo sella,
¿es ciega la pasión o yo me ciego?

Ahora tú me conduces, pero, luego,
yo seré quien te conduzca a aquella
noche estrellada, iluminada y bella,
en donde a la pasión vence el sosiego.

En donde la pasión encadenada
y la serenidad del sabio vuelo
- feliz estrella de la noche amada,

íntima confusión, cielo del cielo-
crean esta inmortal noche estrellada
e inmóvil resplandece nuestro anhelo

Vicente Gaos:
Poeta español nacido en Valencia en 1919.
Perteneció a una familia de artistas e intelectuales cuya influencia se tradujo siempre en sus actividades literarias
como poeta, crítico, y ensayista.
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid, y Doctorado por la Universidad Nacional de México,
fue profesor de Literatura Española en diversas universidades norteamericanas y europeas.
Escribió estudios literarios sobre «La poética de Campoamor» 1955, «Poesía y técnica poética» 1955, y «Temas
y problemas de literatura española» 1959.
Sus obras poéticas más importantes son: «Arcángel de mi noche»1944, «Sobre la tierra» 1945, «Luz desde el sueño»
en 1947, «Profecía del recuerdo»1956, «Concierto en mí y en vosotros»1965, «Un montón de sombras»1971,
«Última Thule»1980.
Recibió los premios Adonais 1943, Ágora en 1963 y en forma póstuma, el Nacional de Poesía 1980




"NOCHE DEL AMOR"

Ay, qué podré decirte, dulce amada,
joven virgen feliz que no conoces
en un cielo cerrado, suaves roces,
el peso del amor, noche entregada.

Desde este corazón, isla olvidada,
-oye del mar sus clamorosas voces-,
me elevaré hasta ti que desconoces
la flecha que en lo oscuro está clavada.

Los cuerpos se revuelven tan certeros,
guiados del amor, como esos astros
que, arriba, sólo ven tus ojos puros.

Órbita de pasión y verdaderos,
resplandecientes e infalibles rastros.
Celestes nuestros cuerpos aunque oscuros.

"En el hombre y la mujer
Aniquilando o mordiendo
Su deseo fijo en el reflejo
De lo inalcanzable.

Me detengo en lo imprevisto
Del amor y en los encuentros casuales."

Matilde Espinosa

**

"Todo lo que es mi vida está en tu vida,
como el alba en el lirio sumergida,
como el oro en la ardiente mariposa."

Manuel Felipe Rugieles

**

"río y ríe
y me mira y lo miro
me dice y yo le digo
y me ama y lo amo"

Idea Vilariño

**

"¿Qué esconde esa belleza? Sólo espumas.
Oh hermosa nada que a mi amor convoca,
raudo cielo sin Dios, mar sin secreto."

José Luis Cano

**

"Ahora tú me conduces, pero, luego,
yo seré quien te conduzca a aquella
noche estrellada, iluminada y bella,
en donde a la pasión vence el sosiego."

Vicente Gaos


Gracias, Evangelina, por tan interesante y abundante selección de poetas del amor que has traído aquí. Todos diferentes y todos valiosos. Pero hay algo de lo que cada vez soy más consciente: de la inmensa suerte que hemos tenido con la incorporación de la voz de la mujer a la poesía, en todos los temas, como en este del amor.

Un abrazo.
Pedro

Gracias a ti Pedro, que al formar este post, nos da la oportunidad de disfrutarlo a plenitud,
porque te seré sincera, pasar por aquí para mi,
es una diversión a la vez que conozco y me instruyo.



"CUANDO ESTÉS VIEJA Y GRIS Y SOÑOLIENTA"

Cuando estés vieja y gris y soñolienta
y cabeceando ante la chimenea, toma este libro,
léelo lentamente y sueña con la suave mirada
y las sombras profundas que antes tenían tus ojos.

Cuántos amaron tus momentos de alegre gracia
y con falso amor o de verdad amaron tu belleza,
pero sólo un hombre amó en ti tu alma peregrina
y amó los sufrimientos de tu cambiante cara.

E inclinada ante las relumbrantes brasas
murmulla, un poco triste, cómo escapó el amor
y anduvo en las cimas de las altas montañas
y entre un montón de estrellas ocultó su rostro.

El vino entra en la boca El vino entra en la boca
y el amor entra en los ojos;
esto es todo lo que en verdad conocemos
antes de envejecer y morir.
Así llevo el vaso a mi boca,
y te miro, y suspiro.

Si tan sólo yacieras muerta y fría Si tan sólo yacieras muerta y fría
y las luces del oeste se apagaran,
y yo reposaría la frente sobre tu pecho
y tú susurrarías palabras de ternura
perdonándome, pues ya estás muerta:

No te alzarías ni partirías presurosa,
aunque tengas voluntad de pájaro errante,
mas tú sabes que tu pelo está prisionero
en torno al sol, la luna y las estrellas;
quisiera, amada, que yacieras
en la tierra, bajo hojas de bardana,
mientras las estrellas, una a una, se apagan.

*WILLIAM BUTLER YEATS:

(1865-1939) fue un poeta y dramaturgo irlandés
con serias inclinaciones por el misticismo,
que recibiera el Premio Nobel en 1923.
Su manera peculiar de escribir sobre el amor,
hace que valga la pena cada uno de sus versos.

"Cuando estés vieja y gris y soñolienta
y cabeceando ante la chimenea, toma este libro,
léelo lentamente y sueña con la suave mirada
y las sombras profundas que antes tenían tus ojos.

Cuántos amaron tus momentos de alegre gracia
y con falso amor o de verdad amaron tu belleza,
pero sólo un hombre amó en ti tu alma peregrina
y amó los sufrimientos de tu cambiante cara.

E inclinada ante las relumbrantes brasas
murmulla, un poco triste, cómo escapó el amor
y anduvo en las cimas de las altas montañas
y entre un montón de estrellas ocultó su rostro."

Yeats


Evangelina: No conocía este poema de Yeats y sólo empezarlo a leer me ha recordado un soneto muy conocido de Pierre de Ronsard titulado "Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle..." que acaba con un verso que se ha convertido en frase hecha "Cueillez dés aujourd'huy les roses de la vie" (Coged desde hoy las rosas de la vida). Esto viene a significar la importancia que tiene la tradición en la poesía y como todos los poetas ocupan un lugar dentro de esa tradición. Te dejo copia del poema de Ronsard.

Un abrazo.
Pedro


Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle
Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle,
Assise aupres du feu, devidant et filant,
Direz, chantant mes vers, en vous esmerveillant :
Ronsard me celebroit du temps que j'estois belle.

Lors, vous n'aurez servante oyant telle nouvelle,
Desja sous le labeur à demy sommeillant,
Qui au bruit de mon nom ne s'aille resveillant,
Benissant vostre nom de louange immortelle.

Je seray sous la terre et fantaume sans os :
Par les ombres myrteux je prendray mon repos :
Vous serez au fouyer une vieille accroupie,

Regrettant mon amour et vostre fier desdain.
Vivez, si m'en croyez, n'attendez à demain :
Cueillez dés aujourd'huy les roses de la vie.

Pierre de Ronsard (Sonnets pour Hélène, sonnet 42)


Cuando seáis anciana, de noche, con la vela,
Sentada junto al fuego, devanando e hilando,
Entonaréis mis versos y diréis exclamando:
Ronsard me celebraba en tiempos que era bella.

Entonces no tendréis criada que os atienda,
A causa del cansancio a medias cabeceando,
Que al rumor de mi nombre se alce despertando,
Y el vuestro bendiciendo inmortalmente extienda.

Yo estaré bajo tierra, espíritu no ososo:
A la sombra de mirtos, alcanzaré reposo:
Vos seréis junto al fuego una vieja encogida,

Añorando mi amor y vuestra cruel desgana.
Vivid, hacedme caso, no esperéis a mañana,
Y coged desde hoy las rosas de la vida.

Pierre de Ronsard
(versión de Pedro Casas Serra)

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